#isabelle antena

[jt1674]

[meditite]

Seaside Weekend – Antena

[dialoogid]

Various Artists - Death Leaves an Echo (1987)

[musicwithoutborders]

Isabelle Antena, Le Poisson Des Mers Du Sud I Hoping for Love, 2009

[irohsteaa]

For the character ask game: 25 ("What was your first impression of this character? How about now?") for Bonaparta, and 5 ("What's the first song that comes to mind when you think about them?") for Tenma, maybe? 👀

*rubs hands* My least problematic fave and my most problematic fave in one ask? Ohboyohboyohboy!

My very first impression, when we started to learn about him: he's the twins' father, isn't he? And I love how the story fooled me here, because in some sense, I was right: the twins wouldn't exist if it wasn't for his fucked up shenanigans! (Well, Monster in general wouldn't exist then. </3)

How about now: oh gosh, where should I even start.

I'll try to be as brief as possible.

It's amazing how well-written he is despite the fact that he's a ridiculous Frankenstein's monster (love the irony here 😏) of a character. The list of his crimes is so long and over the top that it would make him the perfect Resident Evil villain.

And yet, he's painfully human. The consequences of his actions are terrifying and they touch every single character in Monster in the most heart-breaking way. He's humanised, but the story never lets us forget the terrible things he did (even when he's the eldery gentleman who's taking care of an abused boy), until the very end, when we see the very fragile Věra (showing signs of dementia?) or Johan in the hospital bed.

... I didn't even scratch the surface here, lmao!

*

The first song that comes to my mind when I think of Tenma? For now, it's Say I Believe In It by Isabelle Antena, a song that was included in a The Boondocks episode called The Passion of Reverend Ruckus. A bit of context here: it was played when Huey was crying in the rain because he wasn't able to save an activist from death sentence. He's even wearing a trench coat like Tenma in this episode, hehe.

(I'll find any excuse to talk about the Boondocks.)

Anyway, here's the song, I think the lyrics match Tenma perfectly! And it's really good!

Thanks for the ask! <3

[hibikore-archives]

よしもとかよ「日々是好日」。vol.114 (2023/8/16 + 8/23)

2023   16th + 23rd august 　

M1 pacifique (Deep Forest)

　 M2 里帰り (やまも) 　 　 M3 antena (Isabelle Antena)

　 M4 les fleurs (Austine) 　 　 M5 roots (LSK) 　 　 M6 Ahabushi (琉球アンダーグラウンド) 　 　 M7 夏のページ (おおたか静流) 　　 　　 M8 manos al aire (Nelly Furtado) 　 　

　 < 好日の素…ちいさな偶然をたのしむこと >

　 ふとした瞬間に 素敵だな、と思えるようなものが 視界に飛び込んできたり 聴こえてきたりして 口角が上がる、ということ、 誰しもあるのではないでしょうか。 　 何かしらジンクスのように 実際にいいことが起こるかどうかは 置いといて、 思いがけなくそんな光景に出会うと うれしいものです。 　 おおきな虹を見た、とか お買い物に行ったら レシートの数字がゾロ目だったとか。 すれ違う車のナンバーが ゾロ目だと、それはさらに 一期一会でレアな感じがしたり（笑。 　 何かとストレスを感じてしまうことが 多いこの頃だからこそ、 じぶんでじぶんの機嫌を取る方法を ストックしておくことが大切だな、と 感じるようになりました。 　 なんてことないことかもしれないけれど、 ため息をつくよりは ささやかだけどうれしい、とか なんかたのしい、とか 不思議だな、あるいは よかったな、と感じるクセを持っておく、というのも 方法のひとつかもしれません。 　 　 　 　 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 　　 < 日々是食べたい！ … ゴーヤーとパプリカのサラダ > 　

祝祭日に担当させていただいている 特別番組 [ パンジエア - 旅する鼓膜 - ] の 先日のテーマが 沖縄だったこともあり、 このところずっと ゴーヤーが食べたい！と思っていたのです。 　 父がいた頃は 8月の中旬から10月初旬ごろまで グリーンカーテンとして植えていた ゴーヤーが実り 収穫しきれず 爆発？させてしまうほどでしたが、 父が亡くなって、さらに 生活の場も変わって ゴーヤーは 買わなければ口に入らない食材になりました。 なので、余計さら 食べたかったのだと思います（笑。 　 ゴーヤーの調理の仕方もいろいろで チャンプルーや天ぷらも もちろん好きなのですが、 手に入ったらまずつくるのが、このサラダ。 　 ゴーヤーの苦味とパプリカの甘み、 ツナや鶏肉のうまみとごまの香ばしさが いい塩梅で、とてもおいしいのです。 パプリカの色が鮮やかで 見た目もたのしいし、 特別な調味料がなくても マヨネーズと塩があればできちゃう 手軽さもうれしい。 わたしにとっては 夏を乗り切る元気をくれる一品です。

[angelloverde]

"Mo Soul" Player Playlist 19 December

Isabelle Antena - Nothing To Lose (Thievery Corporation Remix)

Ernie Hines - Our Generation

Steve Miller Band Fly like An Eagle (DJ Kimo Edit)

Sleep Walker - Brotherhood (Marc Marc Dirty Jazz Remix)

Connie Price & the Keystones - Hoagies Revenge

Lou Bond - To The Establishment (Seegweed Edit)

Freddie Waters - Groovin' On My Baby's Love

Dusko Gojkovic - Bem Basha

Minnie Ripperton - When It Comes Down To It (scratchandsniffs edit)

Ann Peebles - You've got The Papers (I've got the Man)

Llorca - Indigo Blue

Alexis Davis - Miles

The Brand New Heavies - Sunset Star (Daytoner Remix)

Tom McGuire & the Brassholes - Ric Flair

The Soul Motivators - Until The Sun Goes Down

If you really want to enjoy music and help musicians and bands, buy their lp’s or cd’s and don’t download mp3 formats. There is nothing like good quality sound!!!

(Angel Lo Verde / Mo Soul)

[mitochondriaandbunnies]

oh lord

@actingcamplibrarian tagged me to spell my tumblr handle with musical artists

MY HANDLE IS SO LONG

I'm assuming this is supposed to be musical artists that you like and not just random ones, so hey, let's use this as a chance to throw some actual songs out there...

Men at Work - Catch a Star

Indigo Girls - Joking

Toad the Wet Sprocket - Walk on the Ocean

Okui Masami - Rinbu Revolution

Cafe Tacuba - 1-2-3

Hootie and the Blowfish - I Go Blind (...aaand the slightly better original Canadian version)

Oasis - Some Might Say

Nine Days - Bob Dylan

Dada - Dog

Rufus Wainwright - Cigarettes and Chocolate Milk

Isabelle Antena - Say I Believe in It

Active Bird Community - Sweaty Lake

Alice Smith - Cabaret

Nagareyama Shimon - Kokoro ni Watashi wa Futari ga Iru

Dead Sara - Something Good

Big Country - Big Country

Utada - Keep Tryin'

Natti Vogel - I Don't Want to Find the One

Nightmare - Sanagi

Ishikawa Chiaki - Utsukushikereba Sore de Ii

Elvis Costello - Watching the Detectives

Screaming Females - I'll Make You Sorry

Let's see... I am going to lovingly and without any pressure to actually do this if you don't want to, tag: @transmantraut , @gustofwinduhdance , @stardustweare88 (and truly, ignore this if you're like "no, that doesn't seem fun") and anyone else who wants to!

[darklordie]

Say I believe in it by Isabelle Antena

Sometimes you listen to a song and it speaks directly to you. This did it for me.

I think a hopeful tune is a great thing for when you're down. I think a smile is all I need from someone when I'm down.

[jt1674]

[meditite]

To Climb the Cliff – Antena

[avaliveradio]

HOTEL DU GLOBE Revisits Their Post-punk Roots with new single ‘Back to the Past’

We originally wrote this song in 1987. At that time we were inspired by "Severina" by The Mission. In 2021, the song resurfaced at a party with friends. Our new guitarist, Jo, noticed and liked it. Flattered, we decided to record it with Louise's smooth voice on vocals.

Hotel du Globe is a Belgian rock band, formed in the early 80s by singer Pierre Melchior and bassist Frédéric Floss. The third member was Dimitri Koutcheriw on drums and keyboards. Later, guitarist Philippe Verstraeten and drummer Eric Bayens were recruited.

"We were largely influenced by the bands that emerged after the punk movement. Among others Joy Divison, Human League, The Cure, B-Movie, Simple Minds, etc... "

We composed several "New Wave" songs with metaphysical lyrics, corresponding to our "No Future" generation.

Due to a lack of artistic perspective and despite good feedback on the music and the concerts, the band decided to take a break after their last concert in 1987. This should have been the end ...

The covid-19 pandemic led us to an existential impasse but we were able to exploit the confinement. Our ideas and thoughts were able to escape from this virtual prison... "We caught a window to the sky"... Watching new TV series with 80's music in the background was a trigger!

More than three decades later, the idea of relaunching the band was born in our minds. We decided to record and revisit our most popular song, called "Eyes of the shadow", an energetic and melodic post-punk rock song.

This song has already caught the attention of the Bath-based British label Glasstone Records. They signed us for the distribution and mastering of this track which officially became our first single.

In the meantime, we also recorded "Posthumous Decoration". Both of these songs were written in 1981.

For these recording sessions, we were pleased to welcome the talented musician Geoffrey Lesire who added guitars and backing vocals. Marc De Meersman - who has been with the band since 1985 - on drums. He has played with several bands such as "Vaya Con Dios", Isabelle Antena, The Domino's.

And on top of it all, the young and charismatic Louise joined us and put her sweet and warm voice on our second single "Back to the Past". A melancholic ballad written in 1987.

To complete the project Didier, a close friend, and also a talented and creative keyboard player joined us as well.

We are currently finishing the recording of our first 5 songs EP "INTROSPECTION". The common thread is melancholy. It will be available in spring 2023 and will be mastered by Greg Brookers Glasstone Records. And finally ... We are working on new material. We look forward to share them with you.

With Love Hotel du Globe

Social Links & Website: https://www.facebook.com/HotelDuGlobeMusic

https://www.instagram.com/hotel_du_globe/

Featured on our Inspiring Songwriters Playlist

A playlist of Inspiring songs by Singer Songwriters on the rise. This playlist updates every week with songs that inspire your life.

[maxprovenzano]

FICHA ARTÍSTICA: PERFORMANCE: MAx Provenzano CURADORIA: Nuno Oliveira e Margarida Chambel REALIZAÇÃO VÍDEO: João Ramos APOIO TÉCNICO: Isabel Simões APOIO VÍDEO E COMUNICAÇÃO: Gabriel Marmelo APOIO COMUNICAÇÃO: Luísa Morante, Teresa Melo REVISÃO DE TEXTO: Joaquim E. Oliveira TRADUÇÃO: Maia Horta APOIOS: República Portuguesa - Cultura DGARTES; Câmara Municipal de Lisboa; Polo Cultural das Gaivotas; P28 – Associação de Desenvolvimento Criativo e Artístico

/ LOCAL, DATA E HORÁRIO DE APRESENTAÇÃO: Galeria do Pavilhão 31 Hospital Júlio de Matos 21 de dezembro, 2024 19h00  

/ INFORMAÇÕES SOBRE BILHETEIRA: Entrada livre Lotação limitada. Reservas: galeriaanalama@gmail.com

/ CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: M/16  

/ LINKS PARA SITE: https://www.facebook.com/galeriaanalama

https://www.galeriaanalama.org

DESCRIÇÃO / SINOPSE:

Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.

Ana Lama ainda pensou criar uma espécie de texto ensaístico introdutório para apresentar a performance de MAx Provenzano [Cargo] na Galeria do Pavilhão 31, do P28. Mas não estava a ver como agarrar o tema.

MAx Provenzano é um importante artista conceptual venezuelano nascido em 1986, atualmente a viver em Portugal. É conhecido pelas suas intervenções em performance, instalação e fotografia.

O seu trabalho foi apresentado em diversas exposições e residências internacionais, como a Galerie 21, na Alemanha, e em festivais de performance, como o Starptelpa, na Letónia.

Este percurso valeu-lhe também reconhecimento em publicações e prémios na cena artística contemporânea. Provenzano foi incluído em publicações como Contemporary Art of Venezuela Vol.2 e Emergency Index, que documentam práticas artísticas tanto emergentes como estabelecidas.

Entre as suas intervenções, destaca-se a exposição «El Tercer Mundo» (2015), no Museu de Arte de Valência (Venezuela), que foi vandalizada devido ao conteúdo crítico sobre as relações de poder entre a China e a Venezuela, tornando-se um testemunho da força e compromisso do artista com as questões sociopolíticas. É de destacar que, por exemplo, o trabalho de MAx Provenzano é referido na dissertação de Jair José Gauna Quiroz «Censura das memórias subterrâneas nos museus de arte», nas exposições «El Tercer Mundo» e «Queermuseu», sobre a obra de MAx Provenzano».

Ana Lama (a curadora) ainda pensou criar uma espécie de texto ensaístico sobre MAx, mas, a meio do processo, viu-se sem forças nem ferramentas teóricas para atacar o assunto. O trabalho de MAx Provenzano cruzava múltiplas dimensões num contexto complexo de discussão sobre liberdade de expressão em espaços museológicos e artísticos, configurando um contexto de trauma na arte contemporânea.

Era difícil escrever sobre o trabalho de MAx Provenzano. Para Ana Lama, lidar com um trabalho que trazia toda uma carga dramática distinta da dimensão a que estava habituada era desafiante. Ela existia num meio artístico repleto de liberdade, um meio no qual só mais do que um sussurro poderia incomodar.

Uma curadora engana-se.

Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.

Inserido no ciclo de performance, vídeo e literatura realizado pela Galeria Ana Lama, com o nome de código FEA, Fake ExtremeArt, vamos realizar uma performance no P28 com MAx.

A performance [Cargo] de MAx Provenzano (Venezuela/ Portugal).

[Cargo] é uma performance instalativa, ou um ambiente de happening, na qual o corpo humano do performer será confrontado com a força industrial de uma empilhadora.

Ana Lama pediu-me que escrevesse este texto de divulgação em seu nome. Não se via com coragem para atacar o caracol pelas antenas. Ana Lama comentou-me que não se sentia com direito de falar de política. Explica que foge das questões políticas por força dos seus ataques de pânico…

MAx Provenzano, na performance [Cargo] que iremos ver no sábado, aborda dimensões como identidade queer, a condição de emigrante ou a desumanização do trabalho.

Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.

Ana Lama recusa escrever este texto de divulgação, deixando- me a tarefa a mim, o menos preparado para tal coisa. Tem horror à pornográfica materialidade da política, «diz», seja essa coisa da materialidade da política o que for… Estou a falar aqui demasiado da curadora, do tema das questões da organização do evento, e menos do artista que pretendemos seja recebido da melhor maneira possível.

Ana Lama não é capaz de enfrentar um texto de divulgação… O trabalho de MAx Provenzano… Talvez a justificação desta indecisão curatorial de Ana Lama possa ser… talvez se complexifique na sua retórica demasiado justificativa… pode ser que, falando das reservas de Ana, dos problemas que tem em escrever, da sua paranoia analítica, pode ser que, falando desse assunto, cheguemos à obra de MAx.

Ana Lama, como se sabe, além de curadora é também romancista, pioneira num tipo de escrita. Ana e Michel Houellebecq representam o expoente máximo de uma tentativa de escrita que se projeta, hoje, enquanto terror materialista.

Para ela, o materialismo é o verdadeiro destruidor da intimidade e da espiritualidade humanas. A autora transmite-nos uma visão de mundo predominantemente niilista e hedonista, numa Europa pós-moderna e pós-cristã.

Este «horror materialista» de Ana surge quer em textos de ensaio sobre artes visuais, quer em romances. Evoca conceitos filosóficos e estéticos que descrevem e amplificam a decadência moral e social contemporânea, obrigando-nos, na sua leitura, a suportar o exílio enquanto manifesto de ficção.

Obriga-nos Ana, no seu terror materialista, a um exílio forçado, nas suas descrições carregadas de amargura, de uma impossibilidade física e psíquica do real. Somos empurrados, na sua leitura, para uma dimensão surrealizante de paz. Para ela, só a dimensão de mentira e ficção se torna pacífica; somos enterrados no mundo da ficção, um lugar onde não pedimos para estar e onde percebemos o artifício.

Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.

Ela apresenta-se como uma idealista em fuga. Tem pânico de escrever sobre temas que têm ou tiveram uma relação com o real. A realidade torna-se realidade quando coexistem múltiplas descrições do mesmo evento, uma dimensão muito descrita (ao contrário da dimensão mental). Quantos mais testemunhos tem uma dimensão da nossa vida ou quanto mais esta é observada de múltiplos ângulos, menos é possível especular sobre essa mesma dimensão.

Para Ana, a violência e o político caracterizam-se por um excesso de observação. Fala muitas vezes de imaginação e criatividade como salvação. Não quer dizer que, naquilo que escreve, não evoque dimensões de realidade. Pelo contrário, evoca o real para marcar cicatrizes de subjetividade na sua pele. Factos e pessoas reais são chamados como cúmplices.

Caricato é que Ana Lama, muitas vezes, tenha medo de escrever sobre pessoas reais, e tenha um medo megalómano e mórbido de ser acusada de difamação.

É caricato porque, na verdade, não descreve factos negativos sobre as pessoas, nada que realmente leve alguém a confrontá- la. Mesmo assim, tem um prazer promíscuo ao esconder uma verdade que julga que a deixaria comprometida. A sua imaginação aumenta o impacto das coisas que a rodeiam.

Provoca-se na sua escrita, evocando a dimensão alheia da realidade, projetando a sua ficção na incompreensão dos outros como um ato egoísta, algo que lhe deixa os braços com pele de galinha, um medo narcisista mas que é incompreensível para o leitor.

Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.

Chama à ficção questões que lhe metem medo, mas sempre com a esperança ou o desespero de que esse medo se dissipe. Essa chamada de atenção para o mundo da realidade vem com a vontade de o triturar. Quer propor à humanidade a impossibilidade jornalística, uma coisa bela e suave. Nesta atitude, percebemos uma inaptidão, como se fosse um mau funcionamento de uma máquina, um trauma e um medo do real, uma projeção.

Acedi a escrever este texto de divulgação de MAx Provenzano pensando: a curadora deste evento tem um trauma, não consegue cumprir com a sua obrigação, que é a de valorizar, por via da sua escrita, um artista que convidou porque tem medo de escrever sobre ele.

E eu penso — que fazer?

Chego a uma conclusão: devemos n��s obrigar pessoas traumatizadas, alérgicas ao enfrentamento do mundo real, pessoas que, muitas vezes, têm dificuldade em lidar com o excesso de informação?

Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.

Devemos nós obrigar pessoas, não falo de pessoas que sabem o peso que a realidade tem, a seriedade que tem, e que por estratégia relativizam, digo pessoas a quem falta um parafuso, digo pessoas que cognitivamente só veem o relativo? Por exemplo, alguém que está sempre a descascar a realidade, que entra num transe ao ver as camadas da realidade soltar-se, emaranhar-se, a perder o foco, relativizando mais do que tomando uma decisão, e percebendo-o, tendo dificuldades em aderir. Se alguém não consegue, por inaptidão, sair da relativização de tudo.

Se não aceita nem a maioria de vontade das pessoas que lhe são mais próximas, a sua moral coletiva, a moral dos seus próximos, aceitar a moral local pelo menos. Se não o aceita com confiança, o que se vai fazer?

Ana Lama já me confessou que prefere não aderir a padrões de moral porque não tem a certeza — tem medo de ser enganada pelas pessoas. Diz que, apesar de não aparentar, raramente tem uma opinião pessoal. Ela acha que sempre que fala é como um papagaio que repete coisas. Cospe ideias morais e conclusões sobre factos que não são ideias morais suas nem conclusões sobre factos suas, e que por isso não as pode assumir. São coisas que ouviu a amigos, em notícias, ou que leu em livros. Muitas vezes, discute em público, mas o que diz não é seu; o que fala é o vómito do excesso de informação, é uma tendência que está na sua mente, uma teimosia coletiva que se condensa na sua cabeça. É o melhor possível, mas é um vómito, não é seu — Ana Lama demoraria tempo de mais a pensar algo seu.

A Galeria do Pavilhão 31, um espaço dinamizado pela associação P28 e localizado no Hospital Psiquiátrico Júlio de Matos, acolhe atualmente a exposição «Praça de Táxis e um Aeroporto», com obras de João Louro e José Jorge Monteiro. É neste ambiente que terá lugar a performance [Cargo].

MAx Provenzano explora o corpo e a resistência física, a relação entre o artista e o público, os limites da dor e a disponibilidade da mente. Formado em Química pela UCV, o seu processo artístico divide-se em duas dimensões, uma mais corpórea, com apresentações (de corpo) ao vivo, e uma mais de arquivo. Do ponto de vista da dimensão arquivista, produz coleções que fazem também parte de uma organização e investigação conceptual. Esta distingue-se pelo rigor analítico, refletido nas suas experimentações materiais. Frequentemente, estes são apresentados em formato de arquivos híbridos.

Após migrar para o México em 2017, MAx desenvolveu o projeto «(IM)PORTAR» em colaboração com o curador Pancho López, tocando questões migratórias. Influenciado por conceitos como o situacionismo e a dérive, cataloga dados e materiais que refletem as suas vivências.

No dia 21 de dezembro, podemos esperar também que a ação de Provenzano crie um diálogo com o realizador João Ramos, responsável pela documentação e pela criação de

uma videoperformance baseada nesta apresentação ao vivo. Será uma oportunidade para MAx Provenzano explorar, mais uma vez, a transitoriedade da mat��ria e a relação dinâmica entre o seu corpo, o espaço e a identidade.

Reabro a folha de papel e assumo o texto.

Minibio do realizador

João Ramos (n. 1991, Peso da Régua), descendente de angolanos, vive e trabalha em Lisboa. Formado em Fotografia e Vídeo pela ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas, em Castelo Branco, e em Cinema – Imagem em Movimento, pelo Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual, consolidou competências autorais em montagem, realização e fotografia. No seu processo laboral, recorre a diversos dispositivos, da imagem em movimento à fotografia. A dimensão ficcional e onírica da relação entre exploração sonora e captação visual remete para um mistério inerente ao seu trabalho. Além do mais, dedica-se à programação de cinema e à curadoria de artistas independentes em Lisboa, apresentando publicamente os seus filmes em sessões como «Jornal S/Título», «Cosmos», «Fuso» e «Batalha».

[uniquetyphoonmiracle]

Por cierto..la amiga de Sara CARBONERO es la periodista ISABEL JIMENEZ y tiene como hitos periodisticos que fue enviada especial en Roma para transmitir la muerte del papa Juan Pablo II. En Roma permaneció un año y estudió un máster en Relaciones Internacionales. También es Graduada en Ciencias Políticas por la UNED. En Roma, consiguió entrevistar a la periodista italiana Giuliana Sgrena [se oponia a la participación italiana en la Guerra de IRAK donde fue Secuestrada], entrevista que se convirtió en una exclusiva mundial.

Posteriormente fichó para el programa de Antena 3 A fondo donde se ocupó de realizar reportajes periodísticos de investigación y tiempo más tarde, se encargó de presentar esporádicamente Las noticias de la mañana de Antena 3 Noticias así como de llevar a cabo importantes coberturas informativas como redactora del Área de Sociedad de Antena 3 Noticias, siendo enviada especial a Lorca por el terremoto de 2011 o a Japón por el terremoto y tsunami de marzo de 2011