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Joan Miró: El genio creativo sin límites que redefinió el arte

Sublime, innovador y absolutamente fascinante: estos son sólo algunos de los muchos adjetivos que nos vienen a la mente cuando pensamos en el legendario artista Joan Miró. Visionario que trascendió las fronteras artísticas, la obra de Miró sigue resonando entre los amantes del arte contemporáneo y continúa dejándonos asombrados. En este apasionado homenaje al gran maestro, nos adentraremos en la extraordinaria vida, los mitos y los logros revolucionarios de este genio artístico inimitable.

Un talento prodigioso que desafía los límites del arte

Nacido en Barcelona en 1893, Joan Miró tuvo un talento prodigioso desde muy joven. Su inquebrantable pasión por el arte se hizo evidente muy pronto, y el fuego creativo de Miró ardía con fuerza mientras se embarcaba en un viaje que marcaría el curso del arte moderno. Abrazó su individualidad, labrando un camino único que lo llevaría a convertirse en uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

La obra de Miró desafía cualquier categorización. Artista de múltiples talentos, se movía sin esfuerzo entre la pintura, la escultura, la cerámica y el grabado. Su caleidoscópica obra es testimonio de su incesante búsqueda de la libertad artística y de una creatividad sin límites. Impulsado por su vívida imaginación, el arte de Miró está imbuido de una energía incontenible, rebosante de color, forma y emoción.

Uno de los aspectos más notables de la obra de Miró es su capacidad para llegar al subconsciente. Sus composiciones oníricas y su caprichoso lenguaje visual trascienden lo mundano y nos transportan a un mundo de criaturas fantásticas, paisajes celestiales y simbolismo poético. Sus enigmáticas obras maestras, como “La granja” y “El campo labrado”, siguen cautivando al público, invitándonos a explorar las profundidades de nuestra imaginación.

La mística de Joan Miró: Mitos, surrealismo y expresión creativa sin límites

Pero no son sólo sus logros artísticos los que hacen de Miró una figura tan cautivadora. Su vida personal está envuelta en mitos y leyendas que sólo sirven para realzar su mística. Una de ellas habla de su inquebrantable dedicación a su oficio. Se dice que durante la Guerra Civil española, Miró salvó sus valiosos cuadros de la destrucción escondiéndolos en las paredes de su casa. Esta anécdota ejemplifica su feroz devoción por el arte, incluso ante la adversidad.

Otro aspecto fascinante de la vida de Miró es su relación con el movimiento surrealista. Aunque no fue miembro formal, estuvo muy influido por la ideología surrealista y colaboró con sus principales figuras, como André Breton y Max Ernst. Esta sinergia artística encendió una chispa en Miró que lo inspiró para ampliar los límites de su propia expresión creativa. Sus obras de inspiración surrealista, como “Carnaval de Arlequín” y “Perro ladrando a la luna”, revelan la profundidad de su destreza artística y subrayan su impacto duradero en el movimiento.

No se puede exagerar la influencia de Miró en el arte contemporáneo. Su obra ha dejado una huella indeleble en innumerables artistas que han seguido sus pasos, atraídos por su intrépida exploración de lo desconocido y las ilimitadas posibilidades de la expresión artística. Desde expresionistas abstractos como Jackson Pollock hasta instaladores contemporáneos como Yayoi Kusama, el legado de Miró sigue resonando en el mundo del arte.

En el mundo cada vez más digital de hoy, en el que nuestras vidas están saturadas de imágenes, el arte de Miró ofrece un respiro muy necesario a la sobrecarga sensorial. Sus juguetonas y enigmáticas creaciones nos recuerdan la importancia de la imaginación, el asombro y el puro placer de la expresión artística. En un mundo en el que nuestra capacidad de atención se pone a prueba constantemente, la obra de Miró cautiva y encanta, ofreciendo un festín visual que perdura en la mente mucho después de que nos hayamos alejado del lienzo.

En conclusión, Joan Miró fue un portento artístico cuya obra innovadora y creatividad sin límites han cambiado para siempre el mundo del arte.el panorama del arte moderno. Su inquebrantable dedicación a su oficio, unida a su insaciable apetito por la innovación, lo han consolidado como uno de los más grandes artistas de la historia. A través de sus obras vívidas y fantásticas, Miró nos invita a embarcarnos en un viaje de autodescubrimiento y a abrazar el potencial ilimitado de nuestra propia imaginación.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on April 22, 2023.

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te ves re bonito con el pelo largo de chikito. de paso, que envidia que fuiste a esa expo de yayoi kusama que todo el mundo fue menos yo :c

ñii muchas gracias. mi pelo largo y sin decolorar si es mui lindo, ahora me lo estoy dejando crecer pero con el decolorado ni cagando será lo mismo jsj

y me siento demasiado afortunado de haber podido ir. ella es una inspiración inmensa para mi por muchas razones. si te gusta te recomiendo su autobiografía, se llama "la red infinita". la leí y me sentí visto muchas veces pero más que nada, admiración inmensa por esa persona increíble. ojalá vuelva esa expo para que puedas verla

[floky-el-caballito]

Este dibujo lo saque de inspiración de un escaparate de ropa... también le agregué algunos elementos de figuras imposibles y decoraciones estilo Yayoi kusama #furry #furros #ilustraciondigital #furryfandom #floky #flokyelcaballito https://www.instagram.com/p/CHE-PJ8J0Jr/?igshid=190xyyqlehh3o

[georginaescandon-inmersion-blog]

·Inspiración·

Infinity Mirrors, Yayoi Kusama 

Foto: http://www.artnews.com/2018/07/17/chicago-get-first-ever-yayoi-kusama-infinity-mirror-room-presentation-new-pop-museum/ 

[unowork-blog]

50 / Shuz-Shuz

Libretas, maletas, muñecos y almohaditas. En esta última edición de UnoWork, conoce la historia de una de las tiendas de objetos de diseño, serigrafía y encuadernación manual más queridas y referenciadas en el mercado local y nacional. Shuz-Shuz, cosas para disfrutar.

HolaShuz.com

Para comenzar, cuéntennos un poco sobre su proyecto: Shuz-Shuz es una tienda de diseño que produce objetos basados en dos oficios: la serigrafía y la encuadernación manual. El proyecto inició en el 2008 en Buenos Aires. Dzul (Col) y Sebastián (Arg) son sus creadores, y el nombre viene de nuestra pequeña mascota, Shuz, una perrita salchicha que hace parte de esta familia.

Actualmente tenemos dos tiendas: la de Bogotá está en el barrio el Espartillal, en la Cr. 13 No. 77-32, y la tienda en Medellín en el barrio el Poblado, en la Cr. 37 No. 10-37 (estudio 202).

¿Cómo fue creado Shuz-Shuz?, ¿cómo fueron sus primeros pasos como empresa y como marca? Shuz-Shuz inicia en Buenos Aires siendo un proyecto pequeño. Arrancamos con pequeñas producciones, que distribuimos en tiendas de diseño del conocido barrio Palermo, en Buenos Aires. Nuestros primeros proyectos fueron una apuesta a la experimentación y al conocimiento sobre estos oficios: prueba y error. Teníamos muchas ideas en la cabeza, pero lograr materializarlas con nuestras manos de entrada no fue tarea fácil. También trabajamos en la definición de una línea comunicacional para la marca, que hoy en día mantenemos y desarrollamos como filosofía de trabajo: aspectos estéticos, métodos de producción, forma de venta, etc.

En 2011 sentimos que era momento de armar una tienda propia y en su momento Bogotá fue el mejor escenario para hacerlo. Desde el 2012 la tienda abrió sus puertas.

Shuz-Shuz es un gran referente para muchos interesados en la creación de productos de diseño. Cada uno de sus trabajos tiene un sello único y reconocible que los hace diferentes. ¿Cuál creen que es la esencia del trabajo de Shuz-Shuz?, ¿qué es lo que más les interesa transmitir o generar a través de sus creaciones? Hemos tratado de mantener el trabajo en Shuz-Shuz lo más honesto y limpio posible, desde la idea, los procesos, la ejecución y la comercialización de los objetos.

Le apostamos a un proyecto nuevo en Bogotá; si bien existían tiendas de diseño, no había un referente del cual Shuz-Shuz pudiera tomar ejemplo del camino recorrido. Sin embargo, con paciencia y trabajo constante, y el voz a voz de nuestros clientes, logramos mantener y llegar a un punto de equilibrio en un año aproximadamente. Con esta prueba de confianza hacia nuestra marca, pudimos seguir realizando producciones cada vez más complejas y elaboradas.

La base de nuestro trabajo son los procesos manuales y el cuidado por los detalles (diseño) de cada objeto. El uso del color es clave a la hora de armar nuestras colecciones. También hay un tema recurrente en nuestros objetos, que es la nostalgia y el amor por las cosas que van desapareciendo frente al avance tecnológico o del tiempo. No creemos que todo tiempo pasado fue mejor, pero sí añoramos ciertos métodos de producción más lentos, en los que hay un disfrute por los procesos y no una búsqueda de resultados automáticos.

De los productos que han hecho hasta ahora, ¿cuáles son sus favoritos?, ¿cuáles son los favoritos de sus clientes? Nuestros productos favoritos son las piezas de encuadernación, porque son las que requieren más estudio y dedicación. Cada vez que viajamos a otro país aprovechamos para capacitarnos y aprender algo nuevo para ofrecer a nuestro público en Colombia.

Los productos favoritos de nuestros clientes son las maletas y los accesorios que las rodean: cartucheras, portalápices enrollables, billeteras, fundas para el computador, monederos, etc.

¿Qué los inspira? Nuestros referentes a la hora de crear objetos o temáticas en la producción son variados, aunque vienen de la mano. Cuando armamos una colección, pensamos generalmente en qué fue y qué es aquello que nos motiva a elegir este trabajo. El eje central es la búsqueda de una forma de vida regida por la libertad y el amor a la naturaleza, recreándola dentro de la ciudad, haciendo que los animales, plantas y otros seres convivan con las personas que van a usar o llevar aquellos productos que compraron. Buscamos contagiar en ellos ese espíritu.

Libros que nos inspiran: Varios títulos de escritores como J.D. Salinger, J.G. Ballard, Kurt Vonnegut, Truman Capote, Oscar Wilde, Yasunari Kawabata, Banana Yoshimoto y César Aira, para citar algunos.

Música: La música es algo casi central en nuestro trabajo. Aunque no se refleje de manera explícita, nos motiva muchísimo. Mientras dibujamos, encuadernamos o estampamos, escuchamos a Cocteau Twins, The Smiths, Throbbing Gristle, New Wave y New Romantic de los 80´s, Siouxsie and the Banshees, Soft Cell, Pet Shop Boys y David Bowie, y también algunas bandas o artistas más actuales, como Hercules and Love Affair, Anohni (Antony and the Johnsons) y Molly Nilsson.

Cine: Nos gusta el trabajo de muchísimos directores, pero para citar algunos: Jim Jarmusch, John Cassavetes, Andréi Tarkovski, Marco Berger, David Lynch, Wong Kar-wai, Derek Jarman, Lucrecia Martel, Bruce LaBruce, Jean-Luc Godard y Chantal Akerman. Los vemos así… todos mezclados.

Diseñadores/artistas: Admiramos y nos inspiramos muchísimo con el trabajo de los diseñadores escandinavos de los años 50 o 60: Maija Isola, Annika Rimala e Ingvar Kamprad. También, toda la producción de las escuelas multidisciplinarias, como la Bauhaus, la Escuela de Ulm y la Deutscher Werkbund. En artes visuales nos gusta mucho David Hockney, Edward Hopper, Warhol, Balthus, Henri Matisse, Annette Tison y Talus Taylor, Louis Wain, Yoshitomo Nara, Yayoi Kusama y los grabados del período Ukiyo-e de Japón. También las ilustraciones religiosas orientales o de la mitología antigua.

¿De dónde vino la idea de hacer talleres?, ¿cuál creen que es la mayor satisfacción que les ha generado su realización? Nuestra tienda en Bogotá está ubicada en medio de varias universidades. Permanentemente los estudiantes nos visitaban y nos pedían trabajos de encuadernación para resolver entregas o tesis. Para nosotros era poco viable tomar esos trabajos, nuestro tiempo estaba y está invertido casi 100% en la producción de la tienda. Entonces se abrió el espacio para realizar los talleres, para que los mismos alumnos pudieran resolver sus inquietudes en este oficio. Primero fue el taller de encuadernación y luego el de serigrafía, con nuestros amigos de Casatinta.

Desde hace tres años estamos capacitando sobre estos oficios a muchos estudiantes y el resultado de los talleres ha sido y es más que positivo: los cupos han estado siempre llenos desde la primera convocatoria.

Los talleres nos dan una inmensa satisfacción, son un espacio de intercambio muy interesante. Dialogamos con los alumnos acerca de diferentes maneras de abordar los mismos procesos, porque cada uno de ellos tiene un interés o una profesión diferente y percibe a la serigrafía o a la encuadernación desde un ángulo especial. Las personas que pasan por los talleres se llevan una experiencia muy buena y un aprendizaje que les resulta muy útil para emprender proyectos a pequeña y mediana escala, y muchos de ellos ya lanzaron sus obras, productos o marcas al mercado. Otros trabajan en sus casas, producen cuadernos o serigrafías para regalar y para pasarla bien, y eso es algo maravilloso.

¿Qué tan importante es la conciencia ambiental para Shuz-Shuz? Es esencial en nuestra producción. No encaramos este tema solamente desde una perspectiva del reciclaje –que sí es muy importante en nuestro trabajo y lo usamos siempre– sino que también proponemos un hábito de consumo distinto. Producimos objetos que tienen un uso específico, son funcionales y no tanto decorativos. La idea de Shuz-Shuz es lograr que un objeto funcional –como un cuaderno, una maleta o una funda de computador– tenga también una función decorativa desde el uso. No somos muy amigos de comprar ni vender esas cosas que embellecen pero no sirven, salvo que sean obras de arte, que tienen una función de otro orden.

¿Cuál creen que ha sido el mayor logro de Shuz-Shuz hasta ahora? El mayor logro lo sentimos la primera vez que vimos a una persona usando un producto nuestro en la calle. Fue muy emocionante y sigue siéndolo. Sin embargo creemos que ese logro está en el trabajo de todos los días, en tratar de hacer cosas cada vez más lindas y de mejor calidad. Es un verdadero logro para nosotros poder vivir en forma exclusiva de nuestro trabajo y trabajar desde la autogestión.

El trabajo que ustedes realizan es el sueño de muchos, ¿qué es lo que más les gusta de lo que hacen?, ¿cuál ha sido la clave para posicionarse y mantenerse en el lugar en el que se encuentran hoy? Lo que más nos gusta es la motivación de hacer eso que amamos y elegimos hacer. Ya tuvimos la experiencia de la oficina y nos prometimos no volver allí jamás. Para eso hay que trabajar muchísimo y aprender a tener disciplina, aunque jamás madrugamos. La clave para nosotros fue y es asumir la seriedad y el esfuerzo que se requiere para llevar a cabo un proyecto autogestionado, sea el que sea, y entender que no es un juego, es un trabajo, quizás no como cualquier otro, pero requiere dedicación, asumir los riesgos, exponerse y ser valientes y aprender a comprender cómo es el mercado del diseño o las tendencias, ya sea para seguirlas o para elegir otro rumbo más personal.

No nos consideramos artistas que recibieron una inspiración del más allá. Creemos en el poder creativo del trabajo de todos los días y en el cariño que le ponemos a lo que hacemos. Siempre estamos agradecidos con nuestros clientes, porque son más que generosos.

Si tuvieran que definir en una frase la experiencia de Shuz-Shuz, ¿cuál sería?

Shuz-Shuz es una forma de vida, para nosotros y para quien acompaña sus días con nuestros objetos.

¿En qué están trabajando actualmente? En el desarrollo de unas piezas de encuadernación más complejas, generadas por varias piezas que se desarman y articulan de forma tal que las tapas se puedan abrir en diagonal, tienen solapas que se levantan, o dos cuadernos que se unen en el medio, como si fueran gemelos siameses, siempre hechos totalmente a mano. También estamos trabajando en las ilustraciones para las serigrafías de la nueva colección que va a salir pronto.

¿Cuáles son sus planes a futuro? Generalmente planificamos a corto plazo, porque nuestras cabezas funcionan mejor así. Nos parece que ese trabajo que avanza día a día, mes a mes, es el que construye el crecimiento del año… y así ya van más de cuatro años con la tienda, que pasaron como si fuera uno sólo muy intenso. Claro que tenemos sueños a futuro, como ampliar nuestra capacidad de producción sin perder el espíritu actual de Shuz-Shuz o crear un espacio más amplio que combine tienda con taller y con clases para recibir a más personas y que sea un lindo punto de encuentro donde el público pueda conocer todos los procesos que lleva la construcción del objeto que están comprando.

Sigue a Shuz-Shuz en: Facebook / Twitter / Instagram.

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01 DIC 18 — Una lágrima por el lado derecho y dos por el izquierdo se desplazan desde mis ojos hasta mi cuello con el fin del documental Kusama — Infinity. Mujer de lunares eternos, ser que no se acaba, obsesión de por vida y maillot monocromático. Artista que empuja, creadora que no se para, pintora agresiva y compulsiva hasta el trastorno expuesto en la galería de arte. Extravagancia sin horizonte a la vista e inspiración perenne en el bosque que va de Matsumoto a Nueva York.

02 DIC 18 — “Los libros que nunca vendí”, podría llamarse la obra efímera que podría bien instalarse en la Rambla de Cataluña o en la Plaza de la Revolución del 68. Los lectores apagarían sus teléfonos, pudiendo también abandonar sus tareas gracias al celestial Modo Avión, dejarían sus zapatos en la entrada y gatearían por la puerta hasta aposentar sus barrigas en los cojines del Templo del Lector. Allí encontrarían el sosiego ausente en todos los días de la semana, incluidos el sábado y el domingo, y leerían en paz por unos minutos sobre sí mismos, sobre Dios y los Detalles.

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CAPITULO 2

Después de nuestra primera cita, si es que lo puedo llamar así, nos empezamos a mensajear mucho, casi todo el día platicábamos por mensajes, incluso para no dejar de hablar conmigo, sólo me preguntabas “¿qué hacía?”, sinceramente estaba un poco sorprendido, pero yo no quería confundir tu amistad con el amor que empezaba a sentir por ti, así que yo simplemente decidí tratar de hablarte como un verdadero amigo. Cuando nos volvimos a ver, fue en la escuela, platicamos y reímos sólo como dos grandes amigos, sin embargo por mucho que yo lo quisiera, sabía que nunca iba a pasar entre nosotros algo más, o eso era lo que yo creía, porque que ese día, tú me empezaste a tomar fotos con mi celular, yo me sentía un poco tonto porque no me considero como alguien atractivo, pero me decías que tú querías una de esas fotos y que te gustaba cuando yo sonreía, mi corazón se aceleró con esas palabras, recuerdo que me pediste que cuando llegara a mi casa yo te mandara esas fotos e incluso antes de despedirnos, me enseñaste el nombre de contacto que me pusiste en tu celular, “Puig bebé”, me llamabas Puig bebé y tenía un gran corazón rojo a un lado de mi nombre, mi corazón explotaba en ese momento, no sabía que pensar, no sabía que decir, en verdad me empezaba a sentir enamorado y preocupado, porque yo sabía que tú no querías nada más que mi amistad.

Pasó una semana, todos los días hablábamos, y sin embargo yo no me volví a animar a pedirte que salir conmigo, en verdad yo no creí que tendría una oportunidad contigo, pero, un día, siendo tú quien tomaría la iniciativa, me invitaste a salir, o bueno, me diste una indirecta para que te invitara a salir, me dijiste que tenías muchas ganas de ir a la exposición de Kusama en el Museo Tamayo, al decirme esto lo único que se me ocurrió hacer fue invitarte a salir, ir juntos a la exposición que tanto anhelabas ir.

Ese día es uno de los más felices de mi vida, tal vez no es el más feliz, porque todos los días contigo han sido los más felices de mi vida. Recuerdo que te convencí para que me permitieras pasar por ti, sí, pasar a tu casa por ti, estaba nervioso porque no sabía si me perdería o como de largo sería el camino, pero me sentía muy emocionado porque era mi segunda cita contigo, no quería llegar tarde y aunque llevaba el gps de mi celular, casi al llegar a tu casa me perdí, tuve que dar una gran vuelta hasta que  por fin llegué, te hablé por teléfono y bajaste muy emocionada para verme, incluso recuerdo que tu mamá se asomó por la ventana porque quería conocer con quien saldría su hija, eso fue algo gracioso y que hizo que me apenara mucho. 

Cuando por fin llegamos al museo, tuvimos que esperar a fuera para poder pasar a la exposición, mientras tanto, nos sentamos en una banca y estuvimos platicando, nuevamente me sentía muy nervioso contigo, no sabía como comportarme, no quería que te dieras cuenta que me gustabas porque si eso pasaba, sabía que tú te asustarías y te alejarías de mí, sin embargo, tú te acercabas mucho a mí, te recargabas en mi hombro y yo me volvía loco de amor. Después de eso, pasamos a ver la exposición, tú me explicaste quien era la artista, porque hacía el tipo de arte que hacía y cual era su inspiración, jamás olvidaré que pasamos a un cuarto lleno de espejos y que tú quisiste tomarte una foto conmigo, nuestra primer foto juntos, continuamos con la exposición y entramos en una sala donde proyectaban una película que había hecho la artista, nos sentamos en el piso y tú te recargaste en mi hombro, una vez más mi corazón estaba a punto de explotar, y más porque en ese momento pasó por mi mente el girarte, acercarme a ti y darte un beso, durante toda la película no me pude concentrar porque sólo tenía la idea de darte un beso, mi cabeza no dejaba de dar vueltas con esa idea, pero no ocurrió, no tuve el valor suficiente para hacerlo, así continuamos nuestro recorrido hasta que llegamos a otra sala llena de espejos y luces, en esa sala también quisiste tomarte una foto conmigo, en ese momento tuve un poco de valor y decidí abrazarte un poco, fue un abrazo muy tímido, pero para mí fue un abrazo inolvidable, ademas era la segunda foto que te querías tomar conmigo, así que yo no podía dejar pasar esa oportunidad. Al final del recorrido fue todo el valor que pude tener contigo, un pequeño abrazo, la idea del beso aun recorría mi mente pero jamas encontré otra oportunidad para hacerlo.

Cuando al fin decidimos irnos, de regreso a tu casa jamás olvidaré que nos perdimos de una manera horrible, yo estaba muy nervioso porque no sabía donde estábamos, pero a pesar de eso, me tranquilizaba el saber que tú estabas conmigo, yo también te noté preocupada y para no pasar un mal rato juntos, hacía comentarios que te hicieran reír, y creo que funcionó, estábamos perdidos, sin saber a donde ir, pero éramos felices y reíamos porque estábamos juntos. Cuando al fin retomamos el camino correcto, tardamos mucho en llegar a tu casa pero yo me sentía tan feliz y tan tranquilo contigo que durante el trayecto yo me armé de valor y te tomé de la mano, tú dices que soltaste una “risita tonta” cuando sentiste, yo me sentía tan emocionado y feliz que no noté tu risita, creo que tú también te estabas enamorando de mí y aun no lo sabías.

Cuando llegamos a tu casa yo no sabía del todo como regresar a mi casa, así que decidiste llevarme dentro de tu casa y prestarme tu computadora para que viera por medio de mapas como regresar a mi casa, sabes, jamás olvidaré que cuando ya me iba, me regalaste una bolsita de malvaviscos cubiertos de chocolate, en el momento en que me diste la bolsita me dijiste que esos chocolates te encantaban y que eran tus favoritos, y se me hizo un detalle increíble, cuando bajamos al coche para que yo me fuera a mi casa, nos despedimos, pero al fin tuve el valor suficiente de hacer lo que todo el día quise hacer desde que estuvimos en la exposición, te bese, la verdad es que no lo logré muy bien, porque no fue un beso completo, toque la mitad de tus labios con los míos, pero al menos lo había intentando y tú te sorprendiste mucho y te quedaste en silencio, después de eso nos despedimos con un “nos vemos” yo subí a mi coche y me fui a mi casa.

Fin del capítulo 2

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La joven incorpora estilos del pop art y da vida a particulares personajes. Por: Marianela Tabbia (De nuestra redacción)

Desde pequeña, sus manos tuvieron habilidad para crear en el papel. Esa cualidad es de familia ya que, según ella, personas de su entorno cercano gozaban del talento de copiar todo lo que veían a su alrededor. Las series de dibujos animados fueron la primera fuente de inspiración sin saber que algunos la acompañarían hasta hoy. 

Nació en Villa Gutiérrez, 34 kilómetros al norte de Jesús María, aunque el hogar se repartió también en nuestra zona. Hace poco volvió a su pueblo natal, pero viaja constantemente a raíz del trabajo y la facultad. 

Se encuentra en los tramos finales de la carrera de Artes Visuales en la Universidad Nacional de Córdoba. Si bien nunca se apagó el interés por el dibujo, inicialmente comenzó a estudiar guiada por la psicología, otra de sus inquietudes. Luego analizar lo que significaba el arte para ella -más allá de un hobby- decidió que también sería su medio de vida.

De a poco, inició el recorrido como artista que fue haciéndose camino en la zona para mostrar las obras que creaba. Comenzó a dar clases hace dos años en distintos talleres en la Casa de la Historia y Casa de la Cultura en Colonia Caroya destinados a niños y adultos. Recientemente, participaron en el concierto final de la Escuela Superior de Música, exponiendo en el hall central del edificio parte de sus trabajos.  

Obra en construcción

Melisa sostiene que siempre parte de bocetos aunque en el proceso incorpora nuevos trazos que redefinen la idea original. La técnica que emplea puede ser lapicera de tinta o acrílico, según la ocasión. En la mayoría de las obras predomina el blanco y negro, cuestión que define como inconsciente debido a que el color no es un impedimento para expresarse por lo que recurre a él para destacar algún objeto en particular.

Reconoce que el estilo animé que mostraban las series infantiles llamó su atención desde el inicio y hoy forma parte de su estilo. La publicidad, el pop art son otras de las influencias que integran la estética que elige para pintar los lienzos. A la hora de nombrar referentes de los cuales se inspira menciona a dos artistas japoneses Takashi Murakami y Yayoi Kusama y el argentino Jorge de la Vega.

La última muestra presentada que ya visitó varios lugares se titula “Blanco/Negro”. En noviembre de 2016 se expuso en Casa de la Historia para luego participar de un encuentro en la Escuela de Música y finalmente llegar a Jesús María. Este viernes estuvo presente en la inauguración de la Galería Semilla Cósmica, un espacio cultural que está ubicado en calle Salta 954. 

Respecto las pinturas de esa exposición señaló: “Se distinguen en ellas fragmentos de figuras humanas o algún objeto (en un zoom) entre formas orgánicas que se entrelazan y fusionan, se repiten y multiplican creando texturas diversas”. Cada cuadro es un objeto en sí mismo pero puede unirse a los demás y formar un gran rompecabezas. 

La artista de 29 años destaca que los dibujos esconden ironías y críticas en personajes que perecen ingenuos e infantiles. De hecho está trabajando en una próxima serie que tendrá como objetivo cuestionar la cosificación del cuerpo femenino y reflexionar sobre el empoderamiento de la mujer.   

Una faceta recientemente descubierta es el muralismo que implica llevar las obras a grandes dimensiones en las paredes de la ciudad. Melisa cree que es una técnica que le permite el contacto directo con el público y que además posibilita devolver algo, un mensaje cargado de arte. 

En los próximos meses tiene varias propuestas para hacer intervenciones en calles de la zona. “Se crea un diálogo con la gente, puede ser negativo o positivo pero siempre se está construyendo algo. Eso es lo interesante”, puntualiza.

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