#kitamura kazuo

[cinemaobscura]

Black Rain | 黒い雨 (1989) dir. Imamura Shōhei

[haveyouseenthismovie-poll]

[snowball-maltese]

Oc art dump!!

The background sucks ass lol

[hatingwithfears]

BOOKS READ IN 2022

Here’s the complete list of books I managed to read in 2022.

168 books. 54,494 pages.

Renata Adler- Speedboat

Kendra Allen- The Collection Plate

Jonathan Alter- His Very Best: Jimmy Carter, A Life

Kenneth Anger- Hollywood Babylon

Jason Bailey- Fun City Cinema: New York City and the Movies That Made It

Peter Baker, Susan Glasser- The Divider: Trump in The White House 2017-2021

JG Ballard- The Atrocity Exhibition

Julien Barnes- Elizabeth Finch

Brit Bennett- The Vanishing Half

Charles M. Blow- The Devil You Know: A Black Power Manifesto

Anthony Bourdain- Medium Raw

Anthony Bourdain, Laurie Woolever- World Travel: An Irreverent Guide

Box Brown- Cannabis: The Illegalization of Weed in America

Mariah Carey, Michaela Angela Davis- The Meaning of Mariah Carey

Nick Cave & Sean O’Hagan- Faith, Hope, and Carnage

David Chang- Eat a Peach

Dan Charnas- Dilla Time

Leonard Cohen- A Ballet of Lepers

Lee Cole- Groundskeeping

Teju Cole- Black Paper

Ray Connolly- Being Elvis: A Lonely Life

Brian Contoir- Practical Alchemy

Antoine Cosse- Metax

Charles R. Cross- Here We Are Now: The Lasting Impact of Kurt Cobain

Daniele Cybulskie- How To Live Like a Monk

Travis Dandro- King of King Court

John Darnelle- Devil House

Michael Deforge- Heaven No Hell

Rita Dove- Playlist for the Apocalypse

David Duchovny- The Reservoir

Jennifer Egan- The Candy House

Robert Evans- The Kid Stays in The Picture

Scott Eyman- Cary Grant: A Brilliant Disguise

Nicolas Ferraro- Cruz

Mark Fisher- Ghosts of My Life

Mark Fisher- Capitalist Realism

Johnathan Franzen- Crossroads

Harry Freedman- Leonard Cohen: The Mystical Roots of Genius

Matti Friedman- Who By Fire: Leonard Cohen in the Sinai

James Gavin- George Michael: A Life

Lizzy Goodman- Meet Me in The Bathroom

Andrew Sean Greer- Less

Dave Grohl- The Storyteller: Tales of Life and Music

Joseph Hansen- Troublemaker

Joy Harjo- Poet Warrior

Robert Harris- The Ghost Writer

Noah Hawley- Anthem

Wil Haygood- Colorization: One Hundred Years of Black Film in a White World

Clinton Heylin- The Double Life of Bob Dylan

Andrew Holleran- The Kingdom of Sand

Michel Houellebecq- Serotonin

Sean Howe- Marvel Comics: The Untold Story

Dorthy B Hughes- In a Lonely Place

John Irving- The Fourth Hand

Walter Isaacson- Leonardo Da Vinci

Kazuo Ishiguro- Klara and The Sun

Junji Ito- No Longer Human

Robert Jones Jr- The Prophets

Saeed Jones- Alive at The End of the World

Stephen Graham Jones- My Heart is a Chainsaw

Rax King- Tacky

Stephen King- Billy Summers

Katie Kitamura- Intimacies

Chuck Klosterman- The Nineties

TJ Klune- Under The Whispering Door

Karl Ove Knausgaard- The Morning Star

Hideo Kojima- The Creative Dream

Milan Kundera- Slowness

Wally Lamb- I Know This Much is True

Yiyun Li- Dear Friend, from My Life I Write to You in Your Life

Thomas Ligotti- The Conspiracy Against The Human Race

Roger Lipsey- Make Peace Before the Sun Goes Down

Patricia Lockwood- No One is Talking About This

Ling Ma- Bliss Montage

Stuart B MacBride- Halfhead

Michael Mann & Meg Gardiner- Heat 2

Greil Marcus- Dead Elvis

Mike McCormack- Solar Bones

Jennette McCurdy- I’m Glad My Mom Died

Janelle Monae- The Memory Librarian

Ottessa Moshfegh- Lapvona

Leila Mottley- Nightcrawling

Alan Moore, Melinda Gebbie- Lost Girls

Grant Morrison- The Invisibles

Mannie Murphy- I Never Promised You a Rose Garden

Sequoia Nagamatsu- How High We Go in The Dark

Joyce Carol Oates- Blonde

Joyce Carol Oates- American Melancholy

John O’Connell- Bowie’s Bookshelf

Ryan O’Connell- Just By Looking at Him

Jenny Offill- Weather

Paul Ortiz- An African American and Latinx History of The United States

Hiroko Oyamada- The Factory

Hiroko Oyamada- The Hole

Helen Oyeymi- What is Not Yours is Not Yours

James Patterson- Hear No Evil

Larissa Pham- Pop Song

Brian Phillips- Impossible Owls

Stephanie Phillips- Why Solange Matters

Keith Phipps- Age of Cage

Michael Pollan- This Is Your Mind on Plants

Richard Powers- Bewilderment

Questlove- Music is History

Kristen Radtke- Seek You

Sue Rainsford- Follow Me to Ground

Claudia Rankine- Just Us: An American Conversation

George A Romero, Daniel Kraus- The Living Dead

Karen Russell- Orange World

George Saunders- A Swim in a Pond in The Rain

George Saunders- Liberation Day

Samantha Schweblin— Fever Dream

Leonardo Sciascia- Equal Danger

Mark Seal- Leave The Gun, Take The Cannoli

Seth- Clyde Fans

Alan Sepinwall- Breaking Bad 101

Zadie Smith- Feel Free

Won-Pyung Sohn- Almond

Bob Spitz- Led Zeppelin: The Biography

Elizabeth Strout- Oh William!

J Randy Taraborrelli- The Secret Life of Marilyn Monroe

Herve Le Tellier- The Anomaly

Manjit Thapp- Feelings

Olga Tokarczuk- The Books of Jacob

Jia Tolentino- Trick Mirror: Reflections on Self Delusion

Leo Trezenick- The Confession of a Mad Man

Stanley Tucci- Taste

Una- Becoming Unbecoming

Ocean Vuong- Time is a Mother

Chris Ware- Rusty Brown

WC Ware- Jimmy Corrigan

John Waters- Liarmouth

Peter Weiss- The Shadow of The Coachman’s Body

Missouri Williams- The Doloriad

Antoine Wilson- Mouth to Mouth

Sarah Winman- Still Life

Laurie Wollever- Bourdain: The Definitive Oral Biography

Kenneth Womack- Solid State: The Story of Abbey Road and The End of The Beatles

Hanya Yanagihara- To Paradise

Ed. Jelani Cobb & David Remnick- The Matter of Black Lives

Ed. Sinead Gleeson & Kim Gordon- This Woman’s Work: Essays on Music

[byneddiedingo]

Sumiko Sakamoto and Shoichi Ozawa in The Pornographers (Shohei Imamura, 1966)

Cast: Shoichi Ozawa, Sumiko Sakamoto, Keiko Sagawa, Haruo Tanaka, Ganjiro Nakamura, Masaomi Kondo, Ichiro Sugai, Kazuo Kitamura. Screenplay: Shohei Imamura, Koji Numata, based on a novel by Akiyuki Nosaka. Cinematography: Shinsaku Himeda. Art direction: Hiromi Shiozawa, Ichiro Takada. Film editing: Mutsuo Tanji. Music: Toshiro Kusunoki, Toshiro Mayuzumi.

Fascinating. confusing, sometimes funny, and sometimes just a little repellent. Must be a Shohei Imamura film. I don't shock easily, but Imamura always keeps me on the edge of being shocked, mostly because I don't know how far he'll go next. In The Pornographers, we're dealing not only with the title subject but also with incest and prostitution and even abuse of the mentally challenged, while desperately trying to sort out the very confused life of Subuyan Ogata (Shoichi Ozawa). He is one of the pornographers of the title, and he lives with a widow, Haru (Sumiko Sakamoto), who thinks her dead husband has been reincarnated as the carp she keeps in a very confining fish tank. She has two nearly grown children: Koichi (Masaomi Kondo), who seems uncommonly attached to his mother, and Keiko (Keiko Sagawa), a rebel without a cause. Ogata is obsessed with Keiko, whom he has known since she was a little girl. Nothing good is going to come out of his relationship with the Matsuda family, of course, especially after Haru gets pregnant and goes insane. But figuring out the ins and outs of the film's plot, and even whether what we're watching is flashback or dream or fantasy is part of the essence of its fascination -- and its repellent quality. Imamura isn't quite like any filmmaker I know of.

[winterrose527]

4, 12, 17??

thanks for the ask, my sweet little pilgrim

4) Did you discover any new authors that you love this year?

Okay, so I think I answered this earlier and said Maggie O'Farrell, but I read a lot of authors this year that I've never read and on the whole I was happy about it - Emily Tesh, Pat Barker, Katie Kitamura, Kazuo Ishiguro, Alice Hoffman, Tayari Jones. I had never made a reading goal before this year and I think overall it made me a more thoughtful reader and I really tried to not fall into a genre/period/author rut, which made it much easier to achieve.

12. Any books that disappointed you?

A number of them unfortunately (not including DNF books because I think I answered that elsewhere and not totally fair since I didn't give them the full opportunity to redeem themselves).

I found Drowned Country a somewhat disappointing follow-up to Silver in the Wood, The Glass Hotel didn't compete with Station 11 or Sea of Tranquility for me, The Girls was best where it wasn't intended and overall underwhelming on the main point, Horse for very specific spoil-y reasons.

17. Did any books surprise you with how good they were?

I've spoken about it a lot, but Exodus by Leon Uris floored me. I expected to enjoy it because Mila-18 has been in my top 5 books since I first read it, but I was entirely unprepared for the breadth of the story, the attachment I had to the characters, the way something could be so densely packed with facts/history and yet how it remained so atmospheric.

I fell in and out of love with different characters/relationships half a dozen times. I also genuinely learned something about the conflict in the Middle East, which feels like a topic that is so saturated. Truly the book should be required reading for its chronicling of the UN's sessions alone.

Thank you my lovely, how about you?

[badmovieihave]

Bad movie I have Sailor Suit & Machine Gun aka Sêrâ-fuku to kikanjû  1981

[anamon-book]

役者人生・本日も波瀾万丈　北村和夫 近代文芸社

[clemsfilmdiary]

Black Rain / Kuroi ame (1989, Shōhei Imamura)

黒い雨　（今村昌平）

8/15/18

[bl-bam-beyond]

PLUS...ACTORS PROFILES #6

Name: JUN MATSUMOTO

Nickname: MATSUJUN

Birthdate: August 30, 1983 [VIRGO]

Nationality: Japanese

Born: Toshima, Tokyo Japan

Career: ACTOR ▪︎ SINGER ▪︎ DANCER ▪︎ MODEL ▪︎

RADIO HOST ▪︎ CONCERT DIRECTOR

Notable Roles:

Debut Role: Teddy in STAND BY ME in 1997

Stage Work:

Bernardo in West Side Story (2004)

Carl Trask in East of Eden (2005) Leading Role

Sasuke Kuhibi in Byakuya no Valkyrie (2006) Lead

Shinji Shinjuku in Aa, Kōya (2011) Lead Role

TV Work:

Shunichi Yoneda in Hoken Chosa-in Shigarami Taro no Jikenbo (1997 TV Special)

Mori in Bokura no Yuki Miman Toshi (1997)

Tōru Kitamura in Another Heart (1997)

Yu in BOYS BE Jr. (1998)

Takuji Ohno in Hitsuyo no Nai Hito (1998)

Retsu Nikaido Kosuke Fukunaga in Nekketsu Ren'ai-do (1999)

S in Kowai Nichiyobi: Furugiya (1999)

Himself in V no Arashi (1999)

Yusuke in Shijo Saiakun no Deto (2000)

Hajime Kindaichi in Kindaichi Shonen no Jikenbo 3 (2001)

Shin Sawada in Gokusen/Gokusen Returns (2002)

Shin Sawada in Yoika no Mikata/Gokusen SP (2003)

Momo/Takeshi Goda in Kimi wa Petto (2003)

Sato Kosuke in Propose (2005)

Domyouji Tsukuba in Hana Yori Dango (2005)

Takada Kazuo in Yonimo Kimyona Monogatari (2006)

Domyouji Tsukuba in Hana Yori Dango Returns (2007)

Shogo Ban in Bambino (2007) Lead Role

Hayato Yamaguchi in Myu no Anyo Papa ni Ageru (2008)

Vito Hayakawa in Smile (2009)Lead Role

Nozomu Goto in Saigo no Yakusoku (2010)

Yoshio Yame in Wegaya no Rekishi (2010)

Kaibutsu-kun Butler in Kaibutsu-kun (2010)

Taiga Kusunoki in Natsu no koi wa Nijiiro ni Kagayaku (2010) Lead Role

Himself in Bartender (2011) Guest Appearance

Shuntaro Tokita in Mou Yuukai Nante Shinai (2012)

in Lucky Seven (2012)

in Lucky Seven SP (2013)

Wataru in Hajimari no Uta SP (2013)

Sota Koyurugi in Shitsuren Chocolatier (2014)

Hiroto Miyama in 99.9 Criminal Lawyer (2016)

Mori Eguchi in Bokura no Yuki: Miman Toshi SP (2017)

Hiroto Miyama in 99.9 Criminal Lawyer Season 2 (2018)

Domyouji Tsukuba in Hana Nochi Hare~Hanadan Next Season (2018) Guest Appearance Episode 1

Takeshiro Matsuura in Eien Nishipa~Hokkaido to Nazuketa Otoko Matsuura Takeshiro Kara (2019)

Chikara Nakagoshi in Tonari no Chikara (2022)

Tokugawa Ieyasu in Dosuru Ieyasu (2023)

Roles in Films or Movies:

1998 in SHINJUKU SHONEN TANTEIDAN as Kentaro Kanzaki

2002 in PIKANCHI LIFE IS HARD DAKEDO HAPPY as Rentaro Futaba (Bon)

2004 in PIKANCHI LIFE IS HARD DAKARA HAPPY as Rentaro Futaba (Bon)

2005 in TOKYO TOWER as KOJI

2007 in BOKU WA IMOTO NI KOI O SURU as Yori Yuki

2007 in KIIROI NAMIDA as Yuji Katsumada

2008 in KAKUSHI TORIDE NO SAN'AKUNIN: THE LAST PRINCESS

2008 in HANA YORI DANGO FINAL as Domyouji Tsukuba

2013 in GIRL IN A SUNNY PLACE (HIDAMARI NO KANOJO) as Okuda Kosuke

2014 in PIKANCHI LIFE IS HARD TABUN HAPPY as Rentaro Futaba (Bon)

2017 in NARRATAGE as TAKASHI HAYAMA

2021 in 99.9 CRIMINAL LAWYER: THE MOVIE as Hiroto Miyama

An actor of stage, television as well as movies does not keep this man busy enough he is also in a boy band ARASHI (since 1999) and he serves them as concert production since 2000 as well as other singers but mainly his own group. Also a concert director.

He has done several commercials as well including KFC JAPAN, NINTENDO, KIKKOMAN & HATACHI to name a few.

I came to know of Jun Matsumoto as Domyouji Tsukuba in the Hana Yori Dango Series and Movie Finale. He also took on the role a 4th time in a new generation version of the story called Hana Nochi Hare.

This guy has talent like crazy and very handsome. He doesn't seem to be stopping. Which his fans love I'm sure. And ARASHI is definitely fun to watch. They look like they're having so much fun. Plus the members of the group have also acted with him in movies and series.

@pose4photoml

[skylightbooks]

MARY’S CATALOG PICKS!

MY ABSOLUTE DARLING

A SEPARATION

WOMAN NO. 17

LINCOLN IN THE BARDO

NEVER LET ME GO

[ozu-teapot]

Warm Water Under a Red Bridge | Shôhei Imamura | 2001

[claudiosuenaga]

Yukio Mishima, quem diria, era fissurado por OVNIs

Yukio Mishima estava entre os membros famosos da Japan Flying Saucer Research Association, fundada por Kinichi Arai em 1955 para pesquisar OVNIs

Texto traduzido, adaptado e aumentado por Cláudio Suenaga a partir do artigo "Japón y los ovnis (2): Mishima Yukio y la Asociación Japonesa para la Investigación de los Platillos Volantes", de Itakura Kimie, publicado no site nippon.com

"O verão, e com ele a temporada de discos voadores, está quase chegando. No verão passado, levei meus binóculos para o Atami Hotel e olhei para o céu todas as noites na esperança de ver os chamados OVNIs chegando à Terra. No entanto, no final, não tive a sorte de presenciar tal evento.”

Esta é a abertura de um ensaio que o célebre escritor Yukio Mishima (1925-1970) escreveu em 1957 para a Uchuuki (Astronave), a publicação oficial da Japan Flying Saucer Research Association (JFSA). Mishima, que desejava ver uma nave alienígena, juntou-se �� organização logo no ano seguinte à sua fundação em 1955 por Kinichi Arai, um pioneiro da ufologia japonesa.

A JFSA chegou a ter mais de 1000 membros e além de Mishima, contou com outros expoentes como os escritores Hoshi Shinichi (1926-1997), Ishihara Shintarō (1932-2022), que também foi político, e Nitta Jirō (1912-1980); o principal pioneiro na pesquisa e desenvolvimento de foguetes e do programa espacial japonês, Itokawa Hideo (1912-1999); e o compositor Mayuzumi Toshiro (1929-1997).

Em junho de 1957, Mishima participou de uma vigília em Hibiya, um bairro de Chiyoda Ward, em Tóquio, e naquele verão ele saiu à caça de OVNIs durante uma viagem aos Estados Unidos, que vivia então a febre dos contatados. Arai escreveu um artigo dizendo que Mishima era um membro entusiasmado da associação e sempre aparecia em eventos com um enorme telescópio.

Mishima escreveu um artigo para a revista Fujin Kurabu (Women's Club) sobre um objeto semelhante a um OVNI em forma de charuto que ele viu com sua esposa do telhado de sua casa em Ōta, uma região especial da Metrópole de Tóquio, em 23 de maio de 1960. Entretanto, Mishima tinha dúvidas se isso o que ele viu era realmente um autêntico OVNI, pois em um artigo que escreveu ao jornal Asahi Shimbun em homenagem ao dramaturgo e entusiasta de discos voadores Kitamura Komatsu (nascido em 1901) após sua morte em 1964, ele disse: “Embora eu não tenha conseguido ver um disco voador, gostei da preciosa experiência de pura amizade”.

Em seu romance Utsukushii Hoshi (A Beautiful Star, 美しい星), publicado em 1962 (Showa 37), época de intensificação da Guerra Fria entre Oriente e Ocidente, Mishima conta a história de uma família de quatro pessoas - o pai Jūichirō Osugi, a mãe Iyoko, o filho Kazuo e a filha Akiko - que avista um disco voador e passa então cada qual a acreditar que provém de quatro planetas diferentes: o pai que é de Marte, a mãe que é de Júpiter, o filho que é de Mercúrio, e a filha que é de Vênus. Jūichirō trabalha como meteorologista, Iyoko se junta a um esquema de pirâmide vendendo água, Kazuo é um mensageiro de bicicleta e Akiko é uma estudante universitária com um complexo sobre sua beleza. Eles se esforçam para construir um movimento de paz para salvar a humanidade da aniquilação e da guerra nuclear, enquanto enfrentam um grupo antagônico de alienígenas que procura acabar com os humanos.

Este livro que reflete o fascínio de Mishima por OVNIs e alienígenas, sempre foi obliterado pelos literatos e estudiosos de sua obra, que jamais procuraram conhecer melhor essa sua faceta um tanto inusitada e destoante de tudo o que o tornou conhecido como o mais ocidentalizado e ao mesmo tempo o mais japonês dos escritores nipônicos do século XX. Parece que é inadmissível e inaceitável, para não dizer constrangedor, que alguém tão talentoso e de tão alta cultura possa se envolver com assuntos "menores" dessa natureza.

Contudo, Mishima preferia a ficção científica aos romances policiais que andavam em alta na época, considerando-a "um conto de fadas adulto, a primeira literatura a superar completamente o humanismo moderno". Ele havia lido O Fim da Infância (1953), de Arthur Clarke (1917-2008), que descreveu como "uma obra-prima". Só para lembrar, o enredo de O Fim da Infância gira em torno de uma invasão alienígena pacífica da Terra que ocorre durante a Guerra Fria.

Durante três meses a partir de novembro de 1960 (Showa 35), Mishima viajou com a Sra . Ayako para os Estados Unidos e outros países europeus, e durante sua estada em Los Angeles, ele acompanhou a eleição do presidente Kennedy, o sucesso do satélite tripulado soviético Vostok, e em agosto a construção do Muro de Berlim.

Se Mishima acreditava em OVNIs, Arai, chefe da JFSA, mais ainda, apesar de não tê-los visto pessoalmente, e fazia esforços constantes para obter informações sobre eles. Arai nasceu em Tóquio em 1923 e operou com o radar aerotransportado da Força Aérea do Exército durante a Segunda Guerra Mundial. Ele tinha um antigo interesse em observações meteorológicas e astronômicas, bem como em aviões. Depois de um período pós-guerra no Ministério das Finanças, ele dirigiu uma livraria em Shinagawa, Tóquio, e leu muito sobre suas áreas de interesse.

Ele se deparou com a tradução japonesa de Flying Saucers Have Landed, de George Adamski (1891-1965) e Desmond Leslie (1921-2001), publicada em 1954. Arai ficou imediatamente interessado, embora céptico quanto às alegações de Adamski de que mantinha contatos com seres de Vênus. Como essas histórias e testemunhos pessoais continuaram a surgir, Arai pensou que deveria haver um lugar para discussões sérias sobre OVNIs, o que o levou a fundar a JFSA.

O objetivo final de Arai era a paz mundial e a proteção do futuro da humanidade. Ele temia que a Guerra Fria entre os blocos ocidental e oriental levasse a outro conflito global. Em 1957, a JFSA marcou os dois anos de sua fundação com uma declaração conjunta de "paz universal" com outros grupos de pesquisa. Soou como um aviso sobre como a corrida armamentista nuclear ameaçava o futuro da humanidade, ao mesmo tempo em que pedia a superação das diferenças entre estados e raças para que nos preparássemos para a chegada dos discos voadores. No mesmo ano veio um relatório de despachos estrangeiros de que a União Soviética estava se preparando para lançar um míssil nuclear em direção a Lua. A JFSA entregou ao embaixador soviético um documento pedindo o cancelamento do lançamento.

No Templo Dourado

Por Cláudio Tsuyoshi Suenaga

Yukio Mishima era o nome artístico de Kimitake Hiraoka (平岡公威), que nasceu na capital do Japão em 1925, onde teve uma infância problemática marcada por eventos que mais tarde influenciariam fortemente a sua literatura. O seu livro mais famoso é O Templo Dourado, publicado em 1956. Mesmo sendo aficionado em ufologia, nunca tinha ouvido falar que Mishima enveredara pela ficção científica e que era fissurado em OVNIs, e foi pela leitura desse romance psicológico, aliás, e depois pelo filme Mishima: A Life in Four Chapters (1985), produzido por nada menos do que Francis Ford Coppola e George Lucas e dirigido por Paul Schrader (roteirista de Taxi Driver), que Mishima e o Pavilhão Dourado se revelaram para mim.

A literatura moderna japonesa do pós-guerra passou a refletir a nova realidade sócio-política do país, e Mishima foi o maior dos renovadores. Sua universalidade, que veio a ser a tônica dos ficcionistas japoneses, sucumbiu, no plano pessoal, ao seu ultranacionalismo, ao seu apelo, em ato extremado, que se anteciparia em décadas ao extremismo ideológico e religioso que temos hoje em dia, pelo retorno às velhas tradições, enfim, ao velho Japão hermético dos xoguns, dos clãs, dos samurais e dos códigos de honra. Os japoneses, assim como Mishima, podem ter se aberto ao mundo e absorvido alguns modelos de trabalho e produção do Ocidente, mas no ambiente de trabalho, se comportam e se entregam como se ainda estivessem sob os esforços de guerra, e ao fim da jornada de cada dia, retornam para casa trazendo no espírito e nos modos a carga cultural do sistema de quartel.

Estando vivendo e trabalhando aqui em Osaka, no Japão, não podia deixar de visitar o lendário Kinkaku-ji (金閣寺), o Templo do Pavilhão Dourado, rodeado pelo Kyōko-chi (lago espelhado de água cristalina que reflete toda a beleza e exuberância do prédio, proporcionando, ao visitante, um espetáculo de rara beleza), na cidade de Quioto (fundada no século I e que foi a capital do Japão Imperial até 1868, quando foi substituída por Tóquio).

Todo o pavilhão, exceto o andar térreo, é revestido de folha de ouro puro e no telhado está uma fenghuang dourada (fênix chinesa).

O Pavilhão Dourado foi construído em 1397 para servir como local de descanso para Ashikaga Yoshimitsu (1358-1408), o terceiro xogum do Xogunato Ashikaga, que governou entre 1368 e 1394, durante o período Muromachi (regime militar feudal estabelecido por Ashikaga e controlado pelos xoguns do seu clã de 1336 à 1573). Foi o seu filho mais velho Ashikaga Yoshimochi (1386-1428) quem, atendendo ao pedido de seu pai, o converteu em um templo Zen de orientação Rinzai (uma das três escolas Zen budistas no Japão, as outras sendo a Soto e a Obaku), linha da escola chinesa Linji, fundada durante a dinastia Tang (618-906) por Linji Yixuan (falecido em 866).

Ao longo da história, durante guerras, o templo foi incendiado inúmeras vezes. Em 1950, o templo foi incendiado por um monge mentalmente perturbado, episódio ficcionado dramaticamente por Mishima em O Templo Dourado.

Fotografia pintada do Japão, datada de antes de 1886, de acordo com uma nota escrita no álbum que contém as fotografias. Autor presumido das fotografias originais: Adolfo Farsari.

Praticamente nada restou do Kinkaku-ji após o incêndio de 1950.

Mishima acabaria por seguir o gesto extremado do monge budista mentalmente perturbado que o incendiou, quando, na manhã de 25 de novembro de 1970, cometeu seppuku (suicídio ritual samurai) dentro do quartel das Forças Armadas de Tóquio em protesto ao abandono de antigos códigos de honra e tradições.

Yukio Mishima, com a mão na cintura, preste a cometer seppuku (suicídio ritual samurai) no quartel das Forças Armadas de Tóquio.

Vezes sem conta o templo teve de ser restaurado e novos revestimentos de ouro, mais espessos, tiveram de ser colocados. O que vemos, portanto, não é, obviamente, o templo original, que se de um lado ainda desperta um certo encanto, por outro deixa a impressão de que perdeu a sua “beleza espiritual”, tornando-se apenas uma atração turística para “inglês ver”, para fins lucrativos, já que há barracas e lojas por todos os lados. Ainda assim, vale a visita.

[snowball-maltese]

Yeah yeah, another oc post I know..

Indulge me >:(

Fuuto without hair gel is something I love and hate..

Inspired by:

Also inspired by this post-

[jun-uppie]

In honor of Battle Royale’s 20th Anniversary! (December 16, 2020)

Here is my dream cast if 2020 brought us a Battle Royale remake!  (not every role is filled, because 42 names was a stretch and I did this last minute)

(Boy #5) Shogo Kawada - Shuhei Nomura

(Boy #6) Kazuo Kiriyama - Shotaro Mamiya

(Boy #7)  Yoshitoki Kuninobu - Yuki Morinaga

(Boy #11) Hiroki Sugimura - Takumi Kitamura

(Boy #15) Shuya Nanahara - Kento Yamazaki

(Boy #16) Kazushi Niida - Kanata Hongo

(Boy #17) Mitsuru Numai - Ryota Katayose

(Boy #19) Shinji Mimura - Mackenyu

(Boy #20) Kyoichi Motobuchi - Yuta Koseki

(Girl #2) Yukie Utsumi - Ai Hashimoto

(Girl #3) Megumi Eto - Mone Kamishiraishi

(Girl #8) Kayako Kotohiki - Kanna Hashimoto

(Girl #9) Yuko Sakaki - Yuna Taira

(Girl #11) Mitsuko Souma - Elaiza Ikeda 

(Girl #12) Haruka Tanizawa - Yuina Kuroshima

(Girl #13) Takako Chigusa - Maika Yamamoto

(Girl #15) Noriko Nakagawa - Tao Tsuchiya

(Girl #16) Yuka Nakagawa - Mei Nagano

(Girl #17) Satomi Noda - Aoi Morikawa

(Girl #19) Chisato Matsui - Anna Ishii

Kitano - Ryohei Suzuki

Shiori Kitano - Hana Sugisaki

Keiko Onuki - Suzu Hirose

Directed by: Takashi Miike

[byneddiedingo]

Sachiko Hidari in The Insect Woman (Shohei Imamura, 1963)

Cast: Sachiko Hidari, Jitsuko Yoshimura, Seizaburo Kawazu, Kazuo Kitamura, Sumie Sasaki, Masumi Harukawa, Tanie Kitabayashi. Screenplay: Keiji Hasebe, Shohei Imamura. Cinematography: Shinsaku Himeda. Film editing: Mutsuo Tanji. Music: Toshiro Mayuzumi.

The Insect Woman sounds like a horror movie, and in a sense it is: It's the horror of 20th century Japanese history as seen through the eyes of a woman, Tome Matsuki (Sachiko Hidari). She is explicitly, and perhaps a little heavy-handedly, likened to an insect by the way Shohei Imamura opens and closes his film. It starts with a close-up of a beetle, scurrying across the ground and then trying to climb a crumbling mound of dirt. It ends with Tome struggling to climb a hill, carrying a satchel on her back and wearing flimsy wooden geta, which eventually fall apart and leave her walking through the mud in her socks. She is, like the beetle, a portrait of blind determination. And that determination, a survival instinct as strong as the beetle's, is what gets her through everything that befalls her in the film. Born in a squalid farming village to a woman known for her promiscuity, she is raised mainly by Chuji (Kazuo Kitamura), her somewhat mentally challenged stepfather -- who also becomes her lover. She calls him "Papa," as she will later call her lover "Father." When war comes, she goes to work in a factory but is called home by the villagers, claiming that her father is dying, a lie to bring her back so she can become the mistress of their landlord. He abandons her and leaves her pregnant, and when the child is born her mother insists that since it's a girl it should be killed. But Tome keeps her and names her Nobuko (Jitsuko Yoshimura). Eventually, Nobuko will also share Chuji's bed as well as that of Tome's lover, Karasawa (Seizaburo Kawazu), both with Tome's approval. Tome meets Karasawa in Tokyo, where she becomes a union organizer, a maid, a sex worker, and eventually the manager of her own staff of call girls. All of this is told in the most matter-of-fact way possible: Imamura never sanitizes or glamorizes or sentimentalizes Tome's behavior. It is what it is, he suggests: a way of getting through life. Even a setback like going to jail doesn't deter Tome. The film is held together by Hidari's astonishing performance, in which she ages from teenager to a woman in her waning middle ages without obvious makeup tricks. Imamura's insistence on location shooting gives the film a documentary quality as well as a sense of life closing in on his characters: There is, for example, a horrifying scene that takes place in the home of Midori (Masumi Harukawa), one of Tome's friends, in which Tome, in the foreground, is distracted by the sound of Midori and a man making love, while in the background Midori's small daughter by an American serviceman climbs up on a chair by the stove on which the stew Tome is making is simmering. Although the focus is on Tome, we can clearly see the child as she imitates Tome's cooking and then knocks the pot from the stove. Although the little girl is scalded to death, everyone including Midori takes it in stride. Imamura's title in Japanese translates to Entomological Chronicle of Japan, which expresses perfectly the director's detached treatment of his characters: bugs viewed through a magnifying glass.