#jovenes por españa

[armatofu]

[borbon-casual]

𖥻🌻𝙇𝙤𝙨 𝙣𝙤𝙫𝙞𝙤𝙨 𓂃 ‌

𓄹 ¡Estos bebés están enamorados! ¡Son tan lindos juntos! ♡ . 💞੭

𓄹 ¿Es una pareja rara? ¡Puede ser! Pero el ship tiene una base y es que ¡Ambos se conocieron de niños! ♡ . 💞੭

𓄹 Esto sucedió durante el primer viaje de Simón a España, el cual acompañaría a Manuel Mallo a la Corte. Él era el amante de la reina Maria Luisa en ese entonces y por eso, el joven Bolívar pudo conocer al Príncipe de Asturias. ♡ . 💞੭

𓄹 Quizás no empezaron con buen pie, pero, seguro que se llegaron a ser amigos. Tengo un headcanon al respecto ☝🏻:

❝ Cuando Simón golpea a Fernando accidentalmente con el volante, el Príncipe se enfada y abandona el juego, sintiéndose humillado pero también molesto por el dolor del golpe y no tarda en romper a llorar.

El joven criollo, movido por Mallo y muy a regañadientes, se disculpa con el heredero y cuando este está curando su herida, se acerca para darle un "besito de rana" pero el Borbón mueve su cabecita y ambos se besan sin desearlo.

Por la noche, mientras el caraqueño descansaba en su habitación, el Príncipe de Asturias lo interrumpe cuidadosamente. Mientras ambos se sientan al borde de la cama, Fernando le pide al americano con timidez si puede volver a besar sus labios pues le gustó cómo se sintió antes. Bolívar no duda y vuelve a besar a su amigo pero esta vez con mucho más esmero, marcando el inicio de su inocente relación. ❜❜ ♡ . 💞੭

𓄹 ¡Espero que os gusten los dibujitos! ♡ . 💞੭

[senig-fandom]

Puedes darnos mas datos del mundo del #JapomexY plis O.Q

Mmm...

Bueno a ver si lo puedo hacer punto por punto XD será largo :V pero lo mas probable es que no me alcance.

Los países son los lideres de sus tierras, sus decisiones abarcan los males de cada uno, pero algunos son capases de cambiar y hacer algo mejor. Ya sea los primeros imperios de cada pais o incluso las guerras dentro de la tierra y mundialmente.

Ante cualquier pronostico, Japón a mantenido amoríos con otros países, para olvidar a México a quien conoció cuando era parte de la nueva España. Al final todas terminaron mal y solo quiere ser fiel con México.

México Sur, tiene mas protegidos que su hermana, estos incluyen: A la familia de Alejandro y Azul que a evolucionado con el tiempo, por que se esparcieron por todo el sur de México, tambien incluye a 201 y FAM, demás de personas que le pidieron ayuda y se hicieron buenos amigos. a diferencia de su hermana que solo tiene a la familia de Ana y personas que trabajan con ella que son muy especificas.

201 sigue joven y sigue con una actitud muy ochentera, pero sigue siendo muy amable y cariñoso y FAM trabaja junto a su padre, pero su padre lo trata como un jefe en el trabajo pero como un hijo fuera de este, además ambos visitan a 742 en vacaciones para pasarla en familia.

SEDENA y GAFE no son tan viejos, ellos si fueron diseñados por los hermanos Mexicanos, en el tiempo en que nació cada uno, por lo cual no son antiguos guerreros azteca.

Mexica vive con Maya junto a Guatemala, convirtiéndolo en Guatemalteco cuando huyo con algunas personas para sobrevivir a la invasión, mientras que Azteca, se volvió español, este tiene u trascurso mas triste, porque México centro, hizo todo para poder ver a su padre aun si este no lo recordara, en la actualidad sigue igual, sin recordar a su hijo, y Centro muchas veces llora al verlo.

España es amado por todos sus hijos, y sus no hijos, por su personalidad paternar que mostro todo el tiempo, un ejemplo es lo amable que es con Centro, que lo llama hijo, aunque Centro no le pidió ser tratado así, pero agradece su amabilidad.

Todos los hijos de España se independizaron de el porque España no podía protegerlos a todos ellos de las invasiones de otros países, gastaba millones y millones por intentarlo lo cual dañaba muchas veces su propia economía, sus hijos decidieron romper lazos con el para que ya no se preocupara por ellos. (Esta tambien fue una razon para los hermanos mexicanos, pero Centro no quería independizarse porque eso significaría no volver a ver a su padre, por lo cual hubo guerras internas entre los tres hermanos, Sur y Norte estaban juntos, peleando contra Centro.)

USA y Canadá, son los dos paises con mas asesinatos de presidentes, pues estos dos no pinzan soportar a cualquiera y menos si los traicionan.

Canadá odia a Inglaterra por lo que le hizo a Guatemala.

USA y México norte son pareja desde la independización y ambos son muy socios comerciales entre ambos y han traído beneficios para ambos lados.

Perú y Brasil han estado saliendo desde que Brasil se independizo.

El equipo dinamita son los mejores amigos que las personas ven, y eso incluye tambien las relaciones entre los ciudadanos y relaciones comerciales.

Japón odia cuando Centro no muestra celos, pero Centro dice que si mostrara sus celos, les haría lo mismo que le hizo a Alemania.

Entre los dos Japón y Centro, Japón es mas celoso que Centro, cada que ve a otros países que tienen o tenían sentimientos por Centro, este siempre pone una mirada de enojo. En cambio Centro, solo una ocasión mostro celos, fue hacia Inglaterra porque este le confeso a Centro que el y Japón tuvieron una relaciona y que se divirtieron mucho. Haciendo que Centro, cada vez que veía a Inglaterra coqueteándole a Japón, Centro aparecía de manera repentina y se llevara a Japón. Centro lo dejaría pasar, si Japón se alejara de el o mantuviera una distancia con el, como lo empezó a hacer con Alemania, pero al no hacerlo Centro solo no quiere que Japón vuelva a pasar ese misma situación por segunda vez.

Los gemelos mexicanos han amenazado y matado a mas partidos y organizaciones que buscan mas ganarse un beneficio que ayudar a sus ciudadanos.

Los continentes siguen vivos y viven como retirados en todos sus países.

América es amado por todos su continente, por ser tan amable y comprensivo.

América y Caribe comparten casa mayor mente.

América sufrió mucho las invasiones, casi muere por lo menos 13 veces en el trascurso de los años.

América perdono a sus hermanos, pero hay secuelas en las que tiembla de miedo cuando los visita, pues el recuerda como abrían su cuerpo y sacaban los minerales de su interior dejándole un trauma.

América y Oceanía se volvieron mas cercanos y Oceanía ya n ose comporta tan agresiva y es mas dulce y segura.

Africa se deslindo de su familia, encerrándose y elijándolos a todos, solo sus paises conocen otros paises y a los continentes, pero África no quiere saber nada de sus hermanos y otros paises.

Europa, es un millonario retirado, que le gusta coleccionar cosas, muchas veces pide a sus hermanos que le envíen una replica de algo en concreto para así satisfacer sus necesidades de conquista.

Asía, es el mas odiado por sus paises, porque este sigue con la búsqueda de la perfección, lo cual hay veces que sus paises no lo quieren en sus tierras porque a todo le ve un defecto, aunque hubo un momento en el que fue a Japón y fue tranquilo porque en ese mismo momento estaba América visitando a Centro porque extrañaba a su nieto, por lo cual Asía mantuvo un perfil bajo y muchas veces solo venia a buscar a su hermano menos, dejando perplejo a Japón por lo pasivo que estaba siendo Asia en este momento, claro que cuando América se fue, allí apareció de nuevo el desquicio de Asia a la perfección, rogándole a América que se quedara mas tiempo.

Asía se corto el cabello y es considerado como el hombre mas bello y joven en todo el mundo, seguido por Europa y América.

Oceanía es buceadora y busca descubrí lo desconocido de las profundidades del mar.

Oceanía esta casada con un humano, a quien lo hizo inmortal en contra de su propia voluntad, pero el actualmente ya no se siente tan mal como antes cuando descubrió que no envejecía.

Europa sigue siendo muy cariñoso con América, incluyendo ser muy amoroso con el, dejando a América algo confundido.

Europa y Asía son muy competitivos entre ambos, pero Europa admite que perdió y solo intenta llevarse bien con su hermano menor.

Europa, África y Asía, fueron los que mas lastimaron a América, Oceanía tambien, pero en menor medida y al final se retiro porque esta veía venir que si América moría ella seria la siguiente. América no sabe eso de Oceanía, mas que los paises de Oceanía, hay veces que Australia la llama hipócrita por decirle que es la mejor hermana y que ella si pensaba en América, cuando la realidad es que dejo de hacerlo para asegurar su seguridad dejando que su hermano sufriera mas con los otros tres continentes.

Las Organizaciones nacieron de la corrupción, el cual esta corrupción nació de la sangre, odio y desesperación de los continentes, así corrupción empezó a crear organizaciones, lo bueno es que corrupción es muy, pero muy pequeño a diferencia del mundo original que son enormes y peligrosos.

Amor, sigue vivo y vive con sus dos criaturas, es cortejado por Guerra y gracias a eso, guerra solo es un observador de las peleas, riéndose y mofándose de todos.

Atracción, nunca se acostó con secuestro y jamás nació prostitución ilegal. pero Tortura si daño a atracción y si hizo nacer a sadomasoquismo.

Libertad sigue una pelea interminable con su hermano esclavitud y Tortura.

the Doctor y Enfermería siguen siendo mejores amigas y ambas buscan lo mismo junto a otras organizaciones que curan las enfermedades.

Libertad y Anarquismo son amigos.

Creo que con eso es todo, aun hay muchos datos, pero lo dejare hasta aquí. Gracias por leer. 🧡🧡🧡

[lapetitemortarts]

Ramón Pichot Soler (España, 1924-1996)

La obra, bien podría llamarse "Mujer desnuda en un sofá" del artista Ramón Pichot Soler, nos transporta a un momento de intimidad y serenidad. Pichot, conocido por su estilo impresionista, logra capturar la belleza femenina con delicadeza y sensibilidad.

En esta pintura, una joven se encuentra sentada en un sofá, su cuerpo desnudo iluminado por una suave luz que resalta sus contornos y suaviza sus formas. La postura relajada de la mujer invita al espectador a contemplar su belleza con tranquilidad y admiración.

El uso magistral del color y la pincelada suelta característica del impresionismo contribuyen a crear una atmósfera de calma y armonía. La joven parece inmersa en sus propios pensamientos, añadiendo una profundidad emocional a la obra.

"Mujer desnuda en un sofá" es un ejemplo notable del talento de Ramón Pichot para retratar la belleza femenina con elegancia y sensibilidad, dejando una impresión duradera en quien contempla su obra.

© {AM

...................

English!

The work, which could well be called "Mujer desnuda en un sofá" by artist Ramón Pichot Soler, transports us to a moment of intimacy and serenity. Pichot, known for his impressionistic style, manages to capture feminine beauty with delicacy and sensitivity.

In this painting, a young woman is seated on a sofa, her naked body illuminated by a soft light that highlights her contours and softens her forms. The woman's relaxed posture invites the viewer to contemplate her beauty with tranquility and admiration.

The masterful use of color and the loose brushstrokes characteristic of Impressionism contribute to create an atmosphere of calm and harmony. The young woman seems immersed in her own thoughts, adding an emotional depth to the work.

"Nude Woman on armchair" is a remarkable example of Ramon Pichot's talent for portraying feminine beauty with elegance and sensitivity, leaving a lasting impression on those who contemplate his work.

© {AM

[lacasadelasmunecaspreciosas]

Belinda Revista H Diciembre 2014

Regresamos unos meses atrás y traemos para ustedes a una portada que estuvo envuelta en la polemica, pero que a la vez dejo fascinados a los lectores de H Para Hombres. Les traemos A Belinda en la Revista H Diciembre 2014, sin duda una de las mejores portadas de aquel 2014.

Ahora si, H Para Hombres hará historia, ya que en la revista habrá un antes y un después de Belinda.

Así es, hemos logrado lo que todos quisieran, pues por primera vez esta joven nacida en España, Pero que desde muy pequeña adoptó a nuestro país como suyo -nosotros encantados de decir que tremenda belleza es Mexicana.

Posó con su enorme sensualidad y carisma en un exclusivo lugar de Isla Mujeres entre mar, arena, bikinis y trajes de baño que dejan ver que ha dejado de ser una niña para convertirse en un mujerón espectacular.

Belinda comenzó su carrera en la farándula a los 9 años y, poco a poco, se fue desarrollando su talento para la música, dado que es autora de todos los demas que interpreta en sus discos.

Apasionada de la moda y, como verán excelente modelo, cada una de sus fotos es un agasajo visual.

Fuente: H Para Hombres Diciembre 2014

[jartita-me-teneis]

ORIGEN DE LAS PALABRAS PROSTITUTA, RAMERA Y PUTA.

Vamos a contar el origen de estas tres palabras que a demás de describir el, como comúnmente se dice, el oficio más antiguo del mundo, se usan para insultar o denigrar a las mujeres. Que nadie se me ofenda que lo único que queremos es contar la razón de porqué se usan estas palabras, tanto etimológicamente como culturalmente.

PROSTITUTA

Prostituta, etimológicamente, hace referencia a una mujer que se expone públicamente, ya que proviene del latín “prostitubuere” que significa “poner a la vista o exponer algo”. De ahí lo de prostituta, ya que es la mujer que se expone delante de los hombres. Imaginamos que debe provenir de las mujeres que ejercen este oficio y se muestran en la calle a sus posibles clientes.

PUTA

La palabra “puta” proviene del bajo latín itálico “putto” (muchacha o muchacho), el cual proviene del latín clásico “putus” ( niñas o niños).

La palabra derivó en lo que derivó, cuando en los prostíbulos romanos se hacía a todo (eran muy liberales en aquel entonces) y se requería los servicio de un joven efebo masculino. “Putto” era como se le llamaba. De ahí a usar la palabra también para mujeres, hay un paso.

Otra versión es que proviene de la palabra latina “putida”, la cual significaba hedionda, y hacia referencia a las mujeres sucias y malolientes. Lo mismo que antes, ya que de ahí, a significar lo que significa ahora, hay un paso.

RAMERA

La palabra “ramera” proviene de una costumbre de la edad media en España. Las tabernas, para diferenciarse de las casas normales, colgaban un ramo de flores en la puerta para que la gente supiera que se trataban de un negocio al que entrar a pedir algo de beber. Los prostíbulos, en aquella época, eran clandestinos y estaban prohibidos, por lo cual, ponían en sus puertas también ramos de flores. El cliente entraba al local pensando que se trataba de una taberna normal y corriente, y una vez dentro, se encontraba que estaba en una verdadera casa de citas. De ahí que se empezara a llamar “rameras” a las mujeres que ejercían el oficio más antiguo del mundo y trabajaban en el local: por lo de los ramos de flores

[favichanwriter]

Hot take (?) en el nombre humano de Cuba en Hetalia:

Una de las cosas que más me molestan de este fandom es lo poco que se molestan en estudiar historia de Cuba al elegir el nombre humano de Cuba.

Con respecto al nombre de pila, no tengo muchas quejas. Cualquier nombre dentro del espectro hispanohablante me parece perfecto. Solo no usen nombres inventados/de la generación "Y". Tengo trauma con esos nombres (mi mamá y mi tía son de la generación "Y").

Sin embargo, con respecto a la elección del apellido, tengo un par de cosas que decir. Agárrense a sus sillas y prepárense una meriendita. Esto se pondrá bueno.

El apellido que más he visto regado por el internet es "Machado". ¿Cuál es mi problema con este apellido? El siguiente:

No es un apellido común en Cuba.

Es el apellido de un maldito DICTADOR.

Les paso contexto para que entiendan mejor la situación.

En 1925, un tipo llamado Gerardo Machado asumió la silla presidencial. Al principio, era lo mismo que sus predecesores, todo un corrupto y un politiquero. Hasta que un grupo de jóvenes (me he dado cuenta que todas estas cosas las hace la gente joven) decidió pararle los pies porque el compañerito Machado estaba abusando de su puesto (nada fuera de lo común en todos los politicos de la pseudorrepública).

Entre esos jóvenes estaba Julio Antonio Mella, un líder estudiantil. ¿Adivinen qué hizo Machado con él? ¡Exacto, lo mandó a matar mientras estaba en México!

Y después dicen que Cuba antes de 1959 era un paraíso.

En fin, a Machado lo sacaron en 1933 . Justo antes que la Revolución del 30 fallara épicamente.

Otro apellido que no quiero ver ni de chiste (y que, por suerte, no he visto jamás y espero nunca ver) es Batista. ¿Por qué? Por las mismas razones que el anterior.

Y si creen que Machado era malo... Oh, cariño, no han visto nada aún. Fulgencio Batista era peor. Muchísimo peor.

Lo único bueno que hizo Batista fue dirigir al país durante la Segunda Guerra Mundial. Pero ni eso, porque el tipo estaba con Dios y con el Diablo (le vendía combustible a los Nazis (A. LOS. NAZIS) para sus submarinos, pero Cuba formaba parte del frente Aliado).

En 1952, el compañerito Batista protagonizó un GOLPE DE ESTADO. Sí, cómo escucharon. Un. Golpe. De. Estado. Y cualquiera que le llevara la contraria amanecía muerto en una esquina al día siguiente, ya fuera comunista o no.

Obviamente, nadie lo quería aquí (incluso los que no eran comunistas). Y mientras que Fidel Castro intentaba darle de baja desde la Sierra Maestra, la oposición de derecha intentaba sacarlo de la presidencia con elecciones y politiquería.

Conclusión, como a Batista nadie lo quería, excepto su amiguito Trujillo, huyó a Dominicana el 31 de diciembre de 1958. Por eso es que la Revolución Cubana triunfó el primero de enero de 1959.

Acá les dejo apellidos que deberíamos ver más seguido en el nombre humano de Cuba:

Céspedes (el que yo utilizo para mi OC).

Martí.

Maceo.

Agramonte.

Cualquiera que no sea Fernández (que ese ya lo tiene España)

Y eso es todo por hoy. Nos vemos luego. ¡Bai!

[eddy25960]

“Manos” de Alberto Durero:

Alberto Durero nació en Nuremberg en el año de 1471 y falleció en el año de 1528, siendo el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte.

Famoso en media Europa antes de cumplir los treinta años gracias al fuerte éxito de su serie de xilografías del Apocalipsis (1498), Durero ejerció una influencia determinante en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio y Tiziano, consta además que sostuvo contactos con genios como Leonardo da Vinci y Giovanni Bellini. Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiración a múltiples creadores posteriores, incluyendo la pintura barroca de España, la corriente nazarena del siglo XIX y los expresionistas alemanes de principios del siglo XX.

Les comparto una anécdota anónima de Alberto Durero de su vida que fue la que lo marcó para lograr triunfar y ser un gran pintor:

En el siglo XV, en una pequeña aldea cercana a Nuremberg, vivía una familia con varios hijos. Para poner pan en la mesa para todos, el padre trabajaba casi 18 horas diarias en las minas de carbón. Dos de sus hijos tenían un sueño: querían dedicarse a la pintura, pero sabían que su padre jamás podría enviar a ninguno de ellos a estudiar a la Academia. Después de muchas noches de conversaciones calladas, los hermanos llegaron a un acuerdo. Lanzarían al aire una moneda, y el perdedor trabajaría en las minas para pagar los estudios al que ganara...

Al terminar los estudios, el ganador pagaría entonces los estudios al que quedara en casa con la venta de sus obras. Así los dos hermanos podrían ser artistas.

Lanzaron al aire la moneda un domingo al salir de la Iglesia. Uno de ellos llamado Alberto Durero, ganó y se fue a estudiar a Nuremberg. Entonces, el otro hermano, comenzó el peligroso trabajo en las minas, donde permaneció durante los siguientes cuatro años para sufragar los estudios de su hermano, que desde el primer momento fue toda una sensación en la Academia. Los grabados del artista de sus tallados y sus óleos llegaron a ser mucho mejores que los de muchos de sus profesores, y para el momento de su graduación, ya habían comenzado a ganar considerables sumas con las ventas de su arte.

Cuando el joven artista regresó a su aldea, la familia Durero se reunió para una cena festiva en su honor. Al finalizar la memorable velada Alberto se puso de pie en su lugar de honor en la mesa y propuso un brindis por su hermano querido, que tanto se había sacrificado trabajando en las minas para hacer sus estudios una realidad y dijo: “Ahora hermano mío, es tu turno. “Ahora puedes ir a Nuremberg a perseguir tus sueños; que yo me haré cargo de todos tus gastos”. Todos los ojos se volvieron llenos de expectativas hacia el rincón de la mesa que ocupaba su hermano, pero este, con el rostro empapado en lágrimas, se puso en pie y dijo suavemente:

-“No hermano no puedo ir a Nuremberg. Es muy tarde para mí. Estos cuatro años de trabajo en las minas han destruído mis manos. Cada hueso de mis dedos se ha roto al menos una vez, y la artritis en mi mano derecha ha avanzado tanto que hasta me costó trabajo levantar la copa durante tu brindis. No podría trabajar con delicadeza las líneas, el compás o el pergamino y no podría manejar la pluma ni el pincel. No hermano para mi ya es tarde. Pero soy feliz de que mis manos deformes hayan servido para que las tuyas hayan cumplido su sueño”.

- Alberto Durero, realizó algunos dibujos de las “Manos” maltratadas de su hermano!

Publicación de Salvador Niebla

[notasfilosoficas]

“Deberíamos tratar de ser los padres de nuestro futuro, no los descendientes de nuestro pasado”

Miguel de Unamuno

Fue un escritor y filósofo español, nacido en Bilbao en septiembre de 1864, en su obra, cultivó una gran variedad de géneros literarios como novela, ensayo, poesía y teatro.

Fue el tercer hijo y primogénito del matrimonio de un comerciante y su sobrina carnal diecisiete años más joven.

Estudio filosofía y letras en la Universidad de Madrid y concluyó sus estudios en 1883 a la edad de 19 años. Un año más tarde, obtiene su doctorado mediante una tesis sobre la lengua vasca, titulada “Critica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca”. Trabaja como profesor de Latín y psicología en un colegio de Madrid.

La filosofía de Unamuno no fue sistemática, sino una negación de cualquier sistema y una afirmación de la fe en sí misma. Se formó intelectualmente bajo el racionalismo y el positivismo, y durante su juventud, escribió artículos que mostraban claramente su empatía con el socialismo. 

Su pensamiento religioso se ha inscrito dentro del existencialismo cristiano, cuya escuela de pensamiento se remonta al filosofo danés Soren Kierkegaard. No obstante, para él la muerte era algo definitivo, siempre estuvo en gran conflicto con la fe y la racionalidad, entre la necesidad de la fe y la razón que niega tal fe.

Para Unamuno, el sentimiento y la razón eran como el agua y el aceite, es decir, no se podían mezclar “Piensa el sentimiento y siente el pensamiento” decía.

En la poesía, se le considera un gran poeta del post romanticismo, el arte para el eran una forma de expresar las inquietudes del espíritu, en donde en la novela y en sus ensayos refleja su angustia espiritual y el dolor que provoca el silencio de Dios, el tiempo y la muerte.

Fue un gran epistológrafo, solía escribir tres o cuatro cartas diarias, y solamente en la actual casa museo de Unamuno, hay veinte mil cartas recibidas. Durante la época franquista, muchas de sus cartas fueron desechadas por miedo.

Los últimos días de su vida, los pasó bajo arresto domiciliario en su casa, en una de sus últimas declaraciones dijo “España está tan asustada de sí misma, horrorizada. Ha brotado la lepra católica y anticatólica, … Y aquí está mi pobre España, se esta desangrando, arruinando y entonteciendo…”

Murió repentinamente en diciembre de 1938 en su domicilio. Su epitafio reza; “Méteme, Padre Eterno, en tu pecho, misterioso hogar, dormiré allí, pues vengo deshecho del duro bregar”.

Fuentes Wikipedia y Philosophica.org

[joseandrestabarnia]

Aelbert Cuyp (Dordrecht, Holanda Meridional, 1620-1691) Mercurio h. 1650-1660 óleo sobre cobre 70,4 x 42,3 cm Nº inv. 449 Colección BBVA España

Aelbert Cuyp, destacado artista del siglo XVII en los Países Bajos, fue célebre por sus retratos de grupo al aire libre y sus paisajes de carácter idílico, reflejo de la Arcadia holandesa. Asimismo, durante la década de 1650, realizó escenas mitológicas ambientadas en naturalezas pintorescas, obras, como la presente, de clara influencia italiana.

La pieza, una alegoría del comercio, actividad fundamental en la vida holandesa de los siglos XVI y XVII, representa a Mercurio, dios del comercio y del mercado, a la vez que mensajero de los dioses y patrón de los viajeros. Cuyp recurre a la mitología tradicional, pero introduce algunas variantes. Muestra a un joven desnudo con sandalias en los pies (no aladas, como era habitual); el efebo helénico ha sido sustituido por un muchacho de rasgos neerlandeses, de cuerpo más robusto y carnoso que el modelo clásico; en la cabeza, el característico sombrero alado; completan su imagen el usual caduceo y un paquete de cartas –signo de su condición de mensajero− en una mano y, en la otra, las consabidas bolsas con monedas. Mercurio está de pie sobre la bola del mundo, junto a la que aparecen diseminados una serie de objetos −un cuaderno de notas, plumas, tinteros, sellos y pesas− que subrayan su valor alegórico.

Al plasmar la figura mitológica que protagoniza el cuadro se atiene en esencia a las convenciones del género; es sobre todo en el resto donde quedan patentes su gran sensibilidad plástica y las características propias de su estilo en la segunda mitad de la década de 1640. La introducción de vistas de montañas y la tenue iluminación dorada responden a un nuevo concepto de paisaje, importado de Italia por pintores que habían viajado a ese país. Utiliza también otro de los recursos habituales del momento: aplica una tonalidad más oscura en los primeros planos, que, al generar contraste con los colores suaves y claros del fondo, acentúa la perspectiva. La calidez cromática y la armonía de luces y sombras producen una sensación de serenidad que parece dejar la escena suspendida en un tiempo indefinido. Es probable que esta obra sea la que aparece en un documento de venta a nombre de Johan van der Linden van Slingelandt, de 1785, junto a otra considerada un san Sebastián –aunque, según A. P. Mirimonde, debía tratarse en realidad de un Apolo, utilizado como alegoría en honor de Henri-Gaston de Bourbon, obispo de Metz, príncipe del Sacro Imperio y marqués de Verneuil−. Se supone que ambas pinturas, realizadas sobre cobre y separadas en dicha venta, eran las puertas de un pequeño armario para guardar monedas, algo habitual en la época. Más de un siglo después, en 1908, Cornelis Hofstede de Groot la recoge en su catálogo razonado de pintores holandeses. Se cree que, tras esta información, pasó por el mercado alemán y por diversas colecciones, siendo vendida en subasta en Lucerna en noviembre de 1953 y posteriormente adquirida por el Banco Exterior de España, cuyos fondos conforman una parte importante de la actual Colección BBVA.

Información e imágenes de la web de la Colección BBVA.

[kevotsuka]

Algunas fotos de Dani cuando corria en la Movistar Activa Joven Cup, luego en el Campeonato de España de Velocidad (CEV, que luego paso a ser el FIM-CEV y actualmente el JuniorGP) y de 125cc y 250cc.

Como ves, Dani corrió de azul con e soporte de Honda y Repsol, pero el sponsor principal del proyecto es Telefonica/Movistar y sus colores son el azul

un jovencito tan apuesto en azul! espera, él es tan lindo que necesito un momento para recuperarme alguna vez 🥺

y los brackets me están asesinado, realmente adoro ver jovenes con brackets jsjsjsjs 💞

gracias por esto, atesoraré estas imagenes con todo mi corazón (⁠ ⁠˘⁠ ⁠³⁠˘⁠)⁠♥

[rosebudblog]

EL DIBUJANTE DEL CINE: JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ

Hoy vamos a recordar a un personaje realmente muy curioso y que a través del dibujo y la pintura se acercó al cine. Un artista que dijo de sí mismo: “He sido caricaturista e ilustrador, historietista y pintor, maquetista y escultor, he hecho un poco de todo y lo interesante si tengo que destacar algo en mi trayectoria es que he hecho muchas cosas distintas”. Hoy conocemos y recordamos a JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ (Santander, 1936)

José Ramón Sánchez se inicia muy joven en el dibujo y especialmente en el dibujo publicitario en los famosísimos Estudios Moro de Madrid en 1957. Unos años después comienza a trabajar en el cartel publicitario. Pero cuando Sánchez se da a conocer fue tras la muerte de Franco con los dibujos de los carteles electorales del PSOE en las elecciones de 1977 y 1979. Suya fue también la ilustración de la Constitución de 1978 para los escolares.

Su acercamiento al cine tiene efecto en 1979 cuando realiza la película de dibujos animados El desván de la fantasía junto a Cruz Delgado. Su figura se hace todavía más amplia y famosa para los niños españoles cuando en TVE aparece en los primeros años 80 en los programas Un globo, dos globos, tres globos, junto a Gloria Fuertes, en Sabadabadá junto a Mayra Gómez-Kemp o en Dabadabadá.

En esos años es cuando comienza a plasmar en pintura su gran afición al cine realizando desde entonces y hasta la actualidad varias colecciones:

-La gran aventura del cine:  realizada en 1980, compuesto por 120 cuadros y 20 retratos de actores y actrices. Un gran repaso al cine norteamericano de todos los tiempos. Un magnífico libro hoy bastante cotizado en librerías de lance y que me enorgullezco en tener. Aparecen películas como Moby Dyck, La vuelta al mundo en 80 días, El conde de Montecristo, Pinocho, King-Kong, Supermán, La guerra de las Galaxias, El último Mohicano, Rio Rojo.                                                                                                                                                               -50 años de cine español: 29 cuadros de 29 películas españolas seleccionadas por el pintor.                                                                                                                                 -La vuelta al cine en sesión continua.                                                                                                          -Me enamoré de una máscara: dedicada a Lon Chaney.                                                                               -Amores del cine.                                                                                                                                                  -Transiciones: 30 retratos de estrellas del cine; 24 de personajes y 6 de parejas. Aparecen retratos de Chaplin, Clark Gable, Brando, Orson Welles, Buster Keaton, Greta Garbo, y, asimismo, por parejas de película: Spencer Tracy - Katharine Hepburn, Humphrey Bogart - Ingrid Bergman, Ava Gardner - Burt Lancaster, Liz Taylor - Montgomery Clift y el propio Bogart con Lauren Bacall.

Este acercamiento de un cartelista publicitario al mundo del cine lo define él mismo como: “El cine es mi sueño desde niño y no he tenido los condicionamientos, grandes o pequeños, que te puede dar el cartelismo industrial”. José Ramón Sánchez ha sido pintando hasta la actualidad y presentando exposiciones por toda España.

A su hijo Daniel le preguntaron en una ocasión “¿Y tú por qué no pintas?” A lo que respondió “Para mí hablar de pintura es hablar de mi padre. Pero hablar de mi padre, es hablar de cine. Gracias por enseñarme lo que es el arte. Gracias, papá, por enseñarme a mirar”. Y es que, con los antecedentes del padre, su hijo no podía ser otro que Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasinegro, Gordos, Primos, La gran familia española).

Dejo para el final una crítica anónima desde Zaragoza de su película El desván de la fantasía, que evoca el tiempo de José Ramón Sánchez en aquellos ya lejanos años 80:

“Buenos, buenos recuerdos, me trae este desván. El papá de Daniel Sánchez Arévalo ahora es mucho menos conocido que el hijo. Realmente ahora nadie conoce a José Ramón Sánchez. José Ramón Sánchez dibujó el cine de los que queríamos iniciarnos en el cine allá por los años 80. Dibujaba a los hermanos Marx o el incendio de Lo que el viento se llevó. Eso lo hacía en un programa de televisión. Antes había firmado esta simpatiquísima película acerca de los misterios que para un niño suponía subir al desván, pero no un desván cualquiera, sino al de la fantasía. Y eso, si eres niño, es mucho. Las imágenes, los dibujos, mejor dicho, de José Ramón, y si le llamo así parece que le llamo como al poeta, se han convertido, se convertían al verlos semana tras semana, en iconos de la televisión, la española, que era la única que había, y la mejor, no porque no hubiera otra sino porque de verdad era lo que tenía que ser: una magnífica cadena. Los nietos, el abuelo, la canción, por Dios, que no se me olvida y ni se me olvidará. ¿Ñoño, a estas alturas, recordar estas cosas? No, como en el tenis dirían. El desván de la fantasía era un divertimento semanal, que se esperaba con emoción. Pero eso fue después de la película, que básicamente juega con los mismos elementos y personajes. Condensados en 75 minutos se le perdonan falta de ligazón entre las historias, prima el contenido, cosa a la que José Ramón Sánchez ofrecía mucha importancia. Como en una viñeta. Razón por la cual, y por tantas otras, hay que darle las gracias a su creador y factotum. Muchas gracias, José Ramón”.

2/9/2024

[senig-fandom]

holaa!! A mí me gustaría saber sobre la infancia de centro, ¿tenía amigos o se la paso solo? Aparte de Azteca y Mexica, quién lo cuidaba o se cuidaba solo? Era cercano a Sedena y a Gafe en esos tiempos? Tuvo algún romance o algo por el estilo en quel entonces? Jajajja lo que sea me gustaría saber 💖💖🌟

Bueno, esto será largo :D aunque intentare contar poco para que n ose tan largo XD

México no tenia amigos, no fue hasta que conocería a Guatemala, pero la mayor parte de su infancia, la pasaba estudiando y entrenando, Mexica, no quería tenerlo solamente quieto o jugando, quería convertir a México en un gran guerrero, por eso no encontraba el momento para socializa bien.

Fue hasta que Azteca interfirió, y quiso enseñarle a su hijo mas allá de los muros de tenochtitlan, aprovecho ese tiempo para que su gente conociera a su hijo, y tambien los aliados y enemigos.

Y fue allí que conocerían al hijo de Maya, ik (Guatemala), quien para su tristesa al inicio no quería mucho a México, pero el poco tiempo que pasaban juntos, los convertirían en amigos y una familia en el futuro.

Pero volviendo, tras la llegada de los extranjeros, México se la paso oculto y solo en una de los cuartos del templo de su tío Mexica. Mexica le advirtió a Azteca que el lo ocultaría, pero que no se preocuparía por la salud de México, así Azteca visitaría el templo de su hermano para alimentar y ayudar a su hijo a sobrevivir mientras estaban los Españoles visitando su hogar, otras veces eran las sirvientas de su padre quienes lo visitaban, o alimentaban y lo bañaban, pero hubo un tiempo en el que Azteca no lo visito, y las sirvientas no venían, no fue hasta que la lucha entre los españoles y mexicas iniciara.

Azteca se disculpo con su hijo e intento llevarlo fuera, dejándoselo a dos guardias, quienes lo custodiaron, pero el final de esta historia, solo terminaría con un niño traumatizado y enojado.

La infancia de México no fue la mejor, vivía por sobrevivir y aunque el amor de su padre era bueno, hubo momentos en el que se sintió herido y celoso por que alguien mas tuviera el amor de su padre. Cuando la conquista acabo, México paso su vida siendo un esclavo, hacia trabajos de sembradío, pesca y construcciones aun siendo un joven niño, se negaba a comer la comida de los españoles, al inicio como protesta, pero al final resultaba que lo hacían enfermar, pues una maldición estaba atormentando al niño.

Fue hasta que conocería a Norte y Sur, unos bebes centrados en la tierra, creando así la combinación de los indígenas y los españoles, creando así esta nueva tierra conocida como la Nueva España.

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Ahora, si les hablara del primer amor de México, no seria su primera mujer, si no un joven chico que llamaría su atención y ese joven era ni mas ni menos que un ancestro de Japón que lo ayudaría tras perder un barco.

Los dos al inicio no se llevan bien, pero terminan ganándose la confianza del otro y hablando de sus vidas, México sentiría por primera vez el amor, aunque no seria correspondido y este amor solo o empujaría a no querer enamorarse nunca de otra entidad representativa. Por eso, Eduardo solo se enamoro de mujeres y mas solamente mujeres dentro de México, por las experiencias que tuvo, enamorarse de un hombre y al mismo tiempo una entidad representativa, era un muy mala idea.

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Si hablamos de SEDENA y GAFE, ellos dos son fieles soldados para México, GAFE antes de la llegada de los españoles era el soldado cuidador de Azteca y México, GAFE tenia una familia por lo cual se vio su encariñamiento con México al verlo como un pequeño niño, pues su apariencia casi tenia la misma que la de su hija.

La mujer de GAFE era una mujer simple, pero cuidaba de el y ambos se enamoraron, siendo ella la única que pudo atravesar el frio muro que GAFE tenia tras la muerte del Imperio Azteca, pues GAFE vivido junto a los hermanos mexicas un infierno con el padre de estos dos, y para no temer mas, creo una fría personalidad que lo mantendría hasta hoy.

GAFE perdió a su familia tras el inicio de la guerra entre españoles y mexicas, donde le daría casamiento a los que las mataron, ya en el futuro no les guarda rencor a nadie, pero su personalidad fría y seria se hizo mas fuerte y ya casi nadie lo ve sonreír.

SEDENA por su parte, era un soldado fiel a Mexica, pero se enamorado de Mexica aunque sus sentimientos no serian aceptados pues Mexica se enamoro de Maya.

SEDENA tambien quería mucho a Azteca, y era el vigilante de ellos dos cuando salían a la ciudad pues como guerrero jaguar protegía y se mantenía comúnmente en la ciudad, es allí como los vigilaba y les proporcionaba datos a ambos cuando México no conocía el mundo de afuera.

SEDENA y GAFE eran los mejores en su trabajo, y tras la perdida de su hogar, decidieron seguir a México cuando este volvió a levantarse, siendo sus mas fieles seguidores, al igual que lo eran con su padre y tío. Ademas de apoyarlo en muchas ocasiones incluso contra sus hermanos como fue el caso de Sur y el Porfiriato, que fue allí donde Sur empezó a temer a los soldados porque siempre los ve como posibles traidores.

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Hay mas datos de México Centro, como que era muy malo con los hermanos de Norte y Sur, aunque llego a enamorar un poco a Cuba en su tiempo, ahora solo fue un sentimiento pasajero.

También esta el momento en el que casi se enamora de la URSS, pero tras ver lo que realmente quería de el y que ya no lo necesitaba, este quiso abandonarlo en todo, pero su gobierno no. Y lo mas horrible de su relación fue que México se entero de las atrocidades que hizo, y le hizo al hermano de Alemania, México solo le dio su ultima comida, pero eso si, México ayudo a la gente que moría de hambre, pero México dejo que muriera la URSS y así puso en el pedestal a Rusia, quien aun es su tristesa haría feliz a México siendo un pais poderoso. Aunque para tristesa de México si se volvió un pais poderoso, pero lleno de mentiras y se volvería una amenaza a futuro.

México a enamorado gente a su alrededor en sus caminatas matutinas, fue el caso de un pinto que siempre terminaba viendo a México, y cada día que pasaba agregaba mas cosas a su pintura, hasta que su amor floreció en su pintura, y se la regalo a México como muestra de aprecio, México la acepto, pero no acepto los sentimientos del pinto, aunque el pintor negó con la cabeza que esta es la forma en que muestra su amor hacia el, que luego se volvió pasajero y ambos se hicieron amigos.

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Espero y te guste esta larga, pero corta historia jejeje

[labitacoradelhombresolitario]

Breve meditación de los bancos

He ido por víveres al supermercado y ahora, tras hacer la compra, estoy sentado en la calle, debajo de un negrillo, tomándome un café con leche «para llevar» en la serena tarde-noche de octubre que reina en el barrio. Un poco más abajo hay otro banco en el que una pareja joven come pipas, charla, hace chistes y contempla —como yo— el mundo pasar.

Estos placeres son los más sencillos y mejores. En España la gente es dada, todavía, al viejo y delicioso deporte de sentarse en bancos y ver pasar la humanidad.

Podría escribirse todo un libro sobre la materia, que incluyera por ejemplo los muchos pueblos y ciudades en los que se ha sentado uno en bancos a lo largo de su vida, a comer pipas o cacahuetes, a tomar refrescos o café, a fumar, o a hacer —a la vieja usanza, nada escandaloso— el amor.

Biografías enteras se asocian con los bancos de las vías y los parques. Mil delicias y también tragedias mil, grandes y pequeñas: malas noticias, vahídos y desmayos, altercados por teléfono móvil o a pura voz en grito y pleno pulmón. En los bancos uno ha dormido, mecido resacas, llorado, reído, deglutido bocadillos, hablado con gorriones y palomas, sido libre y feliz, sido desdichado. Lugares de encuentro y desencuentro; puntos de partida y paradas terminales. 

¡Y los libros! ¡Los libros que ha leído uno en bancos públicos! Y las cosas que uno ha escrito, y escribe, y escribirá.

ROGER WOLFE · 20-21 de octubre de 2024

[favila33]

Isabel de Francia, reina de España (1615), por Frans Pourbus el Joven.

[jartita-me-teneis]

La historia del Ratón Pérez 📜🪶

La figura del Ratón Pérez es una de las tradiciones más entrañables en la cultura hispana, similar a la del hada de los dientes en otras culturas. Este personaje, que se dice que visita a los niños cuando pierden un diente de leche, tiene una historia rica y fascinante que se remonta a finales del siglo XIX.

Orígenes de la tradición

La tradición de los ratones que recogen dientes de leche se remonta a varias culturas, pero el Ratón Pérez, tal como lo conocemos hoy, fue popularizado en España por el escritor Luis Coloma en 1894. Coloma fue encargado de escribir un cuento para el entonces niño rey Alfonso XIII, quien había perdido su primer diente. La historia fue concebida para consolar al joven monarca y hacer que la experiencia de perder un diente fuera menos aterradora.

El cuento de Luis Coloma

En el relato de Coloma, el Ratón Pérez es un pequeño roedor que vive en una caja de galletas en la calle Arenal de Madrid. Cuando un niño pierde un diente, el Ratón Pérez visita su casa mientras duerme, recoge el diente y deja una moneda o un pequeño regalo como recompensa. La historia se presenta de una manera mágica y divertida, lo que ayudó a suavizar el temor que muchos niños sienten al perder sus dientes.

El impacto cultural

La historia del Ratón Pérez tuvo un impacto inmediato en la cultura española y se extendió rápidamente a otros países de habla hispana. Con el tiempo, el Ratón Pérez se convirtió en un símbolo de la infancia y de la transición de los niños hacia la adultez. La tradición de dejar el diente bajo la almohada y esperar la visita del ratón se ha mantenido viva en muchas familias, convirtiéndose en un rito que acompaña a los niños en su crecimiento.

Variaciones en otras culturas

Aunque el Ratón Pérez es el personaje más conocido en el mundo hispano, la tradición de los ratones que recogen dientes no es exclusiva de España. En otras culturas, existen figuras similares:

- Hada de los dientes: En la cultura anglosajona, el hada de los dientes realiza una función similar, recogiendo dientes de leche y dejando monedas o pequeños regalos a cambio.

- Ratoncito de los dientes: En algunas partes de América Latina, se le llama "Ratoncito de los dientes" y se le atribuyen características similares al Ratón Pérez.

- Tradiciones en Asia: En países como Japón y Vietnam, los dientes de leche se lanzan al tejado o se entierran en el suelo, con la esperanza de que crezcan dientes fuertes y sanos.

El Ratón Pérez en la literatura y el cine

El Ratón Pérez ha sido objeto de diversas adaptaciones en la literatura y el cine. Su historia ha sido ilustrada en libros infantiles y ha aparecido en películas y programas de televisión, lo que ha contribuido a su popularidad y a la perpetuación de la tradición. En 2006, se lanzó una película animada titulada *El Ratón Pérez*, que reimaginó la historia del famoso roedor y su mundo mágico.

Reflexiones sobre la tradición

La figura del Ratón Pérez no solo es un símbolo de la infancia, sino que también representa la transición de los niños hacia la madurez. La pérdida de los dientes de leche es un hito importante en el desarrollo infantil, y la tradición del Ratón Pérez ayuda a los niños a enfrentar este cambio de manera positiva y lúdica.

En conclusión, la historia del Ratón Pérez es un ejemplo de cómo las tradiciones culturales pueden surgir y evolucionar a lo largo del tiempo. A través de su narrativa encantadora, el Ratón Pérez ha dejado una huella imborrable en la infancia de millones de niños en el mundo hispano, convirtiéndose en un símbolo de la magia y la alegría de crecer.