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waha-no-baka · 8 years ago

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Jirô Taniguchi nous a quitté...., vu sur Akihabara no Sasayaki http://ift.tt/2lcI73t Jirô Taniguchi # Bloc TechniqueNom japonais : 谷口ジローDate de naissance : 14 août 1947Lieu de naissance : Tottori (préfecture de Tottori)Date de décès : 11 février 2017 (à 69 ans) (à Tokyo)Editeurs associés : Shōgakukan, Futabasha, Kōdansha, Akita ShotenMaître : Kyūta Ishikawa # Biographie Jirō Taniguchi naît le 14 août 1947 à Tottori au Japon, d'une famille « endettée, assez pauvre » : son père est coiffeur, sa mère femme de ménage et employée de pachinko. Enfant à la santé fragile, il passe beaucoup de temps à lire et à dessiner. Lecteur dans sa jeunesse de mangas shōnen, il s'intéresse au seinen et au gekiga à partir de la fin des années 1960 sous l'influence de Yoshihiro Tatsumi et du magazine Garo. Il décide de devenir mangaka en 1969, et monte alors à Tokyo où il devient l'assistant de Kyūta Ishikawa, pendant cinq ans. Il publie sa première bande dessinée en 1970 : Kareta heya, répond à quelques commandes de mangas érotiques, puis devient assistant de Kazuo Kamimura. C'est à cette époque qu'il découvre la bande dessinée européenne, alors inconnue au Japon, et dont le style (netteté et diversité du dessin), notamment celui de la ligne claire, va fortement l'influencer. Il finit par prendre son indépendance et s'associe dans les années 1980 avec les scénaristes Natsuo Sekikawa (également journaliste) et Caribu Marley, avec lesquels il publiera des mangas aux styles variés : aventures, policier, mais surtout un manga historique, Au temps de Botchan, sur la littérature et la politique dans le Japon de l'ère Meiji. C'est à cette époque qu'il décide de limiter ses sorties éditoriales, bien qu'il travaille toujours « huit à neuf heures par jour ». À partir des années 1990, il se focalise sur les choses de la vie quotidienne, et sur les relations entre êtres humains, mais aussi entre les hommes et les animaux, avec L'Homme qui marche et Terre de rêves. Suivront L'Orme du Caucase, Le Journal de mon père et Quartier lointain, édités en France dans la collection Écritures de l'éditeur Casterman. Autour du thème de la relation entre l'homme et la nature, il s'attache particulièrement à l'alpinisme, avec K, Le Sauveteur, Le Sommet des dieux et avec la nouvelle La Terre de la promesse (dans le recueil Terre de rêves). Reconnu en France, le grand public japonais le découvre en 2012 avec à l'adaptation en série télé du Gourmet solitaire. Son atelier se trouve dans le quartier de Kumegawa (久米川) de la ville de Higashimurayama (banlieue ouest de Tokyo). Jirō Taniguchi s'éteint le 11 février 2017 à l'âge de 69 ans, à Tokyo, des suites d'une longue maladie. Il venait de terminer le premier volume d'une nouvelle œuvre qui aurait dû en compter trois, La Forêt millénaire. # Regards sur l'œuvre À ses débuts, Jirō Taniguchi s'inspire avec Natsuo Sekikawa du roman noir américain, avec pour objectif d'en faire une version BD humoristique, sans grand succès11. Il est également influencé par les romans animaliers, notamment ceux d'Ernest Thompson Seton dont il s'inspire pour Blanca (du nom d'un des chiens de Lobo the King of Currumpaw), et à qui il rendra hommage dans Seton. Ses histoires plus récentes traitent de thèmes universels comme la beauté de la nature, l'attachement à la famille ou le retour en enfance. Il s'inspire d'ailleurs de sa vie personnelle : souvenirs de son enfance à Tottori dans Le Journal de mon père et Quartier lointain, débuts de mangaka à Tokyo dans Un zoo en hiver, ou relations avec ses animaux domestiques dans Terre de rêves. La place de l'animal et de la nature dans l'existence des hommes est une question qui est au centre de sa création. De plus, d'après lui il est « l'un des rares auteurs de manga à dessiner des animaux, ce qui m'incite à pousser ma réflexion et mon travail sur le sujet ». Sur son attrait pour les choses du quotidien, Jirō Taniguchi déclare : « Si j'ai envie de raconter des petits riens de la vie quotidienne, c'est parce que j'attache de l'importance à l'expression des balancements, des incertitudes que les gens vivent au quotidien, de leurs sentiments profonds dans les relations avec les autres. [...] Dans la vie quotidienne, on ne voit pas souvent des gens hurler ou pleurer en se roulant par terre. Si mes mangas ont quelque chose d'asiatique, c'est peut-être parce que je m'attache à rendre au plus près la réalité quotidienne des sentiments des personnages. Si on y pénètre en profondeur, une histoire peut apparaître même dans les plus petits et les plus banals événements du quotidien. C'est à partir de ces moments infimes que je crée mes mangas. » Son dessin, bien que caractéristique du manga, est cependant accessible aux lecteurs qui ne connaissent que la bande dessinée occidentale. Taniguchi dit d'ailleurs trouver peu d'inspiration parmi les auteurs japonais, et est plus influencé par des auteurs européens, tels Jean Giraud, avec qui il a publié Icare, ou François Schuiten, proche comme lui de La Nouvelle Manga, mouvement initié par Frédéric Boilet, le promoteur du manga d'auteur en France. Il finit ainsi par sortir en France, en 2007, un titre sous le format de bande dessinée, La Montagne Magique, prépublié au Japon en décembre 2005 au format classique, puis une série de quatre tomes intitulée Mon Année à partir de novembre 2009, en collaboration avec le scénariste Jean-David Morvan, en attente de prépublication au Japon. Jirō Taniguchi se dit également influencé par le cinéaste Yasujirō Ozu, chez qui on retrouve le même rythme et la même simplicité : « C'est une influence directe. J'ai été marqué par Voyage à Tokyo et Printemps tardif. Je les ai vus enfant, mais sans en apprécier toute la portée. Je m'y suis vraiment intéressé quand j'avais 30 ans. J'aime l'universalité et l'intemporalité de ses histoires et la simplicité efficace avec laquelle il les raconte. Aujourd'hui, j'y pense à chaque fois que je dessine un manga. » Outre Voyage à Tokyo, ses films préférés sont Barberousse d'Akira Kurosawa et Le Retour d'Andreï Zviaguintsev. Et pour lui, Osamu Tezuka, Utagawa Hiroshige, Edward Hopper, Vincent van Gogh et Gustav Klimt sont les cinq plus grands dessinateurs de l'Histoire. # Œuvres Années 1970 : Kareta heya (嗄れた部屋, littéralement « Une chambre rauque »), 1970 Lindo! (リンド!), 1978, 4 volumes, réédité en 2004 en 1 volume, scénario de Natsuo Sekikawa Mubōbi toshi (無防備都市, litt. « Une ville sans défense »), 1978, 2 volumes, scénario de Natsuo Sekikawa Années 1980 : Trouble Is My Business (事件屋稼業, Jiken-ya kagyō), 1980 (Kana, 2013-2014), scénario de Natsuo Sekikawa Ōinaru Yasei (大いなる野生, litt. « Les Grandes Régions Sauvages »), 1980, recueil de 7 nouvelles, augmenté à 10 lors de sa réédition en 1985 Ao no senshi (青の戦士, litt. « Le Soldat en bleu »), 1980-1981, scénario de Caribu Marley Hunting Dog (ハンティングドッグ), 1980-1982, 2 volumes Live! Odyssey (LIVE!オデッセイ, Live ! Odessei), 1981, 3 volumes, 2 lors de ses rééditions en 1987 et 1998, scénario de Caribu Marley Knuckle Wars (ナックルウォーズ), 1982-1983, 3 volumes, 2 lors de sa réédition en 1988, scénario de Caribu Marley Shin-jiken-ya kagyō (新・事件屋稼業), 1982-1994, 4 volumes, 5 lors de sa réédition de 1994, 6 lors de celle de 1996, scénario de Natsuo Sekikawa Seifū ha shiroi (西風は白い, litt. « Le Vent d'ouest est blanc »), 1984, recueil de 8 nouvelles, scénario de Natsuo Sekikawa Rude Boy (ルードボーイ, Rūdo bōi), 1984-1985, collaboration avec Caribu Marley Blanco (ブランカ, Buranka), 1984-1986 (Casterman sous le titre Le Chien Blanco, 1996, puis volumes 1 et 2, 2009), 2 volumes Enemigo, 1985 (Casterman, 2012), scénario de M.A.T. Tokyo Killers (海景酒店 Hotel Harbour View, Kaikei shuten Hotel Harbour View), 1986 (Kana, 2016), scénario de Natsuo Sekikawa K (ケイ), 1986 (Kana, 2006), scénario de Shirō Tōzaki Au temps de Botchan (ぼっちゃんの時代, Botchan no jidai), 1987-1996 (Le Seuil, 2002-2006, Casterman, 2011-2013), scénario de Natsuo Sekikawa, fresque en cinq volumes évoquant l'ère Meiji et ses écrivains Ice Age Chronicle of the Earth (地球氷解事紀, Chikyū hyōkai-ji-ki), 1987-1988 (Casterman, 2015), 2 volumes Encyclopédie des animaux de la préhistoire (原獣事典, Genjū jiten), 1987-1990 (Kana, 2006), one shot Garôden (餓狼伝, Garōden), 1989-1990 (Casterman, 2011), scénario de Baku Yumemakura, one shot Années 1990 : Samurai non grata (サムライ・ノングラータ, Samurai-nongurāta), 1990-1991, scénario de Toshihiko Yahagi L'Homme qui marche (歩くひと, Aruku hito), 1990-1991 (Casterman, 1995), one shot Benkei in N.Y., 1991-1995, scénario de Jinpachi Mōri Kaze no shô, le livre du vent (風の抄, Kaze no shō), 1992 (Panini Comics, 2004), one shot, scénario de Kan Furuyama Terre de rêves (犬を飼う, Inu o kau, litt. « Élever un chien »), 1991-1992 (Casterman, 2005), recueil de cinq nouvelles L'Orme du Caucase (人びとシリーズ「けやきのき」, Hitobito Shirīzu : Keyaki no ki, litt. « Série sur les humains : Le Zelkova du Japon »), 1993 (Casterman, 2004), recueil de 8 nouvelles, scénario de Ryūichirō Utsumi Mori e (森へ, litt. « vers la forêt »), 1994 Le Journal de mon père (父の暦, Chichi no koyomi), 1994 (Casterman, 1999-2000, 3 vol., puis 2004, 1 vol.), one shot Le Gourmet solitaire (孤独のグルメ, Kodoku no gurume), 1994-1996 (Casterman, 2005), one shot, scénario de Masayuki Kusumi Blanco (神の犬ブランカII, Kami no inu Buranka II, litt. « Le Chien divin, Blanca II »), 1995-1996 (Casterman, volumes 3 et 4, 2010), 2 volumes Icare (イカル, Ikaru), 1997 (Kana, 2005), one shot, scénario de Mœbius Quartier lointain (遥かな町へ, Haruka-na machi e), 1998 (Casterman, 2002-2003, 2 vol.), 2 volumes Tōkyō genshi-kō (東京幻視行), 1999 Le Sauveteur (捜索者, Sōsakusha, litt. « L'enquêteur »), 1999 (Casterman, 2007), one shot Années 2000 : Le Sommet des dieux (神々の山嶺, Kamigami no Itadaki), 2000-2003 (Kana, 2004-2005), 5 volumes, scénario de Baku Yumemakura Sky Hawk (天の鷹, Ten no taka, litt. « Le Faucon du ciel »), 2001-2002 (Casterman, 2002) Le Promeneur (散歩もの, Sampo mono), 2003-2005 (Casterman, 2008), scénario de Masayuki Kusumi L'Homme de la toundra (凍土の旅人, Tōdo no tabibito), 2004 (Casterman, 2006), recueil de 6 nouvelles Un ciel radieux (晴れゆく空, Hareyuku sora), 2004 (Casterman, 2006), one shot Seton (シートン, Shīton), 2004-2006 (Kana, 2005-2008), 4 volumes indépendants parus, scénario de Yoshiharu Imaizuma sur Ernest Thompson Seton La Montagne magique (魔法の山, Mahō no yama), prépublié en 2005 (Casterman, 2007), one shot Les Années douces (センセイの鞄, Sensei no kaban, litt. « Le Sac du professeur »), 2008 (Casterman, 2010-2011), 2 volumes, d'après le roman de Hiromi Kawakami Un zoo en hiver (冬の動物園, Fuyu no dōbutsuen), 2008 (Casterman coll. « Écritures », 2009), one shot Mon année, 2009, 1 volume sur 4, scénario de Jean-David Morvan Jirô Taniguchi, une anthologie (谷口ジロー選集, Taniguchi Jirō Senshū, litt. « Sélection/anthologie de Jirō Taniguchi ») : Inu o kau to 12 no tanpen (犬を飼うと12の短編, litt. « Élever un chien et 12 histoires courtes »), 2009 (Casterman, 2010), one shot regroupant les recueils Inu o kau (Terre de rêves) et Tōdo no tabibito (L'Homme de la toundra), ainsi que deux nouvelles inédites : La Lune finissante (秘剣残月, Hiken zangetsu) et Une lignée centenaire (百年の系譜, Hyakunen no keifu) Années 2010 : Nazuke enumono (名づけえぬもの), 2010 Furari (ふらり。, Furari.), 2011 (Casterman, 2012), one shot inspiré de la vie de Tadataka Inō Les Enquêtes du limier (猟犬探偵, Ryōken tantei), 2011-2012 (Casterman, 2013), 2 volumes, d'après le roman St Mary no ribbon (セント・メリーのリボン, Sento Merī no ribon) d’Itsura Inami Les Contrées sauvages (荒野より, Kōya yori), 2012 (Casterman, 2014, 2 volumes), recueil de nouvelles reprenant notamment Nazuke enumono Les Gardiens du Louvre (千年の翼、百年の夢, Chitose no tsubasa, hyaku nen no yume, litt. « Ailes de mille ans, rêve de cent ans »), 2014 (Louvre éditions/Futuropolis, 2014), one shot Elle s'appelait Tomoji (とも路, Tomoji), 2014 (Rue de Sèvres, 2015), one shot, avec Miwako Ogihara Rêveries d'un gourmet solitaire (孤独のグルメ2, Kodoku no gurume 2), 2014 (Casterman, 2016), one shot, scénario de Masayuki Kusumi Œuvres collaboratives Frédéric Boilet, Tōkyō ha boku no niwa (東京は僕の庭), 1997 (Tokyo est mon jardin, 1998). Jirō Taniguchi n'a réalisé que les trames de cet album. Natsu no sora (夏の空, litt. « Le Ciel d'été »), nouvelle de douze pages dans le recueil Japon, 2005, dirigé par Frédéric Boilet, avec Moyoko Anno, Aurélia Aurita, Frédéric Boilet, Nicolas de Crécy, Étienne Davodeau, Little Fish, Emmanuel Guibert, Kazuichi Hanawa, Daisuke Igarashi (en), Taiyō Matsumoto, Fabrice Neaud, Benoît Peeters, David Prudhomme, François Schuiten, Joann Sfar et Kan Takahama. L'Homme qui dessine, 2012, entretiens avec Benoît Peeters. Artbook L'Art de Jirô Taniguchi (谷口ジロー画集, Taniguchi Jirō gashū), 2016 (Casterman, 2016) # Distinctions 1992 : Prix du manga Shōgakukan, catégorie Prix spécial du jury pour Terre de rêves1993 : Prix de l'association des mangaka japonais, catégorie Prix d'excellence pour Au temps de Botchan1998 : Prix culturel Osamu Tezuka, catégorie Grand Prix pour Au temps de Botchan Prix d'Excellence du Festival des arts médias de l'Agence pour les affaires culturelles au Japon, catégorie Manga pour Quartier lointain2001 : Prix d'Excellence du Festival des arts médias de l'Agence pour les affaires culturelles au Japon, catégorie Manga pour Le Sommet des dieux - Italie Prix Micheluzzi de la meilleure bande dessinée pour Quartier lointain - France Prix du jury œcuménique de la bande dessinée pour Le Journal de mon père2002 : Espagne Prix Haxtur de la meilleure histoire longue pour Le Journal de mon père2003 : - France Alph-Art du meilleur scénario au Festival d'Angoulême 2003 pour le tome 1 de Quartier lointain - France Prix des libraires de bande dessinée Canal BD au Festival d'Angoulême 2003 pour Quartier lointain2004 : Italie Prix Micheluzzi de la meilleure série étrangère pour Au temps de Botchan (Natsuo Sekikawa)2005 : - France Prix du dessin du Festival d'Angoulême 2005 pour le tome 2 du Sommet des dieux - Espagne Prix Haxtur de la meilleure histoire courte pour L'Orme du Caucase (avec Ryūichirō Utsumi)2007 : Espagne Prix Haxtur de la meilleure histoire longue pour Seton t. 1 (avec Yoshiharu Imaizumi)2008 : - Espagne Prix Haxtur du meilleur dessin pour Seton t. 3 - Allemagne Prix Max et Moritz de la meilleure publication de bande dessinée japonaise pour Quartier lointain2011 : France Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. Décoration remise par Frédéric Mitterrand à Tokyo le 15 juillet 201123,24.2015 : Norvège Prix Sproing de la meilleure bande dessinée étrangère pour Le Journal de mon père # Adaptations 2010 : Quartier lointain, film de Sam Garbarski, avec Jonathan Zaccaï, Léo Legrand, Alexandra Maria Lara et Pascal Greggory, sur une musique composée par Air. L'action se déroule en France, à Nantua, le héros s'appelant Thomas. Jirō Taniguchi fait une apparition dans le film.2011 : adaptation de Quartier lointain au théâtre par Dorian Rossel.2012 : adaptation du Gourmet solitaire en drama avec Yutaka Matsushige sur TV Tokyo.2015 : annonce de la préparation d'un film d'animation français en 3D tiré du Sommet des dieux et réalisé par Jean-Christophe Roger et Eric Valli.2016 : tournage de l'adaptation d’Un ciel radieux par Nicolas Boukhrief et Frédérique Moreau avec Léo Legrand, Dimitri Storoge et Marie Kremer. Source : wikipedia Tags : #personnalité #Jirô-Taniguchi #Taniguchi-Jirô http://ift.tt/2lHMz70

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recentanimenews · 8 years ago

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The Manga Critic’s Guide to Jiro Taniguchi

Word of Jiro Taniguchi’s death spread quickly this afternoon via Twitter and Facebook. It was a sobering moment for American fans; most of us imagined that he was only one great series away from mainstream recognition in the U.S., and eagerly hoped that his next release — whatever it might be — would wow new readers and make bank. Alas, the only appreciation we may see is in the value of his older, rarer titles like Icaro (a collaboration with French artist Moebius) and Samurai Legend (a collaboration with Kan Furuyama). The good news is that manga lovers who don’t know Taniguchi’s work have plenty of works to choose from, as Taniguchi was prolific in many genres: historical dramas, hard-boiled crime thrillers, alpine adventures, food manga, coming-of-age stories.

To help you navigate Taniguchi’s English-language output, I’ve compiled a list of my nine favorite titles. I’ve also provided a complete list of Taniguchi’s work in English for readers looking to track down copies of Taniguchi’s work on Amazon or at the library. Feel free to weigh in with your own suggestions below!

9. GUARDIANS OF THE LOUVRE (NBM/COMICS LIT • 1 VOLUME)

Guardians of the Louvre has a simple premise: a Japanese artist dreams about the world’s famous museum. In each chapter, our unnamed protagonist is temporarily transported to a particular place and time in the Louvre’s history, rubbing shoulders with famous artists, witnessing famous events, and chatting with the Nike of Samothrace, who chaperones him from exhibit to exhibit. The set-up provides Taniguchi with a nifty excuse to draw rural landscapes, gracious country manors, war-ravaged cities, and busy galleries. More impressively, Taniguchi convincingly recreates iconic paintings by Van Gogh and Corot, effortlessly slipping into each artist’s style without slavishly reproducing every detail of the originals. If the story lacks the full emotional impact of A Zoo in Winter or A Distant Neighborhood, the gorgeous, full-color illustrations and deluxe presentation make Guardians a natural gateway for exploring Taniguchi’s work. – Reviewed at The Manga Critic on 1/6/17

8. KODOKU NO GOURMET (WITH MASAYUKI QUSUMI • JMANGA • 1 VOLUME)

If you’re a fan of Kingyo Used Books, you may remember the chapter in which Japanese backpackers shared a dog-eared copy of Kodoku no Gourmet (a.k.a. The Lonely Gourmet) in order to feel more connected to home. Small wonder they adored Gourmet: its hero, Goro Inoshigara, is a traveler who devotes considerable time and energy to seeking out his favorite foods wherever he goes. While the manga is episodic — Goro visits a new restaurant in every chapter — Jiro Taniguchi does a wonderful job of conveying the social aspect of eating, creating brief but vivid portraits of each establishment: its clientele, its proprietors, and, of course, its signature dishes. Best of all, Taniguchi and writer Masayuki Qusumi have the good sense to limit the story to a single volume, allowing the reader to savor Goro’s culinary adventures, rather than ponder its very slight premise. – Reviewed at The Manga Critic on 5/24/12

7. THE TIMES OF BOTCHAN (WITH NATSUO SEKIKAWA • FANFARE/PONENT MON 5 VOLUMES)

In The Times of Botchan, Natsuo Sekikawa and Jiro Taniguchi immerse readers in the tumult of the Meiji Restoration. Novelist Soseki Natsume (1867-1916) functions as our de facto guide, introducing us to the suffragettes, anarchists, novelists, poets, and politicians whose struggle helped create modern Japan. Small details speak volumes about the characters’ ambivalent relationship with the West; some embrace European dress, others flatly reject it, and most, like Natsume, strike a compromise, combining a yukata with a button-down shirt and bowler hat. Though Sekikawa’s script is not as nimble as Taniguchi’s artwork, the series leaves a vivid impression nonetheless, offering modern readers a window into Natsume’s world. – Reviewed at The Manga Critic on 5/19/2010

6. THE SUMMIT OF THE GODS (WITH YUMEMAKURA BAKU • FANFARE/PONET MON • 5 VOLUMES)

On June 8, 1924, British explorer George Mallory started up the summit of Mt. Everest, never to be seen again. His disappearance forms the core of The Summit of the Gods, a pulse-pounding adventure in which two modern-day climbers retrace Mallory’s steps up the Northeast Ridge, searching for clues to his fate. Although the drama ostensibly focuses on Fukumachi, a hard-charging photographer, and Habu, a tough-as-nails mountaineer, the real star of Summit is Everest. Taniguchi captures the mountain’s danger with his meticulous renderings of rock formations, glaciers, and quick-changing weather patterns, reminding us that Everest is one of the remotest places on Earth; at the top of the world, no one can hear you scream. – Reviewed at The Manga Critic on 10/12/2009

5. A DISTANT NEIGHBORHOOD (FANFARE/PONENT MON • 2 VOLUMES)

A Distant Neighborhood is a wry, wistful take on a tried-and-true premise: a salaryman is transported back in time to his high school days, and must decide whether to act on his knowledge of the past or let events unfold as they did before. We’ve seen this story many times at the multiplex — Back to the Future, Peggy Sue Got Married — but Taniguchi doesn’t play the set-up for laughs; rather, he uses Hiroshi’s predicament to underscore the challenges of family life and the awkwardness of adolescence. (Hiroshi is the same chronological age as his parents, giving him special insight into the vicissitudes of marriage, as well as the confidence to cope with teenage tribulations.) Easily one of the most emotional, most intimate stories Taniguchi’s ever told. – Reviewed at The Manga Critic on 2/23/11

4. A ZOO IN WINTER (FANFARE/PONENT MON • 1 VOLUME)

Drawing on his own experiences, Jiro Taniguchi spins an engaging tale about a young man who abandons a promising career in textile design for the opportunity to become a manga artist. Though the basic plot invites comparison with Bakuman, Taniguchi does more than just document important milestones in Hamaguchi’s career: he shows us how Hamaguchi’s emotional maturation informs every aspect of his artistry — something that’s missing from many other portrait-of-an-artist-as-a-young-man sagas, which place much greater emphasis on the pleasure of professional recognition than on the satisfaction of mastering one’s craft. Lovely, moody artwork and an appealing cast of supporting characters complete this very satisfying package. —Reviewed at The Manga Critic on 5/28/11

3. HOTEL HARBOUR VIEW (WITH NATSUO SEKIKAWA • VIZ MEDIA • 1 VOLUME)

Hotel Harbour View offers readers two short, beautifully crafted stories. In the first, a man waits in a seedy Hong Kong bar for the person who’s supposed to kill him, while in the second, an assassin returns to Paris, where his former associates have set a trap for him. You can certainly read both stories as simple exercises in hard-boiled crime, but then you’d be missing Taniguchi and Sekikawa’s sly nods to film noir, yakuza flicks, and the French New Wave. The characters in both stories self-consciously behave like gangsters and molls, trading quips and telling well-rehearsed stories about their pasts; they even wear fedoras, a sure sign that they’re reliving their favorite moments from the silver screen. A shoot-out involving a mirror is the highlight of the volume, demonstrating Taniguchi’s crisp draftsmanship and mastery of perspective. – Reviewed at The Manga Critic on 1/14/11

2. BENKEI IN NEW YORK (WITH JINPACHI MORI • VIZ MEDIA • 1 VOLUME)

Originally serialized in Big Comic Original, these seven short stories focus on a Japanese ex-pat living in New York. Like many New Yorkers, Benkei’s career is best characterized by slashes and hyphens: he’s a bartender-art forger-hitman who can paint a Millet from memory or make a killer martini. Benkei’s primary job, however, is seeking justice for murder victims’ families. Part of the series’ fun is watching him set elaborate traps for his prey, whether he’s borrowing a page from the Titus Andronicus playbook or using a grappling hook to take down a crooked longshoreman. Though we never doubt Benkei will prevail, the crackling script, imaginatively staged fight scenes, and tight plotting make Benkei in New York Taniguchi’s most satisfying crime thriller. – Reviewed at The Manga Critic on 3/20/12

1. THE WALKING MAN (FANFARE/PONENT MON • 1 VOLUME)

This nearly wordless manga follows an ordinary man through his daily routines. He walks his dog; he swims laps at the pool; he retrieves a model airplane from a tree. In less capable hands, the sheer lack of conflict would result in a dull comic, but Taniguchi invests these activities with meaning by interrupting them with moments of simple beauty: a rare bird alighting on a branch, a rooftop view of a neighborhood in spring bloom. Though we learn very little about the protagonist — not even his name — his capacity for noticing and savoring these details becomes a heroic act, a conscious effort to resist the indifference, complacency, and impatience that come with doing everyday things.

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A COMPLETE LIST OF JIRO TANIGUCHI TITLES IN ENGLISH TRANSLATION

Below is a complete list of Jiro Taniguchi’s manga in English. Note that I’ve provided the publication information for the English translations, not the original Japanese editions. Notice any omissions or errors? Please let me know in the comments so that I can update this list!

Benkei in New York. VIZ Media, 1 vol. With Jiro Sanpachi. 2001.

A Distant Neighborhood. Fanfare/Ponent Mon, 2 vols. 2009.

Furari. Fanfare/Ponent Mon, 1 vol. 2017.*

Guardians of the Louvre. NBM/Comics Lit, 1 vol. 2016.

Hotel Harbour View. VIZ Media, 1 vol. With Natsuo Sekikawa. 2001.

Icaro. IBooks, 2 vols. With Moebius. 2003-04.

The Ice Wanderer and Other Stories. Fanfare/Ponent Mon, 1 vol. 2010.

Kodoku Gourmet. With Masayuki Qusumi. JManga, 1 vol. 2012.**

The Quest for the Missing Girl. Fanfare/Ponent Mon, 1 vol. 2010.

Samurai Legend. Central Park Media, 1 vol. With Kan Furuyama. 2003.

The Summit of the Gods. With Baku Yumemakura. Fanfare/Ponent Mon, 5 vols. 2009-15.

The Times of Botchan. With Natsuo Sekikawa. Fanfare/Ponent Mon, 5 vols. 2007 – 2010.***

Tokyo Is My Garden.With Frederic Boilet. Fanfare/Ponent Mon, 1 vol. 2010.

The Walking Man. Fanfare/Ponent Mon, 1 vol. 2007.

A Zoo in Winter. Fanfare/Ponent Mon, 1 vol. 2011.

*This title was originally scheduled for release in 2015; Barnes & Noble and several other retail outlets are indicating a May 4, 2017 release date from Fanfare/Ponent Mon.

**This title was only released digitally through the JManga platform.

***This series is incomplete; the complete Japanese edition spans 10 volumes.

By: Katherine Dacey

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