#impresjonizm i realizm

[plastycznyonline]

André Dunoyer de Segonzac: impresjonistyczne pejzaże w XX-wiecznej Francji André Dunoyer de Segonzac to francuski artysta, który choć pozostawał nieco na uboczu popularnych w swoim czasie nurtów, swoją twórczością zdobył uznanie i stał się jedną z wyrazistych postaci XX-wiecznej sztuki. Dunoyer de Segonzac koncentrował się na pejzażach i martwych naturach, w których przejawiały się wpływy impresjonizmu oraz nurtu realistycznego, zwłaszcza dzięki swojemu wyjątkowemu podejściu do światła i barw.

Urodzony w 1884 roku, Segonzac studiował w paryskich akademiach sztuki, gdzie miał okazję zetknąć się z wieloma artystami swojego czasu. Mimo że nigdy nie był formalnie związany z żadnym ruchem awangardowym, jego prace charakteryzują się pewną nowoczesnością. Segonzac specjalizował się w technice akwarelowej, którą wykorzystał do stworzenia wielu swoich słynnych dzieł. Jego obrazy cechują się delikatnością i subtelnością, co doskonale oddaje ducha przyrody i naturalnego otoczenia.

Jednym z największych osiągnięć artysty było to, jak potrafił przekazać atmosferę konkretnego miejsca i chwili. Jego pejzaże, wykonane z niezwykłą starannością w ukazywaniu szczegółów, zdają się niemal żyć swoim rytmem. W swoich pracach często wykorzystywał muted, stonowaną paletę barw, co nadawało im głęboki, melancholijny klimat. Był to świadomy wybór artystyczny, gdyż, jak sam mawiał, mniej znaczy więcej, co odnosiło się zarówno do kolorów, jak i szczegółów na jego płótnach.

Co ciekawe, Segonzac przez całe życie był także związany z rzeźbą i grafiką, co z pewnością wpływało na jego obrazowanie przestrzeni i kompozycję dzieł. W literaturze dotyczącej artysty znajdziemy wiele anegdot na temat jego osobowości, z których wynika, że był człowiekiem niezwykle skromnym, skupionym na obserwacji otaczającego go świata. Zdecydowanie stronił od skandali artystycznych i egzaltacji, co niewątpliwie wpłynęło na stosunkowo jednolity styl jego prac.

Mimo sukcesu, który odniósł, André Dunoyer de Segonzac pozostaje artystą nieco zapomnianym, choć jego prace nadal są cenione przez koneserów sztuki. Fascynujące jest, jak w atmosferze szybko zmieniających się nurtów i dynamicznych przemian artystycznych, udało mu się zachować swoją indywidualność i nie ulec wpływom modnych stylów.

[takietambazgroly]

“Piaskarze” Aleksander Gierymski (polski malarz i rysownik), 1887, olej na płótnie, Muzeum Narodowe w Warszawie, realizm, impresjonizm, luminizm 

[plastycznyonline]

Vilhelms Purvītis, uznawany za mistrza łotewskiego pejzażu, to postać, która zasługuje na szczególne miejsce w historii sztuki. Jego malarstwo jest nierozerwalnie związane z łotewską tożsamością, a jego prace są przepełnione głębokim zrozumieniem natury. Purvītis wypracował własny styl, który łączył realizm z elementami impresjonizmu. Jego uwagę przyciągały przede wszystkim zmienność pór roku i gra światła, co widać w jego licznych obrazach przedstawiających zimowe krajobrazy. Dzięki swojej działalności jako artysta i nauczyciel stał się ważną postacią w procesie kształtowania się łotewskiej sceny artystycznej na początku XX wieku.

[plastycznyonline]

William Merritt Chase, uznawany za jednego z najwybitniejszych amerykańskich malarzy przełomu XIX i XX wieku, doskonale łączył w swojej twórczości elementy impresjonizmu i realizmu. Znany ze zdolności uchwycenia chwili z niezwykłą precyzją, Chase tworzył zarówno pejzaże, jak i portrety, które pełne były świetlistych barw i swobodnych pociągnięć pędzla. Jego prace często skupiały się na tematach codzienności, takich jak parki Nowego Jorku czy życie plażowe, co czyniło jego twórczość niezwykle bliską i relatywną dla współczesnych mu widzów. Co więcej, Chase jako pedagog odegrał kluczową rolę w kształtowaniu nowego pokolenia artystów, wykładając w takich instytucjach jak Art Students League of New York. Jego wpływ na rozwój sztuki w Ameryce jest nieoceniony, a jego prace do dziś cieszą się uznaniem na całym świecie.