#joseph kainz

[franzliszt-official]

Which 21st century actor would you ask to play you in a biopic

What an ungrateful task that would be. I am not well acquainted with modern actors... Were it the 19th century, I would have asked Joseph Kainz.

Today, perhaps that who is called Edward Holcroft? But, even better, and which I know: Cate Blanchett!

[creativemorningsaustin]

Give it up for our musical guests!

We believe that live music is the heart beat of Austin's creative scene. So, each month, we invite a local musician to kick off our event with a short but mighty set.

Here is a running list of our musical guests… 

Mount Gretna - September 2024

The Soul Supporters - August 2024

THEBROSFRESH - July 2024

The Maxilus Project - June 2024

Christabel Lin - May 2024

Uncle Roy and Spice - April 2024

PAACK - March 2024

Daniel Fears - February 2024

Angel White - January 2024

Kelsi Creek - December 2023

Henry Invisble - November 2023

Tje Austin - October 2023

Jonny Jukebox - September 2023

Caleb de Casper - August 2023

Mama Birds - July 2023

Cecelia and the Broken Hearts - June 2023

Christina Marrs & Nevada Newman - May 2023

Craig Marshall - April 2023

Lou Priest (Kate Priestly) - March 2023

Jenny Parrott - February 2023

Rey Arteaga - January 2023

Lisa Marshall - December 2022

Time Traveling Wizard People - November 2022

Carolyn Trowbridge - October 2022

Leti Garza - September 2022

Poet Hawkins - August 2022

Urban Heat - July 2022

Zack Morgan and Eddie Robbins - June 2022

Ms. Mack - May 2022

Landry McMeans - April 2022

Nico Sanchez (from Superfonicos) - March 2022

Jonathan Horstmann (from Urban Heat), Mama Duke, and Kalu James (from Kalu & The Electric Joint) - February 2022

Jordan Matthew Young - January 2022

Kamilla and Stefan - December 2021

Mama Duke - November 2021

Ana Barajas - September 2021

Ray Prim - August 2021

Lesly Reynaga - July 2021

Savannah Red - June 2021

Miggy Milla - May 2021

Alesia Lani - March 2021

Sonya Jevette -Febuary 2021

Scott Strickland - January 2021

Henry Invisible - December 2020

Qi Dada (from Riders Against the Storm) - November 2020

Kalu James (from Kalu & The Electric Joint) - October 2020

Lisa Marshall - September 2020

Kate Priestley - August 2020

D Madness - July 2020

Dave Scher & Andrea Magee - June 2020

Ley Line - April 2020

Woody Russell - March 2020

Barbara Nesbitt - February 2020

MJ Torrance - January 2020

Matt Smith - December 2019

Ley Line - November 2019

Joseph Mach - October 2019

Eric Hanke - September 2019

Joanna Howerton and Michael Cross - August 2019

John Gaar - July 2019

John Pointer - June 2019

Guy Forsyth & Jeska Bailey - May 2019

Kathy and the Kilowatts - April 2019

Phil Hurley - March 2019

Lance Keltner - February 2019

Dave Scher - January 2019

MJ Torrance - December 2018

The Wiley Brothers - November 2018

Barbara Nesbitt - October 2018

Matt Smith - August 2018

Ben Balmer - July 2018

Eric Bettencourt - June 2018

John Arthur Martinez - May 2018

Brad Tretola - April 2018

Cynthia Lee Fontaine - March 2018

The Watters - February 2018

Michael Cross - January 2018

Jane Ellen Bryant - December 2017

Matt Giles Band - November 2017

Jamiee Harris - October 2017

Gabriel Santiago - September 2017

Alyse Black - August 2017

Leeann Atherton - July 2017

Fairbanks and the Lonesome Light - June 2017

Aaron Lack Steelband - May 2017

Danny Britt - April 2017

Guy Forsyth - March 2017

MJ Torrance - February 2017

The Reverent Few - January 2017

Sandee Conroy / Singing Bowl Lady - December 2016

Charlie Piece / Chocktaw Wildfire - November 2016

Eric Bee - October 2016

Skye Strickler - September 2016

Erez - August 2016

Grace Pettis - July 2016

Beth Lee and the Breakups - June 2016

Eric Baptiste / The Reeling Kind - May 2016

Uncle Lucius - April 2016

Jitterbug Viper - March 2016

Blind Leads the Blind - February 2016

Ghost Wolf - January 2016

Dave Scher - December 2015

Charlie Belle - November 2015

Alien Knife Fight - October 2015

Kacy Crowly - September 2015

Colin Gilmore - August 2015

Darden Smith - July 2015

Brandon Callie - June 2015

David Hamburger - May 2015

BeatRoot - April 2015

Britny Lobas and Ray Kainz - March 2015

Elijah Ford - February 2015

Nano Whitman - January 2015

Taylor and the Wild Now - December 2014

Elsa Cross - November 2014

Eric Bettencourt - October 2014

Julian Acosta - August 2014

Graham Reynolds - July 2014

Little Brave - June 2014

Nick & Paige - May 2014

Whalers - April 2014

Duncan Fellows - March 2014

Growl - February 2014

Matt Hines (of the Eastern Sea) - December 2013

Matt McCloskey - September 2013

Kathryn Legendre - October 2013

Leah Nobel - September 2013

Good Field - August 2013

Matt McCloskey - July 2013

Charlie Gore - May 2013

Taylor Baker - April 2013

[inactive20011968]

so far this movie is nuts and I absolutely think I can handle all four hours just fine <33 its great im having a great time

[universallycrownpirate]

Michael Heltau in Es ist immer jetzt (2012)

Michael Heltau (* 5. Juli 1933 in Ingolstadt) ist ein deutscher bzw. österreichischer Schauspieler und Chansonnier. 1968 wurde ihm die österreichische Staatsbürgerschaft verliehen. Er lebt in Österreich.

Heltau spielte nahezu alle Rollen seines jeweiligen Faches. Er war Orlando in Shakespeares Wie es euch gefällt, verkörperte die Hauptrolle in Friedrich SchillersDon Karlos und den Tellheim in Minna von Barnhelm im Theater in der Josefstadt, den Hamlet und Romeo am Wiener Volkstheater (Regie: Gustav Manker). Dort bekam er den Karl-Skraup-Preis für die Darstellung des Dr. Jura in Hermann Bahrs Das Konzert.

Am Burgtheater der 1970er und 1980er Jahre war Heltau einer der prägendsten Protagonisten, spielte Arthur Schnitzlers Anatol, Theodor in Liebelei, Sala in Der einsame Weg, Kari Bühl in Hofmannsthals Der Schwierige, Harold Pinters Lenny in Heimkehr und den Tristan Tzara in Tom Stoppards Travesties. Schillers Wallenstein gab er unter der Regie von Manfred Wekwerth. In Richard II. von Shakespeare spielte Heltau unter der Regie des damaligen Burg-Direktors Gerhard Klingenberg. In der Inszenierung von Peter Wood war Heltau 1981 der Mozart in Peter Shaffers Amadeus, 1988 bis 1999 sah man ihn in Maxim Gorkis Kinder der Sonne unter der Regie des scheidenden Burg-Direktors Achim Benning, in Cesare Lievis Inszenierung von Pirandellos Heinrich IV. spielte er die Titelrolle. Seine letzte Rolle am Burgtheater (Akademietheater) war der Mann in Edward Albees Spiel ums Baby, 1999.

Am Theater an der Wien war Heltau der Bluntschli in dem Udo-Jürgens-Musical Helden, Helden (nach George Bernard Shaw). Dafür bekam er 1972 die Kainz-Medaille der Stadt Wien. Außerdem profilierte er sich damals auf Schallplatten und in eigenen Showabenden als deutschsprachiger Interpret der Lieder und Chansons von Jacques Brel (in der Übertragung von Werner Schneyder und Loek Huisman), der Heltau noch persönlich beauftragt hatte, seine Arbeiten im deutschen Sprachraum zu präsentieren. Außerdem war Heltau in zahlreichen TV-Shows zu sehen, zumal als Moderator im Liedercircus für das ZDF. Weitere musikalische Bühnenprogramme waren Auf d’Nacht, Herr Direktor, Aber jetzt, Herr Direktor, Meine Leute, Classical, Meine Zeit, Statt zu spielen, Noch einmal, Herr Direktor und Einen blauen Ballon möcht' ich haben!

Im Jahr 1964 entstand die erste von Heltaus vielen Schallplatten-Aufnahmen: Goethes Die Leiden des jungen Werthers. Beim Kulturfest Weimar war er erstmals 1990 mit seinem Goethe-Programm im Goethe-Theater Bad Lauchstädt und im Goethe-Haus am Frauenplan zu Gast. In der Folge wurde er Mitglied des Kuratoriums dieser Festspiele.

Im Jahr 1993 konnte Michael Heltau einen großen Erfolg bei Publikum und Presse als Professor Higgins in Frederick Loewes My Fair Lady an der Wiener Volksoperverbuchen und gastierte in dieser Rolle auch im Berliner Metropoltheater. Ebenfalls an der Volksoper war er der Honoré Lachailles in Loewes Gigi.

Am Theater an der Wien studierte Heltau auf Wunsch von Riccardo Muti die Strehler-Inszenierung von Mozarts Le nozze di Figaro neu ein, die später auch beim Festival in Ravenna zu sehen war.

Heltau ist auch als Filmschauspieler tätig, so hatte er 1954 eine Nebenrolle im Film Schloß Hubertus nach einem Roman von Ludwig Ganghofer inne, spielte 1955 mit Hans Albers und Romy Schneider in Der letzte Mann sowie unter der Regie von Otto Schenk mit Maria Schneider in Reigen, 1973. Daneben hat er verschiedene Hörbücher eingelesen, unter anderem Werke von Joseph Roth.

Im Frühjahr 2018 erklärte Heltau seinen endgültigen Abschied von der Bühne und bekräftigte diesen Entschluss bei der Präsentation der CD und DVD seines letzten Soloprogramms am Burgtheater Einen blauen Ballon möcht' ich haben!

[anastocio]

Dan Quart — When You See Me from Jared Rosenthal on Vimeo.

Director: Jared Rosenthal

VO: Michael K. Williams Agency: The WIN Company

Head of Production: Devin Tusa Line Producer: Ben Kainz Director of Photography: Justin Derry Original Music: Gavin Brivik Edit: Jared Rosenthal Color: Joseph Bicknell @ Company 3 Mix: Geoff Strasser @ Mr. Bronx

[theolduvaigorge]

Stresses and strains on the human fetal skeleton during development

by Stefaan W. Verbruggen, Bernhard Kainz, Susan C. Shelmerdine, Joseph V. Hajnal, Mary A. Rutherford, Owen J. Arthurs, Andrew T. M. Phillips, and Niamh C. Nowlan

“Mechanical forces generated by fetal kicks and movements result in stimulation of the fetal skeleton in the form of stress and strain. This stimulation is known to be critical for prenatal musculoskeletal development; indeed, abnormal or absent movements have been implicated in multiple congenital disorders. However, the mechanical stress and strain experienced by the developing human skeleton in utero have never before been characterized. Here, we quantify the biomechanics of fetal movements during the second half of gestation by modelling fetal movements captured using novel cine-magnetic resonance imaging technology. By tracking these movements, quantifying fetal kick and muscle forces, and applying them to three-dimensional geometries of the fetal skeleton, we test the hypothesis that stress and strain change over ontogeny. We find that fetal kick force increases significantly from 20 to 30 weeks' gestation, before decreasing towards term. However, stress and strain in the fetal skeleton rises significantly over the latter half of gestation. This increasing trend with gestational age is important because changes in fetal movement patterns in late pregnancy have been linked to poor fetal outcomes and musculoskeletal malformations. This research represents the first quantification of kick force and mechanical stress and strain due to fetal movements in the human skeleton in utero, thus advancing our understanding of the biomechanical environment of the uterus. Further, by revealing a potential link between fetal biomechanics and skeletal malformations, our work will stimulate future research in tissue engineering and mechanobiology” (read more/open access).

(Open access source: Journal of the Royal Society Interface; top image: @RSocPublishing on Twitter)

[blackkudos]

Paul David Wilson

Paul David Wilson (born August 30, 1952) is a songwriter, composer, conductor, and music producer. Most of his professional life has been devoted to music, including composing for radio and TV commercials. He became the president of a start-up record label begun by Frank Thomas, who was then the starring player on the Chicago White Sox baseball team. Wilson suffered a massive and debilitating stroke when he was 46 years old. Due to the terribly limiting effects of aphasia, a common but complicated and severe post-stroke condition, he was for a number of years unable to communicate without great difficulty. His fight back to full functioning has been a decade-long challenge that, although largely successful, in many ways still continues.

Biography

Early life

Paul David Wilson was born in Chicago, Illinois. He was third son to father, Herbert, a classical tenor vocalist and choir director who taught elementary school and retired after becoming a vice-principal of the school. Paul’s mother, Odessa, was a child prodigy who grew to become a concert pianist and choir director. She was accomplished in a variety of music genres, but due to her commitment to God, only performed certain styles of music. Paul’s early lessons on piano came from his mother, and he grew up absorbing the classical and gospel music of the choirs and vocal ensembles his parents directed.

While still of pre-school age, Paul began composing simple songs and by the time he began primary school had learned to musically notate the songs he composed. At age 12, Paul began organizing "street corner" vocal ensembles to perform his songs at parties and selected school functions. At 13, he discovered the flute and it soon became his major instrument. Paul attended James H. Bowen High School in Chicago. In Paul’s fourth year of high school, a friend, Arlene Johnson, persuaded him to run for class president. He was elected Senior Class President of Bowen in 1970.

He remembers the day when he was a still-young teenager and "my mother dragged me to a seminar on how to create commercial jingles." The presenters were Dick Marx, whose young son would later become a pop music star known as Richard Marx, who was then Chicago’s most prominent master of music for Radio and TV commercials, and Dr. Thomas Fabish, the concert master of DePaul University’s music department. The presentation involved a big band, top-notch singers and a film. Even as he listened, Paul was thinking, "I could do that."

Inspired by Primous Fountain III, a young composer at DePaul University, Paul enrolled and majored in music composition and theory. He studied music composition with Dr. Leon Stein, Dr. Phil Winsor and Darlene Cowles, while taking flute with Philip Seeburg and Joseph Kainz. In 1973, he was one of 20 music students from around the U.S. selected by Ron Logan of Walt Disney Entertainment to participate in a professional "work experience." Paul remembers it as one of the major highlights of his college career. He wrote at that time in August 1973:

During his study at DePaul, he founded, performed in, and composed for many ensembles and often organized concerts and productions that featured works by him and others. In his senior year, Paul was honored by inclusion in "Who's Who Among Students in American Universities & Colleges" and graduated in 1975 with a B.A. in music composition and theory.

Career

In May 1974, while a senior at DePaul, he landed part-time employment at "Star Point 7," a music production company founded by Chuck Colbert, a producer/musician with a jazz-rock band, American Breed ("Bend Me, Shape Me"). Paul started this "job" as an unpaid go-fer, answering phones and doing basic clerical chores. After two months, Paul was eager for a chance to show what he could contribute and saw the situation as an opportunity. "Chuck and his writing partner had parted ways and he needed someone to help finish a project. I was around and available and had the skills. I had to ask him, what are you waiting for?" Once Paul had called attention to his talents, Colbert began using him as a composer and arranger.

A short time later, in the Summer of 1974, Paul met a young musician who was just completing his military service, Danny Leake. At the time, Danny was a talented songwriter and electric guitar player, but would later become one of America’s foremost recording studio engineers and one of Paul’s closest and most frequent collaborators.

In the Fall of 1975, Danny played a significant role in Paul’s life by introducing him to Ian Levine, a producer and songwriter, who was a celebrated member of the European black music fan base known as the Northern Soul scene. In 1975, while working with Ian, Paul composed, arranged and produced for Dance, R&B and Northern Soul recording artists, in the course of which he traveled in the U.S. and England. One of the Levine’s artists, Evelyn Thomas, scored a chart hit with her first single, reaching the UK Top 30 in 1976 with the single "Weak Spot," and "which was (co-written and) arrangement by Paul." As the writer, Neil Rushton, wrote in a review which appeared in Black Echoes, "Paul put the incredible zinging, scurrying strings in "Your Magic Put A Spell In Me" performed by [L.J Johnson Ian Levine] for Ian Levine productions and also served as the songwriter and arranger for the "1976 Disco classic, originally sung by James Wells, called "Baby I'm Still The Same Man."

Despite the success and trans-Atlantic travel he was experiencing, Paul still lived at home with his mother and father. One day in early 1976, while diligently making "cold calls" from his parents’ basement in hopes of drumming up some fresh music opportunities, Paul found himself talking to Jerry Butler, a fellow Chicagoan who was already well known in American soul music. Butler had (with Curtis Mayfield) been one of the original founding members of The Impressions and then established a long later career as a celebrated solo artist. That lucky phone call not only gave Paul a chance to meet Butler, but soon led to the opportunity to work with him on a few projects, including three albums "Suite For The Single Girl", "It All Comes Out In My Song" (title song) and Thelma (Houston) & Jerry for the Motown label. Subsequently, Paul and Butler they produce an album on Dee Dee Sharp-Gample with Philadelphia International. Billboard said, "writer/co-producer Paul Wilson’s "Invitation" is a regal, touching trumph that alone would have made for worthwhile album." In 1981 with "Breaking and Entering" / "Easy Money," from Sharp-Gamble's album "Dee Dee", Paul’s production spent four weeks at number one on the Hot Dance Music/Club Play chart and Dance Chart Billboard.

Burrell Communications Group, LLC

After two years of working with Chuck Colbert and learning the myriad business-related details one must to be successful in commercial music production, in 1976, at age 24, Paul founded Herschel Commercial, Inc ("I just named it Hershel Commercial, Inc. because it rhymed, he notes) with Maurice Earl, Arlene Johnson and, later, Bruce Montgomery. His first client was Chicago-based Burrell Communications Group, LLC, founded by Tom Burrell. Although Anna Morris, the creative director of Burrell, thought Paul might benefit from a little more "seasoning" before going out on his own, he proclaimed with great certainty, "Look, I’m ready!" Now, as impressed with his confidence as with his talents, Morris awarded him a package of several arranging spots to produce for Coca-Cola. The tracks featured Kitty Heywood, a sweet-voiced soul singer who had already performed on a number of albums as well as commercials. Once produced, the spots were enthusiastically received, both at the ad agency and at the client. Paul was soon creating and producing a long list of memorable and award-winning spots for Burrell and many other ad agencies, often working with such established artists as: Phyllis Hyman, Lena Horne, Anita Baker, Midnight Star, Walter Jackson, The Dells, Peabo Bryson, Ada Dyer Vickie Winans, Tramaine Hawkins, The Bar-Kays, Valerie Simpson, Joshie Jo Armstead, Millie Jackson and Rufus Thomas.

Also of note is the score Paul composed for a television film "Happy Birthday, Martin" sung by Joshie Jo Armstead, which is on permanent display at the King Center in Atlanta.

Leo Burnett Worldwide

In 1977, a chance meeting at a barbershop brought Paul to the attention of Don Richards, a young vice-president and account executive at Leo Burnett Worldwide, Chicago’s largest and most celebrated advertising agency. Richards had been hired to facilitate Burnett’s efforts to identify promising new African American staffers and suppliers, so he was ready to talk business even on a weekend trip to his barber. On hearing the young composer’s story, Richards handed him a card, saying, "Call me… next week." Paul made sure he called Richards. That meeting was most fortunate for Paul and for Herschel. It set them on the path to success and helped establish their reputation with even the biggest and best clients, which included such major brand names as Kraft, Quaker Oats, Campbell Soup Company, United Airlines, Kellogg Company, Coca-Cola, Joseph Schlitz Brewing Company, Anheuser Busch, Busch Entertainment, Disney-ABC Domestic Television, Mars Incorporated, Alberto-Culver and Oprah Winfrey’s Harpo Productions (Oprah Winfrey). In 1980, People magazine, they featured an article on Paul. The title was "Lookout. A Guide To The Up And Coming."

Paul says, "To be successful, you have to be a chameleon. You're paid to do a job, not to be a conscience." Paul wrote and composed many memorable TV and Radio music spots during the commercial phase of his career. Some of the many highlights include; "I Wanna Pop, I Wanna Shasta" for Shasta Beverages, "Sweet Talker, Betty Crocker" for Betty Crocker, "Mmm, Ahh, Ohh, Pop ‘N Fresh Dough" for Pillsbury. "Until 1981, I was known for lavish, heartwarming arrangements," says Wilson, who is a classically trained flutist with degrees in composition and orchestration. "Then I had a hit with "I Wanna Pop! I Wanna Shasta!" and suddenly I was the rock ‘n’ roll guy, the king of the synthesizers." Paul won a prestigious CLIO award for his arranging work on the McDonalds commercial "Makin’ Music."

Calling Me Home, Chicago

In 1985, Paul scored a true "crossover hit" when a song he’d created for Chicago Convention and Tourism Bureau and composed both lyrics and music featuring Lee Montgomery "Calling Me Home, Chicago," a song written for a $10 million state tourism campaign, became so instantly popular that it was released as a single and sold through area record stores. Jan Zechman of Jan Zechman Associates said, "For Chicago Tourism, our advertising agency asked six local composers to create a musical centerpiece for our campaign. We expected the competition to be fierce. It was not. One airing of Paul's musical vision was enough to win him the job, and to help us create one of the most memorable and successful tourism campaigns in Chicago history. I believe in the power of words, but the power of Paul's music, his notes, proved mightier than any pen on this day." That song is widely regarded even today as one of the true "classic" songs of Chicago.

Ruth L. Ratny, the owner of the magazine "Screen" and editor, she wrote, "Among the most memorable for the Illinois Department of Tourism, are the unforgettable "Calling Me Home, Chicago." State tourism director Lynda Simon says isn’t surprised that Wilson was able to write words and that went a long way towards popularizing the agency’s first major television campaign. "He’s a very talented and creative person," says Simon, "and he’s a joy to work with."

Recording and live performance

In 1987, because of his desire to re-enter the record business, Paul (with attorney Linda Mensch) discovered and produced a new artist, "Nikki." Eventually signed to Geffen Records, the debut album entitled "Nikki" was released in the summer of 1989. One song, "Notice Me" was a hit, reaching #21 on the U.S. Billboard Hot 100 and #11 on Billboard's Adult Contemporary chart, bringing Paul honors from BMI as writer and publisher of one of the most performed songs of the year.

In early 1989, Paul was called on by noted choral conductor Nathan Carter to orchestrate Robert Ray’s "Gospel Mass" for a joint performance of the Morgan State University Choir and the Detroit Symphony. Also in 1989, Paul was appointed conductor/artistic director for a concert series entitled "Classic Black" (Executive Produced by Valarie Norman). The first concert was given at Chicago’s Orchestra Hall in April 1990.

Paul wrote:

Un-D-Nyable Entertainment, Inc.

In 1997, Wilson accepted an offer from Frank Thomas, "The Big Hurt" the star player and home run hitter of the Chicago White Sox, to serve as President of Un-D-Nyable Entertainment, an independent record label. Paul agreed to run the label in partnership with Thomas.

Their initial release was a CD single entitled "3-5, The White Sox Got’em Open Up Wide," with Frank Thomas featuring D. Stoy. Paul discovered and signed Dejah Gomez, a precociously talented 14-year-old singer and songwriter, and hired Cleo Powell, who had an established reputation locally for recognizing and nurturing talent, as the label’s A&R Director.

In 1998, Wilson hired Jun Mhoon, accomplished both as a musician and an executive at A&M Records, as Executive V.P. General Manager and Maurice White, formerly with Columbia Records, as Promotion Director and Jon Smith, Studio Manager. He also signed Entourage (James "Slique" Adams, Floyd Massey, Eric Wade and Irone Guyton, a R&B singing group), rapper Ant-Dub and STRONG, an R&B group that was a family of five brothers. He then secured the services of songwriters/producers, Jack & Earl and George Claiborne. He soon formed an alliance with the music distributors, Navarro.

In late 1998, Wilson produced the debut CD for Dejah Gomez ("Dejah") and Entourage ("The Fall Backs of a Playa") and matching videos for the CD songs and a CD single title "I Can’t Hide" featuring STRONG. In December, a single "When," by Entourage, they charted on Billboard. Soon, both Dejah Gomez and Entourage were starting to "take off," but, in January 1999, just as the action and excitement was building for his young record company, Paul Wilson suffered a stroke.

Health

On January 2, 1999, the stroke left the active and energetic 46-year old composer, producer and businessman suddenly and seriously disabled (CT). The doctors revealed that an ischemic CVA of left MCA with hemorrhagic transformation. Paul was told he’d have to accept lasting and severe restrictions on his ability to verbally communicate, due to the post-stroke condition known as Aphasia.

Aphasia is the inability to speak, read, write or understand speech. Wilson was hospitalized at West Suburban Hospital Medical Center in Oak Park and Northwestern Memorial Hospital in Chicago. Subsequently, he went through rehabilitation at the Rehabilitation Institute of Chicago and Willowbrook, where he met Edie Babbitt, M.Ed. who now works with Leora Cherney, Ph.D., Associate Professor, Physical Medicine and Rehabilitation, Northwestern University Medical School, doing aphasia research.

Paul wrote:

In need of a restful setting for his recuperation, Paul and his wife, Terry, relocated to Maui in Hawaii where they lived for five years. Paul eventually found and studied with Dr. Walter Tokishi, a speech therapist, but the scarcity of expert medical support to help him overcome the limitations imposed by his aphasia was still a drawback of living on Maui. In 2005, he returned to Chicago, where he began an intensive rehabilitation regimen, fiercely determined to resume his musical career.

Personal life

Paul has six brothers. They are: James Warren (classical/gospel organ, piano), Herbert Liston (Acoustic/electric bass), John Oland (vocalist), Mark Andrew, Steward Franklin (B-3, piano). One brother, Mark, died when he was an infant do to heart complication.

Paul has been married and divorced two times and has one stepchild:

to married Marilyn Baynes from 1978 to 1982;

to married Terry Moore from 1982 to 2005 with one stepdaughter, Carmen.

Professional Activities & Affiliations

He has been a Chicago Chapter Governor and National Trustee of The Recording Academy (NARAS) and active on its Education, Finance, Restructuring and Long Range Planning Committee. In the mid-1990s, he was Chicago Chapter President of The Recording Academy and later served as a trustee of the Winans Academy of Performing Arts.

Awards

Grammy "All Out" The Winans

Clio US Television/Cinema – Best New Arrangements Of Commercial Themes – McDonalds – "Makin’ Music"

Clio 10 Awards

BMI Awards "Notice Me" - As writer and publisher of one of the most performed songs of the year.

CEBA "Family Is" - McDonalds

CEBA 8 Awards

Media

Paul performed with the band "The Nightclub Band" on the film, A Family Thing (Robert Duvall, James Earl Jones) which also featured the song "Family Thing Blues" on the soundtrack. A film, "Signs," was used with Paul’s music jingle, "I Wanna Pop, I Wanna Shasta." His song titled, "Invitation" perform by Ada Dyer, was "sample" and then used another song entitled "Brown Sugar (fine)", with the filmBrown Sugar, which performed by Mos Def and produced by Kanye West. (The film's credits of "Brown Sugar (fine)" was incorrect)

Discography

2002: Co-writer. Brown Sugar, "Brown Sugar(fine)," Mos Def. MCA.

1998: Writer, Arranger, Producer, Executive Producer. Dejah, Dejah. Un-D-Nyable Entertainment

1998: Executive Producer. The Fall Backs of a Playa, Entourage. Un-D-Nyable Entertainment

1993: Arranger. "Been Good" All Out, The Winans, Qwest Records, R. Kelly, Producer. Grammy Award Winning Album

1989: Co-writer, Arranger, Producer. Nikki, debut album, Geffen. Pop Top Twenty and BMI Award for "Notice Me."

1995: Writer, Arranger, Producer. "Calling Me Home, Chicago." Herschel Records.

1981: Writer, Arranger, Producer. Dee Dee, Dee Dee Sharp Gamble, Philadelphia International Records.

1979: Writer, Arranger, Producer. "Invitation," (title song), "Together," Norman Connors, Arista Records.

1976: Writer, Arranger, Producer. "It All Comes Out in My Songs" (title song) and "I Still Remember How It Used to Feel," Jerry Butler, Motown Records.

1976: Writer, Arranger, Producer. "Music In My Dreams," "Dreams Music," "Ms. Fine" and "Chalk It Up," Suite for the Single Girl, Jerry Butler. Motown Records.

1976: Writer, Arranger. "Baby I’m Still The Same Man, James Wells. Polydor.

1975: Co-writer, Arranger. "Weak Spot," Evelyn Thomas, Twentieth Century Records. Top Ten Record in England.

1975: Arranger. "Your Magic Put A Spell On Me," L.J. Johnson, Philips Records.

1975: Arranger. "24 Hours A Day, " Barbara Pennington." Casablanca Records

http://wikipedia.thetimetube.com/?q=Paul+David+Wilson&lang=en

[universallycrownpirate]

Wolfgang Böck (* 14. Januar 1953 in Linz) ist ein österreichischer Schauspieler und Theaterintendant.

1983 spielte Wolfgang Böck am Wiener Volkstheater, später folgten Rollen in der Schweiz, am Schauspielhaus Zürich, wie Mortimer Brewster in Arsen und Spitzenhäubchen und im Renaissancetheater Berlin, wie den 'Der Konzentrationslager-Erhardt' in Noch ist Polen nicht verloren. Weiters brillierte er in Alexis Sorbas im Grazer Opernhaus, bei den Salzburger Festspielen gab er den 'Lorenz' in Der Bauer als Millionär und 'Guter Gesell' im Jedermann, später in Wien am Theater in der Josefstadt spielte er den 'Steißhäuptl' in Der Himbeerpflücker. Gemeinsam mit seinem Kollegen Adi Hirschal konzipierte er eine musikalische „Reise durch die Wiener Vorstadt“: „Strizzilieder“, „Oide Hawara“ und „Schwoazze Luft – Strizzihimmelfahrt“ wurden auch auf CD herausgebracht.

Der Linzer Schauspieler wirkte auch in zahlreichen Film- und Fernsehrollen mit, wie in Der Nachbar, Kommissar Rex, Die Neue – Eine Frau mit Kaliber, Julia – Eine ungewöhnliche Frau, weiters in verschiedenen Folgen von Tatort u. v. a.

Österreichweit bekannt wurde er vor allem durch seine Mitwirkung im Kaisermühlen Blues. Hier war er als der Wiener Polizist Trautmann zu sehen, dem Lebensgefährten der Hauptdarstellerin Gitti Schimek (Marianne Mendt). Als ebendieser Trautmannstand Wolfgang Böck im Frühjahr 2000 vor der Kamera im Krimipilotfilm Trautmann – Wer heikel ist, bleibt übrig (Regie Harald Sicheritz). In der Zwischenzeit entstanden noch weitere 9 Trautmann-Krimis unter der Regie von Thomas Roth.

Für seine bisherige Darstellung des Inspektor Trautmann wurde Böck – gemeinsam mit dem Autor von Kaisermühlen Blues und Trautmann Ernst Hinterberger – im Dezember 2001 von der Vereinigung der Bundeskriminalbeamten Österreichs zum „Ehrenkiberer“ ernannt.

Schloss-Spiele Kobersdorf

Im Oktober 2003 wurde ihm die künstlerische Leitung der burgenländischen Schloss-Spiele Kobersdorf übertragen. Bereits in der ersten Saison konnte der langjährige Besucherschnitt von 9000 verdoppelt werden: Intendant Böck war in dem Nestroystück Lumpazivagabundus als Schuster Knieriem zu sehen, 2005 folgte das Ferenc Molnár-Stück „Liliom“ mit ihm in der Titelrolle.

Im Herbst 2004 stand er für die zehnteilige ORF-Produktion 11er Haus vor der Kamera, einer Komödienserie die 2005 zum Thema „50 Jahre Fernsehen“ ausgestrahlt werden sollte. Von Jänner bis Mitte Februar 2005 wurde in Prag und Kärnten der Lisa Film Die Liebe eines Priesters gedreht, in dem Böck den zwielichtigen Unterwelt-Boss Pokorny, den Besitzer eines Edelbordells, spielte. Regie führte Franz Josef Gottlieb. In dem Film, der auf ORF und ARD am 19. Mai 2005 ausgestrahlt wurde, spielte Erol Sander einen Priesterseminaristen und Maximilian Schell einen Pater. Ab März 2005 drehte Wolfgang Böck zwei weitere „Trautmann“-Filme.

Böck über seinen „Trautmann“: „Er ist mir ans Herz gewachsen. Es ist eine interessante Figur, die mir große Popularität verschafft hat.“ (Zitat Kronen Zeitung, 19. November 2006) Im November 2006 stand Böck in der zweiteiligen Komödie Slupetzky vor der Kamera. In der MR-Film-Serie Blaulicht, die der Autor Peter Mazzuchelli schreibt (Julia, Medicopter 117 – Jedes Leben zählt) soll er einen Rettungsarzt spielen. Laut Böck wäre dies sein erster richtiger Arzt. Als Rettungsfahrer hätte er allerdings weitreichende praktische Erfahrung, da er in Bregenz im Zivildienst als Rettungsfahrer unterwegs gewesen sei. Seit 2007 sind Wolfgang Böck und Adi Hirschal mit dem Wienerliedprogramm Best of Strizzi immer wieder auf diversen Bühnen zu erleben.

Weiters wurde Wolfgang Böck mehrmals für Gastrollen in der österreichischen Serie Schnell ermittelt engagiert und spielte in Deutschland im Kinofilm Unter dir die Stadtmit, der im Banker-Milieu angesiedelt ist.[3]

2009 war Wolfgang Böck mit Gabriela Benesch in ihrem gemeinsamen Kabarett-Programm All You Need Is Love!? auf Tournee, 2010 stand er mit Brigitte Neumeistermit dem Programm Aus dem Reich der Burenwurst auf der Bühne der Ybbsiade – Kabarett- und Kleinkunstfestival in Ybbs an der Donau.

Anlässlich seines vierzigjährigen Bühnenjubiläums 2014 entstand das Konzertprogramm boeck.privat@habtsmigern.ade unter der musikalischen Leitung von Andreas Radovan mit Texten von Klaus Lintschinger. Wolfgang Böck & Band treten damit österreichweit auf.

Seit 2004 ist Wolfgang Böck Intendant der Schlossspiele Kobersdorf. Er setzte zum Einstand  Lumpazivagabundus von Johann Nestroy auf den Theaterzettel.

Es folgten 2005 Liliom von Ferenc Molnár, 2006 Brechts Die Dreigroschenoper und 2007 George Feydeaus Floh im Ohr. Die Schloss-Spiele Kobersdorf erreichten 2008 mit dem Nestroy-Stück Zu ebener Erde und erster Stock eine Auslastung von 98 %. Zum Joseph Haydn-Jahr 2009 erwies sich das Auftragswerk Der Kopf des Joseph Haydnvon Michael Korth mit der Uraufführung am Montag, den 6. Juli 2009 als würdiger Beitrag. Es folgten 2010 Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare, zum 40-jährigen Jubiläum der Schloss-Spiele Kobersdorf Der eingebildete Kranke von Molière 2011 mit Fritz Hammel in der Hauptrolle und 2012 die Shakespeare-Komödie Was ihr wollt. Im zehnten Jahr seiner Intendanz setzte Wolfgang Böck die Komödie Die Dame vom Maxim von Georges Feydeau (Deutsch von Hans Weigel) in der Inszenierung von Patrick Guinand auf den Spielplan.

2016 wurde Böcks Vertrag als künstlerischer Leiter der Schloss-Spiele Kobersdorf um weitere fünf Jahre bis 2021 verlängert. 2017 ist er als Richter Adam in Der zerbrochne Krug von Heinrich von Kleist in der Regie von Werner Prinz zu sehen.

Seit 1987 ist der begeisterte Motorradfahrer Böck freier Schauspieler und lebt mit seiner Frau, der burgenländischen Architektin Sonja Kremsner, die er 2002 ehelichte, teils in Wien, teils im Burgenland. 1990 wurde sein Sohn geboren. Böck hat ein Faible für Oldtimer.

Wolfgang Böck ist Sprecher der Stationsansagen auf den Wiener Autobuslinien 92A und 92B, deren Routen durch Kaisermühlen führen.

Gemeinsam mit der Gesellschaft für MucoPolySaccharidosen (MPS) hat sich Wolfgang Böck in seiner Funktion als MPS-Botschafter zum Ziel gesetzt, diese Stoffwechselkrankheit in der Öffentlichkeit bekannt zu machen und für betroffene Kinder finanzielle Mittel zu lukrieren.

Filme

1988: Tatort: Feuerwerk für eine Leiche, Regie: Kurt Junek

1990: Erwin und Julia, Regie: Götz Spielmann

1991: Nie im Leben, Regie: Helmut Berger

1991: Die Strauß-Dynastie, Regie: Marvin J. Chomsky

1992: Dead Flowers, Regie: Peter Ily Huemer, mit Herbert Adamec, Wolf Bachofner

1993: Verlassen Sie bitte Ihren Mann!, Regie: Reinhard Schwabenitzky

1992: Der Nachbar, Regie: Götz Spielmann, mit Rudolf Wessely, Dana Vávrová

1993: Indien, Regie: Paul Harather

1994: Ein Anfang von etwas, Regie: Nikolaus Leytner

1995: Freispiel, Regie: Harald Sicheritz

1995: Die Ameisenstraße (Ant Street), Regie: Michael Glawogger

1996  Tatort: Mein ist die Rache, Regie: Houchang Allahyari

1997: Qualtingers Wien, Regie: Harald Sicheritz

1998: Opernball, (TV) Regie: Urs Egger

1998: Die rote Violine (The Red Violin), Regie: François Girard

1998: Hinterholz 8, Regie: Harald Sicheritz

1999: Alles Bob (It's All Bob aka All About Bob), Regie: Otto Alexander Jahrreiss

1999: Wanted, Regie: Harald Sicheritz

1999: Geboren in Absurdistan (Born in Absurdistan), Regie: Houchang Allahyari

2000: Trautmann – Wer heikel ist, bleibt übrig, Regie: Harald Sicheritz

2001: Zwölfeläuten, Regie: Harald Sicheritz

2001: Ausflug, Regie: Rainer Kaufmann

2001: Trautmann – Nichts ist so fein gesponnen, Regie: Thomas Roth

2002: aus.schluss, Regie: Erik Etschel

2002: Brüder, Ludwig (Wickerl) Stadler, Regie: Wolfgang Murnberger

2002: Trautmann – Das letzte Hemd hat keine Taschen, Regie: Thomas Roth

2003: MA 2412 – Die Staatsdiener, Regie: Harald Sicheritz

2003: Brüder II, Ludwig (Wickerl) Stadler, Regie: Wolfgang Murnberger

2003: Der neue Bockerer – Prager Frühling, TV

2003: Trautmann – Lebenslänglich, Regie: Thomas Roth

2004: Trautmann – Das Spiel ist aus, Regie: Thomas Roth

2004: Trautmann – Alles beim Alten, Regie: Thomas Roth

2004: Trautmann – Schwergewicht, Regie: Thomas Roth

2004: Trautmann – 71 Tage, Regie: Thomas Roth

2005: Brüder III – Auf dem Jakobsweg, Ludwig (Wickerl) Stadler, Regie: Wolfgang Murnberger

2006: Kronprinz Rudolfs letzte Liebe, TV, Regie: Robert Dornhelm

2006: Mutig in die neuen Zeiten – Nur keine Wellen, Regie: Harald Sicheritz

2006: Agathe kann's nicht lassen, Regie: Helmut Metzger

2006: Die Slupetzkis, Regie: Claudia Jüptner-Jonstorff

2006: Trautmann – Bumerang, Regie: Thomas Roth

2007: Der schwarze Löwe, Regie: Wolfgang Murnberger

2007: Ein halbes Leben, Regie: Nikolaus Leytner

2007: Polly Adler, Regie: Peter Gersina

2007: Die Lawine, Regie: Thomas Kronthaler

2008: Die Entdeckung der Currywurst, Regie: Ulla Wagner

2008: Trautmann – Die Hanno-Herz-Story, Regie: Thomas Roth

2010: Willkommen in Wien, TV, Regie: Nikolaus Leytner

2010: Unter dir die Stadt, Regie: Christoph Hochhäusler

2010: Furcht und Zittern

2010: Kottan ermittelt: Rien ne va plus, Regie: Peter Patzak

2011: Adel Dich

2013: Bad Fucking

2014: Landkrimi – Alles Fleisch ist Gras

2014: Die Detektive

2016: Pregau – Kein Weg zurück

2017: Für dich dreh ich die Zeit zurück

2001: Detlef Bluhm: Das Geheimnis des Hofnarren – Regie: Ulrike Brinkmann (Hörspiel – DeutschlandRadio Berlin)

mit Günther Schatzdorfer: Besser. Einfach. Eine kulinarisch-kulturelle Reise durch die Lagune nach Venedig. Carinthia, Wien 2007, ISBN 978-3-85378-616-1.

mit Günther Schatzdorfer: 50 Jahre Appetit. Eine kulinarische Nacht mit Wolfgang Böck und Günther Schatzdorfer. Carinthia, Wien 2008, ISBN 978-3-85378-634-5.

mit Günther Schatzdorfer: Am besten echt. Eine kulinarisch-kulturelle Reise ins Hinterland Venedigs. Amaltea. Wien 2010, ISBN 978-3-85002-706-9.

1984 Förderungspreis zur Kainz-Medaille

1986 Karl-Skraup-Preis

2001 von der Vereinigung der Bundeskriminalbeamten Österreichs Ernennung zum „Ehrenkiberer“, gemeinsam mit Ernst Hinterberger

2005 Romy als „Beliebtester Serienstar“

2006 Mostdipf-Preis

2006 Sonderpreis für herausragende darstellerische Leistungen beim Fernsehfilm-Festival Baden-Baden für Brüder III – Auf dem Jakobsweg

2007 Romy als „Beliebtester Serienstar“

2008 2. Platz Buchliebling in der Kategorie Gesundheit, Wellness und Sport, gemeinsam mit Günter Schatzdorfer für Besser. Einfach

2009 Romy als „Beliebtester Schauspieler“

2011 Kulturpreis des Landes Burgenland (Darstellende Kunst, Film und Video)

[universallycrownpirate]

Édith Piaf (* 19. Dezember 1915 in Paris; † 10. Oktober 1963 in Plascassier) war eine französische Sängerin, deren Interpretationen von Chansons und Balladen sie weltberühmt machten. Ihr Gesangsstil schien die Tragödien ihres Lebens widerzuspiegeln. Zu ihren größten Erfolgen gehören La vie en rose, Milord und Non, je ne regrette rien.

Mit 16 wurde sie schwanger und am 11. Februar 1933 brachte sie ihr einziges Kind, ihre Tochter Marcelle, zur Welt. Diese wuchs bei ihrem Vater auf, Édiths Geliebtem Louis Dupont. Die kleine Marcelle starb im Alter von zwei Jahren an einer Hirnhautentzündung.

1935 nahm Édith Piaf ihre erste Platte auf. Als wenig später ihr Mentor Leplée ermordet wurde, bezichtigte man sie öffentlich der Mitwisserschaft an der Tat, da die Mörder aus dem Umfeld ihrer Unterweltbekanntschaften kamen. Obwohl sie freigesprochen wurde, flüchtete sie daraufhin in die Provinz und kehrte erst 1937 wieder nach Paris zurück. Die mediale Aufmerksamkeit drohte ihren Erfolg zunächst zu gefährden. Unter der Förderung ihres neuen Mentors Raymond Asso löste sie sich aber aus dem Ursprungsmilieu. Asso schrieb auch den Text zum Chanson Mon légionnaire, das durch Piaf bekannt wurde.

La vie en rose (Originaltitel: La Môme) ist ein französisches Spielfilm-Drama von Olivier Dahan. Der Film schildert das Leben Édith Piafs und war der Eröffnungsfilm der 57. Internationalen Filmfestspiele Berlin am 8. Februar 2007.

Die Hauptrolle spielte Marion Cotillard, die für ihre Darstellung von der Presse weitgehend gefeiert wurde und den Oscar erhielt. Sie verkörpert die Piaf sowohl als 18-jährige Straßensängerin als auch als psychisch und körperlich zerstörte Frau kurz vor ihrem Tod 1963.

Besetzung

Marion Cotillard: Édith Piaf

Pascal Greggory: Louis Barrier

Sylvie Testud: Mômone (Simone Berteaut)

Jean-Pierre Martins: Marcel Cerdan

Gérard Depardieu: Louis Leplée

Emmanuelle Seigner: Titine

Marc Barbé: Raymond Asso

Clotilde Courau: Annetta Maillard

Marion Cotillard (* 30. September 1975 in Paris) ist eine französische Schauspielerin. Bekanntheit erlangte sie vor allem durch ihre Darstellung der Édith Piaf in Olivier Dahans Spielfilm La vie en rose (2007), für den sie mit einem Oscar, einem Golden Globe, dem British Academy Film Award und dem französischen César ausgezeichnet wurde. Durch ihre Mitwirkung in US-Filmproduktionen wie dem Musical Nine (2009) oder dem Science-Fiction-Film Inception (2010) zählt sie zu den bestbezahlten Schauspielerinnen.

Am 14. Juli 2016 ist Cotillard für ihr mehr als zwanzigjähriges Engagement im Umweltschutz von der Ministerin für Umwelt, Energie und nachhaltige Entwicklung, Ségolène Royal, zum Ritter der Ehrenlegion ernannt worden.

Durchbruch 

Bühnenauftritte in ganz Europa und unzählige Schallplatten waren die Folge. Ihre Karriere schritt auch während des Zweiten Weltkriegs und der deutschen Besatzungszeit weiter voran. Das von Michel Emer geschriebene Chanson L’Accordéoniste beschreibt die Liebe einer Prostituierten vor dem Hintergrund des Krieges. 1942 wohnte Piaf in einer luxuriösen Etage eines Hauses im reichen 16. Arrondissement, (heute rue Paul-Valéry) oberhalb des L’Étoile de Kléber, eines edlen Nachtclubs und Bordells im Umfeld des Gestapohauptquartiers in Paris.

1943 war sie auf einer von deutscher Seite unterstützten Konzertreise in Berlin mit weiteren Künstlern wie Loulou Gasté, Raymond Souplex, Viviane Romance und Albert Préjean und posierte dabei unter anderem vor dem Brandenburger Tor.[10] Im Frühjahr 1944 kam es zur ersten Zusammenarbeit im Moulin Rouge und einem Liebesverhältnis mit dem aufstrebenden Sänger und Produzenten Yves Montand; sie stellte ihm unter anderem Joseph Kosma, Henri Crolla, Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Bob Castella und Francis Lemarque vor. Ihre Liebe zum sechs Jahre jüngeren griechischen Schauspieler Dimitris Horn blieb unerwidert.

Piaf galt damals als Kollaborateurin, entkam zum Kriegsende Sanktionen und wurde nicht mit einem Auftrittsverbot belegt, weil ihre Sekretärin Andrée Bigard sich als Mitglied der Résistance bekannte und für sie aussagte.[12][9] Bilder mit Piaf bei Konzerten im Auftrag der Deutschen für kriegsgefangene französische Soldaten seien demnach genutzt worden, um gefälschte Arbeitserlaubnisse zu erstellen und einigen die Flucht zu ermöglichen.

Sie geriet in eine schwere Krise, als ihr langjähriger Lebensgefährte, der Boxweltmeister Marcel Cerdan im Oktober 1949 bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam.

Schlagzeilen machte in Frankreich auch Édith Piafs anschließende Affäre mit dem populären Radrennfahrer Louis Gérardin. „Toto“ Gerardin verließ wegen Édith Piaf seine Frau, die das Paar von einem Privatdetektiv beschatten ließ. Nach Beendigung der Affäre, die zwei Jahre dauerte, beklagte sich Gérardin öffentlich: „Zwei Tage und zwei Nächte mit der Piaf sind anstrengender als eine Etappe der Tour de France.“ 54 Liebesbriefe, die Piaf 1951 und 1952 an Gérardin schrieb, wurden im Mai 2009 für 67.000 Euro bei Christie’san einen unbekannten Bieter versteigert.

1952 heiratete Piaf den französischen Sänger Jacques Pills (bürgerlicher Name: René Ducos), von dem sie sich 1956 wieder scheiden ließ. Trauzeugin war Marlene Dietrich. Die beiden Sängerinnen verband eine jahrzehntelange Freundschaft. In den 1950er Jahren hatte Piaf eine kurze Liebesaffäre mit dem wesentlich jüngeren Chansonsänger Georges Moustaki. Er war es auch, der 1959 für Piaf das bekannte Chanson Milord zur Komposition von Marguerite Monnot textete, das später (veröffentlicht 1960) ihr größter Hit wurde. Bereits zu Lebzeiten große Bedeutung erhielt Non, je ne regrette rien, das von Charles Dumont und Michel Vaucaire geschrieben und 1960 veröffentlicht wurde und Piafs Leben passend zusammenfasst. Sie widmete es, wie schon frühere Lieder, der französischen Fremdenlegion, die im damals laufenden Algerienkrieg eine zentrale Rolle spielte und deren Fallschirmjäger unter anderem an einem Putsch gegen Charles de Gaulle 1961 teilnehmen sollten.

Piaf war am 20. September 1959 auf der Bühne des New Yorker Waldorf Astoria zusammengebrochen und musste wegen eines Krebsleidens zunächst alle schon für 1960 geplanten Auftritte absagen. Sie nutzte Auftritte mit Non, je ne regrette rien am Jahresende 1960, um das vor dem finanziellen Ruin stehende Olympia-Theater zu retten. Im Jahr 1961 gelang Piaf ein vielbeachtetes Comeback.

Im Oktober 1962, wenige Jahre nach ihrer Affäre mit Moustaki, heiratete sie den zwanzig Jahre jüngeren Sänger Théo Sarapo und verursachte damit den letzten großen Skandal ihres Lebens.

Im September 1959 verlor ihr damaliger Geliebter Georges Moustaki auf einer Spritztour die Kontrolle über das Auto und raste in einen LKW. Piaf musste daraufhin während eines monatelangen Krankenhausaufenthaltes mehrfach operiert werden und bekam Morphiumgegen die Schmerzen, was zu einer Abhängigkeit bis zu ihrem Tod führte. Sie wurde trockene Alkoholikerin und litt an chronischer rheumatoider Arthritis. Während eines Konzertes in Stockholm am Ende der 1950er Jahre brach sie auf der Bühne zusammen – es wurde eine unheilbare Krebserkrankung diagnostiziert. Piaf ließ sich jedoch nicht davon beeindrucken und trat weiter auf. Auf ihren Tourneen wurde sie fortan von einer Krankenschwester begleitet, die ihr im Bedarfsfall Morphium gegen die Schmerzen verabreichte.

Neben ihrer eigenen Karriere förderte sie aktiv den damaligen musikalischen Nachwuchs Frankreichs. Sie hatte unter anderem großen Einfluss auf die Karrieren von Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Eddie Constantine, Yves Montand, Georges Moustaki, Jacques Pills und Francis Lai.

Anfang August 1963 brachten Sarapo und der Impresario Louis Barrier die bereits schwer kranke Piaf in ein abgelegenes Haus in Plascassier, in der Nähe von Grasse. Dort verschlechterte sich ihr Gesundheitszustand weiter. An Piafs Seite waren ihre letzte Sekretärin, Danielle Bonel, und eine Krankenschwester; Sarapo befand sich auf Tournee. Bonel ließ ihn vom nahenden Tod seiner Frau verständigen; er traf sie jedoch nicht mehr lebend an. Piaf starb am 10. Oktober 1963. Bonel erwähnte in einer Fernsehdokumentation, Piaf sei gegen 12:45 Uhr gestorben; an den genauen Zeitpunkt könne sie sich nicht mehr erinnern.

Der mittlerweile eingetroffene Sarapo beschloss zusammen mit Bonel und Barrier, über Piafs Ableben zunächst Stillschweigen zu bewahren und den Leichnam unbemerkt nach Paris zu überführen. Bonel besorgte einen Krankenwagen, in dem man gegen 20 Uhr die Abreise nach Paris antrat. Über den illegalen Transport erzählte Bonel: „Die Krankenschwester und Theo waren im Krankenwagen. Wären wir angehalten worden, hätten wir gesagt, sie sei gerade gestorben – unterwegs. Sie musste einfach in Paris sterben. Für sie gab es keine andere Möglichkeit. Sie hätte es mit Sicherheit so gewollt.“ Noch in derselben Nacht wurde Piafs Arzt geweckt. Er erklärte sich bereit, einen falschen Totenschein auszustellen. Offiziell für tot erklärt wurde Piaf am 11. Oktober 1963 um 8 Uhr morgens. Als Sterbeort gab der Arzt Paris an.

40.000 Menschen nahmen an ihrem Begräbnis auf dem Friedhof Père Lachaise (Division 97, Nummer 71) teil. Noch heute wird ihr Grab, in dem auch ihr 1970 bei einem Autounfall ums Leben gekommener Ehemann Théo Sarapo und ihre Tochter liegen, ständig mit frischen Blumen geschmückt.

Das kleine Édith-Piaf-Museum in Paris (Rue Crespin du Gast) stellt persönliche Souvenirs, ein Kleid und die Porzellansammlung der Künstlerin aus.

Die Schauspielerin Maria Bill aus der Schweiz, seit 1978 in Wien, trat im Jahr 1982 als Piaf am Volkstheater auf. Für ihre erfolgreiche Darbietung über das Leben der Édith Piaf wurde sie mit der Kainz-Medaille ausgezeichnet, es folgte eine Tournee in die Schweiz und nach Deutschland.

Das britische Avantgarde-Trio The Tiger Lillies widmete sein Bühnenprogramm 2016 der Künstlerin und veröffentlichte im gleichen Jahr ein Konzeptalbum unter dem Titel Madame Piaf.