#justaposição

[artedaeleganciamasculina]

A arte de vestir

Esta imagem é verdadeiramente mágica.

Ela atesta, para quem ainda alimenta dúvidas, que vestir-se é, sem dúvida, uma arte.

Reparem, antes de mais, na harmonia das cores. Cada elemento, analisado isoladamente, pode parecer opaco: cinza, bege, azul claro e escuro... Os menos entendidos teriam optado por tons mais claros, pelo menos para a gravata. Contudo, não há tristeza na justaposição e sobreposição destas cores.

Vamos agora aos tecidos: a flanela do fato é excecional – suave e felpuda. Estamos a anos-luz dos miseráveis tecidos frios da moda atual. A gravata, certamente de caxemira, adiciona um toque de requinte. O tweed do casaco é robusto e suave. Os belos botões de chifre harmonizam com a carapaça de tartaruga dos óculos.

Continuemos com as formas: a gola da camisa está no sítio certo – nem muito justa, nem demasiado larga, nem muito alta, nem muito baixa. A sua abertura italiana mantém-se razoável, e as pontas, que o casaco esconde, têm, certamente, o comprimento necessário para equilibrar a altura do nó. Alguns poderiam argumentar que um nó maior preencheria melhor o espaço na gola. A gravata está amarrada de forma simples – quero dizer, com um nó simples; o material é suficiente para criar o volume. O que se revela na parte traseira do traje denota uma largura excecional. E que elegância! Enalteçamos a sombra que nos oferece este vislumbre!

As padrões merecem agora a nossa atenção. São discretos e variados. Listras finas na camisa e na gravata. Listras sobrepostas, mas com um espaçamento diferente. O padrão espinha de peixe no casaco é simplesmente perfeito.

Reparemos, por último, no movimento conferido pela gola levantada, pela gravata ligeiramente torcida e franzida, pelo casaco aberto... E que equilíbrio entre o elegante e o informal: a gravata é escura, mas em lã; o fato trespassado é cinza, mas é utilizado sob um casaco raglan de tweed.

Sem ostentação, sem a preocupação de se destacar.

Mas quem é este verdadeiro artista?

É Bruce Boyer, a quem devemos algumas obras notáveis sobre moda masculina: "Eminently Suitable", "Elegance - A Guide to Quality in Menswear".

Uma referência inigualável.

[feracinefila]

𝐬𝐭𝐚𝐫𝐭𝐞𝐫 𝐟𝐨𝐫: @thebeavty

𝐰𝐡𝐞𝐫𝐞: tale of a rose.

As costas e os braços dela ardiam o suficiente para acordá-la daquele sono perturbador antes mesmo da sirene. Reyna teve dificuldade para se levantar da cama. As suas pernas bambolearam assim que os pés encontraram o chão e a cabeça começou a girar com os sentidos atordoados. Não foi até o alerta em seu iMirror que ela entendeu o que havia acontecido. Um sonho. Ela sonhara não com, mas como a Princesa Fera. Ainda assim, os machucados eram reais demais para terem saído de um sonho comum, o que a levava a questionar se ela não havia se transformado ou talvez sido transportada para uma nova realidade dentro daquela: a sensação de ter passado a noite no castelo gelado e escuro na companhia de Belle enquanto a mulher cuidava dos seus ferimentos confrontava o que era real ou imaginação em justaposição ao ardor em sua pele. Respirou fundo e foi tomar um banho, esperando que a água morna tivesse algum efeito curandeiro nos machucados. Não foi bem isso o que aconteceu, ela descobriu enquanto se apoiava na parede do box e suprimia um grito. Ao sair, abriu o guarda-roupas e agradeceu por pelo menos ter opção de escolha entre as roupas de Cruella, porque embora gostasse do estilo punk, não tinha sido a maior fã do traje listrado do dia anterior. Optou por uma saia de couro para não machucar mais ainda as pernas com as calças e shorts desse tipo e vestiu uma camisa de algodão branca por cima.

Não foi capaz de explicar para si mesma a necessidade que sentiu de encontrar Belle naquele momento. Deu-se por conta quando já estava diante da livraria que Alexa mapeou para ela, a Tale of a Rose, ainda com o cabelo molhado e o rosto abatido. Atravessou a porta no automático, ouvindo o sininho na entrada, e não se surpreendeu ao encontrar o local vazio. Parecia o tipo de livraria que a princesa teria: mais vazia e casual, como um negócio de família. "Oi." Cumprimentou a mulher ao vê-la entre as estantes de livros. Não sabia o que dizer agora que estava ali. Não sabia nem porquê estava ali. Era palpável, porém, a fraqueza em sua voz e seus movimentos; assim como as pernas arranhadas e a camisa branca com marcas de sangue. "Você tem... band-aid?"

[momo-de-avis]

a justaposição entre termos uma rua em lisboa com o nome do gajo que tentou matar o salazar e os espanhois ainda se cagarem todos por terem pena do carrero blanco ter ido ao espaço e uma rua em madrid comemora-o e não aos que o lançaram na nave espacial lmao

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[marciamattos]

Foto de Willy Römer: Hannah Höch com os fantoches representando suas filhas Pax e Botta, cerca de 1920.

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Hannah Höch, nascida Johanna Höch, (Gota, Alemanha, 1 de novembro de 1889 — Berlim, Alemanha, 31 de maio de 1978) foi uma das mais importantes representantes do movimento dadaísta e precursora da fotomontagem.

"Hannah refletiu em suas obras a justaposição entre a mulher alemã moderna e a mulher alemã colonial. Ao fazê-lo desafiou as representações culturais das mulheres, levantando questões relativamente à sexualidade das mulheres e aos seus papéis de gênero na nova sociedade. Com as suas imagens Höch abordou os medos, possibilidades e as novas esperanças para as mulheres na Alemanha moderna". Suas obras foram incluídas no Index de "Arte degenerada" e ela só voltou a expor em 1946.

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Willy Römer (31 de dezembro de 1887 em Berlim - 26 de outubro de 1979 em Berlim Ocidental) foi um fotojornalista. Sua agência fotográfica foi uma das dez mais importantes do período de Weimar. As imagens ilustram principalmente a vida em Berlim de 1905 a 1935. Foi graças a um raro golpe de sorte que o seu extenso arquivo de imagens sobreviveu quase intacto à Segunda Guerra Mundial.

[paoepaz]

Justaposição

Uma casa espaçosa,

Uma risada gostosa.

Refrescos no verão,

Pés descalços no chão.

Abraço prolongados no inverno,

Carinho sempiterno.

Perfume nos lençóis.

E apesar de rimar,

E tão curiosamente combinar,

Mesmo com a insistência,

Nada nessa existência

Vai soar tão bem quanto

Você e eu.

[sujamosoquelimpamos]

illustration by Martín López Lam

DEEP TIME_MUHNAC (Sala Azul), Lisboa_12 sep. - 27 oct._cur. Ana Matilde de Sousa / Hugo Noronha de Almeida

artists:

Amanda Baeza / Ana Maçã / André Pereira / Begoña García-Alén / Bruno Borges / Cátia Serrão / Daniel Lima / Hetamoé / Irkus / Mao / Martín López Lam / Ricardo Paião Oliveira / Roberto Massó / Rudolfo 

about:

Deep Time é uma exposição que reúne 14 artistas ibéricos convidados a explorar, através da banda desenhada, o conceito de “tempo profundo”—a passagem do tempo registada nas camadas geológicas. As marcas da transformação química e biológica do nosso planeta possuem uma poética que é familiar à banda desenhada, onde a justaposição de elementos produz uma sequência cronológica. Deep Time responde à urgência de integrar a escala humana na geológica, num momento em que já alterámos profundamente os sistemas terrestres.

Deep Time is an exhibition that brings together 14 Iberian artists invited to explore, through comics, the concept of “deep time”—the passage of time recorded in geological layers. The chemical and biological markers of our planet’s transformation carry a poetics familiar to comics, where the juxtaposition of elements produces a chronological sequence. Deep Time reflects on the necessity of integrating the human scale into the geological scale, at a moment when we have already profoundly altered the Earth’s systems.

[notoeanoto]

A mentira ideal consiste na justaposição de diferentes elementos da verdade com certas elipses entre eles; no fundo, é composta essencialmente de omissões, às vezes com alguns exageros bem dosados.

Aniquilar (Michel Houellebecq)

[blogperfumes]

Issey Miyake Fusion D'Issey Eau Toilette

No Outono de 2020, Issey Miyake Parfums anuncia "Fusion D'Issey", uma nova fragrância masculina. Energia e vitalidade criadas a partir da "fusão", a água fria encontra magma flamejante, e o vento que sopra polui os minerais profundos contidos no solo. Esta fragrância apresenta um impressionante contraste de calor, adicionando especiarias à frieza da água e ao calor do magma. O Estilista Issey Miyake estreou na moda na década de 80 e é um dos pioneiros no sucesso do design japonês, ele é o mais internacional dos Designers japoneses, considerado como o Artista da Fusão. Criador, inventor e visionário, vive a busca do essencial e inspira-se na natureza, no design e nos encontros. Combina como ninguém tradição e vanguarda, sobriedade e cor, naturalidade e sofisticação, artesanato e tecnologia de ponta. Issey Miyake não é um estilo, é sim um autêntico espírito criador que traduz em seus trabalhos, o refinamento e a modernidade do Japão combinados com o "savoir faire", o toque manual do luxo francês. A criação dos seus perfumes tem um carácter universal, em harmonia com a vida. Esta nova fragrância masculina leva-nos a explorar o poder e a diversidade da natureza intocada. A frescura explosiva de um limão vivo encontra a intensidade das florestas vulcânicas. Uma brisa aromática vibrante encontra a verticalidade de um acorde de âmbar solar. Sempre presente, a natureza revela agora o seu lado mais diversificado e criativo. Fusion D’Issey, uma fragrância mineral fougère para homem, criada pela Mestre Perfumista Nathalie Lorson. Escreve um novo capítulo num clássico da masculinidade. Uma justaposição lúdica entre quente e frio. A sua frescura provém da casca explosiva e viva do limão acompanhada pela doçura leitosa do leite de coco. Ao combinar potência e equilíbrio, uma brisa aromática vibrante encontra a verticalidade de um acorde de âmbar solar. Debaixo, traços de florestas vulcânicas juntam-se a uma nota profunda de patchouli. Uma nova escrita para um clássico de masculinidade: uma fragrância fougère para homem. Um jogo de contraste entre frio e calor. Para a faceta fresca, a frescura cintilante de um limão com casca acompanha a doçura leitosa da água de coco. Notas de topo - limão e água de coco Notas de coração - alecrim, gerânio e cardamomo Notas de base - patchouli, ambrox e madeira

O frasco de Issey Miyake Fusion D'Issey Esta fragrância vulcânica é mantida num frasco repleto de contrastes - alto e elegante em vidro de um reluzente azul profundo. A tampa multifacetada é esculpida com precisão para se assemelhar a uma obsidiana negra. Uma luz brilha no seu interior, presa, mas vibrante. A embalagem exterior reflecte o mesmo código de cores azul e preto. O nome Fusion d’Issey está escrito em letras laranjas que despertam a atenção. Uma bela criação inspirada na natureza e redesenhada pela mão humana. Uma nova masculinidade, calor e frio para expressar a ideia da quinta-essência da pedra derretida. Abundante em energia e vitalidade, Fusion d'Issey, uma fragrância para aventuras ousadas. Fragrância com a explosiva frescura do limão, que convida a explorar o poder e a diversidade da natureza. https://youtu.be/-O7WmAhVVOQ "Estou interessado em tudo o que não conheço." Issey Miyake O eau de toilette Issey Miyake Fusion d'Issey é uma fragrância expressivamente masculina que lhe dá confiança a qualquer hora do dia. Tipo de fragrância - cítrico amadeirado. Issey Miyake Fusion D'Issey está disponível em 50, 100 e 150ml Eau Toilette. Read the full article

[aluna-hipster]

GLOSSÁRIO BÁSICO DE MORFOLOGIA LINGUÍSTICA

1) Acrossemia – processo de formação de vocábulos por meio da combinação de sílabas extraídas de compostos ou expressões. É um recurso bastante utilizado na formação de siglas.

2) Alomorfe – variação na realização do morfe. Quando há mais de um morfe para o mesmo morfema, ocorre alomorfia.

3) Alomorfia – ocorrência de morfes diferentes para realizar o mesmo morfema.

4) Braquissemia – emprego de parte de um vocábulo pelo vocá- bulo inteiro. Equivale ao que alguns autores classificam como

abreviação vocabular, expressão que não deve ser confundida com abreviatura. 5) Classe – distribuição dos vocábulos em grupos com base nas

formas que assumem, nas funções que exercem e, eventual- mente, no sentido que expressam.

6) Competência (linguística) – capacidade inata que o indivíduo

tem de produzir, compreender e reconhecer a estrutura de to- das as frases de sua língua.

7) Competência lexical – conhecimento que o falante tem do lé- xico de sua língua.

8) Composição – processo de formação de palavras pela combi- nação de dois ou mais radicais.

9) Composição por aglutinação – processo de composição no qual ocorre alteração fonética no(s) constituinte(s).

10)Composição por justaposição – processo de composição sem alterações fonéticas nos constituintes.

[oaarchitects]

Hermance Family Chapel - St. John Fisher College -  Rochester, NY

BY: @@LaBellaAssociates @mpbaltarproject @lorianderin @StJohnFisherUniversity

Ao projetar a Capela da Família Hermance de São Basílio, o Grande , a equipe de arquitetura de LaBella quis abraçar a qualidade inimitável da verdadeira arte. Tal como as catedrais icónicas do passado, a Capela exigia um nível de requinte incomum na maioria dos edifícios. Este talento altamente especializado e praticado foi encontrado em dois indivíduos da Renascença, John Dodd e Valerie O'Hara. O processo de design foi verdadeiramente colaborativo. LaBella trabalhou ao lado desses artesãos, começando no desenvolvimento do design para criar uma linguagem consistente em todas as escalas, aproveitando ao mesmo tempo suas décadas de experiência. As peças finais tornaram-se contribuições para uma visão global, parte de uma obra de arte coesa. Fomos gentilmente convidados a visitar seus estúdios para ver em primeira mão seus processos, ferramentas e materiais. A inspiração de John para a Capela, como acontece com grande parte do seu trabalho, foi derivada do próprio espaço e da natureza. Em suas palavras, as peças não são “barulhentas”, mas sim estrategicamente reproduzidas nas grandes vigas de madeira laminada colada e nas janelas em arco. As dimensões, como em qualquer peça, eram críticas (para evitar que se tornassem desajeitadas ou desajeitadas), mas John também considerou as proporções dentro do espaço global.

O altar, o ambão e a cadeira do presidente são feitos de madeira sapele africana, que possui detalhes dourados naturais. John sugeriu que esta espécie seria perfeitamente adequada para uma atmosfera religiosa. Essa mesma madeira é utilizada para destacar outras características importantes, como as estantes que abrigam o Livro dos Evangelhos e o Tabernáculo, e as faixas texturizadas que revestem a pia batismal.

As peças centrais do santuário, o altar e o ambão, são cada uma cobertas com mármore que foi recuperado de um altar herdado. John calculou habilmente o peso, a fiação e a montagem dessas peças, considerando que, uma vez montadas, seriam muito difíceis de mover. O mármore que cobre o altar e o ambão não poderia parecer “precário”, mas uma base excessivamente construída também deveria ser evitada. O design resultante foi um equilíbrio perfeito.

O grande crucifixo suspenso, ponto focal da Capela, é feito de sapele – mas guarda um segredo. Dentro de seu núcleo está o carvalho da árvore que já residiu no local. John teve o cuidado de garantir que a madeira fosse seca em estufa antes de instalá-la, de forma que permanecesse isolada, caso crescesse ou encolhesse com o tempo. Era importante para a Universidade preservar essa história.

O projeto da Capela previa 12 enormes vitrais margeando a Nave, cada um com 3,6 metros de altura e 1,80 metro de largura. A equipe de arquitetura de LaBella forneceu a Valerie as dimensões e alguns conceitos do interior da Capela para lhe dar uma ideia da escala e proeminência relativa.

O primeiro passo em seu processo foi desenvolver uma aquarela – uma representação em escala da cor e do padrão que a forma final assumiria. Ao segurá-lo contra uma janela nas reuniões com clientes, começamos a ver como o design ganharia vida. Após algumas iterações de combinações de cores, o comitê de design – composto por designers da LaBella e representantes da faculdade – concordou com o esquema final.

Após a finalização do desenho, Valerie imprimiu duas cópias coloridas em tamanho real do desenho em aquarela. Uma cópia foi preservada para referência, enquanto a outra foi recortada em moldes para cada pedaço de vidro. Cada uma das 12 janelas contém impressionantes 2.700 peças.

Ela então atribuiu a cada peça uma cor de seu estoque de vidros importados. Depois de cortadas, as peças foram coladas em placas de vidro transparente em suas respectivas posições. Esta etapa é utilizada para observar a justaposição de cores antes da montagem. Tiras de chumbo foram moldadas à mão para embalar cada curva e soldadas em cada intersecção para fixá-las no lugar. Uma etapa final crítica foi a adição de vergalhões de aço horizontais, que fornecem suporte intermediário para o peso do vidro.

O estúdio de Valerie é um banquete para os olhos. Esboços, janelas parcialmente montadas e folhas de vidro importado de todas as cores, formatos e estilos cobrem todas as superfícies. Parece uma profissão adequada para uma mulher com uma personalidade tão exuberante. Ver a luz refletida pelas janelas instaladas pela primeira vez foi realmente de tirar o fôlego. A cor arrebatadora dá vida a todos os cantos da Capela. Com o sol baixo no céu de inverno, toda a congregação brilhava.

Além de seu talento óbvio, Valerie e John trouxeram vida e risadas a cada reunião. Cada momento passado com eles foi uma oportunidade de aprendizado. Reciprocamente, concordaram que trabalhar ao lado de uma equipe de arquitetura era benéfico. Assegurou que o projeto fosse esteticamente unificado e que todos os elementos do design pudessem evoluir simultaneamente, informando-se uns aos outros. A sua própria modéstia não pode impedir o observador casual de reconhecer o calibre do seu trabalho. A Capela é apenas um capítulo em suas carreiras históricas, e eu recomendo fortemente que todos naveguem em seus sites para compreender a verdadeira amplitude de seu domínio.

[zensufiyya]

۞ ﴾ O efeito do Gengibre ﴿ ۞

Deve ser lembrado que uma das qualidades do Gengibre é que ele fortalece o sistema e alivia a disenteria, aquecendo-o para que uma pessoa se torne capaz, por assim dizer, de escalar uma montanha. Colocando cânfora* e Gengibre em justaposição (Atenção! no sentido figurado e espiritual, não literal!) , pretende-se dizer que quando uma pessoa se desloca de uma condição de subordinação às suas paixões para a Virtude, a primeira reação é que a matéria venenosa da qual ela sofre é suprimida e a onda de paixões começa a diminuir, como a cânfora suprime a substância venenosa."

"Em termos espirituais, esta bebida é a manifestação da beleza divina, que é o alimento da alma. Quando ele obtém força desta manifestação, ele é capaz de escalar montanhas altas, isto é, ele realiza feitos surpreendentemente difíceis na Causa de Deus, que ninguém cujo coração não seja inspirado pelo calor do amor pode realizar."

— Comentários extraídos de A Filosofia dos Ensinamentos do Islam

[mulherama]

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6 dicas para escolher a cuba ideal para a sua cozinha

Arquiteto explica quais aspectos você deve considerar antes de comprar o item

A cozinha é considerada o coração das residências, logo, escolher os elementos que irão compor este espaço é extremamente importante para torná-lo funcional aos moradores. Neste quesito, um dos móveis que se destacam é a cuba, que deve obedecer alguns critérios para tornar o dia a dia mais prático e eficiente.

“Os materiais para arquitetura e construção evoluíram bastante e com as cubas o status não é diferente”, pontua o arquiteto Bruno Moraes, à frente do escritório BMA Studio. A seguir, o especialista indica os pontos que você deve observar na hora de escolher a cuba para o seu projeto. Confira:

1. Defina as dimensões

A escolha das dimensões é parte primária do planejamento. O arquiteto recomenda fazer uma análise que inclua o tamanho da bancada, o uso pretendido para a peça e um estudo do mobiliário e eletrodomésticos que ocuparão o local.

“As pretensões do morador com relação à cozinha são alinhadas nesse momento, pois não há necessidade de incluir uma cuba grande se o emprego no cotidiano do imóvel for pequeno. Com esse cuidado, podemos investir em elementos que realmente farão a diferença na dinâmica do cliente, como uma máquina de lava-louça”, pondera o arquiteto.

Muitos modelos de cubas, atualmente, oferecem flexibilidade para atender os mais diferentes tamanhos de ambientes, tanto as pequenas, presentes em apartamentos compactos, quanto aquelas adotadas em cozinhas e área gourmet de imóveis espaçosos.

2. Preste atenção na combinação entre cuba e bancada

O arquiteto explica outros aspectos correlacionados à combinação entre a cuba e a bancada que você deve prestar atenção:

Alguns materiais de bancada, por não possuírem o mesmo acabamento entre a borda do tampo e o topo – como o caso da lâmina sinterizada –, podem não atender plenamente às expectativas visuais;

Quando a borda do tampo, onde a cuba será instalada, apresenta um acabamento liso, mesma aparência do topo e bem-acabado, prefira a opção de embutir;

Cuba de sobrepor: a cuba de sobrepor resulta em uma elevação por conta da justaposição entre ela e bancada, revertendo em acúmulo de água e sujeira. Para tanto, o profissional indica o nivelamento da borda;

Cuba de embutir: no caso da cuba de embutir, ela é encaixada na parte inferior da bancada, não deixando visível a borda que está colada por baixo, enquanto a sobreposta tem sua sobressalência fixada por cima do tampo.

3. Priorize a organização

Conforme explica Bruno Moraes, a escolha entre uma ou duas cubas depende de variados fatores, mas geralmente a decisão acontece em função da organização e a forma de utilização da cozinha. “No projeto do meu apartamento, combinei a cuba dupla com o triturador de alimentos e a calha úmida para receber as louças e talheres”, compartilha.

No geral, a presença de uma única cuba é suficiente nas cozinhas em que a simplicidade e economia de espaço são prioritárias. Por outro lado, os cômodos grandes e movimentados, especialmente em imóveis com família com muitos integrantes ou quando o morador gosta bastante de cozinhar, a dobradinha ajuda na otimização do fluxo de trabalho.

4. Escolha materiais resistentes

Os materiais utilizados nas cubas acompanham o avanço do design e da tecnologia , mas normalmente o arquiteto opta por trabalhar com itens de inox e porcelana – tanto pela durabilidade, quanto pela resistência às manchas e corrosão. O arquiteto pode ajudar a avaliar qual faz sentido para o cliente no uso do dia a dia e quanto pretende investir com este item.

Já as cubas de porcelana são atraentes quando a ideia é alcançar uma essência mais provençal e retrô na cozinha. Entretanto, à medida que são duradouras e seguras contra manchas, também são pesadas e mais suscetíveis às quebras, comparadas às cubas de inox. “Sempre faço esses apontamentos para que o cliente tenha diante de si os prós e os contras de cada resolução tomada”, analisa o arquiteto.

Sobre o uso de materiais sustentáveis, ele reitera que o mercado de cubas apresenta mais soluções ligadas aos banheiros e lavabos. “O uso de inox não deixa de ser um material reciclável, se executado o descarte correto.” Modelos de cubas de concreto, materiais recicláveis, como sobras de vidros, entre outros materiais recicláveis, observamos em modelos para banheiros ou lavabos, dificilmente observamos soluções como estas para cubas de cozinha.

5. Opte por uma torneira que atenda ao seu estilo de vida

As tendências em torno desses elementos essenciais refletem a expressão de estilos de vida e preferências estéticas. Acompanhe os detalhes compartilhados pelo arquiteto:

Torneira de parede: o ponto de água fica na parede acima da bancada, que por sua vez é conectada diretamente neste ponto;

Torneira de bancada: o ponto de água fica na parede abaixo da bancada;

Outras opções: versões com água quente, fria e água com gás; sincronização direta com a Alexa ou Google Home; com ozônio para higienização e com sensor de aproximação, entre outras possibilidades.

6. Verifique as recomendações do fabricante para instalação

Por fim, o profissional faz ressalvas sobre a compatibilidade da cuba com a bancada , a importância de uma perfeita vedação e nivelamento, além da escolha do material de fixação. Veja os pontos que você deve analisar:

A vedação bem executada ao redor e abaixo da cuba, previne vazamentos e infiltrações;

Seguir rigorosamente as instruções fornecidas pelo fabricante, visto que cada uma demanda requisitos específicos de instalação;

Evitar impactos diretos ou força excessiva durante a instalação.

[claudianunesdmad]

Intenção

INTRODUÇÃO

O contemporâneo é descrito por Foucault (2007 apud Gomes, 2014) como a época do simultâneo, da justaposição, do próximo e do longínquo, do lado a lado, do disperso. A época em que as fronteiras estão cada vez mais diluídas e os limites difusos entre pesquisas artísticas e pesquisas tecnológicas fazem aparecer no contexto contemporâneo um território cruzado de complexas camadas que surgem principalmente a partir da sensibilidade da arte e da complexidade das tecnologias. Pensar as relações entre arte e vida na perspectiva do desenvolvimento tecnológico e da criação, com aspectos sensíveis a partir da criatividade de artistas, técnicos e espectadores no século XXI, é um dos desafios da contemporaneidade.

Quando falamos de media-arte digital falamos também de interactividade e do papel que o espectador tem na criação. Não falamos da intenção sem falar sobre o espectador. 

Boissier (Gomes, 2014) refere que “toda obra interativa põe a questão do lugar do espectador, o seu deslocamento imaginário e concreto, a sua inclusão ou não na obra”. O autor afirma que talvez seja preciso ver na interatividade a inscrição específica de uma intenção que é tecnicamente trabalhada. Nesse processo, a intenção desloca-se do autor para ao objeto e o espetador até incluí-lo. A produção de signos interativos deve ser direcionada não só para o comportamento do espectador, mas principalmente para a forma das relações que o implicarão.

Há artistas mais intencionados do que outros. Esta é a verdade. E as duas estão certas. A intenção do artista pode ser simplesmente criar por criar. Criar é a intenção. Criar através da expressão, dos materiais ou dos mediuns. Ou pode acrescentar uma outra intenção. Poderemos dizer que o artista pode ter uma intenção ou uma dupla intenção (criar com intenção).

Tornar consciente a intenção conduz o artista à materialização da sua obra no sentido de que a sua intenção possa ser realizada. O artista coloca questões e vai encontrando respostas para que o resultado da sua criação se realize o mais próximo do que ambiciona.

Neste processo, o artista move-se por lugares também inconscientes e que se tornam conscientes à medida que o tempo para ou impulsionado por algum evento. Vai assim encontrando as respostas para a materialização da sua obra. 

O método a/r/cográfico possibilita que o artista possa compreender de que forma as suas intenções o conduziram à criação. 

Nesta investigação o objetivo foi proporcionar através da obra artística sensações de bem-estar. Foram-se materializando algumas intenções nomeadamente a forma do artefacto que se pretendeu ser circular remetendo para um núcleo, para o planeta, para o sol, para o centro ou para o eu. A escolha do amarelo talvez tenha a ver com a energia do sol embora seja uma cor muito associada a estados depressivos. A forma circular é uma intenção para este artefacto. É nela que se aglutinam significados, os mundos, os nossos e o dos outros. 

As intenções muitas vezes precisam de confirmações. O artista tem muitas ideias, muitas atropelam-se, sobrepõe-se ou desviam-se. Ao longo da sua pesquisa o artista vai encontrando respostas a estas questões. 

Foi interessante mais à frente no tempo, enquanto fazia as minhas pesquisas perceber que um artista da videoarte, considerado pai da videoarte, Nam June Paik, utilizou a mesma forma numa das suas obras. Foi das primeiras imagens que encontrei e que por isso veio acabar por confirmar a minha intenção.

CONCLUSÃO

A intenção precisa de tempo de maturação. O artista primeiro coloca questões, reflete, questiona, experimenta e depois avança, concretiza a sua intenção. É também esta etapa do método a/r/cográfico um processo. Há artistas que precisam de mais tempo para garantirem que a sua intenção é materializada da melhor forma possível e outros que precisam de menos tempo. Não há tempos certos na arte.

Gomes, F. O. (2014) O Contemporâneo, suas técnicas e relações: da intenção do artista à participação do espectador. Anais do VII Seminário Nacional de Pesquisa em Arte e Cultura Visual.

[f0xd13-blog]

I swear i was posting this because it was damn funny the justaposição i mean those spaniards and italian che che che and we be like

[edisonblog]

Mount Wuyi, located in China’s south-east province of Fujian, contains the largest, most representative example of a largely intact forest encompassing the diversity of the Chinese Subtropical Forest and the South Chinese Rainforest.  

The serene beauty of the dramatic gorges of the Nine-Bend River is of exceptional scenic quality in its juxtaposition of smooth rock cliffs with clear, deep water. Situated along this river are numerous temples and monasteries, many now in ruins, which provided the setting for the development and spread of Neo-Confucianism, a political philosophy which has been very influential in the cultures of East Asia since the 11th century. In particular there are no fewer than 35 ancient Confucian academies dating from the Northern Song to Qing Dynasties (10th to 19th centuries CE). 

In addition the area contains tombs, inscriptions and rock shelters with wooden boat coffins dating back to the Shang Dynasty (2nd century BCE), and the remains of more than 60 Taoist temples and monasteries.

Its massive walls enclose an archaeological site of great significance. 

The property consists of four protected areas: Wuyishan National Nature Reserve in the west, Nine-Bend Stream Ecological Protection Area in the centre and Wuyishan National Scenic Area in the east are contiguous, and the Protection Area for the Remains of Ancient Han Dynasty is a separate area, about 15km to the south-east. Totalling 107,044 ha, the property is surrounded by a buffer zone of 40,170 ha and has been inscribed for cultural as well as scenic and biodiversity values.

It contains a series of exceptional archaeological sites, including the Han City established in the 1st century BCE and a number of temples and study centres associated with the birth of Neo-Confucianism in the 11th century CE.

Mount Wuyi was the cradle of Neo-Confucianism, a doctrine that played a dominant role in the countries of Eastern and South-eastern Asia for many centuries and influenced philosophy and government over much of the world.

#edisonmariotti @edisonblog

edison mariotti

.br

O Monte Wuyi, localizado na província de Fujian, no sudeste da China, contém o maior e mais representativo exemplo de uma floresta praticamente intacta que abrange a diversidade da Floresta Subtropical Chinesa e da Floresta Tropical do Sul da China.

A beleza serena dos desfiladeiros dramáticos do rio Nine-Bend é de qualidade cênica excepcional em sua justaposição de falésias rochosas lisas com águas claras e profundas. Situados ao longo deste rio encontram-se numerosos templos e mosteiros, muitos agora em ruínas, que serviram de cenário para o desenvolvimento e difusão do Neo-Confucionismo, uma filosofia política que tem sido muito influente nas culturas da Ásia Oriental desde o século XI. Em particular, existem nada menos que 35 antigas academias confucionistas que datam da Dinastia Song do Norte até a Dinastia Qing (séculos X a XIX dC).

Além disso, a área contém tumbas, inscrições e abrigos rochosos com caixões de madeira que datam da dinastia Shang (século II aC), e os restos de mais de 60 templos e mosteiros taoístas.

As suas enormes paredes encerram um sítio arqueológico de grande importância.

A propriedade consiste em quatro áreas protegidas: a Reserva Natural Nacional de Wuyishan no oeste, a Área de Proteção Ecológica Nine-Bend Stream no centro e a Área Cênica Nacional de Wuyishan no leste são contíguas, e a Área de Proteção para os Restos da Antiga Dinastia Han é um área separada, cerca de 15 km a sudeste. Totalizando 107.044 ha, a propriedade está rodeada por uma zona tampão de 40.170 ha e foi inscrita por valores culturais, paisagísticos e de biodiversidade.

Contém uma série de sítios arqueológicos excepcionais, incluindo a cidade Han, fundada no século I aC, e vários templos e centros de estudo associados ao nascimento do neoconfucionismo no século XI dC.

O Monte Wuyi foi o berço do Neoconfucionismo, uma doutrina que desempenhou um papel dominante nos países do Leste e Sudeste Asiático durante muitos séculos e influenciou a filosofia e o governo em grande parte do mundo.

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Explorando a Narrativa Visual na Montagem de Duas Fotos

Explorando a Narrativa Visual na Montagem de Duas Fotos: Um Estudo de Caso

A narrativa visual é uma ferramenta poderosa para comunicar ideias, emoções e histórias. Através da combinação de imagens, podemos criar uma experiência imersiva que captura a atenção do público e o leva a uma jornada visual. Neste artigo, exploraremos como a montagem de duas fotos pode ser utilizada para criar uma narrativa visual mais rica e envolvente.

Técnicas de Composição

Ao montar duas fotos, a composição é fundamental para criar um efeito coeso e harmonioso. A escolha de como posicionar as imagens, o uso de linhas, cores e formas, tudo contribui para a narrativa visual que se deseja transmitir.

Escolha de Imagens

A escolha das fotos é crucial para o sucesso da narrativa. As imagens devem ser cuidadosamente selecionadas para se complementarem e criarem uma história coerente. É importante considerar o conteúdo das fotos, a qualidade da imagem e a emoção que elas transmitem.

Combinando Imagens para Contar uma História

A combinação de duas fotos pode ser utilizada para contar uma história de diversas maneiras. As imagens podem ser juxtapostas para criar contraste, ou podem ser sequenciadas para mostrar uma progressão de eventos. A escolha de como combinar as fotos dependerá da história que se deseja contar.

Estudo de Caso: A Jornada de um Imigrante

Para ilustrar as ideias apresentadas, vamos analisar um estudo de caso. A imagem abaixo mostra a montagem de duas fotos que contam a história de um imigrante:

A primeira foto mostra o homem em seu país de origem, em frente a uma casa modesta. A segunda foto mostra o mesmo homem, agora com roupas mais elegantes, em frente a um arranha-céu em uma cidade grande. A justaposição das duas fotos cria um contraste que destaca a jornada do imigrante, desde suas origens humildes até o sucesso em um novo país.

Conclusão

A montagem de duas fotos pode ser uma ferramenta poderosa para criar uma narrativa visual rica e envolvente. Através da escolha cuidadosa de imagens, técnicas de composição e combinação de imagens, podemos contar histórias que capturam a atenção do público e o inspiram.

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