#imitadores de los Angeles

[arte-e-homoerotismo]

Carlos McClendon (12 de outubro de 1923 - 16 de julho de 2008) foi um designer e dono de loja americano. Ele é provavelmente o modelo "desconhecido" mais famoso de George Platt-Lynes, aquele que enfeita a capa do mais recente livro de mesa de centro de George Platt-Lynes. McClendon teve relacionamentos com Christopher Isherwood , George Platt Lynes e Denham Fouts . Ele teve encontros com Monroe Wheeler , Lincoln Kirstein , Paul Cadmus e Bernard Perlin .

Carlos McClendon nasceu em Bakersfield, CA em 12 de outubro de 1923 e viveu os primeiros anos de sua vida no sul da Califórnia. Ele frequentou escolas em Long Beach e mais tarde obteve um BA pela UCLA. Durante e imediatamente após seus anos de faculdade, ele trabalhou no departamento de design do MGM Studios. Durante esse período, ele também foi dançarino da trupe de dança Marie Bryant.

Christopher Isherwood conheceu McClendon por meio de Denny Fouts e John Goodwin na década de 1940, quando McClendon visitava frequentemente a praia em Santa Monica. A amizade continuou muito depois de McClendon deixar Los Angeles no início da década de 1950.

No início de 1950, McClendon mudou-se para Nova York, onde rapidamente se tornou uma força influente e pioneira no varejo boutique, antes que a palavra boutique fosse de uso geral. Sua loja, chamada Chequer, na esquina da Third Avenue com a 50th Street, era especializada em objetos, móveis e roupas exclusivos de lugares como México, Haiti e Marrocos, que ele escolheu em suas viagens. A loja foi um sucesso imediato, notável pelo "olho" especial de McClendon para o belo e o incomum, e ele contava com Greta Garbo e muitos dos criadores de tendências de Nova York entre seus clientes regulares. A loja também inspirou vários imitadores.

No final dos anos 60, ele voltou para Los Angeles e abriu a Chequer West em Hollywood e duplicou o sucesso de seus anos em Nova York. A exclusividade de seu inventário e o fino acabamento de suas roupas feitas à mão rapidamente atraíram uma clientela de estrelas como Barbra Streisand , Candace Bergen e a bailarina Nora Kaye . A boutique apresentava modas nos tecidos mais fabulosos do leste do Extremo Oriente. Designs exclusivos da Costa Oeste pelo proprietário Carlos McClendon e por JoAnn Lopez. As especialidades eram vestidos longos e sem ajuste requintados para mulheres e belos caftãs e robes para homens, todos de materiais incrivelmente lindos como tecido sari indiano, chiffon tie-dye, seda bordada persa, tecidos antigos e seda com padrões de colagem. Cada um era único. Os vestidos custavam de US$ 120 a US$ 500 e os caftãs e robes de US$ 40 a US$ 300. As camisas masculinas foram desenhadas por Ken Scott e por McClendon em estampas e cores sólidas muito coloridas, com preços entre US$ 20 e US$ 60. Para os homens, também havia gravatas de 41/2 polegadas em estampas de seda e lã pura e coletes bordados do Afeganistão. A boutique era uma delícia para dar uma olhada. No pátio dos fundos, havia peças de mobiliário incomuns pintadas à mão por Micela Livingstone. Nas áreas frontal e superior, havia uma vasta seleção de presentes importados estranhos e maravilhosos, novos suéteres, cachecóis e joias e intrigantes bugigangas de todos os lugares.

A empresa Mendes em Paris se tornou um complexo internacional de produção e marketing que fabricava roupas de nomes como Yves Saint Laurent , Rive Gauche, Givenchy , Nouvelle Boutique, Jean Muir, Christian Bailly, Roland Chakkal e a estrela em ascensão da Terra do Sol Nascente, cujas roupas foram trazidas pela primeira vez para Los Angeles por Carlos McClendon, da Chequer West.

Jobey Baker foi um ator e artista que, na década de 1970, tornou-se joalheiro. Seus pingentes e anéis em marfim gravados com prata, com preços de S190 a US$ 2.000, estavam na Chequer West. Também estava em exposição o rag chubby de Carlos McClendon, uma jaqueta incrível feita de restos de tecidos orientais e costurada com o efeito de pele fofa. Com ela veio uma longa saia jeans, aparada novamente com os restos em babados estilo calipso.

Em 1976, Pamela Dewey criou uma nova coleção chamada "Addables and Wadables" vendida na Chequer West. A designer tinge à mão saias de cambraia de algodão, túnicas e tops em cores de picolé, permitindo que a usuária usasse "a moda como um acessório, misturando-os da maneira que a mulher deseja". De acordo com Carlos McClendon: "Quando conheci a Sra. Dewey em um desfile de moda experimental, pensei que ela tinha um talento especial. Suas roupas são animadas, alegres, muito elegantes, mas relaxadas. Ela tem um feeling para o que as mulheres da Califórnia querem agora. São roupas muito liberadas". O grande sucesso de Pamela Dewey foi uma mistura que ela rotulou de "o meio-vestido", que consistia em duas metades verticais separadas que amarravam nas laterais para se tornar um vestido convencional. As metades podiam ser trocadas para criar diferentes combinações de cores. Cada metade custava US$ 25.

McClendon se aposentou em 1986 e se mudou para Pojoaque, onde continuou como um apoiador anônimo das artes. Ele se mudou para Puerto Vallarta em janeiro de 2008 para passar seus últimos meses no Oceano Pacífico que ele amava.

 Morador de Pojoaque/Nambe desde 1986, morreu de causas naturais em 16 de julho de 2008, em Puerto Vallarta, México. McClendon não deixa sobreviventes na família, mas um grupo de velhos e novos amigos. A cremação ocorreu e suas cinzas foram espalhadas no Novo México de acordo com seus desejos.

Carlos McClendon by George Platt Lynes 

[uniquetyphoonmiracle]

Hoy hace 13 años en BRIGHTON..me fotografie con el imitador de ELVIS que actuaba en pub NEW BUSH..en la disco REVENGE [=VENGANZA] que hacía publicidad de cerveza mexicana SOL..con la tienda FLORENTIN a la que añadí la O de OK..con un tipo con una camiseta de una gira de ELVIS..y con unas cuantas MOTOS de MODS como en QUADROPHENIA de THE WHO cuya película acaba tirándola por un precipicio mientras suena LOVE , REIGN O'ER ME [ONLY LOVE CAN MAKE IT RAIN].

Y también me fotografie con CARTEL con GOD BLESS MOTHER NATURE

Por cierto..a THE WHO..los vi la 2da vez que vinieron a ESPAÑA o en 2007 tras intentar RAMON VALLE_INCLAN LAPIDO [su grupo favorito]..que los hubiese visto el año anterior que vinieron por 1era vez a ESPAÑA [para promocionar su 1er disco en 24 años]..pero iban a la zona VIP y pasé.. y en 2007 fuimos a pista pero me fui antes de acabar porque el PARKING cerraba a las 00.00 y había dejado mi BMW comprado en el concesionario de la calle SALVA_TIERRA

Por cierto..el padre de RAMON VALLE_INCLAN [cuyo bisnieto era el escritor del mismo nombre famoso por el ESPERPENTO=forma de describir algo RIDICULO Y ABSURDO..como hacia en EL RUEDO IBERICO] llamado MIGUEL ANGEL fue Presidente de TABACALERA justo antes que CESAR ALIERTA donde se corrompio junto a su malograda mujer [fallecida Domingo de Resurrección de 2015] y un sobrino al no tener hijos

[flamingstaromunicacionnews]

PAT METHENY LANZA SU NUEVO ÁLBUM, MOONDIAL.

Hoy, 26 de julio, el legendario guitarrista, compositor, improvisador y ganador de 20 premios Grammy estadounidense, Pat Metheny, lanza su nuevo álbum, MoonDial, editado por BMG. Esto sigue al lanzamiento de tres sencillos del álbum: la canción principal, un original de Metheny; “You’re Everything” de Chick Corea; y la canción de Lennon-McCartney “Here, There and Everywhere”. MoonDial recuerda a las grabaciones anteriores del guitarrista One Quiet Night (2003) y What's It All About (2011), en el sentido de que es puramente un álbum en solitario sin sobregrabaciones, grabado con una guitarra barítono. Pero esta vez el instrumento es una guitarra barítono con cuerdas de nailon hecha a medida por Linda Manzer, una colaboradora cercana de Metheny y una de las luthiers más importantes del mundo. Combinada con un nuevo tipo de cuerda de nailon fabricada en Argentina, esta guitarra le permitió a Metheny utilizar un sistema de afinación que hasta ahora solo había encontrado posible con cuerdas de acero, y su entusiasmo por la nueva configuración lo llevó a hacer algo que nunca antes había hecho: concebir, grabar y lanzar un nuevo álbum en medio de otra gira. Él comenta:

Moondial es un disco realmente especial para mí. Es increíblemente personal: cada segundo de ese disco está dedicado a las cuestiones centrales para mí de lo que es ser músico. En términos de tacto, en términos de sonido, en términos de armonía, en términos de melodía. De alguna manera, hay algo en este instrumento en el que realmente puedo concentrarme en las cosas.

MoonDial es una combinación de melodías originales inspiradas en el nuevo instrumento y estándares para los que es la combinación perfecta. Además de los sencillos ya lanzados, las pistas incluyen los estándares de Matt Dennis “Angel Eyes” y “Everything Happens to Me” (combinados con “Somewhere” de Bernstein); “My Love and I” de David Raskin, escrita para el Apache occidental de Burt Lancaster; y el tradicional “Londonderry Air”. Muchos de los originales de Metheny fueron escritos durante la gira Dream Box del otoño pasado, mientras exploraba las posibilidades de la nueva configuración, pero también revisó su propia canción “This Belongs to You”, grabada originalmente con su Unity Band en 2012. Todo el material comparte una vibra que Metheny llama “contemplación intensa”, en la que el instrumento mismo ocupa un lugar central. El guitarrista explica:

Alguien dijo que es muy suave, lo cual creo que es una buena manera de decirlo. ¡Pero en otros aspectos es tan intenso! Es como si lo subieras mucho, lo cual sugiero, irías a otro lugar, especialmente si vas desde el principio hasta el final. Ese tipo de ambición trascendente siempre ha sido lo que yo mismo he experimentado de mis músicos favoritos.

Metheny ya ha producido un catálogo de más de 50 grabaciones que han obtenido 39 nominaciones al Grammy y 20 premios en doce categorías diferentes. Medido en términos de influencia, este catálogo es único en su clase. New Chautauqua de 1979 definió casi por sí solo una era de música americana instrumental con cuerdas de acero que generó legiones de imitadores. ‘Zero Tolerance for Silence’ traspasó los límites de la creación musical moderna una vez más y sirvió como pieza complementaria del disco ganador del Grammy Secret Story. El Proyecto Orchestrion –para el cual Metheny escribió la música y construyó una serie de instrumentos que serían controlados por su guitarra, grabando los resultados tanto en el estudio como en un concierto en vivo– era tan nuevo en concepción y ejecución que, incluso más de una década después, se distingue de cualquier idea previa sobre lo que un intérprete solista podría lograr solo en el escenario.   Junto a esos proyectos hubo otra corriente de desarrollo. Sus dos grabaciones consecutivas de guitarra solista de barítono, One Quiet Night y What's It All About, fueron ganadoras del Grammy y predecesoras estilísticas de MoonDial. No sólo brillan como grabaciones puramente de guitarra solista, sino que el sistema de afinación completamente nuevo que introdujeron permitió a Metheny crear un rango casi orquestal, desde el bajo hasta la soprano, que se escucha nuevamente en MoonDial.

Pat Metheny nació en Lee's Summit, MO, el 12 de agosto de 1954 en una familia de músicos. Metheny comenzó a tocar la trompeta a los 8 años y pasó a la guitarra a los 12. A los 15 años, trabajaba regularmente con los mejores músicos de jazz de Kansas City, adquiriendo una valiosa experiencia en el escenario a una edad inusualmente joven. Metheny irrumpió por primera vez en la escena del jazz internacional en 1974. A lo largo de su paso de tres años con el gran vibráfono Gary Burton, el joven nativo de Missouri ya mostró su estilo de tocar que pronto se convertiría en una marca registrada, que combinaba la articulación suelta y flexible habitualmente. reservado para trompetistas con una sensibilidad rítmica y armónica avanzada: una forma de tocar e improvisar que era de concepción moderna pero profundamente arraigada en la tradición del jazz de la melodía, el swing y el blues.

Con el lanzamiento de su primer álbum, Bright Size Life (1975), reinventó el sonido tradicional de la "guitarra de jazz" para una nueva generación de músicos. A lo largo de su carrera, Pat Metheny ha seguido redefiniendo el género mediante la utilización de nuevas tecnologías y trabajando constantemente para desarrollar el potencial sonoro y de improvisación de su instrumento.   La versatilidad de Metheny es casi incomparable en cualquier instrumento. A lo largo de los años, ha actuado con artistas tan diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento y David Bowie. La obra de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, pequeños conjuntos, instrumentos eléctricos y acústicos, grandes orquestas y piezas de ballet e incluso los instrumentos robóticos de su proyecto Orchestrion, evitando siempre los límites de cualquier género.

Además de ser un músico consumado, Metheny también ha participado en el ámbito académico como educador musical. A los 18 años, era el profesor más joven de la Universidad de Miami. A los 19 años, se convirtió en el profesor más joven de la historia del Berklee College of Music, donde también recibió un doctorado honoris causa más de veinte años después, en 1996. Ha sido un verdadero pionero musical en el ámbito de la música electrónica y fue uno de los primeros músicos de jazz en tratar el sintetizador como un instrumento musical serio. Años antes de la invención de la tecnología MIDI, Metheny utilizaba el Synclavier como herramienta de composición. También ha desempeñado un papel decisivo en el desarrollo de varios tipos nuevos de guitarras, como la guitarra acústica soprano, la guitarra Pikasso de 42 cuerdas, las guitarras de jazz de la serie PM de Ibanez y una variedad de otros instrumentos personalizados.

Una cosa es alcanzar popularidad como músico, pero otra es recibir el tipo de aclamación que Metheny ha obtenido de críticos y compañeros. A lo largo de los años, ha ganado innumerables encuestas como "Mejor guitarrista de jazz" y premios, incluidos tres discos de oro por (Still Life) Talking, Letter from Home y Secret Story. También ganó 20 premios Grammy repartidos en una variedad de categorías diferentes, incluyendo Mejor Rock Instrumental, Mejor Grabación de Jazz Contemporáneo, Mejor Solista Instrumental de Jazz y Mejor Composición Instrumental, y en un momento ganó siete Grammy consecutivos por siete álbumes consecutivos. En 2015 fue incluido en el Salón de la Fama de DownBeat, convirtiéndose en el cuarto guitarrista incluido (junto con Django Reinhardt, Charlie Christian y Wes Montgomery) y el miembro más joven.

En 2018 fue nombrado NEA Jazz Master, el honor más alto del jazz del país, otorgado a los ganadores "por los logros de su vida y sus contribuciones excepcionales al avance del jazz". Metheny ha pasado gran parte de su vida de gira, a menudo realizando más de 100 shows al año, desde que se convirtió en líder de banda en los años 70. Al momento de escribir este artículo, continúa siendo una de las estrellas más brillantes de la comunidad del jazz, dedicando tiempo tanto a sus propios proyectos como a los de artistas emergentes y veteranos establecidos, ayudándolos a llegar a su audiencia y a realizar sus propios proyectos.

[arte-e-homoerotismo]

Carlos McClendon

Carlos McClendon (12 de outubro de 1923 - 16 de julho de 2008) foi um designer e dono de loja americano. Ele é provavelmente o modelo “desconhecido” mais famoso de George Platt-Lynes, aquele que enfeita a capa do mais recente livro de mesa de centro de George Platt-Lynes. McClendon teve relacionamentos com Christopher Isherwood , George Platt Lynes e Denham Fouts . Ele teve encontros com Monroe Wheeler , Lincoln Kirstein , Paul Cadmus e Bernard Perlin .

Carlos McClendon nasceu em Bakersfield, CA em 12 de outubro de 1923 e viveu os primeiros anos de sua vida no sul da Califórnia. Ele frequentou escolas em Long Beach e mais tarde obteve um BA pela UCLA. Durante e imediatamente após seus anos de faculdade, ele trabalhou no departamento de design do MGM Studios. Durante esse período, ele também foi dançarino da trupe de dança Marie Bryant.

Christopher Isherwood conheceu McClendon por meio de Denny Fouts e John Goodwin na década de 1940, quando McClendon visitava frequentemente a praia em Santa Monica. A amizade continuou muito depois de McClendon deixar Los Angeles no início da década de 1950.

No início de 1950, McClendon mudou-se para Nova York, onde rapidamente se tornou uma força influente e pioneira no varejo boutique, antes que a palavra boutique fosse de uso geral. Sua loja, chamada Chequer, na esquina da Third Avenue com a 50th Street, era especializada em objetos, móveis e roupas exclusivos de lugares como México, Haiti e Marrocos, que ele escolheu em suas viagens. A loja foi um sucesso imediato, notável pelo “olho” especial de McClendon para o belo e o incomum, e ele contava com Greta Garbo e muitos dos criadores de tendências de Nova York entre seus clientes regulares. A loja também inspirou vários imitadores.

No final dos anos 60, ele voltou para Los Angeles e abriu a Chequer West em Hollywood e duplicou o sucesso de seus anos em Nova York. A exclusividade de seu inventário e o fino acabamento de suas roupas feitas à mão rapidamente atraíram uma clientela de estrelas como Barbra Streisand , Candace Bergen e a bailarina Nora Kaye . A boutique apresentava modas nos tecidos mais fabulosos do leste do Extremo Oriente. Designs exclusivos da Costa Oeste pelo proprietário Carlos McClendon e por JoAnn Lopez. As especialidades eram vestidos longos e sem ajuste requintados para mulheres e belos caftãs e robes para homens, todos de materiais incrivelmente lindos como tecido sari indiano, chiffon tie-dye, seda bordada persa, tecidos antigos e seda com padrões de colagem. Cada um era único. Os vestidos custavam de US$ 120 a US$ 500 e os caftãs e robes de US$ 40 a US$ 300. As camisas masculinas foram desenhadas por Ken Scott e por McClendon em estampas e cores sólidas muito coloridas, com preços entre US$ 20 e US$ 60. Para os homens, também havia gravatas de 41/2 polegadas em estampas de seda e lã pura e coletes bordados do Afeganistão. A boutique era uma delícia para dar uma olhada. No pátio dos fundos, havia peças de mobiliário incomuns pintadas à mão por Micela Livingstone. Nas áreas frontal e superior, havia uma vasta seleção de presentes importados estranhos e maravilhosos, novos suéteres, cachecóis e joias e intrigantes bugigangas de todos os lugares.

A empresa Mendes em Paris se tornou um complexo internacional de produção e marketing que fabricava roupas de nomes como Yves Saint Laurent , Rive Gauche, Givenchy , Nouvelle Boutique, Jean Muir, Christian Bailly, Roland Chakkal e a estrela em ascensão da Terra do Sol Nascente, cujas roupas foram trazidas pela primeira vez para Los Angeles por Carlos McClendon, da Chequer West.

Jobey Baker foi um ator e artista que, na década de 1970, tornou-se joalheiro. Seus pingentes e anéis em marfim gravados com prata, com preços de S190 a US$ 2.000, estavam na Chequer West. Também estava em exposição o rag chubby de Carlos McClendon, uma jaqueta incrível feita de restos de tecidos orientais e costurada com o efeito de pele fofa. Com ela veio uma longa saia jeans, aparada novamente com os restos em babados estilo calipso.

Em 1976, Pamela Dewey criou uma nova coleção chamada “Addables and Wadables” vendida na Chequer West. A designer tinge à mão saias de cambraia de algodão, túnicas e tops em cores de picolé, permitindo que a usuária usasse “a moda como um acessório, misturando-os da maneira que a mulher deseja”. De acordo com Carlos McClendon: “Quando conheci a Sra. Dewey em um desfile de moda experimental, pensei que ela tinha um talento especial. Suas roupas são animadas, alegres, muito elegantes, mas relaxadas. Ela tem um feeling para o que as mulheres da Califórnia querem agora. São roupas muito liberadas”. O grande sucesso de Pamela Dewey foi uma mistura que ela rotulou de “o meio-vestido”, que consistia em duas metades verticais separadas que amarravam nas laterais para se tornar um vestido convencional. As metades podiam ser trocadas para criar diferentes combinações de cores. Cada metade custava US$ 25.

McClendon se aposentou em 1986 e se mudou para Pojoaque, onde continuou como um apoiador anônimo das artes. Ele se mudou para Puerto Vallarta em janeiro de 2008 para passar seus últimos meses no Oceano Pacífico que ele amava.

 Morador de Pojoaque/Nambe desde 1986, morreu de causas naturais em 16 de julho de 2008, em Puerto Vallarta, México. McClendon não deixa sobreviventes na família, mas um grupo de velhos e novos amigos. A cremação ocorreu e suas cinzas foram espalhadas no Novo México de acordo com seus desejos.

Back to window | Carlos MacClendon par/by George Platt Lynes 1947

[byfrankf]

Parcial II - Fase 2

Una de las principales enseñanzas que nos da el texto, a mi parecer, es que nos muestra y establece una diferencia entre la arquitectura de Bramante y los arquitectos florentinos como Giuliano da Sangallo y Miguel Angel, categorizándolos y mostrándonos el conflicto entre dos modos diversos de concebir la arquitectura. Donde podemos definir los siguientes aspectos de cada una:

La arquitectura de Bramante:

Pintores de perspectiva

Representación tridimensional y espacios complejos.

Termas, esqueletos murales y ausencia de ornamento.

Espacialidad, medida, generador de espacios y volúmenes.

Bramante convierte el espacio físico en un espacio artificial, para mirar más que vivir, resolviendo la realidad en la ficción. Resulta un instinto y un modo de pensar, en vez de hacer la arquitectura.

Y la arquitectura los arquitectos florentinos (Giuliano Sangallo / Miguel Ángel):

Escultores y artistas plásticos

Representación bidimensional y espacios pictóricos Elementos plásticos, ornamentos y formas escultóricas

Emoción estética, personalización y expresión

Bruschi también nos habla del lenguaje utilizado en el renacimiento y como Bramante que aunque siga la línea del renacimiento esta la "deforma" teniendo como resultado un lenguaje que se puede asignar únicamente a él por ser su forma resolutiva al “problema".

Texto como este son muy educativos e instructivos, Bruschi explica de manera fiel y concisa los aspectos principales de la arquitectura de bramante, además de aportarnos comparaciones y diferentes puntos de vista que como grupo, pudimos debatir, corroborar (esto gracias a los conocimientos e información que adquirimos en clases y los que hicimos para fundamentar la lectura) y para concluir con esta opinión del texto quiero hacer mención de la parte final del texto, que es la cita de Vasari: «si bien los griegos fueron creadores de arquitectura y los romanos sólo imitadores», Bramante los imitó «con una creación nueva». Cita que expresa perfectamente lo que opino con respecto al texto.

[jesuss-esr]

¿Qué nuevos datos que no sabiamos nos aporta el texto?

Una de las mayores aportes que nos da el texto, a mi parecer, es que nos muestra y establece la marcada diferencia entre la arquitectura de Bramante y los arquitectos florentinos como Giuliano da Sangallo y Miguel Angel, nos muestra el conflicto entre dos modos diversos de concebir la arquitectura. Que si bien ya poseíamos ciertas nociones de ello, en el texto podemos tener una idea general de ambas partes y ver sus diferencias. La de Bramante siendo la línea, por asi decir, de los arquitectos «pintores» y «perspectivos» que, iniciada por Brunelleschi, continuada en parte por Francesco di Giorgio y Leonardo y consolidada con Bramante, se dedica a la representación tridimensional de organismos espacio-estructurales complejos. Mientras que La de los florentinos es la línea de los arquitectos «escultores» que, partiendo de Ghiberti en este sentido contrapuesto a Brunelleschi, y en parte del propio Alberti, es retomada por Giuliano da Sangallo y continuada por su hermano Antonio el Viejo, por Andrea y después por Jacopo Sansovino y por el mismo Miguel Angel arquitecto. Es la línea de artistas dedicados más a la caracterización de la arquitectura a través de la cualificación decorativa y plástica - mediante «ornamentos» de los entrepaños bidimensionales que a la creación de espacios, de organismos, cuyo «vacio» tenga un valor activo y obligue a las paredes a tomar formas tridimensionales más complejas de las que ofrece la germetría elemental.

Bramante:

Pintores de perspectiva

Representación tridimensional y espacios complejos

Termas, esqueletos murales y ausencia de ornamento

Espacialidad, medida, generador de espacios y volúmenes

Bramante convierte el espacio físico en un espacio artificial, para mirar más que vivir,

resolviendo la realidad en la ficción. Resulta un instinto y un modo de pensar, en vez

de hacer la arquitectura.

Giuliano Sangallo / Miguel Angel

Escultores y artistas plásticos

Representación bidimensional y espacios pictóricos

Elementos plásticos, ornamentos y formas escultóricas

Emoción estética, personalización y expresión

¿Qué ideas toma de otros autores? ¿las valora * o - ?

Si! Bruschi hace uso de diferentes texto como basamento para sus argumentos, de manera que estos refuercen las ideas y pensamientos que el plantea, por lo tanto si los valora, entre ellos tenemos a la Carta a Leon X arte de investigar «Las medidas que aparecen y no son» haciendo referencia a las ideas de cómo la perspectiva pasa de de instrumento cientifico de ordenación, de medida o de posesión humanística del espacio, pasa a ser a como se dice en la carta. , o en comparativa, a como escribe Castiglione en El Cortesano; de «hacer parecer (.) lo que no es» instrumento «retóricos de persuasión, de sugestión: incluso complacencia cuitural y juego intelectual preciosista y cortés. Siendo este otra clara referencia de autores que toma el texto, también toma una idea de Vasari para culminar el texto y subrayar que «si bien los griegos fueron creadores de arquitectura y los romanos sólo imitadores», Bramante los imitó «con una creación nueva».

¿Qué nos quiere comunicar el autor? / ¿Con qué intención?

En primera instancia vemos en la lectura de Bruschi nos habla de forma comparativa entre el renacimiento realizado por Bramante y por los "florentinos"; cuales son los aspectos que hacen destacar a cada uno, entre otras cosas, con la intención de mostrarnos el lenguaje utilizado en el renacimiento. Pero como objetivo principal del texto, este tiene explicarnos y resaltar ese dialecto universal, que si bien es diferente al anterior, es perfectamente entendible por todos, atribuyéndoselo a Bramante, que aunque siga la línea del renacimiento este las “reinterpreta" teniendo como resultado un lenguaje que se puede asignar únicamente a él por ser su forma resolutiva al “problema" Entonces podríamos decir que esta seria otra forma de Bruschi hablar sobre la universalidad y dar ejemplo de lo que para él significaba. Justo aquí es donde podríamos encontrar su conclusión en cierta parte ya que el renacimiento formaba parte unos dogmas universales que podían ser más o menos estrictos según su ejecutor, si lo relacionamos a todo lo visto en clase hasta el momento el renacimiento fue un período bastante duradero y por lo mismo se fueron desarrollando distintas formas de llevarlo a cabo hasta transformarlo o cambiarlo por el manierismo o incluso algún vistazo al barroco entonces aquí es donde esta la perspectiva de cada autor para dar a entender su forma de explicar este periodo extenso y diverso al cual nos referimos.

¿Podemos comparar el texto / su mensaje con otro texto de la materia?

Me parece que la lectura dada en el curso que esta mas acorde con la línea de trabajo de Bruschi es la de Lorenzo Gonzales ya que ambos se encargan de explicar y dar su opinión de los arquitectos destacados en el periodo del Renacimiento aunque debemos destacar que en comparativa, la lectura de Lorenzo es una explicación mucho más metódica/técnica mientras que en el caso de Bruschi este se encarga de dar la explicación más interpretativa de su opinión respecto a los temas tratados como las de los los florentinos y su elemento destacado sobre la expresión y emoción estética en sus obras; respecto a Bramante Bruschi también se encarga de destacar cómo “la personalidad y la mannera de ser de este” influye fuertemente en su obra, un ejemple de ello es la mención del gusto de bramante por "engañar al espectador" porque lo que podríamos definir es un punto diferenciador entre ambos escritore, que queda claro que, su forma de impartir el tema es diferente ya que ambos lo abordan de distinta manera.

¿Estamos de acuerdo con lo que comunica el autor?

En general, como grupo, estamos de acuerdo con el autor, sobretodo con la manera en la que hace fácil entender su punto de vista, es claro y conciso.

En lo personal, me es ruidoso que este señor ponga dos "tipologías" de lo que es un arquitecto, buscando la manera de que las características de uno, se contrapongan con las características del otro... Es como si para el no existiesen grises, sino blanco y negro, o eres uno, o eres otro. Perfectamente Bruschi puede tener algún argumento o algún estudio que responda esta inquietud, pero no estoy de acuerdo en como embolsa en 2 bandos a "pintores" y "escultores" cuando se supone que estamos hablando de "arquitectos".

¿Cuál es nuestra valoración del texto?

Textos como estos nos permiten tener una visión más global de los hechos previos a nuestra existencia y asi tener puntos de referencia a lo largo de nuestra vida, no es lo ideal tiene una opinion polarizada sobre un tema en específico nunca estará de mas conocer distintas perspectivas y maneras de pensar al explicar un tema, Bruschi me deja esta comparativa entre distintos arquitectos que pertenecen al mismo período pero que al mismo tiempo tienen maneras diversas de desarrollar sus proyectos por lo cual se toma como un proceso fructífero a nivel educativo porque no hace pesar en todo aquello que se aporto y que aun se puede desarrollar, que no todas las ideas son completamente incorrectas y que conociendo muy bien las reglas podemos saber hasta donde cumplirlas y a su vez hasta donde podemos modificarlas.

[ivanreycristo]

X cierto..VIRGINIA MAESTRO..hablando de que otros LEAN TODO ESTO [espero q no lo haya HECHO el MARINE q ha matado a un imitador de MICHAEL JACKSON en EEUU emulando al q MATO al guitarrista de PANTERA cuando actuaba con su otro grupo DAMAGE PLAN..xq creo q puede llegarse antes a una solución pacifica]..estaba hoy en la óptica SOL_VISION para recoger la gafas q se me rompieron x LA PATILLA [sinónimo de GRATIS] en LA PAZ [bolivia] y había un tipo clavado a LEBRON JAMES q antes llevaba el 23 y q es la nueva estrella de LOS ANGELES LAKERS tras matarse en las VIRGENES, CALABASSAS Kobe BRYANT

[ohmoguer]

El día de ayer se presentó el mejor imitador de Michael Jackson que se presentó en Los Angeles Calificaciones. En dónde fue un Sold Out Gracias por el material a @mr.dtcway https://www.instagram.com/p/CfkXgZWsjf_/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[uniquetyphoonmiracle]

Hoy hace 13 años en BRIGHTON [donde fui para recordar que mi padre me llevo 8_88 con Escuela de Idiomas EF=FE al reves]..me fotografie con una serie de grafittis en paredes de casas..como de un BOMBARDEO llevando un S_KATE de NO FEAR así como en otro de JAMES BROWN o el PADRINO del SOUL que cuando le acusaron de intentar asesinar a una de sus mujeres sólo se tomo en SERIO cuando le preguntaron por una revista que acababa de lanzar titulada la SEGUNDA VENIDA y el cual murió la NAVIDAD de 2006 tras nacer en el 33.

Luego en el pub New BUSH anunciaban un imitador de ELVIS al que vería estando con sus padres..unas VESPAS de unos MODS que me recuerda que en BRIGHTON rodaron QUADROPHENIA donde el jefe de los MODS era STING [=CD NOTHING LIKE THE SUN] que luego trabajaba de Botones..también me fotografie con un camión con lema SAVING THE WORLD from MEDIOCRE COFFE y con KELLY SLATER 11 veces campeón del MUNDO que también es Músico y protagonizó el video YOU LOOK SO FINE con Shirley MANSON de GARBAGE que se fotografio con Kylie Minogue cuando en BRIXTON ACADEMY canto con MANIC ST PREACHERS "LITTLE BABY NOTHING" [en cuya grabación dentro del cd GENERACION TERRORISTA la sustituyeron por actriz porno que hacía sus películas siendo menor llamada TRACII LORDS]..también toco con PEARL JAM en Festival ROCKIN IN THE FREE WORLD [7_7_06]..etc

Por cierto..ese día colabore a hacer la HAMBRUNA HISTORIA por lo que me dieron una pegatina que puse en la gorra de LOS ANGELES: TRUE LOVE and GLORY que compre al día siguiente de tirar empapada la de RIP CURL [=OLA MORTAL] a SIMPLE MINDS en INVERNEss y los cuales han sido el último concierto que he visto en los jardines o botanico del abdicador ALFONSO XIII

[xlevelpr]

David Lee Roth rechazó la oferta de telonear a Mötley Crüe en su gira de estadios porque no lo hace con grupos que ha influenciado

David Lee Roth vuelve al centro de la polémica debido a una de sus colaboraciones, en este caso con Mötley Crüe. El vocalista se niega a telonear a bandas a las que ha influenciado, tal y como ha confirmado en una reciente entrevista Nikki Sixx.

Nikki Sixx invitó al vocalista de Van Halen para acompañarlos en su gira con Def Leppard llamada “The Stadium Tour”, pero Roth rechazó la oferta. De acuerdo con el bajista, Roth le comunicó que “no abre para bandas a las que ha influenciado”, tal y como ha confirmado Los Angeles Times.

Una gira millonaria

Esta gira, “The Stadium Tour”, además de Mötley Crüe y Def Leppard incluye la compañía de Poison y Joan Jett & The Blackhearts. Estaba programada para el verano pasado, fue pospuesta a 2021 y, finalmente, al 2022 debido a la pandemia.

Antes de que azotara el virus, la planificación de este conjunto de macro eventos iba como la seda.

Se trata de las primeras fechas en directo para Crüe desde su gira despedida de 2014/2015. Ya antes de la pandemia, “The Stadium Tour” tenía vendidos la friolera de un millón de tickets, con más de 130 millones de dólares recaudados, sin contar los 5 millones adicionales de los asientos VIP, de acuerdo con Billboard.

El legado de Van Halen de acuerdo con Roth

David Lee Roth ya había hablado con anterioridad, en una entrevista en 2019 para “The Mike & Carla Morning Show”, sobre las bandas a las que Van Halen había influenciado:

“las hair bands son imitaciones de Van Halen. Sí, es cierto. Empecé llevando cuero, con el mismo corte que Bono y Springsteen, y que los chicos de Metallica también tenían. Un corte de pelo famoso -si lo llevara hoy en día, tendría su propio Instagram-.

Posteriormente, continúa mencionando la influencia que considera que Van Halen tuvo en su década a nivel musical:

“Van Halen era una banda de los ’70, empezamos en 1972, y nuestros primeros álbumes fueron en los ’70. Antes de que terminara la década, ya teníamos vendidos más de 10 millones de discos. Engendramos a un gran número de imitadores que recurrieron a los trucos y al comercio basura. Es más fácil imitar un corte de pelo y un tipo de pantalones y exhibir mal comportamiento”.

De esta manera, David Lee Roth justifica su decisión de no telonear para bandas a las que ha influenciado Van Halen, ya que considera que su banda marcó un antes y un después dentro del hair metal y sus formaciones.

[ivanreycristo]

Hoy Google FOTOS me hace bajo el titular CABEZA DE CARTEL el repaso de algunos conciertos como el 31_5_13 de la UNION [los había visto 12 días antes x las FIESTAS VIRGEN DE LOS ANGELES de GETA_FE=CARADURA_CREENCIA..en la plaza de la CONSTITUCION] en desaparecida sala ROCK+KITCHEN donde les grabe el final de VUELVE EL AMOR del cd EL MAR DE LA FERTILIDAD de 2002 [siguiente CD de estudio BIG BANG de 2010 con single EL MUNDO EN TUS MANOS cuyo video futurista empieza con un MADRID Post_apocaliptico..entonces presentaban su cd de mezclas HIP.GNOSIS=grupo de artistas como STORM=tormenta THORgenson q hacían portadas como las de PINK FLOYD o LED ZEPPELIN]..hasta justo cuando les lanza una mujer un SOSTEN a su cantante GAY [su padre murió de forma trágica al volcarse un TRACTOR junto a un niño aunque otros niños saltaron a tiempo..residia en una zona de Pechina conocida como CORTIJO BLANCO o como llamo al REAL MADRID x los Favores POLITICOS q recibe] y dijo q hacia TIEMPO no le tiraban UNO. Por cierto, el cd EL MAR DE LA FERTILIDAD se lo vi presentar GRATIS en PLAZA DE TOROS de TERUEL [Amantes trágicos en cuya iglesia o de San Pedro mi compañero de Colegio SANTA MARIA DE LA HISPANIDAD Javier SIERRA me firmó su libro EL MAESTRO DEL PADRO y las PINTURAS PROFETICAS a nombre de mi abuelo SALVADOR LOPEZ. X cierto..cuando iba a sala ROCKITCHEN me fotografie en un paso de cebra junto a la plaza de TOROS de las VENTAS con el bus 21 a el barrio de EL SALVADOR].

X cierto..en una de las FOTOS sale el bajo LUIS BOLIN fumando que me recuerda a su canción HUMO q cita el REPUBLICA CAFE y a q en 2022 murió el guitarra MARIO MARTINEZ de cáncer de LARINGE x el q dejo el grupo en 2015.

También de fotos de la gira LAST SHOWS ON EARTH de cd PALO_SANTO de BUNBURY [1er grupo APOCALIPSIS] en pabellón SAN PABLO de SEVILLA [cuando canto HAY MUY POCA GENTE del cd HELLVILLE DE LUXE en cuyo video retrata la GENTUZA q crea esta sociedad como POLITICOS O CANTANTES..es decir, de la FALSA MORAL DEL DINERO Y EL EGO O VANIDAD..me pillo en una LETRINA a rebosar de MIERDA..x cierto..en los tickets para pedir las COPAS ponía ARJONA=cantante del cd SANTO PECADO y en cuyo anterior cd GALERIA CARIBLE incluyo EL MESIAS x lo q fue investigado x FBI tras el 11_$]

También a un grupo de chavales que empezaron con la música de la GUERRA DE LAS GALAXIAS en sala REPUBLIK.

Después un imitador [en sala ROCK_VILLE q inaguro grupo DINERO para los medios y ARDE BOGOTA para el PUBLICO..cancion ROCKVILLE del cd RECKONING=AJUSTE DE CUENTAS de REM=FASE DE SUEÑO] del apocalíptico SPRINGSTEEN con cuya gira MAGIC en el BERNABEU y en el VETERAN MEMORIAL ARENA de JACKSONVILLE empezó mi MISION y q me recuerda q día NAZIONAL de 2019 q se estrelló el PARACA POZO en una FAROLA frente al BERNABEU vi en la CASA DEL LOCO [Cuyas puertas de los BAÑOS estan decoradas con EVA Y LA SERPIENTE en el de las CHICAS y cn ADAN en el de HOMBRES] de ZARAGOZA vi con la entrada 33 [=puerta del Bernabeu en la q entre para ver gira MAGIC=17_7_08] a otro imitador llamado THUNDER ROAD.

X último.. en sala CLAMORES a los argentinos GOOD SHOW q hacen versiones de grupos ARGENTINOS como SODA STERO o RATA BLANCA O LOS PIOJOS

=NI EN LA PEOR DE LAS PESADILLAS NOS HUBIERAMOS IMAGINADO UNA SITUACION COMO ESTA , LA REALIDAD SUPERA LA FICCION [Rafa SANCHEZ D LA UNION..cantando en TENER i FE 100% VIDA "HUMO" hace 1 año tras volver solo con un concierto en la RIVERA DEL MANZANA+eRES O SALA LA RIVIERA]

[umesporteumamusica]

O ADEUS AO PAI DA SURF MUSIC

O americano Richard Anthony Monsour nasceu em 1937 em Boston. Desde os 6 anos de idade sua vida foi ligada à música. Ele fazia aulas de piano e se interessou por um ukulele. Por influência da família de origem libanesa e polonesa tentava tirar nesses instrumentos algumas das músicas dessas culturas, criando um estilo bastante característico desde cedo. 

Aos 20 anos mudou para Los Angeles e começou a surfar e tocar guitarra. De início, as músicas eram somente para fazer a trilha sonora dos amigos surfistas e tirar um som que combinasse com a ondulação e movimento do mar. As apresentações, mesmo que ainda informais, começaram a ficar conhecidas e chamou a atenção do Leo Fender, lendário criador dos amplificadores. Fender queria que Dick testasse uma de suas novas criações: a guitarra Stratocaster. Dick testou e melhorou, depois de algumas exigências e ajustes, a sonoridade e potência do amplificador. Viraram parceiros e Dick um dos principais divulgadores da marca. É clássico um anúncio de Dick com a guitarra no mar. Literalmente tirando onda.

Após ganhar um concurso como imitador do Elvis Presley, em 1956, a brincadeira ficou séria e Dick resolveu formar uma banda e gravar sons próprios. “Surf´s Choice” vendeu mais de 80 mil cópias, fez com que a banda participasse de programas de televisão, mas a popularidade era ainda apenas na Califórnia. O álbum gravado com a banda  Dick Dale and the Rhythm Wranglers trazia o mega hit “Misirlou”, que anos depois caiu nas graças do público graças ao estrondoso sucesso do filme Pulp Fiction, de Quentin Tarantino.

“King of Surf Music” saiu um ano depois. A banda agora se chamava  Dick Dale & His Del-Tones. A surf music já era um estilo criado por Dick e tinha como seguidores os Beach Boys, entre os principais expoentes.

O HIATO E O CÂNCER

O primeiro diagnóstico de câncer foi dado ainda nos anos 60 e, junto com a batalha contra a doença, Dick desistiu de gravar pelas brigas que tinha em estúdio com os técnicos que, segundo ele, não conseguiam captar com destreza o seu som. Só em 1987 é que voltou a ser assunto após gravar um single e ganhar o Grammy com ninguém menos que Steve Ray Vaughan pelo lançamento de “Pipeline”.

Depois da volta ao holofotes nos anos 90 por causa do sucesso do filme, Diclk ainda lançou alguns discos mas a doença renal e o diabetes foram ficando cada vez mais graves e o deixando debilitado. Faleceu aos 81 anos, de causas ainda não confirmadas. 

Deixa um legado inesquecível para a música, para o surf e para os amantes de uma guitarra bem tocada. Vai em paz e surfando nas nuvens, mestre!

[ohmoguer]

El día de ayer se presentó el mejor imitador de Michael Jackson que se presentó en Los Angeles Calificaciones. En dónde fue un Sold Out Gracias por el material a @mr.dtcway https://www.instagram.com/p/CfkXUwWsh5L/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ibarbouron-us]

ORACIÓN

¡Oh Luis Santo adornado de angélicas costumbres! Yo, indigno devoto vuestro os encomiendo la castidad de mi alma y de mi cuerpo, para que os dignéis encomendarme al Cordero Inmaculado, Cristo Jesús, y a su purísima Madre, Virgen de vírgenes, guardándome de todo pecado. No permitáis, Angel mío, que manche mi alma con la menor impureza; antes bien, cuando me viereis en la tentación o peligro de pecar, alejad de mi corazón todos los pensamientos y afectos impuros; despertad en mí la memoria de la eternidad y de Jesús Crucificado; imprimid hondamente en mi corazón un profundo sentimiento de temor santo de Dios, y abrasadme en su divino amor, para que así, siendo imitador vuestro en la tierra, merezca gozar de Dios en vuestra compañía en la gloria. Amén.

[mujerpazcana]

Boletín de Prensa No. 121 – 22 de Marzo 2018

Por ANGEL DAVID ACERO

22 shows, más de 30 artistas y un homenaje al más importante de los sentidos: ¡el sentido del humor! En el marco de la programación académica, el festival tendrá algunos conversatorios gratuitos. También se ofrecerán descuentos y abonos en preventa. Compra tus Boletas

En su primera versión, El Festival Hay Humor en Colombia, llegará a toda la ciudad de Bogotá entre el 26 de marzo al 21 de abril. Ciudadanos y visitantes  podrán disfrutar del estilos y géneros, comediantes, caricaturistas, imitadores, cuentachistes, parodias, humor político, actores, directores, entrevistas, conversatorios. colombianos y extranjeros, ¡risas y aplausos en HAY HUMOR!

Luz Amparo Álvarez y Ricardo Prado, artistas, empresarios y ahora directores  del teatro, le apostaron al humor para dar inicio a esta nueva fase : Vive Astor Plaza.

22 shows distintos con más de 30 artistas en escena, 3 de ellos invitados internacionales de México y Argentina.

Agenda académica con 4 conservatorios,  con periodistas, comunicadores, directores,  actores, caricaturistas y comediantes y 1 taller intensivo de stand up comedy harán parte de la agenda de este primer festival de humor en Bogotá.

El público podrá escoger entre distintos géneros: Imitación, stand up comedy,  parodia y humor musical, caricatura, comedia de situación, clown, humor político, show de variedades, humor picante,  sátira,  humor en la tele y en la red, entre otros.

En el marco de la programación académica, el festival tendrá algunos conversatorios gratuitos. También se ofrecerán descuentos y abonos en preventa.

  CONVERSATORIOS

  Martes 26 de marzo  – 8:00 pm

La sátira y el humor en nuevos formatos: Actualidad Panamericana, La Pulla y Santiago Rivas como moderador. La Pulla y Actualidad Panamericana nuevos formatos en la web que a través de la sátira y el humor, generan espacios de opinión y reflexión sobre los acontecimientos de realidad colombiana

    Miércoles 3 de abril  – 8:00 pm

Humor picante: Flavia presentadora y moderadora,  invitados Mono Sánchez, Alerta. La reconocida sexóloga y periodista Flavia Dos Santos estará acompañada por 3 reconocidos humoristas para sumergirse en el mundo del humor picante.

      Jueves 11 de abril – 8:00 pm * Gratuito

Humor y comedia en el mundo del cine y la televisión: Dago García, Mario Ribero y  Gordo Benjumea. Las novelas, series y películas más exitosas de la televisión colombiana tienen un  componente importante de humor, nuestros invitados conversarán sobre cómo se enfrentan al reto de hacer reír a los colombianos y recordarán los producciones más memorables.

  Martes 9 de abril – 8:00 pm

El humor del poder vs el poder del humor

  SHOWS

TALLER

Este taller teórico-práctico para grupos es dictado por el precursor de la stand-up comedy enColombia Gonzalo Valderrama, maestro de reconocidos comediantes como Diego Camargo, Antonio Sanint, Alejandro Riaño, Diego Mateus, Iván Marín y Ricardo Quevedo entre otros.

En él aprenderá conceptos básicos de la Stand-Up comedy, así como herramientas humorísticas y algunos trucos para manejar público. Los asistentes al taller podrán convertir sus ideas e historias chistosas (o no) en rutinas de stand-up comedy; aprender las estructuras para escribir comedia, desarrollar la “persona” comediante y fortalecer las habilidades performáticas ante un público. El proceso consta de una inducción con los contenidos enunciados y de asesorías personalizadas para el desarrollo de material, que se ajustan a las necesidades de cada alumno

sábado 29 marzo:  8 am a 12 m

domingo 30 de marzo:  8 am a 12 m

sábado 6 abril: 8 am a 12 m

Domingo 7 de abril: 8 am a 12 m

  Sábado 30 de marzo  – 8:30 pm y Domingo 31 de marzo – 6: 00 pm

Luz Amparo Álvarez, Antonio Sanint, Diego Reinhold(Argentina)

Invitado especial Jota Mauricio (Carlos Mario Gallego) como presentador

              Viernes 7 de abril – 8:30 pm

Guillermo Díaz Salamca, Cristanto Vargas (Vargas Vil) y Mac Phantom (Argentina)

                        Miércoles 10 de abril -8:00 pm

Pirry y el volcán, un tratado pseudocientífico sobre el culillo.Guillermo Prieto cuenta su experiencia como el prime suramericano en llegar al fondo del cráter de Marum, el corazó del planeta, a través de imágenes documentales junto a su particular forma de contar historia. Además, en el show se burla de sí mismo y de las prioridades de la sociedad en la que vivimos.

        Viernes 12 de abril – 8:30 pm

Sábado 13 de abril 6 pm

Monólogos sin propina  (Medellín) y Checho Leguízamon.

                  Sábado 13 de abril – 8:30 pm

Domingo 14 de abril – 6pm

La Gorda Fabiola y Polilla, César Corredor como Barbarita

                  Sábado 20 de abril 6pm y 8:30 pm

Domingo 21 de abril 6pm

Voz Populi

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  Hay humor… Porque tomarnos muy en serio es una falta de seriedad en el Astor Plaza Boletín de Prensa No. 121 – 22 de Marzo 2018 Por ANGEL DAVID ACERO 22 shows, más de 30 artistas y un homenaje al más importante de los sentidos: …

[superurmet1]

El sospechoso recibió un mensaje de quien menos esperaba que le puede servir de mucha ayuda.