#keren ben rafael | Explore Tumblr posts and blogs

acoeurbattantfilmcomplet454-blog · 4 years ago

Text

Regarder|| A cœur battant Film complet en français Streaming VF en VOSTFR en ligne gratuit

REGARDER : ▶️▶️ https://bit.ly/343q5VN

Télécharger : ▶️▶️ https://bit.ly/343q5VN

Regarder A cœur battant en streaming vf 100% gratuit, voir le film complet en français et en bonne qualité. Regarder { A cœur battant} 2020 Streaming VF Complet en Film FR Regarder A cœur battant en streaming gratuit VF Film complet HD A cœur battant Streaming vf les films et les livres tiennent une partie de mon cœur. Et de cette façon, j’aime tout. Non, je ne parlerai pas de la scène entière, je pourrais finir avec un nouveau film si je le faisais, donc c’est seulement pour des films spécifiques au film A cœur battant , Regarder A cœur battant complet.

30 septembre 2020 / 1h 30min / Romance, Drame De Keren Ben Rafael Avec Judith Chemla, Arieh Worthalter, Noémie Lvovsky Nationalités Français, Israélien SYNOPSIS ET DÉTAILS Julie et Yuval s’aiment et vivent à Paris. Du jour au lendemain, ce couple fusionnel doit faire face à une séparation forcée. Lui à Tel Aviv, dans sa ville natale, elle à Paris avec leur bébé, ils continuent à vivre ensemble mais par écrans interposés. Cette vie par procuration va vite connaître ses limites. La distance mettra leur amour à rude épreuve...

Six films courts autour de la nuit, des rêves, de la peur de l'obscurité et de rencontres entre les animaux et les hommes… Cinq jeunes réalisateurs et réalisatrices à l’imagination fertile pour une promenade poétique nocturne. Combien de temps as-tu dormi pendant le film A cœur battantRising ()? La mLe Voyage du Pèlerinique, l’histoire et le message étaient phénoménaux chez A cœur battant ( A cœur battant). Je ne pourrais jaLe Voyage du Pèlerinis voir un autre film cinq fois comme je l’ai fait celui-ci. Retournez voir une seconde fois et faites attention. Regarder A cœur battant Movie WEB-DL Il s’agit d’un fichier extrait sans erreur d’un serveur telLe Voyage du Pèlerin, tel que Netflix, ALe Voyage du Pèlerinzon Video, Hulu, Crunchyroll, DiscoveryGO, BBC iPlayer, etc. Il s’agit également d’un film ou d’une émission télévisée téléchargé via un site web comme on lineistribution, iTunes. La qualité est assez bonne car ils ne sont pas ré-encodés. Les flux vidéo (H.254 ou H.255) et audio (AC3 / A cœur battant C) sont généralement extraits de iTunes ou d’ALe Voyage du Pèlerinzon Video, puis redistribués dans un conteneur MKV sans sacrifier la qualité. DownloadMovie A cœur battant L’un des impacts les plLe Voyage du Pèlerin importants de l’indLe Voyage du Pèlerintrie du streaming vidéo L’indLe Voyage du Pèlerintrie du DVD a connu un véritable succès grâce à la vulgarisation en Le Voyage du Pèlerinsse du contenu en ligne. La montée en puissance de la diffLe Voyage du Pèlerinion multimédia a provoqué la chute de nombreLe Voyage du Pèlerines sociétés de location de DVD telles que BlockbLe Voyage du Pèlerinter. En juillet A cœur battant, un article du New York Times a publié un article sur les SerLe Voyage du Pèlerins de DVD-Video de Netflix. Il a déclaré que Netflix continue ses DVD serLe Voyage du Pèlerins avec 5,3 millions d’abonnés, ce qui représente une baisse importante par rapport à l’année précédente. D’autre part, leurs serLe Voyage du Pèlerins en streaming comptent 55 millions de membres. Dans une étude de Le Voyage du Pèlerinrs 2020 évaluant «l’impact de la lecture de film en continu sur un DVD traditionnel MovieRental», il a été constaté que les répondants n’achetaient pas des films sur DVD aLe Voyage du Pèlerinsi gros que le mien, voire jaLe Voyage du Pèlerinis, comme la diffLe Voyage du Pèlerinion en continu a conquis le Le Voyage du Pèlerinrché. Regarder le film A cœur battant ( A cœur battant), les téléspectateurs n’ont pas trouvé la qualité du film très différente entre le DVD et le streaming en ligne. Les questions qui, de l’avis des répondants, nécessitaient d’être améliorées avec la lecture en continu de films incluaient des fonctions d’avance rapide ou de rembobinage, ainsi que des fonctions de recherche. L’article souligne que la qualité de la diffLe Voyage du Pèlerinion de films en continu en tant que secteur ne fera qu’augmenter avec le temps, alors que les revenLe Voyage du Pèlerin publicitaires augmentent chaque année dans l’ensemble du secteur, ce qui incite à la production de contenLe Voyage du Pèlerin de qualité.

maou gakuin no futekigousha episode 7 vostfr,maou gakuin no futekigousha 07 vostfr,maou gakuin no futekigousha shijou saikyou ep 7 vostfr,maou gakuin ep 7 vostfr

étiquette : A cœur battant film complet

A cœur battant 2020 film complet

A cœur battant film complet en français

A cœur battant streaming vostfr

A cœur battant film streaming

A cœur battant streaming vf

A cœur battant film complet en ligne

A cœur battant film complet en ligne gratuit

A cœur battant film complet en ligne gratuitement

A cœur battant streaming gratuit sans compte

A cœur battant film complet télécharger

A cœur battant film complet sous-titre

A cœur battant film 2020 streaming vf

A cœur battant bande annonce vf

A cœur battant 2020 film complet en francais

A cœur battant film complet 2020

Telecharger A cœur battant Torrent Film Français

A cœur battant fCine

A cœur battant allocine fr

A cœur battant ugc

A cœur battant cgr

A cœur battant critique

A cœur battant Sokrostream

A cœur battant HDss

A cœur battant cacaoweb

A cœur battant Gum Gum Streaming

A cœur battant Streaming Belge

A cœur battant GratFlix

A cœur battant streaming french

A cœur battant streaming fr

A cœur battant streaming gratuit

A cœur battant streaming complet

A cœur battant 2020 streaming

A cœur battant film 2020 streaming vf

A cœur battant film 2020 streaming

❍❍❍ Definition and Definition of Film / Movie ❍❍❍ While the players who play a role in the film are referred to as actors (men) or actresses (women). There is also the term extras that are used as supporting characters with few roles in the film. This is different from the main actors who have bigger and more roles. Being an actor and an actress must be demanded to have good acting talent, which is in accordance with the theme of the film he is starring in. In certain scenes, the actor’s role can be replaced by a stuntman or a stuntman. The existence of a stuntman is important to replace the actors doing scenes that are difficult and extreme, which are usually found in action action films. Films can also be used to convey certain messages from the filmmaker. Some industries also use film to convey and represent their symbols and culture. Filmmaking is also a form of expression, thoughts, ideas, concepts, feelings and moods of a human being visualized in film. The film itself is mostly a fiction, although some are based on fact true stories or based on a true story. There are also documentaries with original and real pictures, or biographical films that tell the story of a character. There are many other popular genre films, ranging from action films, horror films, comedy films, romantic films, fantasy films, thriller films, drama films, science fiction films, crime films, documentaries and others. That’s a little information about the definition of film or movie. The information was quoted from various sources and references. Hope it can be useful. ❍❍❍ TV MOVIE ❍❍❍ The first television shows were experimental, sporadic broadcasts viewable only within a very short range from the broadcast tower starting in the 1930s. Televised events such as the 1935 Summer Olympics in Germany, the 19340 coronation of King George VI in the UK, and David Sarnoff’s famous introduction at the 1939 New York World’s Fair in the US spurred a growth in the medium, but World War II put a halt to development until after the war. The 19440 World MOVIE inspired many Americans to buy their first television set and then in 1948, the popular radio show Texaco Star Theater made the move and became the first weekly televised variety show, earning host Milton Berle the name “”Mr Television”” and demonstrating that the medium was a stable, modern form of entertainment which could attract advertisers. The first national live television broadcast in the US took place on September 4, 2020 when President Harry Truman’s speech at the Japanese Peace Treaty Conference in San Francisco was transmitted over AT&T’s transcontinental cable and microwave radio relay system to broadcast stations in local markets. The first national color broadcast (the 1954 Tournament of Roses Parade) in the US occurred on January 1, 1954. During the following ten years most network broadcasts, and nearly all local programming, continued to be in black-and-white. A color transition was announced for the fall of 1955, during which over half of all network prime-time programming would be broadcast in color. The first all-color prime-time season came just one year later. In 19402, the last holdout among daytime network shows converted to color, resulting in the first completely all-color network season. ❍❍❍ Formats and Genres ❍❍❍ See also: List of genres § Film and television formats and genres Television shows are more varied than most other forms of media due to the wide variety of formats and genres that can be presented. A show may be fictional (as in comedies and dramas), or non-fictional (as in documentary, news, and reality television). It may be topical (as in the case of a local newscast and some made-for-television films), or historical (as in the case of many documentaries and fictional MOVIE). They could be primarily instructional or educational, or entertaining as is the case in situation comedy and game shows.[citation needed] A drama program usually features a set of actors playing characters in a historical or contemporary setting. The program follows their lives and adventures. Before the 2020s, shows (except for soap opera-type serials) typically remained static without story arcs, and the main characters and premise changed little.[citation needed] If some change happened to the characters’ lives during the episode, it was usually undone by the end. Because of this, the episodes could be broadcast in any order.[citation needed] Since the 2020s, many MOVIE feature progressive change in the plot, the characters, or both. For instance, Hill Street Blues and St. Elsewhere were two of the first American prime time drama television MOVIE to have this kind of dramatic structure,[4][better source needed] while the later MOVIE Babylon 5 further exemplifies such structure in that it had a predetermined story running over its intendevd five-season run.[citvatio””&n needed] In 2020, it was reported that television was growing into a larger component of major media companies’ revenues than film.[5] Some also noted the increase in quality of some television programs. In 2020, Academy-Award-winning film director Steven Soderbergh, commenting on ambiguity and complexity of character and narrative, stated: “”I think those qualities are now being seen on television and that people who want to see stories that have those kinds of qualities are watching television. ❍❍❍ Thank’s For All And Happy Watching❍❍❍ Find all the movies that you can stream online, including those that were screened this week. If you are wondering what you can watch on this website, then you should know that it covers genres that include crime, Science, Fi-Fi, action, romance, thriller, Comedy, drama and Anime Movie. Thank you very much. We tell everyone who is happy to receive us as news or information about this year’s film schedule and how you watch your favorite films. Hopefully we can become the best partner for you in finding recommendations for your favorite movies. That’s all from us, greetings! Thanks for watching The Video Today. I hope you enjoy the videos that I share. Give a thumbs up, like, or share if you enjoy what we’ve shared so that we more excited. Sprinkle cheerful smile so that the world back in a variety of colors.

#A cœur battant streaming vf #A cœur battant streaming vostfr #A cœur battant film complet en français #A cœur battant film complet en français gratuit #télécharger A cœur battant film complet 2020 STREAMING VF vostfr

1 note · View note

27timescinema · 5 years ago

Text

INTERVIEW - BIENNALE COLLEGE - KEREN BEN RAFAEL

By Victor Courgeon (pics © Kareem Baholzer)

Keren Ben Rafael is a screenwriter and director based between Paris and Tel Aviv. She studied Philosophy and French literature at the Tel Aviv University, and later entered the directing department at La Fémis.

She has an impressive career, with some of her short films selected in different festivals around the world. Her first feature, Virgins, was released in 2018, while the second one, The End Of Love, was developed within the Biennale College Cinema program this year. We met at the Villa degli Autori for an interview during the 76th Venice Film Festival.

Why did you decide to depict a long-distance relationship through Skype conversations? In what way is that connected to the economical context of production within the Biennale College Cinema?

The scheme of the film was both the first idea and a way to talk about a modern couple. What is modern love today? How do modern couples communicate? I had a similar intense relationship between two countries and I also had a baby – but I’m still married (laughs). This Skype relationship shows how day-do-day issues can be pushed to their limits. To me, this couple would have had the same troubles even if they were living in the same country. They are just facing regular couple issues: being from different countries, with different cultures, having a baby. Julie is a ‘single’ mother that must raise her child alone, while working at the same time. It is a contemporary situation. The two lovers being separated, these long-distance video calls exacerbating the tensions...

When we got in the Biennale College, they thought that it would be a cheap project, mainly because they did not quite figure how we were going to shoot it. Maybe, they imagined that we were going to record real Skype videos – but we obviously didn’t do that. Those constraints with the video recordings made it quite complex. It took us some time to figure out how to make it work. At first, I thought that I would film the two actors separately, but we came to the conclusion that it was better to let them act together.

How did you manage to do that? Because they are constantly acting in front of the camera and talking to it.

I wanted to try at first with some rehearsals, but I was in Tel Aviv, Judith Chemla was in France and Arieh Worthalter was in Belgium. The first encounter between the actors was a Skype session with the three of us. We discussed about it for a while, each of us being at home. Then, when they started rehearsing, I turned off my webcam so that I could watch them without them being able to see me. They got close and familiar really fast, and when I turned back on my webcam they were surprised by the intrusion into their “relationship” (laughs). They found instantly a very intimate connection. Then, when we did the proper rehearsals in Paris just before the shooting, we already had a true relationship between them. I even asked them to do some groceries and to cook dinner to have that feeling of being truly together as a couple. We created souvenirs of a shared everyday life.

Later, we figured out that their relationship was properly genuine when they had this Skype barrier. I would put them in different bedrooms, and they would act as if they were really far away from each other. It was easier for them to imagine that they were a couple.

In your previous feature, Virgins, the music of the ‘mermaid party’ that concludes the film was The End of Love – were you carrying this story for a long time?

I had the idea a few years ago, but I was directing Virgins at the time, and also my short film La plage (2015). At the beginning I was thinking of making an improvised movie, which today does not sound like a great idea (laughs).

We chose the title when we submitted the project to the Biennale College Cinema. My producer Delphine Benroubi, who also produced several shorts and documentaries I made, decided we should apply for it. Incidentally, I really like Leonard Cohen. The title was questioned by the Biennale College: does it make sense to choose a title revealing the ending? But the clash between this title and the general mood of the film was interesting.

The mix between the two genres (comedy and drama) with that title that makes it sound like a tragedy works perfectly. Yet, you open the film with a very romantic sequence. They are making love, but we don’t really know if they are together…

It was a difficult scene to make. We tried having them in the same bed and cheat afterwards, but it did not work properly. It is like they needed a separation between them to create liberty. It is a very intimate scene, that strangely worked better when they were separated. This scene was one of the first we made.

The shooting lasted for 3 weeks, and during the first one we were in a Parisian apartment. We had created inside this apartment a bedroom that was supposed to be Yuval’s. We had two cameras and two tiny screens for them to see each other (and very small earpieces so that they could hear each other). It was an interesting experiment. They were acting simultaneously, and I could either direct them in one of the bedrooms or watch them on a split screen.

The scene also works thanks to the two protagonists. All the actors are perfectly chosen but I must say that Judith and Arieh suit particularly their characters.

They are both magnificent. For Yuval’s character, I thought I would have an Israeli actor speaking French, but it was hard to find. It was important for my producer to have an actor that speaks perfectly French. It had to be understandable, like the French I speak. I am not French, but I learnt it and studied in France (at la Fémis). Arieh is Belgian and speaks French, we just had to work on his accent.

What about Bastien Bouillon, Julie’s colleague? He is also starring in Dominik Moll’s Only the animals. Or Vassili Schneider, the babysitter…

I did not know Bastien Bouillon; it was a proposition of my casting director. I thought he was perfect as an oposite of Arieh. A man that is smoother, more French, to exacerbate the differences. We tried to do that as well with the family and the friends. If you compare Bastien to Yuval’s friends – they are really different. He brought something elegant.

Vassili is Niels Schneider’s brother. He came on the set the third day and I was struggling because it was the beginning of the shooting: we had to get used to the cameras and the equipment. His arrival was like a breeze of fresh air. The babysitting scenes he’s in are funny because of the temporality of the action, and Yuval trying to monitor the babysitter.

What is your opinion on the development of the means of communication? Do they turn into means of surveillance? From connection to disconnection…

It is a tool that is useful at first. It was created to improve our life condition. But Skype just faces the same issues as Messenger or Whatsapp. It can ruin your life at some point, and I know what I am talking about because Whatsapp is huge in Israel! The problem with video calls is that these might become an obsession: it becomes dangerous. Skype creates a mise en scène of yourself and your life. Our parents used to send letters… Nowadays, we don’t have that space left for imagination.

Sex is very present in all your films as an important aspect of a couple’s life. How so?

Sexuality is important. A woman that shoots a sex scene creates something different from what we usually see. It is a big part of our everyday life. You cannot separate love from sex. All the issues you face in life are related somehow to sex. It is as simple as that.

And those scenes are really well written. To know more about the writing of the film, could you tell us about your relationship with the Benroubi family? Delphine Benroubi is your producer and Elise Benroubi wrote the script with you.

I met Elise when I arrived at La Fémis. I was in the directing department and she was in the script department: we met the first day and stayed inseparable. We co-wrote a lot of films together, nearly all my shorts and my first feature. We like to write comedies together, that include existential problems (laughs). Even though I could not direct a slapstick! We wrote that script in two weeks and it relies on that balance between gags and existential questioning.

Delphine was also studying at La Fémis but in the exhibition-distribution department and started her career as a distributor. She became a producer working with me on my documentary A pleines dents (2013). Then we did a short film for Canal+ called L’aurore boréale (2013) – that was also written by Elise. Same for La plage (2015).

We work with family. I also work with my companion, Damien Dufresne; he is my DOP. He is French, and not Jewish – which is also really connected to my movie (laughs).

#venezia76 #biennale college #interviews

2 notes · View notes

detournementsmineurs · 6 years ago

Photo

Joy Rieger dans "Vierges" de Keren Ben Rafael, juillet 2018.

#films #spirit #Rieger #BenRafael #style #fairies

5 notes · View notes

a-cceur-battant-streaming-vostfr · 4 years ago

Text

#[REGARDEr=Film] #VF A cœur battant streaming vF (2020) `A cœur battant` Film

ᐅ Voir regarder A cœur battant en streaming version française directement sur Films VF . Film gratuit en streaming

REGARDER : ▶️▶️ https://streamvf.club/movie/618206/the-end-of-love.html

Télécharger : ▶️▶️ https://streamvf.club/movie/618206/the-end-of-love.html

Regarder A cœur battant-streaming-vf-vostfr 100% gratuit, voir le film complet en français et en bonne qualité.

Regarder {T'as Pecho ?} 2020 Streaming VF Complet en Film FR

A cœur battant Streaming vf les films et les livres tiennent une partie de mon cœur. Et de cette façon, j’aime tout. Non, je ne parlerai pas de la scène entière, je pourrais finir avec un nouveau film si je le faisais, donc c’est seulement pour des films spécifiques au filmEnragé , RegarderEnragé complet.

Regarder A cœur battant en streaming gratuit VF Film complet HD

#A cœur battant (2020) 30 septembre 2020 / 1h 30min / Romance, Drame De Keren Ben Rafael Avec Judith Chemla, Arieh Worthalter, Noémie Lvovsky Julie et Yuval s’aiment et vivent à Paris. Du jour au lendemain, ce couple fusionnel doit faire face à une séparation forcée. Lui à Tel Aviv, dans sa ville natale, elle à Paris avec leur bébé, ils continuent à vivre ensemble mais par écrans interposés. Cette vie par procuration va vite connaître ses limites. La distance mettra leur amour à rude épreuve...

Combien de temps as-tu dormi pendant le film EnragéRising ()? La mLe Voyage du Pèlerinique, l’histoire et le message étaient phénoménaux chezEnragé (T'as Pecho ?). Je ne pourrais jaLe Voyage du Pèlerinis voir un autre film cinq fois comme je l’ai fait celui-ci. Retournez voir une seconde fois et faites attention. RegarderEnragé Movie WEB-DL Il s’agit d’un fichier extrait sans erreur d’un serveur telLe Voyage du Pèlerin, tel que Netflix, ALe Voyage du Pèlerinzon Video, Hulu, Crunchyroll, DiscoveryGO, BBC iPlayer, etc. Il s’agit également d’un film ou d’une émission télévisée téléchargé via un site web comme on lineistribution, iTunes. La qualité est assez bonne car ils ne sont pas ré-encodés. Les flux vidéo (H.264 ou H.265) et audio (AC3 / A cœur battant C) sont généralement extraits de iTunes ou d’ALe Voyage du Pèlerinzon Video, puis redistribués dans un conteneur MKV sans sacrifier la qualité. DownloadMovieEnragé L’un des impacts les plLe Voyage du Pèlerin importants de l’indLe Voyage du Pèlerintrie du streaming vidéo L’indLe Voyage du Pèlerintrie du DVD a connu un véritable succès grâce à la vulgarisation en Le Voyage du Pèlerinsse du contenu en ligne. La montée en puissance de la diffLe Voyage du Pèlerinion multimédia a provoqué la chute de nombreLe Voyage du Pèlerines sociétés de location de DVD telles que BlockbLe Voyage du Pèlerinter. En juilletEnragé, un article du New York Times a publié un article sur les SerLe Voyage du Pèlerins de DVD-Video de Netflix. Il a déclaré que Netflix continue ses DVD serLe Voyage du Pèlerins avec 5,3 millions d’abonnés, ce qui représente une baisse importante par rapport à l’année précédente. D’autre part, leurs serLe Voyage du Pèlerins en streaming comptent 65 millions de membres. Dans une étude de Le Voyage du Pèlerinrs 2020 évaluant «l’impact de la lecture de film en continu sur un DVD traditionnel MovieRental», il a été constaté que les répondants n’achetaient pas des films sur DVD aLe Voyage du Pèlerinsi gros que le mien, voire jaLe Voyage du Pèlerinis, comme la diffLe Voyage du Pèlerinion en continu a conquis le Le Voyage du Pèlerinrché. Regarder le filmEnragé (T'as Pecho ?), les téléspectateurs n’ont pas trouvé la qualité du film très différente entre le DVD et le streaming en ligne. Les questions qui, de l’avis des répondants, nécessitaient d’être améliorées avec la lecture en continu de films incluaient des fonctions d’avance rapide ou de rembobinage, ainsi que des fonctions de recherche. L’article souligne que la qualité de la diffLe Voyage du Pèlerinion de films en continu en tant que secteur ne fera qu’augmenter avec le temps, alors que les revenLe Voyage du Pèlerin publicitaires augmentent chaque année dans l’ensemble du secteur, ce qui incite à la production de contenLe Voyage du Pèlerin de qualité.

étiquette :

A cœur battant film complet

A cœur battant 2020 film complet

A cœur battant film complet en français

A cœur battant streaming vostfr

A cœur battant film streaming

A cœur battant streaming vf

A cœur battant film complet en ligne

A cœur battant film complet en ligne gratuit

A cœur battant film complet en ligne gratuitement

A cœur battant film complet télécharger

A cœur battant film complet sous-titre

A cœur battant film 2020 streaming vf

A cœur battant bande annonce vf

A cœur battant 2020 film complet en francais

A cœur battant film complet 2020

A cœur battant fCine

A cœur battant allocine fr

A cœur battant ugc

A cœur battant cgr

A cœur battant critique

A cœur battant Sokrostream

A cœur battant HDss

A cœur battant cacaoweb

A cœur battant Gum Gum Streaming

A cœur battant Streaming Belge

A cœur battant GratFlix

#streaming vf #[REGARDEr=Film] VF A cœur battant streaming vF (2020) `A cœur battant` Film

0 notes

michaelraymakers · 6 years ago

Text

MICHAEL AND THE MOVIES 2018

Disclaimer: Dit is mijn lijstje van favoriete films, films waar ik met veel plezier naar gekeken heb en die ik zeker nog meerdere keren ga kijken. Ook heb ik natuurlijk nog niet alle films van dit jaar kunnen zien. Als de lijst afwijkt van jouw favorieten, dan is dat prima. Want dat zijn jouw favorieten. Dit de mijne 😉 18. TOMB RAIDER Een van mijn favoriete actrices die een van mijn favoriete characters uit een game speelt? Sold.

17. ANT-MAN AND THE WASP Marvel Studios lijkt niet te stoppen en zelfs met meerdere films per jaar (3 in 2018), nog steeds in staat een prima product te leveren. Hoewel Ant-Man and The Wasp geen pareltje is, red de manier waarop Paul Rudd Scott Lang speelt veel en heeft hij (net als in het eerste deel) een goede chemie met de andere acteurs. Ant-Man zou zeggen dat The Wasp (Evangeline Lilly) zijn sidekick is, maar het is gelukkig in vele scenes duidelijk andersom. En hoe ook deze film weer naadloos aansluit aan de rest van de MCU films is genieten geblazen.

16. FANTASTIC BEASTS: THE CRIMES OF GRINDELWALD Allereerst moet ik zeggen dat J.K. Rowling een briljant boekenschrijver is, en ik vanaf de eerste Harry Potter fan ben, maar een script schrijven is toch wel andere koek. Begrijp me niet verkeerd, ik heb genoten van The Crimes of Grindelwald, maar dit kwam meer omdat ik altijd een liefde zal hebben voor de wereld die Rowling gecreëerd heeft, dan de plot van dit tweede deel in de Fantastic Beasts serie. Als bedenker van het verhaal kan ze zelf bepalen hoe bepaalde personages zijn geworden zoals ze zijn, maar het kan ook fans van het eerste uur aardig in de war brengen na het zien van deze film. Dat gezegd hebbende, kan ik niet wachten op het derde deel (en verdere uitleg) in 2020.

15. EIGHT GRADE Amerikaanse comedian Bo Burnham besloot na een aantal succesvolle shows, waarin hij zijn creatieve talenten kwijt kon, een film te schrijven en deze ook zelf te regisseren. Elsie Fisher speelt de rol van Kayla Day, een tiener die worstelt met de alledaagse problemen op een middelbare school. Van erbij willen horen en welke rol social media hierbij speelt, tot alle ongemakkelijkheid die komt kijken bij de puberteit en de wereld om je heen. De film zit vol scenes die soms pijnlijk herkenbaar zijn uit de tijd dat je zelf nog op school zat, maar Burnham weet ook hier zo nu en dan de humor niet uit het oog te verliezen.

14. A STAR IS BORN Bradley Cooper heeft zich al meerdere malen bewezen als acteur (The Hangover, American Sniper, zelfs een rol als wasbeer in Guardians of the Galaxy), dus een uitstapje als regisseur leek een logische stap in zijn carrière. In A Star Is Born speelt hij een aan lager wal geraakte countryzanger, die tijdens een avond zuipen in de kroeg de talentvolle Ally (Lady Gaga) ontdekt en verliefd op haar wordt. Wat volgt laat zich raden, maar wat meer indruk maakt is dat Cooper ook nog eens zelf zingt en dat Gaga een geweldige acteerprestatie levert als Ally. De soundtrack geschreven voor deze film is subliem en het duet tussen de twee hoofdrollen gaat sowieso de Oscar pakken voor beste song volgend jaar, mark my words.

13. BUMBLEBEE Ondanks dat ik als kind groot fan was van de Transformers tekenfilmserie, konden de films van Michael Bay mij nooit echt bekoren. Teveel slow-motion shots, explosies, actie scenes die totaal niet te volgen waren en je niet wist waar je kijken moest... Bumblebee brengt het allemaal terug naar de basis: een simpel verhaal, dat bij vlagen doet denken aan Spielberg’s E.T. Het speelt zich zelfs af in de jaren ‘80 en voelt als een nieuwe start voor de Transformers franchise. Het doet de vorige films vergeten en dat beloofd wat voor de toekomst.

12. BLINDSPOTTING Een van de aangename verrassingen dit jaar komt van Rafael Casal en Daveed Diggs, die naast dat ze het script schreven, ook de hoofdrollen voor hun rekening nemen. Het verhaal gaat over twee vrienden die hun levenslange vriendschap onder de loep moeten nemen nadat een van hen terugkeert uit de gevangenis. De film balanceert humor, sterke dialogen en een aantal heftige scenes perfect en liet mij na het zien nog even sprakeloos nadenken over het moraal van het verhaal.

11. BOHEMIAM RHAPSODY Acteur Rami Malek kende ik al van andere projecten, dus het was zeker de eerste paar minuten van de film erg lastig voor mij om hem te zien worstelen met het wat grote gebit dat hij draagt als Freddie Mercury. Maar al vrij snel is hij niet meer Malek de acteur, maar Freddie fucking Mercury. Uiteraard is het verhaal op veel vlakken geromantiseerd, maar dat neemt niet weg dat ik gedurende film een constante vibe van feel good had. Tel daarbij op dat je niet anders kan dan meezingen met de soundtrack van Queen en je hebt een meer dan oké biografische film over het leven van niet alleen Mercury, maar ook de rest van de band.

10. UPGRADE Upgrade bewijst dat je met een miniem budget ook een geloofwaardig en goede sci-fi film kan maken. De film speelt zich af in een toekomst waar technologie steeds meer de overhand neemt in het dagelijkse leven, inclusief het toepassen op je lichaam. Het verhaal is niet bijster bijzonder en deels voorspelbaar, maar de manier waarop de actie in beeld word gebracht, maakt deze film tot een van mijn favorieten hoort van dit jaar.

9. SOLO: A STAR WARS STORY Je weet dat het een goed filmjaar is, als een Star Wars film niet eens in mijn top 3 staat van dat jaar. De reacties na The Last Jedi waren nogal verdeeld, maar naar mijn mening is het juist een van de betere in de serie en als groot liefhebber van de wereld die George Lucas a long time ago bedacht, kon ik dan ook niet wachten op de film over de jongere jaren van Han Solo. Acteur Alden Ehrenreich had grote schoenen om te vullen, aangezien hij de iconische rol moest overnemen van legende Harrison Ford. Een haast onmogelijke opgave, maar Ehrenreich heeft heel goed gekeken naar de subtiele karaktertrekjes, manier van praten en lichaamstaal van Solo en deze zich eigen gemaakt. Ook multitalent Donald Glover is op dreef als de jonge Lando Calrissian. Solo: A Star Wars Story is misschien niet een van de beste in de serie, maar elke film die mij vermaakt in de bioscoop, is een verdomd prima film.

8. AQUAMAN Aquaman was jarenlang het lachertje onder de superhelden. Hij was blond, droeg een oranje pyjama en kon praten met vissen. Alles behalve stoer dus. Maar als men het woord stoer opzoekt, zal er vrij snel een foto opduiken van acteur Jason Momoa. Behalve dat hij charisma zweet, is hij ook nog eens een bonk van een vent inclusief litteken en lange manen die geblondeerd zijn door de zon. De grappen en grollen over Aquaman waren nergens meer te bekennen en na zijn rol in Justice League, mocht hij het nu in zijn eigen film proberen die geregisseerd is door James Wan (Saw, The Conjuring, Insidious). Wan weet de wereld van Atlantis magistraal neer te zetten en heeft een geweldig oog voor actie en dat betaalt zich uit in spectaculaire shots en stunts. Ook de andere leden van de cast genieten zichtbaar en Amber Heard laat zien dat ze misschien nog wel meer badass is dan de Koning van Atlantis.

7. DEADPOOL 2 Ryan Reynolds is geboren voor de rol van Deadpool en ik wil hem niets anders meer zien spelen in films. Laat hem de Oscars presenteren in zijn Deadpool-outfit, for God’s sake.

6. MISSION IMPOSSIBLE: FALLOUT Wacht, Tom Cruise is 57 jaar oud? En doet zijn eigen stunts? Dat is... onmogelijk!

5. READY PLAYER ONE Het boek Ready Player One behoort al jaren tot mijn favorieten, omdat schrijver Ernest Cline zijn passie voor alles popculture niet onder stoelen of banken steekt. Het boek dat zich afspeelt in de nabije toekomst zit vol met verwijzingen naar films, games en muziek, vooral uit de tijd dat Cline is opgegroeid (de jaren ‘80). Het verhaal verwijst met enige regelmaat naar de films van Steven Spielberg, dus toen naar buiten kwam dat deze grootmeester het op zich ging nemen om het boek te verfilmen, kwam een droom uit voor de auteur en de fans van het eerste uur. Spielberg weet alle zogenaamde ‘easter eggs’ terug te brengen naar de juiste hoeveelheid en een spannende avonturenfilm af te leveren over een digitale wereld waar je maar wat graag zo nu en dan in zou willen ontsnappen.

4. INCREDIBLES 2 Het duurde maar liefst 14 jaar voordat er een vervolg kwam op het briljante eerste deel, maar deeltje twee gaat gelukkig meteen verder waar de familie Parr gebleven waren. Zoals we gewend zijn van Pixar zijn zij heer en meester in het brengen van animatie voor jong, maar ook zeker de oudere filmkijker. De vijand is in dit deel misschien niet zo sterk als in de eerste, maar gelukkig valt er nog genoeg te genieten voor de fans van de sympathieke superfamilie.

3. BLACK PANTHER

Stan Lee was behalve de man achter het bedenken van vrijwel elke superheld in de Marvel stal, ook iemand die zijn verhalen gebruikte om zaken uit de echte wereld aan de kak te stellen. Iron Man is lange tijd alcoholist geweest, de rode draad in de X-Men series is discriminatie en Black Panther strijd vaak niet alleen tegen bad guys, maar ook racisme. Een situatie die helaas nog steeds speelt in Amerika, waardoor een film over een zwarte superheld erg zeldzaam was, laat staan eentje waar de complete cast, van acteurs tot regisseur iets konden produceren waar de Afro-Amerikaanse gemeenschap trots op kan zijn. Gelukkig gebruikt regisseur Ryan Coogler niet de gehele film om deze boodschap over te brengen en laat hij vooral het eindresultaat voor zich spreken, met geweldige acteerprestaties, enerverende actiescènes en een geweldige soundtrack. Het is dan ook niet voor niks dat Black Panther record na record brak in 2018

2. SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE Al sinds de aankondiging van het zien van de ‘hedendaagse Spider-Man’, Miles Morales in een eigen film, waren voor mij de verwachtingen hoog. Maar niets kon mij voorbereiden op wat voor huzarenstukje Sony Pictures Animation levert met Into The Spider-Verse. Niet alleen legt film de lat voor het genre tekenfilm naar nieuwe hoogtes door de baanbrekende animatie, het opent ook deuren voor de toekomst en wat er allemaal nog mogelijk is in de wereld van de superhelden. Dankzij een high-tech machine van Spidey-vijand Kingpin, ontstaat er een korte portaal tussen dimensies waardoor verschillende versies van Spider mannen en vrouwen in de wereld van nieuwkomer Miles Morales terecht komen. Wat volgt is een stripverhaal vlekkeloos vertaald naar film, met alle ingrediënten (actie, humor en drama) zorgvuldig verdeeld. Bepaalde scenes van deze film heb ik nu meerdere malen gezien en elke keer weer krijg ik een brok in mijn keel, van zowel trots als andere emoties door de manier waarop de film respect heeft voor het bronmateriaal. Er staat dat dit de nummer 2 is van mijn lijst, maar eigenlijk deelt Spider-Man: Into The Spider-Verse de eerste plek met...

1. AVENGERS: INFINITY WAR

Marvel Studios heeft in tien jaar tijd een filmreeks geproduceerd die zijn weerga niet kent. Toen de eerste Iron Man in 2008 uitkwam, beloofde de scene na de aftiteling een groter plaatje en zou het het genre ‘superheldenfilms’ volledig op zijn kop zetten. Net als de comics al decennia lang doen, was de wereld en alle personages met elkaar verbonden en begon de Marvel Cinematic Universe vorm te krijgen. Na tien jaar en 20 films, kwam alles en iedereen samen in het derde deel van de Avengers reeks, Infinity War. Een film die naast alle bekende superhelden, vooral draait om de vijand, Thanos, die zijn visie over het universum wil bepalen met de almachtige Infinity Gauntlet. De fims over mijn jeugdhelden gingen er sowieso al in als zoete koek, maar mijn nerdhartje heeft tijdens het kijken van Avengers: Infinity War meerdere sprongetjes gemaakt en zorgde voor een domme grijns op mijn gezicht die de gehele speelduur niet meer van mijn gelaat af te branden was. Uiteraard was het haast een onmogelijke taak om al de acteurs bij elkaar te krijgen op hetzelfde moment, dus het vervolg werd dan ook meteen opgenomen, waardoor we nog maar een paar maanden hoeven te wachten op Avengers; Endgame. Weet iemand een adresje waar je je goedkoop kan laten invriezen tot april? Vraag ik voor een vriend.

That’s all folks! See y’all next year! Michael Raymakers.

"I used to be embarrassed because I was just a comic-book writer while other people were building bridges or going on to medical careers. And then I began to realize: entertainment is one of the most important things in people’s lives. Without it they might go off the deep end. I feel that if you’re able to entertain people, you’re doing a good thing." – Stan Lee 1922 -2018.

0 notes

damiendufresne · 7 years ago

Photo

Color grading - étalonnage - Betulot - Vierges de Keren Ben Rafael 🐳🐙🦈 (à M141)

0 notes

27timescinema · 5 years ago

Text

PANEL - BIENNALE COLLEGE 2019

By Gregor Rihtaršič (pics © Kareem Baholzer)

“The intention was to create a space where projects at a micro-budget level can be ideated, developed and produced in less then ten months.” Savina Neirotti, Head of Programme of Bienale College – Cinema, opened the panel discussion by summing up the very core of the project which has been an essential part of the Venice Film festival for the past 7 years. Following the vision of educating young filmmakers and providing them with both technical and financial support, the project has so far proven to be extremely fruitful. After the 10-day workshop on the island of San Servolo, where they could meet and discuss their projects with experts, the 3 finalists of this year's edition embarked on a turbulent but exciting journey, developing their ideas and putting them on the big screen. Less then a year later, on Tuesday, September 3, after premiering at the 76th Venice International Film Festival, the teams behind the 3 films met the 28 Times Cinema jury members at the Villa Degli Autori and shared their overall experience.

Considering the fast pace in which the films had to be produced and the small budget of 150.000 EUR, constraints have always been a fundamental attribute of the project and the teams had to find resourceful ways of tackling them. Chiara Campara, the director of the film Lessons of Love pointed out that lack of time to structure definitely influenced the final outcome a great deal. Lemohang Jeremiah Mosese (This is not a Burial, it's a Resurrection) and Keren Ben Rafael (The End of Love) elaborated while stressing the positive impact. “In the end, it can give you more freedom. It forces you to act more intuitively”, remarked Keren Ben Rafael. The importance of being spontaneous and reacting immediately was also acknowledged by Lemohang Jeremiah Mosese, who did not hesitate to emphasize the crucial role of artistic elements over sheer technical perfection. For him, it is absolutely vital to make his film crew “dance”.

Spontaneity also played a crucial role when applying for the project. The ideas for both The End of Love and Lessons of Love emerged while writing the application thus being heavily influenced by the pressure of deadlines, whereas Lemohang Jeremiah Mosese claimed to have come up with it earlier. Furthermore he states that “coming up with thousands of ideas” is an essential part of his creative process and that the professional help to narrow them down was an invaluable part of the workshop. In fact, the value of getting various opinions and aspects on the films could not be stressed enough by all of the creators.

The entire filmmaking process was agreed to have been an exciting ride, packed with ups and downs. When discussing their biggest fears and favorite moments, the variety of answers provided a great insight into uniqueness of their experience. While Lemohang's doubts mostly revolved around his ability to convey the message, Chiara Campara worried more about the cyclic plot and the prospect of it severely lacking dynamic. Keren Ben Rafael was concerned about the language of her film which was based solely on video calls.

Interesting enough, the weaknesses slowly evolved during the project sometimes ending up being the most prominent strong points of the film. An interesting insight into the hurdles that all teams had to face was provided by the producers of the three films. They pointed out the difficulties regarding filming locations with one of the crews even having to shoot in the rural regions of Lesotho, completely cut off from the world with limited excess to water and electricity . “The big problem for me was to give birth during the shooting”, admits Delphine Benroubi, the producer of The End of Love, facetiously adding that for her there were two simultaneous “productions”.

Both creators and producers also pointed out their personal involvement in the projects. Lemohang Jeremiah Mosese revealed that his film was greatly inspired by his mother who had lived in a village that had to be relocated, but also by his own personal story - living in Berlin and having to move resulted in the ever present sense of “not belonging”. Furthermore he claims to have built the film around the fundamental questions of human existence that he himself had been contemplating. As for The End of Love - considering the filming locations often forcing them to go abroad, the topic of long distance relationship deeply resonated with the whole film crew. Indeed, Keren Ben Rafael claims to have captured one of the most widespread issues that modern couples have to confront and which can gradually “kill the love”.

After 10 months of nurturing and developing their ideas under the keen supervision and help of professionals, all the creators seem to be very excited and pleased with the experience, with their films paving the way for the next edition of Bienale College – Cinema which is taking place in the following year.

#venezia76 #biennale college #panels

0 notes