#kazuo umezo

[classic-shoujo]

Mama ga Kowai (1965) by Kazuo Umezu

[pit-of-acheron]

Kazuo Umezo's promotional comics for the Japanese release of The Exorcist (x)

[cartoonscientist]

[sentimientoincontrolable]

[tomb237]

[pedroboyd]

[animeadmiration]

[arecomicsevengood]

FROM AUSTIN TO KELLEY

There’s a social-media-era tendency for alternative cartoonists to talk incessantly about the superhero comics from their youth that influenced them I largely resent. It’s putting a friendly face on outré work, but by constructing a conversation that largely excludes women, and reifies an orientation towards genre work and nostalgia that defines too much of the conversation around comics already. Still, when Austin English cited Kelley Jones as one of his favorite cartoonists as a youth, it helped me find a way into his work. The expressiveness of Jones’ style was too much for me as a kid — While I liked him as a cover artist, once he became the regular artist of Batman, I was a more consistent reader of the other titles in the line. I don’t know if I would admit to finding it scary, or if I’d rationalize it as just hard to read. There’s a lot of excess to it, to the shadows in the drapery, to the distortions of anatomy. It does a lot to telegraph a comic as being a horror story, or possessing a certain intensity, even if a crazy-looking drawing being scary will only ever be true for a preteen. Austin’s work as a critic frequently returns to the notion of “storytelling” and “readability” being overstated as the values that draw us into a work, and seeing the expressive tendencies that can be read as excess as being what’s truly appealing about a comic, because the reader gets to read into them what they want to.

The nature of those excesses differ, as the artists work towards different ends. Kelley Jones is working in a style that Noel Freibert described to me as “in the lineage of [Bernie] Wrightson, but 90s goth style.” The post-EC horror comics approach uses a large amount of black ink, conjuring the primordial fear of darkness as something that can have anything lurking inside it, and controls it enough to tell a story based on where the light shines through. Jones distorts anatomy grotesquely enough that humor can bubble up, but this effect seems incidental. He’s working in comics produced assembly-line style, where he is responsible for the black line art, and others handle coloring, gettiing the closest to painting by way of the blueline process work of Les Dorscheild. Austin English works in full-color, and his blobs and globs are farther into abstraction, making works on paper suited to a gallery space. In Austin English’s new book, Meskin And Umezo, the figures look like puppets made out of rags and scraps, their limbs spindly ribbons, cascading off a larger torso. These characters appear multiple times in a panel, bodies superimposed and overlapping, not quite in Nude Descending A Staircase fashion. Beyond genre, humor and horror remain universal emotions, but here they’re underplayed, canceling each other out into a low-level social nervousness and despair.

The characters are named after cartoonists Mort Meskin and Kazuo Umezu, providing another entry-point for the comics-obsessed. Another character is named Ramona, after Ramona Fradon — these gestures signal that the work is not hermetic, that its systems have real-world referents. But the work is not about these artists, but about the personality types of the two characters, one struggles to communicate, and the other one being bitter and irritable. Despite the frustrations the friendship presents, there is also a sense that it redeems them, that the effort they make is worthwhile, because otherwise they’d each become worse. The book is about teetering on the precipice of being incommunicative, and the work to tease out what is being said. It’s a book with a minimal amount of dialogue that nonetheless feels like it takes some time to read.

I got to see a few pages of original art for this book in a gallery setting, and it’s an interesting experience. They work really well as pieces of gallery art, unsurprisingly. While the panels jostle with activity and patterning, the pages as canvases, and a gallery’s walls, have enough white space to consider the gestalt rather than the individual moment. The page functions as something other than a fraction of a sequence, when often a gallery having comic art on a wall betrays its functions as process art meant to be read alongside others. English’s work presents a challenge that a viewer consider it on visual terms, in a way that comics, with their “read me or don’t” dare, rarely do.

The covers Kelley Jones did for the Batman Knightfall storyline are iconic, but present a similar challenge to the reader: They are doing the work of selling the comics as something gnarly, and then it is up to interior artists like Jim Aparo to make the donuts of traditionally readable comics storytelling. I know this argument seems like a reach bordering on nonsensical, but I think of the the Hernandez Brothers talking about growing up reading Jesse Marsh’s Tarzan, and loving the parts where nothing is happening, and what they took away from Marsh seems similar to to what English takes from Jones: A deconstruction of cartoon language into weird nightmarish texture, befitting subject matter of nervous maniacs.

[mikazuki-juuichi]

Diario de lectura.

- La casa de los insectos. Kazuo Umezz.

Siete cuentos perturbadores de Umezz (o Umezo según traducciones), considerado uno de los grandes del manga de horror —autor de obras como “La escuela flotante” (más conocida como “Drifting classroom”).

Éstos siete relatos fueron publicados entre 1968 y 1973. Todos van más hacia el suspenso psicológico, si bien llevan su buena dosis de sustos e imágenes macabras. Y todos hablan de relaciones tensas entre hombres y mujeres (bueno, en perspectiva heterosexual). Así, más que los monstruos lo que ronda por éstos relatos son los celos, las envidias, la frustración sexual.

A tal grado llega que lo sobrenatural se trata con bastante ambigüedad, y eso cuando sí se presenta. En algunos relatos más bien se nos habla de obsesiones y de algunas metáforas.

…o quizá sí que ocurre lo sobrenatural. Es tan sólo cosa de lecturas.

En fin, una obra de sumo interés para amantes del género e interesados en la obra de Umezz.

**

[translationandbetrayals]

Weird but good horror manga: The Drifting Classroom (Recommendation)

When it comes to horror manga, one of the first suggestions is anything by Junji-Ito, and I agree with that, it’s one of the best in the genre. But since that’s a recommendation you’ll get anyways, I’ll talk about another manga that’s pretty weird to be honest, but really fun to read and yes, very much horror. Because I enjoy manga and anime the most when I know very little about their plot, I will say:

*Spoiler Alert*

Even though I wont spoil any important plot events…

The Drifting Classroom is an award-winning horror manga by Kazuo Umezo that was made in 1972, but even if you’re not used to older art style of manga, I still recommend reading this and bearing through it. I don’t mind the style, in this case it is a constant reminder of how old this manga is, and I assure you that’s an important thing to consider, because you’ll read some things that are really old-fashioned.

The story follows Sho Takamatsu, a 6th grader (bear this in mind) who is having a rough time with his mother who thinks he’s too irresponsible, and so she chooses not to wake him up for school, and we get classic school kid running late with a toast in his mouth (there isn’t really a toast here), then Sho bumps into sempai his friend Shinichi who decides to go back home quickly, to get the money for lunch that he had forgotten, and this saves him from the terrible fate of his schoolmates, as a loud BOOM coming from the school makes Shinichi return to it only to find the entire building is gone.

Turns out the school has gone somewhere else, and Sho and his classmates have to survive in this alternate surreal place, and the author doesn’t have any sympathy for the poor kids as he makes them go through all kinds of horrible things like teachers gone crazy, kids becoming insane, hunger and thirst, creepy monsters and even a deadly plague.

You’ll constantly ask yourself, how are these kids surviving this much? I wouldn’t last a day if I was them, but you see, these kids are amazing, in fact, they are so amazing that they perform a surgery for appendicitis and they can also build an electric generator using a bunch of bikes. How old are these kids again? Oh yeah, like twelve years old. Anyways, suspense of disbelief is required for you to enjoy this weird story about a bunch of kids surviving in a horrible post-apocalyptic world, but it’s the surreal setting that makes you want to keep reading until the end.

-Felix Fuentes

[blackstoneheart]

Fear: Chapter one - The stolen heart by Kazuo Umezo

[classic-shoujo]

Doll Girl (1960) by Kazuo Umezo

[jay-stoner-baner]

Après la publication de l’affiche de la prochaine édition du festival international de la bande dessinée d’Angoulême réalisée par Cosey que vous pouvez découvrir ci-dessous, ce fut au tour de la sélection d’albums en compétition d’être dévoilée cette semaine. Je vous propose de la découvrir ci-dessous ainsi que mon avis sur celle-ci.

Sélection Officielle

– Alors que j’essayais d’être quelqu’un de bien, Ulli Lust, çà et là – Les Amours suspendues, Marion Fayolle, Magnani – Au travail #2, Olivier Josso-Hamel, L’Association – Bangalore par Simon Lamouret, Warum – Des Bâtisseurs, Yannis La Macchia (Atrabile) – Beverly, Nick Drnaso, Presque Lune – Big Kids, Michael DeForge, Atrabile – Black dog – Les rêves de Paul Nash, Dave McKean, Glénat – Black Hammer 1,Dean Ormston & Jeff Lemire, Urban Comics – Black Project, Gareth Brookes, La Boîte à bulles – La Cantine de minuit 1, Abe Yarô, Le Lézard Noir – Les Cent nuits de Héro, Isabel Greenberg, Casterman – Ces jours qui disparaissent, Timothé Le Boucher, Glénat – Charlie Chan Hock Chye : une vie dessinée, Sonny Liew, Urban Comics – Crache trois fois, Davide Reviati, Ici Même – Crépuscule, Jérémy Perrodeau, 2024 – Dans l’antre de la pénitence, Ian Bertram & Peter J. Tomasi, Glénat – Dans la combi de Thomas Pesquet, Marion Montaigne, Dargaud – Dans le noir, Daria Bogdanska, Rackham – Demon 3, Jason Shiga, Cambourakis – Emma G. Wildford, Édith & Zidrou, Soleil – Empress, Stuart Immonen & Mark Millar, Panini Comics – L’Enfant et le maudit 3, Nagabe, Komikku – Epiphania 1, Ludovic Debeurme, Casterman – Guirlanda, Mattotti & Kramsky, Casterman – Gus 4, Christophe Blain, Dargaud – Hip-Hop Family Tree 3, Ed Piskor, Papa Guédé – L’Inconnu, Anna Sommer, Les Cahiers dessinés – Istrati ! 1 : le Vagabond, Golo, Actes Sud BD – Jérôme K. Jérôme Bloche 26, Dodier, Dupuis – Megg, Mogg & Howl – Happy Fucking Birthday, Simon Hanselmann, Misma – Le Monde à tes pieds, Nadar, La Boîte à Bulles – Les Nouvelles Aventures de Lapinot : un monde un peu meilleur, Lewis Trondheim, L’Association – Opération Copperhead, Jean Harambat, Dargaud – La Petite couronne, Gilles Rochier, 6 pieds sous terre – La Saga de Grimr, Jérémie Moreau, Delcourt – Scalp : la funeste chevauchée de John Glanton et de ses compagnons de carnage, Hugues Micol, Futuropolis – Une soeur, Bastien Vivès, Casterman – La Terre des fils, Gipi, Futuropolis – Tokyo Alien Bros 1, Shinzo Keigo, Le Lézard Noir – Urban 4, Ricci & Brunschwig, Futuropolis – Variations, Blutch, Dargaud – Les Voyages de Tulipe, Sophie Guerrive, 2024 – Voyages en Égypte et en Nubie de Giambattista Belzoni, Lucie Castel Grégory Jarry & Nicole Augereau, FLBLB – Tes yeux ont vu, Jérôme Dubois, Cornélius

Sélection Patrimoine

– Anarcoma, Nazario, Misma – C’est la jungle !, Harvey Kurtzman, Wombat – Dans l’infini – 1906-1913, G. Ri, 2024/BnF – Je suis Shingo 1, Kazuo Umezu, Le Lézard Noir – Jojo intégrale 1 (1983-1991), André Geerts, Dupuis – Nouveautés à prix cassés, Ben Katchor, Rackham – Quartier en guerre – New York années 1980, Seth Tobocman, CMDE – Soft City, Hariton Pushwagner, Inculte

Sélection Jeunesse

– 5 Mondes 1, Bouma/Mark & Alexis Siegel/Boya Sun/Rockefeller, Gallimard – Le Chasseur de rêves 2, Martin Desbat, Sarbacane – Clémence Évidence a toujours raison, Merwan & Sandrine Bonini, Delcourt – L’Écorce des choses, Cécile Bidault, Warum – L’Extrabouriffante aventure des Super Deltas, Édouard Cour, Akileos – La Guerre de Catherine, Claire Fauvel & Julia Billet, Rue de Sèvres – Hanada le garnement 1, Makoto Isshiki, Ki-oon – Imbattable 1, Pascal Jousselin, Dupuis – Le Meilleurissime repaire de la terre, Oriane Lassus, Biscoto – Pepito 2, Luciano Bottaro, Cornélius – Radiant 7, Tony Valente, Ankama – Titeuf 15, Zep, Glénat

Sélection Polar

– Bâtard, Max de Radiguès, Casterman – La Cité des trois saints, Lorenzo Bizarri & Stefano Nardella, Sarbacane – Jean Doux et le mystère de la disquette molle, Philippe Valette, Delcourt – The Private Eye, Marcos Martin & Brian K. Vaughan, Urban Comics – Le Profil de Jean Melville, Robin Cousin, FLBLB

Sélection Prix du public Cultura (albums choisis dans la Sélection officielle)

– Black Hammer 1,Dean Ormston & Jeff Lemire, Urban Comics – La Cantine de minuit 1, Abe Yarô, Le Lézard Noir – Ces jours qui disparaissent, Timothé Le Boucher, Glénat – Dans la combi de Thomas Pesquet, Marion Montaigne, Dargaud – Demon 3, Jason Shiga, Cambourakis – Emma G. Wildford, Édith & Zidrou, Soleil – Empress, Stuart Immonen & Mark Millar, Panini Comics – Epiphania 1, Ludovic Debeurme, Casterman – Les Nouvelles Aventures de Lapinot : un monde un peu meilleur, Lewis Trondheim, L’Association – Opération Copperhead, Jean Harambat, Dargaud – La Petite couronne, Gilles Rochier, 6 pieds sous terre – Une soeur, Bastien Vivès, Casterman

Mon avis

Ma première constatation à la découverte de cette sélection est une présence plus importante des éditeurs alternatifs par rapport aux 2 précédentes éditions. Nous avons donc une sélection dans l’ensemble plus exigeante. Ceci est un élément important à noter car bien qu’ils soient parvenus dans les années 1990 et 2000 à donner une impulsion nouvelle à la BD en parvenant à séduire un nouveau lectorat avec une production dite “roman graphique”, ils sont aujourd’hui à nouveau noyés sous la masse alors que les gros éditeurs historiques ont récupéré le genre. Il suffit de voir la majeure partie des prix décernés ces dernières années pour le comprendre ou plus récemment les 5 finalistes du Grand prix de la critique ACBD 2018. Une présence importante d’albums et éditeurs peu connus du grand public donc, mais qui sont rarement mis en avant ailleurs.

On retrouve néanmoins la plupart de ces 5 finalistes ainsi que les albums qui font parler d’eux depuis la rentrée en sélection officielle ici : La saga de Grimr, Opération Copperhead (Prix Goscinny du meilleur scénario), Ces jours qui disparaissent et Terre des fils de Gipi qui jusqu’alors rafle tous les prix sur son passage : Prix BD Utopiales 2017, Prix Ouest France Quai des Bulles 2017, Grand Prix RTL de la BD et Grand prix de la critique ACBD 2018. Il ne manque que L’aimant de Lucas Harari chez Sarbacane qui était le meilleur à mon goût.

De ce fait, je constate aussi un déficit de proposition pour certains prix, notamment celui de la meilleure série  qui est naturellement celui récompensant souvent une oeuvre grand public.

Malgré cela, nul doute que chaque prix trouvera son lauréat alors je vous propose mon palmarès idéal.

Prix de la BD jeunesse : mon choix se porte sur 3 mondes chez Gallimard. Mais Imbattable de Jousselin chez Dupuis, déja Prix ACBD 2018 de la BD jeunesse est un fort prétendant.

Prix du patrimoine : mon lauréat idéal est Je suis Shingo de Kazuo Umezo au Lézard Noir. Mais Jojo de Geerts à beaucoup de chance afin de récompenser la mémoire d’un auteur discret disparu il y a peu.

Prix du Polar : mon choix irait incontestablement à La cité des 3 saints aux éditions Sarbacane même si The private eye m’a aussi beaucoup plu. Mais je pense que Jean Doux et le mystère de la disquette molle déjà prix Landerneau 2017 à plus de chance.

Prix révélation : je pense à Crache trois fois de Davide Reviati chez Ici Même ou bien Tes yeux ont vu de Jérôme Dubois chez Cornélius

Prix spécial du Jury : Scalp : la funeste chevauchée de John Glanton et de ses compagnons de carnage de Hugues Micol chez Futuropolis

Prix de la série : Demon de Jason Shiga chez Cambourakis ou bien L’Enfant et le maudit de Nagabe chez Komikku

Prix du public : mes choix iraient vers Emma G. Wildford d’Édith & Zidrou ou bien Black Hammer 1 de Dean Ormston & Jeff Lemire. Mais je pense que Dans la combi de Thomas Pesquet de Marion Montaigne, Une fille de Bastien Vivès ou Ces jours qui disparaissent de Thimoté Le Boucher. Ce dernier est un bon album mais il souffre à mon goût de trop de maladresses de finition pour en faire un prétendant sérieux.

Fauve d’or du meilleur album : Les Amours suspendues de Marion Fayolle chez Magnani, un album qui possède toutes les qualités pour ce prix : de l’audace dans l’écriture et la narration, une approche esthétique forte, un propos très maîtrisé.

Mais avec un président du jury tel que Guillaume Bouzard, on peut s’attendre à tout alors rendez-vous fin janvier pour le résultat !

Du nouveau SurLaBD : #Angoulême 2018 : la sélection officielle #FIBD #BD Après la publication de l'affiche de la prochaine édition du festival international de la bande dessinée d'Angoulême réalisée par Cosey que vous pouvez découvrir ci-dessous, ce fut au tour de la sélection d'albums en compétition d'être dévoilée cette semaine.

[cartoonscientist]

[drugsalad]

One of my favourites :D

[blackstoneheart]

Fear: Chapter 6- Don't look at her face by Kazuo Umezo