#juliette y las canciones perdidas

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Juliette y las canciones perdidas

¡Hola! Hoy vengo a hablar de mi última lectura: "Juliette y las canciones perdidas", un libro de romance escrito por la autora española Andrea Longarela.

Todos estamos rotos, Juliette, pero en tu caso es distinto. Tú estás rota y, aun así, brillas. ¿Es que no lo entiendes? Por eso no puedo dejar de mirarte. No puedo tenerte cerca sin desear tocarte.

Sinopsis:

Juliette es una chica que se encuentra perdida, como si viviese en un agujero. En medio de esta crisis, recibe la noticia de que su padre, un músico famoso que nunca se ha hecho cargo de ella, ha fallecido.

Como herencia, su padre, Bastien, le deja una casa en un pequeño pueblo de Francia: Alsacia. Allí, Juliette descubrirá más de su padre y del porqué de sus actos a través de unas cartas que le ha dejado escritas, además de conocer a las personas que viven en el pueblo, cada una con su encanto particular, y a un chico que ama el color pero que pareciera que vive en blanco y negro.

Ojalá siempre sepas ver el brillo de la vida, incluso cuando esta te parezca más gris.

Opinión personal:

Lo que más que ha cautivado de esta lectura es sin lugar a dudas la pluma de la autora. Andrea tiene una forma de escribir tan especial que te cala en el alma, hace auténtico arte con las palabras y, para mí, es una de las autoras con mejor pluma en el panorama literario actual.

Por supuesto, la trama siempre tiene algo que te enamora, algún elemento que la hace diferente al resto de novelas románticas.

En este caso, destacaría la simbología del color y los mensajes detrás del libro; el perdón, el autodescubrimiento... y sobre todo el dolor, que se presente como un tema que, a priori, puede parecer que siempre está enfocado en un conflicto concreto del libro, pero que realmente está presente en cada personaje a su manera.

Hoy he pensado en ti y me he arrepentido de perderte. Hoy me he odiado por quererte.

Lo recomiendo:

En definitiva, me parece una lectura muy especial a la vez que importante al tratar temas dolorosos que son sin duda difíciles por su complejidad desde la delicadeza y una perspectiva positiva.

Hubo alguien que nunca quiso un hogar, pero que creó uno por si alguna vez tú lo necesitabas.

[livmondcole]

Hi 😊

4, 10, & 20 for the question game 💕

Thank you sweetie 💕💕

4.What is your favorite book?:

Well, this is a bit complicated because I usually read a lot of national books more than international ones. But I am going to say one that I read frequently in English ''The Notebook'' and in my native language (Spanish) I will say that it is ''Juliette y las canciones perdidas'' I read it this year and it is special for me, it has become my favorite

10. What is a fact about you that nobody would believe?:

I would never, ever, for anything in the world take a picture with a famous person. I am so embarrassed that I would change sidewalks if I see a famous person coming (it has already happened to me in my city). Everyone tells me ''you're stupid because you wouldn't do that? you would lose an opportunity etc…'' but I can't, I'm dying of shame.

20. What's a totally random and useless fact that you know?:

For photoshoots, the clocks must be set to 10:10

[musicafusionmundo-blog]

El rock español: su evolución post dictadura

La Movida Madrileña (de los años 70 y 80) surgió durante la transición a la democracia en España, después de la muerte del dictador, General Francisco Franco. Era un movimiento artístico que ocurrió en un momento de explosión cultural en el país. Previo a este periódo no había una cultura de música contemporánea en España ya que la dictadura había impuesto reglas estrictas que impedían el acceso a nuevas corrientes del extranjero y por consecuencia, el desarrollo de expresiones culturales dentro del país. El ambiente opresivo de una dictadura de la derecha mantenía una estructura social conservadora y tradicional. De hecho, a lo largo de su régimen, General Francisco Franco controló no solo a la gente, sino a los medios masivos, para evitar que llegaran influencias externas. Esta situación naturalmente detuvo la industria musical en el país.

La Movida Madrileña nació en el momento de la transición a democracia y fue marcada especialmente por la música ya que la apertura de clubes en las principales ciudades del país dio lugar a una vida nocturna en un ambiente de fiesta eterna. “¿Dónde está la movida?” fue la pregunta del momento. El barrio más popular que reflejó el espíritu de la Movida fue Malasaña en Madrid y los clubes de mayor fama incluían a Rock Ola, El Sol, La Vía Lactea, Carolina y La Penta. En este ambiente, la juventud podía escuchar las canciones más nuevas de todas partes. El British New Wave y el Neue Deutsche Welle de Alemania inundaron los barrios madrileños y por primera vez en décadas los españoles ya no estaban aislados de lo que ocurría en el resto del mundo. Se pusieron al día rápidamente con los géneros del punk, rock,“new wave,” y “synth pop.”

Para los españoles, Inglaterra era el centro de música más importante y cantantes como Boy George y David Bowie eran los íconos. De hecho, había poco interés en las bandas españolas hasta que nació el primer sello independiente, Discos Radioactivos Organizados (DRO) que finalmente dio importancia a la música local.

Mecano, un grupo pionero del “underground,” que empezó tocando tecno pop, llegó a tener una audiencia internacional con su estilo de rock urbano. Su primer hit, Hoy no me puedo levantar, (1981) escrita por Nacho Cano y cantada por el grupo, describió el afán del momento de vivir un destape. La gracia de Mecano fue su acogida por tantos sectores de la población desde los quinceañeros a las mujeres y hasta los adultos - por tener una música novedosa y animada. Ya para el verano del 82, su tema “Maquillaje” (1982) llegó a ser la canción más escuchada y bailada. La banda llegó a tener éxito hasta en América Latina, abriendo el camino a un nuevo mercado que continúa hasta el día de hoy, no solo para ellos, sino para otros grupos españoles. Lo que dio a Mecano su gran éxito es indudablemente su talento tanto para la composición, la música, y su alto nivel de profesionalismo, pero también el momento histórico en que nació la banda. Hasta el día de hoy sigue siendo una banda respetada, sobre todo por su habilidad de evolucionar. Su último disco, “Ana José Nacho” (1998) fue una recopilación de sus éxitos, además de varios temas nuevos. Se separaron como grupo con el single, “Otro Muerto.” Otros ejemplos de los grandes hits de Mecano incluyen “Cruz de Navajas,” “Me cuesta tanto olvidarte”, “La fuerza del destino”, y “Une femme avec une femme.”

Alaska

Otros grupos de renombre en ese momento eran Alaska y los Pegamoides, Gabinete Caligari, Kaka de Luxe, Loquillo y los Trogloditas, los Secretos, y Barón Rojo. Ejemplos de bandas de música electrónica eran: Aviador Dro que tocaba una forma de tecno español que se llamaba “bacalao”. En el caso de la cantante, Alaska, la música era más del estilo pop, pero con su grupo llegó a vender 5.000.000 discos entre 1982 y 1989. Uno de sus éxitos más renombres es: “Ni tú ni nadie”.

Grupos importantes entre 1980 y 1990

Los grupos más importantes de la década de los 90 incluyen Héroes del Silencio, Extremoduro, Siniestro Total, Vetusta Morla, Hombres G, Radio Futura y El último de la fila.

Héroes del Silencio

De esa década, una de las bandas más importantes era Héroes del Silencio (HDS) que empezó en los 80, alcanzando gran éxito en los 90. Lograron a tener fama a nivel internacional, incluyendo en América Latina. La canción, “Entre dos tierras” fue nombrada una de las mejores del rock español. Otras incluyen: Senderos de traición, Avalancha, El espíritu del vino, El mar no cesa. El estilo de su música fue marcado por su letra poética con mensajes profundos, un fondo rítmico y arpegios complicados. Se nota en su música la influencia de Led Zeppelin y The Cult. En mi opinion la musica es excelente. Tiene una emphasis en la guitarra y los vocales. Los otros instrumentos son secundarios. Hay muchos solos de guitarra que son complejos y virtuosos. Estas son mis partes favoritas de la música. Las melodías son simples, con notas sostenidas. En fin, es un grupo excelente. El grupo hizo su despedida en 2007 después de una gira mundial.

Extremoduro

Extremoduro, un grupo de hard rock, que se formó en 1987 bajo el sello DRO siguió tocando hasta 2006. Su líder, Robe, se llamaba “El rey de Extremadura” y el grupo está entre los top 50 bandas en la historia del rock español.

Un de sus álbumes, Pedrá, fue un proyecto de colaboración con varios músicos de distintas bandas que salió en 1995. La gracia del álbum es que tiene una sola canción que dura un total de veintinueve minutos. La música de Pedrá tiene un sonido muy distinto a la del grupo Extremoduro con una instrumentación diversa, muchos cambios de ritmo, además de temas. La canción tiene una duración de veintinueve minutos , abriendo con un solo de saxofón muy lírica que en mi opinión, suena a Jazz. Después de la apertura, la canción cambia a un estilo que es más similar al rock. Hay muchos cambios similares en la canción. Creo que estos cambios abruptos crean una canción que es única y divertida.

Platero y Tú

Otro grupo de la década de los 90, tenía un estilo más bien de rock and roll, inspirado por AC/DC y Creedence Clearwater Revival, con un sonido muy distinto a la música que estaba saliendo del país vasco con su rock radical.

En 1994 salió el primer álbum de ellos, Hay poco rock & roll, el cual ganó un disco de platino. Con este, ya empezaron a tocar en espacios más grandes con un público ya establecido. La canción “Juliette” es un buen ejemplo de su estilo en ese momento.

En 1997 ganaron otro disco de oro por su séptimo disco, llamado “7”. El estilo del grupo había cambiado, mostrando un madurez en la música de sus primeros años. “Si miro a las nubes” fue una de las canciones más populares del álbum. “Si miro a las nubes” es una canción muy intensa. Suena, en mi opinión, como el rock de los 90. Tiene mucha guitarra y la estructura de la canción tiene muchas cordes cortas, y frases pequeños.

Mägo de Oz era un grupo de heavy metal que empezó en 1988. 

Cambio de Siglo: cambio de bandas

Ya a partir del año 2000, nuevas bandas aparecieron, entre ellas, Fito & Fitipaldis, La oreja de Van Gogh, Mónica Naranjo y La quinta estación.

Fito & Fitipaldis partió en 1998 con su líder, Fito Cabrales, anteriormente del grupo, Platero y Yo. En 2007 el grupo ganó el premio Disco de Diamante por haber vendido 1.000.000 de discos. Ya la mezcla de influencias de otras partes se escucha en esta banda. Se notan sonidos de rock, blues y swing en su canción, “Por la boca vive el pez”.

El rock en España en el 2018

La banda, Último de la fila es representativa del rock actual en España y uno de sus componentes Manolo García tiene mucho éxito comercial. Toca un estilo de pop-rock, junto con la influencia flamenca.

Otros grupos y cantantes contemporáneos de la escena rock en el país incluyen Melendi, Malu. Pablo López, David Bisbal, Miguel Ríos y Alejandro Sanz.

La oreja de van gogh

La oreja de Van Gogh es una banda de pop rock que ha alcanzado fama internacional con conciertos en Estados Unidos, América Latina y Europa. Empezaron lento con su primer álbum, Dile al sol, pero varias canciones como “Soñare” y “Cuéntame al oído” les dieron éxito. Con el segundo álbum, El viaje de Copperpot, pudieron consolidar su lugar y los críticos empezaron a llamarlos los nuevos Mecano. La producción de su música era bastante convencional y poca novedosa, pero de igual manera, se hicieron notar con la acogida de un público masivo. El grupo sigue tocando hasta hoy y su álbum más reciente, El planeta imaginario, (2016) tuvo buena recepción. El estilo de la banda es de pop rock con un sonido pegadizo y de mucha energía.

La oreja de Van Gogh recibió el Grammy Latino para el Mejor Álbum Pop en 2006 con Guapa. Las canciones, “Muñeca de trapo,” “En mi lado del sofá,” y “Perdida” son excelentes ejemplos de su estilo en esa época. Además, empiezan a cantar en otros idiomas, lo cual muestra su deseo de llegar a un mercado mucho más amplio e internacional.

Unas de mis canciones favoritas de esta banda son: Verano de su último álbum, “Puedes contar conmigo,” y “La niña que llora en tus fiestas.” Esta última tiene gran energía y muestra un cambio en el estilo de la banda hacia un sonido más internacional.

Mónica Naranjo

Mónica Naranjo, una cantante que se considera del estilo pop rock por los críticos, se autodefine como una cantante de un estilo “alternativo y radical”, sobre todo en el caso de su álbum, Minage, (2000) en que hace un tributo a la cantante italiana, Mina. El álbum está lleno de rock sinfónico y baladas. Además se escucha una mezcla de referencias al flamenco y tango argentino. “Desátame y Europa son dos canciones que dan un buen ejemplo del estilo ecléctico del álbum. Además, en este álbum se puede apreciar la versatilidad de su voz.

Independientemente de cómo se categoriza, no hay duda que Naranjo ocupa un lugar importante en la historia del rock español. Ha ganado premios de World Music; tiene un Disco de diamante por Palabra de Mujer y ha vendido más de 9 millones de discos a lo largo de su carrera que sigue desarrollando hasta hoy.

La quinta estación es otra banda española que empezó su carrera en el año 2000. Su estilo es una mezcla de folk, pop, rock y música latina. Empezaron a tener éxito primero en América Latina, sobretodo porque su primer sencillo, “¿Dónde irán?” fue la canción para una telenovela mexicana, dándoles cobertura amplia desde sus inicios. Esperaron cuatro años para publicar el segundo álbum, Flores de alquiler que recibió el Premio MTV Latinoamérica. En los singles del álbum, “El sol no regresa” y “Algo más” se destaca la voz de Natalia. Además se nota la influencia de la música mexicana. La banda sigue tocando y espera nuevos proyectos.

El último de la fila                               

La banda, Último de la fila es también representativa del rock de los 90 en España y uno de sus componentes, Manolo García, ha tenido éxito comercial como cantante hasta la actualidad. Tiene un estilo de pop-rock, junto con influencia flamenca. Aparece en la lista de los mejores grupos de rock español de Rolling Stone después de producir siete álbumes. El sexto álbum, Astronomía razonable, duró más de 10 semanas en la lista n��mero 1 de España.

La música rock española de moda en 2018

Melindi                                     

Pablo López                                                         

Vetusta Morla

Grupos y cantantes contemporáneos de la escena rock en España incluyen Melendi, Malu, Pablo López y David Bisbal, y Vetusta Morla, entre otros. Aún no se sabe si alcanzarán la misma fama de los grupos anteriores, pero ¡vale la pena seguirlos!