#johnatan pryce

[cinedeception]

Dos Papas: “cambiar es ceder”

La iglesia católica es una de las instituciones más viejas de la humanidad y a veces es complicado entender las estructuras, los escándalos en los que se a visto envuelta han deteriorado su imagen, ante el escarnio público el catolicismo se a alejado de esa imagen de unión y paz que han profesado por dos milenios.

Está vez Netflix toma un riesgo interesante al relatar una historia de la figura más importante del catolisismo, mostrar un lado no explorado del sumo pontífice, Fernando Meirelles toma a Bergoglio y Ratzinger que son mostrados como las personas que son, una interesante puesta en escena nos muestra la elegancia y lujosidad del Vaticano y la sencillez y el arraigo de los barrios en Argentina, con escenografías meticulosamente montadas vemos a un par de señores recorriendo pasillos y jardines mientras nos van contando la historia, la iluminación es un gran trabajo técnico que complementa una fotografía donde los detalles no pasan desapercibidos.

Un gran logro de la producción es cómo se recrearon el filme con un cierto estilo documental las tomas le dan realismo a la narración. Bergoglio y Ratzinger son presentados como antagonistas sin ser necesariamente enemigos y la historia nos va adentrando en los trasfondos de ambos personajes, por un lado vemos el lado recio y duro de la doctrina y por otro un discurso nuevo que provoca suspicacias en la cúpula de la iglesia, más allá de lo religioso y político de la sucesión papal conocemos a ambos cardenales, el giro interesante es como suceden los eventos que transcurren mientras ellos se sinceran mutuamente, como dos entrañables amigos.

Benedicto XVI y Francisco son personajes relevantes del entorno social, puede o no gustar sus posturas, pero siguen siendo de relevancia en una sociedad donde el dogma sigue siendo parte importante para una parcela considerable de la sociedad, ambos siguen siendo personas y sin criticar o juzgar su creencia se nos presenta su lado más humano a partir de sus experiencias de vida, se cuestionan ciertos aspectos del culto pero no de la religión dentro de una platica de amigos.

[bondenargentina]

“El Mañana Nunca Muere”: Sabotear lo mediático para salvar el mundo

Por Lucas Manuel Rodríguez* GoldenEye (1995) había sido un éxito absoluto del marketing mundial, por lo que era esperable que la siguiente película de Pierce Brosnan en 007 diera a luz lo más pronto posible. Fue entonces que la productora puso manos a la obra para preservar la dieta temporal de una película cada dos años, que bien se marcó en las últimas siete realizadas entre los períodos de Moore y Dalton, y en cuestión de meses la secuela ya era anunciada.

Soluciones para el regreso inmediato

En medio de las presiones por parte de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) de replicar el impacto de su antecesora, los productores Barbara Broccoli y Michael G. Wilson hicieron lo posible por recuperar a Martin Campbell para la dirección de El Mañana Nunca Muere (primer título que nada tiene que ver con el legado del autor Ian Fleming), sin embargo el neozelandés declinó y todo quedó en manos del director de nacionalidad canadiense y británica, Roger Spottiswoode, heredero del veterano Sam Peckinpah y con el aclamado debut en cines de Los Perros de Paja (1971), pero también con otros repudios como ¡Para! O mi mamá dispara (1992). Por otra parte, lo que sí se mantuvo para esta entrega fue la pauta de Campbell de “construir la historia en imágenes”, para esto se volvió a contratar al guionista Bruce Feirstein y a Martin Asbury para el diseño de guiones gráficos. A pesar de que esta sea una película con reseñas divididas en sitios como Rotten Tomatoes o Metacritic, los críticos coinciden que en materia acción esta Bond no defrauda para nada, y eso queda claro desde la primera secuencia, la que se mantuvo tal cual a las indicaciones planteadas entre Feirstein y Asbury.

Un Mundo-Bond sin Ley de Medios Audiovisuales

En El Mañana Nunca Muere tenemos el último regreso del MMM, o Malvado Megalómano Millonario, acuñado por Alberto Salas en en10puntos (ver nota de La Espía Que Me Amó publicada en Bond En Argentina). El villano de turno es Elliot Carver, un magnate multimediático con la meta final de disolver a China para conseguir exclusividad en sus derechos de radiodifusión para los próximos cien años de su Grupo de medios, Carver Media Group Network (Grupo Carver de Red Mediática), con Tomorrow (o El Mañana) como medio gráfico cabecera. Su método sigue los pasos de William Randolph Hearst, en tanto que les pide las imágenes a sus empleados y él asegura que con ellas brindará la guerra. Para esto genera tensiones entre las potencias de China e Inglaterra, perforando submarinos de los ejércitos de estas dos naciones con su taladro acuático (o Sea-Vac), con la mano de obra de tropas militares que realizan y filman estos sabotajes. Spottiswoode estaba fascinado con el desempeño de Jonathan Pryce en el musical de la década de 1980, Miss Saigon, por su capacidad de ser “creíble, versátil y con un malvado sentido del humor”, y el actor se sumó al elenco después de rodar sus escenas como el presidente Juan Domingo Perón en Evita (1996) de Alan Parker, y con Madonna encarnando a su esposa y protagonista que da título al film. Pryce quizás sea más reconocido mundialmente por protagonizar al padre de Keira Knightley en las tres primeras Piratas del Caribe (2003-2007), el gobernador Weatherby Swann.

Confrontaciones tecnológicas

Recordemos que a Bond le conciernen las actividades terroristas de Carver ya que es un Comandante Naval por oficio, siendo esta la tercera y última vez que lo vemos usar un traje formal correspondiente a su rango, pero esta seriedad le dura poco. El reconocido espía cuenta nuevamente con los artilugios de la Sección Q y en la secuela de Brosnan se divierte con ellos como en no tantas ocasiones, siendo la secuencia más querida la que involucra el uso del BMW 750iL con todas, y absolutamente todas, sus utilerías: ametralladoras, misiles y rastreo GPS controlados desde el teclado táctil de un celular Ericsson (con pantalla de alta definición y sistema de seguridad incluidos, todo un avance pionero en el desarrollo de Tecnologías de Información y Comunicación de los 90’s). Sobre la mencionada secuencia se suele decir que fueron destrozados entre diecisiete y dieciocho BMWs, sin embargo el director asegura que “solo fueron quince”. Ya sea para el manejo de la acción o la filmación de todos los estudios de Carver, Spottiswoode alaba la administración de cámaras del Director de Fotografía Robert Elswit, usual colaborador de Paul Thomas Anderson, y responsable en el mismo puesto de las partes Protocolo Fantasma (2011) y Nación Secreta (2015) de la saga Misión Imposible. Esto se debe a que las cámaras brindadas por la MGM eran Panavision con poca profundidad de campo, y para el director los sets fueron filmados e iluminados magníficamente.

Dicotomías en el recurso femenino

Por el lado de las “Chicas Bond”, las dos que más participación tuvieron en la trama fueron Paris Carver (interpretada por Teri Hatcher) y la agente del servicio chino Wai Lin (Michelle Yeoh). Se suele decir que la relación entre Brosnan y Hatcher, en y fuera de la filmación, resultó bastante conflictiva, más porque la actriz protagonista de Amas de Casa Desesperadas (2004-2012) estaba embarazada en su momento y su participación en cámaras fue filmada con tiempos acelerados, pero esto no es algo que se exprese en entrevistas filmadas o de audio. Paris Carver es la actual esposa del mismísimo Elliot, y ex-pareja de Bond, por lo que debe acudir a ella para obtener toda información respecto al caso en beneficio del Servicio Secreto Británico. En el caso de Wai Lin, Yeoh ya era una actriz estrella de Hong-Kong, destacada, entre otras habilidades, por haber estudiado ballet en Inglaterra, y esta fue la película que la catapultó a Hollywood, ya sea por sus buenos intercambios con Brosnan en pantalla y/o por su participación en las escenas de riesgo, al punto de que eran muy fuertes los rumores de una saga paralela a 007, con Lin como personaje principal.

Otra cuestión respecto a los desempeños femeninos se dio en el caso del tema principal de esta Bond 18. Fueron seleccionadas dos canciones cuyas letras mencionan al título original de la película, Tomorrow Never Dies, pero solo la versión de Sheryl Crow se quedó con dicho nombre y fue puesta en los créditos iniciales, mientras que la de K.D Lang se tituló Surrender, y fue reproducida recién en los créditos finales. A la fecha, se suele escuchar en círculos de fanáticos la preferencia por la labor de Lang, de la cual se dice que conserva lo mejor del glamur de la saga, y se repudia la de Crow por “parecer” digna de una publicidad de perfumes. A mi gusto, ambos son excelentes.

Opacados por otras aguas

Aunque no superó a su antecesora, El Mañana Nunca Muere cuenta con una recaudación mundial de más de 335 millones de dólares, lo cual es un mérito si lo comparamos con el presupuesto inicial de 110 millones, si bien no tan extraordinario ya que no se tiene en cuenta lo invertido en publicidad. En Argentina se estrenó en cines el 15 de enero de 1998 con un promedio de 309.774 espectadores que la vieron en su tiempo de exhibición. Sucede que el estreno de Titanic al mes siguiente (y previamente en diciembre en países anglosajones) prolongó su estadía en la pantalla grande durante casi un año de proyección, siendo que fue la primera película que registró Ultracine de haber superado los cuatro millones de espectadores en los cines argentinos, además de ser, junto con Avatar (2009), una de las dos primeras en superar el billón de dólares en la taquilla mundial. Aún así, la crítica especializada fue generalmente favorable, incluso tres de los principales medios gráficos de acá (Clarín, La Nación y Ámbito Financiero) le dieron la calificación de “Muy Buena”, resultado unánime que no volvió a verse, y la franquicia recibió luz verde para la vigésimo novena aventura de Bond, que resultó ser El Mundo No Basta.

Ficha Técnica: Título original: Tomorrow Never Dies. Año: 1997. Duración: 119 min. Países: Reino Unido, Estados Unidos. Dirección: Roger Spottiswoode. Guión: Bruce Feirstein; Nicholas Meyer, Daniel Petrie Jr. (no acreditados). Música: David Arnold. Fotografía: Robert Elswit. Edición: Michel Arcand, Dominique Fortin. Reparto: Pierce Brosnan, Jonathan Pryce, Michelle Yeoh, Teri Hatcher, Ricky Jay, Joe Don Baker, Judi Dench, Samantha Bond, Desmond Llewelyn. Productora: Eon Productions, Metro-Goldwyn-Mayer. Distribución: MGM Distribution CO., United International Artists. Productores: Barbara Broccoli, Michael G. Wilson. – Datos de producción extraídos del material extra y los audiocomentarios del Blu-ray editado en 2012.  – *Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Quilmes. E-mail: lucasmanuel9894@gmail.com.

[tlmmagazine]

#breakingnews Dopo l’anteprima del Festival di Cannes, c’è finalmente una data: L’uomo che uccise Don Chisciotte di Terry Gilliam arriverà nelle nostre sale il 27 Settembre (distribuito da M2 Pictures).

Il Quixote di Terry Gilliam è tra le produzioni più sofferte della Storia del Cinema intera.

Stanley Kubrick aveva Napoleon, Federico Fellini Il Viaggio di G. Mastorna: film eternamente riscritti, sognati e mai raggiunti. Quanto a Gilliam, negli ultimi 20 anni ha tentato innumerevoli volte di adattare per il grande schermo Don Chisciotte della Mancia di Miguel De Cervantes. La sua personale battaglia contro i mulini a vento era già diventata un film: Lost in La Mancha (2002). Ma la storia e la nostalgia di un film mancato non erano abbastanza per il regista inglese, che torna oggi al contrattacco con The Man Who Killed Don Quixote. Il ruolo del vecchio pazzo è passato a Jonathan Pryce (l’Alto Passero de Il trono di spade), mentre Adam Driver (personaggio-icona della serie HBO Girls, che ha raggiunto il successo internazionale come Kylo Ren nella saga Star Wars) ha preso il posto di Johnny Depp e la parte di Toby Grisoni (giovane pubblicitario che si finge Sancho Panza, finché forse inizia a crederci davvero).

Perfino l’anteprima del Festival di Cannes ci ha tenuto col fiato sorpreso. In questa serie surreale di disavventure, infatti, Terry Gilliam ha dovuto affrontare la causa intentata dal produttore Paul Blanco e la Alabama Films, ma soprattutto l’ictus che l’ha colpito nella sua casa di Londra. Solo il 19 Maggio 2018, con la prima mondiale di Cannes, i nostri eroi hanno trovato quel lieto fine che sembrava irraggiungibile.

In attesa della release, ecco le prime immagini de L’uomo che uccise Don Chisciotte

Questa la sinossi ufficiale:

“Toby, cinico regista pubblicitario, si ritrova intrappolato nelle bizzarre illusioni di un vecchio calzolaio spagnolo che crede di essere Don Chisciotte. Nel corso delle loro avventure comiche e sempre più surreali, Toby è costretto ad affrontare le tragiche ripercussioni del film realizzato quando era un giovane idealista, che ha inciso in modo indelebile sulle aspettative e sui sogni di un piccolo villaggio spagnolo. Riuscirà Toby a farsi perdonare e a ritrovare la sua umanità? Riuscirà Don Chisciotte a sopravvivere alla sua follia e a salvarsi dalla morte che incombe? Riuscirà l’amore a trionfare su tutto?”

#QuixotteVive

#thelovingmemory

L’UOMO CHE UCCISE DON CHISCIOTTE: il film di Terry Gilliam arriva in Italia il 27 Settembre #breakingnews Dopo l'anteprima del Festival di Cannes, c'è finalmente una data: L'uomo che uccise Don Chisciotte…

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Brazil 

[bondenargentina]

El Mañana en las manos de un hombre

 Tras el sólido éxito de "GoldenEye" en 1995, Pierce Brosnan (ya establecido como el James Bond del milenio) regresó por segunda vez al rol del espía de Ian Fleming con "El Mañana Nunca Muere", estrenada a diciembre de 1997 en un rodaje que causó dolores de cabeza a más de uno, particularmente al escritor Bruce Feirstein que más de una vez debió modificar los borradores del guión en una verdadera carrera contrarreloj.

El resultado en pantalla conforma un film entretenido, con abundantes e impactantes escenas de acción y un ritmo muy vertiginoso dado por el director de segunda unidad, el legendario Vic Armstrong. El guión es bastante formulaico y básico, con pocos conflictos: Bond es enviado a investigar a un zar de los medios, Eliott Carver (Johnatan Pryce, en una brillante actuación), responsable de ocasionar el hundimiento de un navío británico cerca del Mar de la China Meridional para provocar una guerra entre Gran Bretaña y la República Popular china, todo con el fin de aumentar su rating mediático.

Si bien lo más recordado de esta película sean sus escenas de acción, Michelle Yeoh repartiendo patadas por todos lados, y el hecho de que Bond persiga a un líder de los medios (Feirstein admitió haberse basado en Ted Turner y fundamentalmente en Robert Maxwell), también hay algunos momentos de humanidad en la relación que el agente secreto tiene con su ex novia Paris (Teri Hatcher), actual esposa de Carver. La dirección del film estuvo a cargo del canadiense Roger Spottiswoode, hábil en films de aventuras con mucho despliegue cómico ("Para, o Mi Mamá Dispara" con Sylvester Stallone, y "El Sexto Día" con Arnold Schwarzenegger), es por este motivo que el Bond 18 no dejará de sacarnos varias risas en sus dos horas de duración. A dos décadas de su estreno. "El Mañana Nunca Muere" es recordada como una gran adición a la saga del agente 007. El film se estrenó en Argentina el 15 de enero de 1998, poco tiempo antes que la superproducción de James Cameron, "Titanic". Pese a esta formidable competencia, la prensa argentina dio grandes elogios a esta película, calificándola como una de las mejores película de James Bond de todos los tiempos.

[bondenargentina]

¿Qué podemos esperar de “Sin Tiempo Para Morir”? Nuevos detalles en la revista Total Film

La aventura número 25 de James Bond se retrasó de abril a noviembre de 2020 considerando la situación que el mundo atraviesa por el COVID-19 y el cierre de las taquillas asiáticas, aunque muchos también especulan la posibilidad de cambios en el argumento y que se filmarán nuevas tomas dada la recepción negativa con las audiencias de prueba. Sin embargo, la edición de abril de Total Film ya salió a la venta y allí los realizadores del film ofrecen interesantes detalles sobre el argumento. SPOILERS MODERADOS A CONTINUACIÓN.

Una vez más, Daniel Craig afirma el motivo de su regreso: "Necesitaba una pausa, no creí que físicamente pudiera hacer otra", reflexiona el actor británico sobre su aparente retirada al rol de James Bond tras SPECTRE en 2015. "Pero empecé a pensar que podría haber una historia inconclusia, algo que empezó en Casino Royale y que tendría que ver con Vesper, con SPECTRE, algo que de algún modo estaba conectado..."

Total Film visió el estudio Richard Attenborough dentro de los Estudios Pinewood, mítico hogar de los films de 007 en Gran Bretaña. De un lado filmaban tomas del Aston Martin DB5 en un set que doblaba a la ciudad de Matera, en Italia. Del otro, las paredes reflejaban un club nocturno en Jamaica, donde Bond toma un trago con su amigo de la CIA Felix Leiter (Jeffrey Wright, en su tercera incursión en el rol) y con otro colega de la inteligencia estadounidense, Logan Ash (Billy Magnussen).

"Queríamos establecer una hermandad entre ellos", explica Wright. El actor, gran amigo de Craig, no quería por nada del mundo perderse de regresar para el film que despedirá al sexto Bond de la gran pantalla. "La sorpresa para mí fue que no me llamaran en las dos anteriores, pero el no ser visto le da más intensidad a mi regreso", añade el actor que sucedió a estrellas como Jack Lord, Rik Van Nutter y David Hedison en Casino Royale y Quantum of Solace.

"Necesito que hagas algo por nosotros", le pide Leiter a su amigo. "Recoge un paquete en Cuba". El "paquete" es el científico Valdo Obruchev, que según explica Ash desertó mientras Bond estaba todavía en servicio activo, antes de retirarse a una vida tranquila con Madeleine - vida nuevamente truncada cuando la feliz pareja es interrumpida por la aparición de esbirros de SPECTRE comandados por Primo (Dali Benssalah), cosa que los obliga a tomar distancia. Es justamente la mención de esta organización la que hará a Bond cargar nuevamente su arma: "Será como en los viejos tiempos", observa Leiter. "¡Déjamelo a mi", insiste el agente secreto.

"Necesita combatir al mal", observa el guionista Neal Purvis sobre la condición de Bond. "Aunque no pertenezca al servicio secreto esta vez y quiera descansar, ir de pesca y tomarse un trago, cuando aparecen los problemas no puede evitar el llamado del deber".

El director Cary Joji Fukunaga también habló sobre su elección y su forma de convencer a Barbara Broccoli a principios de 2017, comentando que invitó a la productora a uno de sus restaurants japoneses favoritos y le explicó su idea de dirigir a Bond, pero ella se decidió por Danny Boyle, pero el director de Yesterday se bajó del proyecto meses después "Estaba de vacaciones en ese momento", recuerda Fukunaga, "y en el desayuno se me acercaban chicas y me decían: 'Dale, Cary, dirigí la próxima de Bond así puedo ser una chica Bond', así que pensé en mandarle un mail a Barbara. Me reuní con ella, Michael (G. Wilson) y Daniel (Craig). Y ya estábamos".

Tras la partida de Boyle, quedó sin efecto el guion realizado por John Hodge. Purvis y Wade volvieron a su idea original, con Fukunaga realizando cambios y convirtiéndose en el primer director de Bond acreditado por colaborar en el guion y argumento del film. Pocos detalles se saben de la historia más allá de su continuación con los films anteriores, pero parece que habrá una gran conexión entre Safin, el villano interpretado por Rami Malek, y Madeleine Swann, interpretada por Léa Seydoux que llevó a Bond a asentar cabeza al final de SPECTRE.

"Es el final de una gran historia que comenzó en Casino Royale, porque todo lleva a una evolución emocional y a un lugar donde Bond nunca antes había estado", explica el productor Michael G. Wilson. El propio Daniel Craig también habla de un final "emocional y satisfactorio" a todo lo que comenzó en la aventura de 2006 donde la saga se reinició con Bond siendo un agente novato y obteniendo su 00, pero Fukunaga es rápido en desmentir rumores de un final trágico como mucho se había especulado en tabloides que barajaban, incluso, la muerte de James Bond: "No va a ser una larga despedida sentimental, es simplemente otra película de Bond, y los créditos finales seguirán diciendo 'James Bond Volverá'. No la tomé como una película final, simplemente subvertí algunas expectativas para hacerlo más interesante".

Uno de los puntos más interesantes de este film es el regreso de Ernst Stavro Blofeld, interpretado por Christoph Waltz. "Está de vuelta, y más malo que nunca", anticipa Wilson. Encerrado en el sector de máxima seguridad del penal de Wakefield en el Reino Unido, Blofeld es una valiosa fuente de información, pero el productor de 007 anticipa que no será tan colaborativo con sus captores: "Siempre quiere mover los hilos de todo y jugar con Bond. Estar en la cárcel por cinco años no lo reformó mucho que digamos".

Respecto al plan de Safin, el hombre que "juega a ser Dios" según la descripción de Bond en el tráiler, Fukunaga adelanta que "tiene mucho que ver con los miedos de la actualidad". El director trabajó un tiempo atrás con el futurista Ray Kurzweil, quien observó cómo el mundo se acerca al neo-medievalismo y el fin del concepto de estado-nación. "Tiene razón, cuando pensamos en la forma en que las corporaciones atraviesan fronteras día a día, tienen sus ejércitos y más dinero que los gobiernos". La película, sin embargo, no hará alusiones a la separación del Reino Unido de la Unión Europea, un tema político de gran relevancia en la actualidad: "Hay un acuerdo tácito en los films de Bond: no se puede ser tan literal con lo que está pasando en el mundo". Recordemos que en los primeros borradores de El Mañana Nunca Muere (1997), el villano del film interpretado por Johnatan Pryce quería provocar discordia entre Gran Bretaña y China por el traspaso de Hong Kong, que tuvo lugar cinco meses antes del estreno del film.

Sin Tiempo Para Morir se estrenará en Gran Bretaña el 12 de noviembre de 2020 y en Estados Unidos el día 25 del mismo mes. Recientemente se confirmó que llegará a Brasil el 18 de noviembre, mientras que la fecha tentativa de estreno en nuestro país que Universal Pictures Argentina está considerando es el 26 de noviembre.

[bondenargentina]

Bond, más duro de matar que nunca [Clarín, 15.01.1998]

Con El Mañana Nunca Muere vuelve el mejor 007, adaptado a los tiempos que corren.

PABLO O. SCHOLZ

Cuando Steven Spielberg se cruzó con George Lucas y le dijo que quería hacer algo parecido a James Bond, nació Indiana Jones. Indy no sólo homenajeó a los seriales del cine norteamericano en Los cazadores del arca perdida, con su prólogo aventurero. También al agente 007.

Mucha piña, poca sangre, bastante ingenio, nada de blasfemias. Así es, y será, Bond, James Bond.

El que, con pocos cambios, vuelve ahora en El Mañana nunca muere. Que en los estudiados gestos del irlandés Pierce Brosnan (46) -el ex investigador privado de Remington Steele- es, lejos, el mejor Bond de las últimas décadas.

El Mañana nunca muere demuestra cómo una marca registrada se puede adaptar al paso del tiempo. Como la Coca Cola, es el sabor que no cambia. Ya no hay Guerra Fría, y Bond toma martinis, vodka, hace chistes y, como siempre, logra salvar al mundo. El comandante del Servicio Secreto Británico volvió con todo a recuperar el lugar que los duro de matar de Hollywood ocuparon en su ausencia.

Esta vez, Bond tiene que a) infiltrarse en el imperio de Elliot Carver (Jonathan Pryce, Perón en Evita), un superpoderoso de los medios de comunicación, que edita el diario El Mañana; b) recuperar un codificador con el que el malvado cambió el sistema de navegación de los satélites, por lo cual Inglaterra y China están por iniciar una guerra nuclear; y c) indefectiblemente, utilizar un auto y una moto BMW (vehículos con los que participa en las dos escenas de persecución más espectaculares del filme), prender cigarrillos con el encendedor Dunhill, usar un celular Ericsson y un reloj Omega.

Como todo Bond que se precie, hay persecuciones por agua, cielo y tierra. Bond siempre fue increíble. Antes, mucho antes, uno contaba las balas de los cargadores, y los malos que lo acechaban.

Ya no tiene sentido.

Desde hace 35 años en El satánico Dr. No, cómo los cerebros del Mal, tipos que no dejan nada librado al azar, atrapan pero no pueden acabar con Bond a minutos de que termine la película sigue siendo la pregunta del millón. También están la bomba que explota a último momento, con la voz femenina en el conteo de segundos, el viejito Q, Moneypenny y M. Con tomas que no duran más de cuatro segundos, y cámara en movimiento, dirigida por el británico Roger Spottiswoode -que antes de realizar filmes tan dispares como Bajo fuego y Para! o mamá dispara, fue montajista de Sam Peckinpah en, por ejemplo, Los perros de paja-, la película homenajea a otras anteriores de Bond, o las copia, bah.

El guionista Bruce Feirstein es el mismo de GoldenEye, pero el resultado es muy distinto, con una ex de Bond (Teri Hatcher) casada con Carver; un magnífico Vincent Schiavelli como un forense experto en liquidar celebridades, cuyo hobby es la tortura, y una agente china (la estrella de artes marciales de Hong Kong Michelle Yeoh), que roban sus escenas.

Si el credo de Carver es No hay mejores noticias que las malas noticias, el secreto del éxito -aunque tras 18 Bond ya sea algo del dominio público- sale de la boca de Bond: darle al público lo que quiere.

Eso es lo que hace El Mañana nunca muere, más que divertida, entretenida del principio al fin. EL MAÑANA NUNCA MUERE Título original: Tomorrow Never Dies (EE.UU./1997), 117. Para mayores de 13 años Género: Aventuras Dirección: Roger Spottiswoode Intérpretes: Pierce Brosnan, Jonathan Pryce, Michelle Yeoh, Teri Hatcher Salas: Metro, Ocean, Santa Fe, Belgrano. Muy buena  Disponible en: http://edant.clarin.com/diario/1998/01/15/c-01301d.htm Versión original:

[bondenargentina]

¡Ya córtenla con Idris Elba! (el regreso de Elliot Carver)

Aún con Daniel Craig confirmado como James Bond para Bond 25, la obsesión mediática de imponer al actor británico Idris Elba como el séptimo James Bond y el primer James Bond negro sigue avanzando en las páginas web dedicadas a los espectáculos. Son esas páginas las que viralizan el ridículo rumor y los grandes medios los que lo sacan “con fritas” en sus páginas, con titulares aberrantes (”Idris Elba, Cada Vez Más Cerca de Bond”) y hasta payasescos (”¿Por Qué Idris Elba Es El Bond Perfecto?”).

Como Internet y las redes sociales hacen más entretenido los baches entre un film de James Bond y otro (antes de dos años, ahora ya de tres o cuatro), los sofistas del siglo XXI se ponen a teorizar y a cuestionar. Así es que mientras antes nos dedicábamos a recordar las películas anteriores o releer las novelas, hoy tenemos en el ciberespacio notas tan dispares sosteniendo que el nombre “James Bond” es una identidad falsa usada por varios agentes, que por qué no hacen a 007 mujer, o negro, o hacen un spin-off de 009, por ejemplo. Y esta vez, a casi un año de que Daniel Craig confirmara su regreso a la saga, volvieron a insistir con Idris Elba o con tener un Bond negro. Parece (según se dijo y después se negó) que el director Antoine Fuqua, de la remake de Los Siete Magníficos, habría hablado con la productora Barbara Broccoli y ella le dijo que “las puertas están abiertas para que el próximo 007 venga de un grupo minoritario”. Vamos por partes: los que la conocen saben que la señora Broccoli es una mujer bastante moderada y formal en sus respuestas, que nunca dice nada que pueda generar polémica. Ya pasó, nuevamente hablando de Idris Elba, que el autor Anthony Horowitz y el inolvidable Roger Moore consideraron que el actor de La Montaña Entre Nosotros era “demasiado callejero” y “no tan inglés” para ser Bond y fueron azotados mediáticamente y falsamente acusados de racismo en 2015. Ergo, ante una pregunta sobre un cambio radical en el personaje de 007, la productora va a intentar sacarse de encima al periodista buscando el titular. Si ella dijera que se niega rotundamente a un Bond de color, los titulares injustamente acusándola de racismo serían fulminantes. EON quiere evitar inmiscuirse en todo tipo de polémicas que puedan afectar la integridad de la franquicia. Pero métanselo en la cabeza: James Bond nunca va a ser negro. James Bond nunca va a ser mujer. Ni asiático, ni androide, ni nada que a éstos pibes se les ocurra. La viralización mediática es tan abrumadora que un blog chico y sin presupuesto como el nuestro queda ahogado ante los multimedios o los otrora sitios “serios” de James Bond que en un acto de total imbecilidad propagan el rumor.  Recuerden, por favor, que los mismos que presionan por Idris Elba en el rol son los mismos blogueros (y gente que se hace llamar “Bond fans”) que hasta hace semanas afirmaban rotundamente que “Misión: Imposible es mucho mejor que James Bond” en cada elogio que le hacían a la reciente aventura de Ethan Hunt, Misión:Imposible - Repercusión. Ahora, ¿por qué -si Bond es peor que M:I- nadie insistió con un Ethan Hunt negro? ¿o un Ethan Hunt mujer? Simple, porque 007 tiene un legado y una tradición tan grande que cuestionar su identidad y sus valores “garpa” y sirve para instaurar a una figura. Estamos, lisa y llanamente, en manos de Elliot Carver con Twitter y todo tipo de redes sociales. Para los que no vieron la segunda aventura de Pierce Brosnan como James Bond, se trata del antagonista encarnado por Johnatan Pryce en El Mañana Nunca Muere, que con las tecnologías más innovadoras logra engañar a los chinos y a los británicos para enfrentarlos entre sí y provocar una guerra mundial, garantizándose los derechos de difusión que le fueron negados en China. Con mucha menos sofisticación, un par de escritores de la libertad (libertad que ya tienen) logra instalar un inexistente “futuro James Bond” y varios sitios medianamente importantes, sin molestarse en chequear, levantan y exacerban esa falsa noticia que nunca llegó a ser más rumor que cuando a principios de 2000 se hablaba de Cuba Gooding Jr. o de Catherine Zeta Jones en el rol de 007, como Bond negro y Bond mujer. Días después de la propagación del rumor, Antoine Fuqua negó haber hablado con la productora Broccoli sobre la elección de un nuevo Bond y añadió que ella está ahora pensando en el casting para el villano del film y la chica que acompañará a Daniel Craig en esta nueva aventura. El 12 de agosto pasado Idris Elba tuiteó una foto suya escribiendo “Elba, Idris Elba”. Aunque el actor luego negó los rumores, muchos de sus adeptos (medios incluidos) se fascinaron por ese post. Pero precisamente, con ese tipo de actitudes -si realmente fuera considerado para el papel- conseguiría alejarse de la posibilidad de ser James Bond. No olvidemos que los actores que interpretaron a 007 nunca se acercaron a EON Productions, fueron los productores quienes se acercaron a ellos.

La única excepción fue George Lazenby, el modelo australiano con aires de hippie que probó suerte infiltrándose en una prueba de cámara y logró atraer la atención del productor Harry Saltzman, convirtiéndose en el efímero Bond número dos en Al Servicio Secreto de Su Majestad. Pese a su buena interpretación de 007, el flamante actor se la pasaba seduciendo mujeres y de parranda usando su “imagen Bond”, cosa que disgustó visiblemente a Saltzman y su compañero productor Albert R Broccoli. Desde ese momento, la elección de un intérprete para tan importante personaje se realiza con mucho cuidado y mesura. Se sabe que EON no quiere que la figura de James Bond se involucre con causas de justicia social, o causas políticas o raciales. ¿Se imaginan a un Bond negro o a un Bond mujer dando discursos sobre “grupos minoritarios”? Perdería toda la esencia del personaje, que no es otra que el entretenimiento. Lo más importante que hay que tener en cuenta es lo siguiente: la gran mayoría de internautas haciendo lobby virtual por Elba no son fanáticos de James Bond. Recientemente, uno de los tuits de ese grupo literalmente decía que “no le importaban los films de James Bond pero si vería uno con Idris Elba en el rol principal”.  Ahora, piensen ustedes: ¿quiénes son los que mantienen viva la llama cinemática de 007, por casi 56 años? ¿Los fans históricos o los ocasionales? Hay una audiencia ganada: aquellos que compran DVD, BluRay, figuras de acción, réplicas de autos, una y otra vez hasta en ediciones repetidas, los que religiosamente esperan las películas cada dos, tres o cuatro años. Aquellos que la saga es más que un par de películas, sino una pasión generacional compartida por padres y abuelos. Por el otro lado, una audiencia perif��rica: los que disfrutan los films de acción o simplemente quieren entretenerse. Sería la audiencia que EON trata de sumar con cada nueva película. En este segundo grupo estarían los admiradores de Idris Elba o de otro Bond negro o de un Bond mujer. ¿De verdad les parece que EON traicionaría a una audiencia que ya se ganó? En cada entrevista, Michael G Wilson y Barbara Broccoli afirman que cada vez que se estancan “vuelven a Ian Fleming” y lo importante que fue el legado que les dejó su padre. Se arriesgarían a perder el público asegurado en favor de gente que jamás le importó Bond o que criticó la naturaleza antipolíticamente correcta que siempre tuvo el personaje, que después de ver a “su Bond” en la pantalla volverá a desinteresarse. Sin el pan y sin la torta, básicamente. Lo más descolocado e insultante es cada acusación de racismo a cualquiera que considera que no pueda haber un James Bond de color. El personaje tiene una esencia y es representativo de la Inglaterra imperial, de la raza blanca, es como Ian Fleming lo concibió y -a pesar de que a lo largo de los años los argumentos se alejaron de la esencia de las novelas- la figura de la creación de Fleming siempre se respetó, mucho más aún con los Bonds de Timothy Dalton y Daniel Craig.   El racismo es otra cosa. El racismo entra en un campo jurídico, social, en todo lo referente a derechos humanos. No existe tal cosa como “todos tenemos derecho a interpretar a James Bond sin importar nuestra raza, credo o religión”. El mundo de la ficción y del entretenimiento (donde 007 ocupa lugar), no es por lo que Nelson Mandela peleó durante años. Lean bien esta nota y miren la fecha. A partir del día de hoy, nos comprometemos a ignorar completamente cualquier rumor iniciado por pasquines y por sitios serios que pierden seriedad al publicarlos, como aquellos que relacionan a Idris Elba con James Bond. Es lo que todos los verdaderos admiradores de 007 debemos hacer.  Si la espera hasta noviembre de 2019 se hace lenta, recordemos que tenemos 24 películas y 40 novelas para ver y leer mientras tanto, cosa mucho más productiva que teorizar en el ciberespacio. No hay peor noticia que la falsa noticia.

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Johnatan Pryce llegó a Buenos Aires e interpretará al Papa Francisco

Conocido por sus roles en “Brazil”, “Ronin” y “Las Aventuras del Barón Munchausen”, el británico Johnatan Pryce se encuentra ahora en Buenos Aires rodando “El Papa”, la película de Netflix que contará la historia de Jorge Mario Bergoglio desde su infancia en el barrio de Flores hasta su nombramiento como el Papa Francisco en 2013.

Los fans de James Bond recordamos a Pryce por haber enfrentado al 007 de Pierce Brosnan 20 años atrás en “El Mañana Nunca Muere”, interpretando a Elliott Carver, el magnate de los medios que quería provocar la guerra entre China y Gran Bretaña para aumentar la popularidad de sus medios.

Esta la segunda ocasión que Pryce interpreta a un argentino y visita nuestro país, ya que en 1996 interpretó a Juan Domingo Perón en “Evita”, de Alan Parker, y filmó nada menos que en la Casa Rosada.

“El Papa” cuenta con la dirección del brasileño Fernando Meirelles y las actuaciones de Anthony Hopkins como el Cardenal Ratzinger y Juan Minujín como el joven Bergoglio.

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Daphne Deckers: 007 días con 007

La modelo holandesa Daphne Deckers interpretó a la relacionista pública del villano Elliot Carver en “El Mañana Nunca Muere” a los 28 años. Si bien su rol no fue mayor, recuerda como muy grata su experiencia en el segundo film de Pierce Brosnan como James Bond, como podremos ver a continuación en un testimonio publicado poco después de participar del film.

Día 1: Después de hacer el casting para tres roles diferentes a principios de marzo de 1997, tuve que esperar casi dos meses agonizantes hasta que la directora de casting Debbie McWilliams me dijo que me aceptaron para participar en “El Mañana Nunca Muere”.  “Vas a hacer de la RRPP del villano”, me dijo. “Vas a estar en cuatro escenas en una noche de fiesta y dos son con Pierce Brosnan. Espero que el rol no te parezca muy chico...” ¿Muy chico? Me tiré de cabeza en el avión. Ningún rol en un film de James Bond es chico.

(...) Me buscó un chofer con una limusina del Aeropuerto de Heathrow. Me daba vergüenza estar atrás, así que me senté junto a él, adelante (...). Me llevó a la casa de moda Angels & Bermans. El código de vestimenta eran colores como el azul eléctrico, verde botella y negro. Finalmente, nos decidimos por un vestido azul muy corto con un amplio escote. Para terminar, me llenaron de joyas azules brillantes y la chica de RRPP estaba lista para divertirse con Bond.

Día 2: La fiesta se filmaría en cuatro noches, desde las seis de la tarde hasta las siete de la mañana del día siguiente. Me compré la farmacia entera, pastillas para dormir, analgésicos y complejos vitamínicos. Pero la primera noche no me costó dormir. Había mucho que ver en el set. 

Una chica hermosa vestida de jeans y con una vincha elástica en el pelo resultó ser Teri Hatcher. La otra actriz principal, Michelle Yeoh, se parecía a una linda chica asiática en zapatos de taco alto. La verdad es que es una experta en artes marciales que te puede dar una buena patada, con o sin los tacos. Pierce Brosnan fue tan carismático como en las películas. Un hombre muy afable, que hablaba un poquito con todos. Cuando vi al “villano” Johnatan Pryce por primera vez, le dí la mano y le dije que era la relacionista pública. Me dijo “hola”, y se fue corriendo para el otro lado del set. Después, se disculpó. Pensó que de verdad era una chica de la prensa o relacionista pública, a punto de pedirle un montón de entrevistas. Por lo menos tenía ese look. El que de verdad tenía un look pero de matón era el alemán Gotz Otto, que interpreta al asesino Stamper. Es un gigante rubio con ojos azules y fríos, pero muy amable y dulce. Hasta tenía hasta mi propio trailer: por ahí era una habitación con ruedas, pero tenía todo lo que necesitaba: calefacción, una heladera chiquita y un sofá. Por supuesto, Pierce no tenía un trailer común, tenía un camión de lujo con living, dormitorio, cocina y una pantalla de TV gigante. Estaba lista a las ocho de la noche para maquillaje y la primera escena, que se rodaría cerca de las nueve. Seguía esperando hasta las 5.30 de la mañana. Pierce y yo nos preparamos y después salió el sol y no pudimos seguir.

Día 3: Dormí muy poco durante el día, así que antes de volver al set me dí un masaje energizante en el hotel. Cuando llegué al estudio a las siete de la tarde, había un “desayuno” de bocaditos de pollo. Los que esperaban caviar y champagne, podían olvidarse. El champagne que se usaba en las escenas era una mezcla de jugo de manzana y 7Up, y los canapés eran de plástico.

Otra vez, estaba maquillada desde las nueve de la noche pero no me necesitaron hasta las tres de la mañana. Me comí unos malvaviscos en el trailer, pero no podía dormir, porque si me llamaban tenían que esperar hasta que mi rostro se acomodara. Así que mucha de la espera era en el set. Me dieron un tapado enorme para cubrir mi vestido liviano, porque hacía mucho frío de noche. Mantenerme fresca en cada toma durante la noche requiere mucha concentración, porque con cada cambio de cámara, todo cambia: la iluminación, el fondo, los extras... incluso en esta segunda noche, no me usaron. Para poder dormir bien, me tomé un somnífero. Mientras hablaba con mi novio por teléfono, me quedé dormida. Día 4: Parece todo un déjà vu. Todos con la misma ropa y maquillaje, con todas las luces fundiéndose en una. El director Roger Spottiswoode trae una cinta con todas las escenas anteriores y nos sentamos en el trailer de Pierce para verlas. Y ahí estaba, sentada al lado de Bond, viendo a Bond en la pantalla. Nada es casual en una superproducción como un film de Bond. Cada toma se realiza meticulosamente y no hay forma de cambiar una línea. El equipo trabaja como una máquina y los detalles son perfectos (...) Por fin, llegó mi momento: tenía que dirigirme al público desde el escenario. Con cientos de personas en la fiesta y el Sr. Bond mirándome, me dije a mí misma: “¡No puedo hacerlo mal!” Un director que me conocía de antes me decía “la Xerox”, porque podía repetir una y otra vez las mismas palabras exactamente. Eso me fue útil esa noche.

Día 5: Me llamaron para filmar la otra escena, donde presentaba a 007 con el villano Carver. Pierce decía las históricas palabras: “Bond. James Bond”. El cuadro lo enfoca completamente cuando lo hace, por eso me tenía que correr naturalmente fuera de la cámara. No soy muy ágil, por eso me llevó un par de tomas hacerlo bien. Al terminar esta noche, todo me hacía doler: los tacos altos, el vestido, la falta de sueño y la faja en la cintura que sostenía la batería del micrófono. El microfonito también fue un problema: Pierce lo tenía escondido en el moño, pero el mío estaba entre mis pechos. Las cosas que se hacen por el arte...

Día 6: Volví a mi casa en Holanda antes de tener que volver, un mes después, para dos días más de rodaje en los estudios Frogmore. El set se llamaba Sala de Prensa de Carver: seis pantallas gigantes, un sinfín de computadoras y televisores modernos en un lugar que debía costar un millón de dólares.

Después de que Bond corte la luz y saque a Carver del aire, tengo que tranquilizar a los invitados dispersos. Johnatan Pryce es un gran actor y un tipo divertidísimo. Nos hacía reir a todos con sus chistes y con las frases cómicas que agregaba en los ensayos, haciendo que los extras se alegren. Trabajar durante el día es mejor que a la noche, pero después de doce horas estoy igual de cansada.

Día 7: Como el sol afuera era terrible, adentro estaba muy caluroso. Los miles de focos y luces hacían que la Sala de Prensa de Carver se sintiera como un baño turco. Las muy atentas chicas de maquillaje nos daban pequeños ventiladores eléctricos para refrescar nuestros rostros transpirados. Hoy se cerraba el rodaje. Aunque Johnatan haya dicho su discurso como treinta veces, su actuación poderosa fue fantástica. 

Aunque mi personaje no haya tenido nombre -solo “Chica de RRPP” - fue una experiencia inolvidable.

Publicado en The Making of Tomorrow Never Dies (Boxtree, 1997), por Garth Pearce. Reproducido parcialmente con fines educativos y no comerciales.