#huile sur gouache

[leblogafranck]

1- Nature morte à la rose (1987) - gouache - 9x12po ou 23x30.5cm

(le seul vestige de mon cours de peinture à l 'huile)

De 1987 à 2024, tout est là, y compris les tableaux cédés à prix d'or. Mes copies de tableaux de maîtres sont indiquées - (copie) - et ont les mêmes dimensions que l'original.

2- Nature très morte (1987) - gouache

3- En automne 1971, de Léo Ayotte (copie 1988) - huile sur toile

4- Spring in Algonquin Park, de Tom Thompson 1917 (copie 1988) - huile sur toile 8 3/8x10 1/2po 21x26.5cm

5- Les rosiers dans le jardin des Hoschedé à Montgeron 1876, Claude Monet (copie 1988) 14 x18po 35.5x45.5cm, huile sur canevas

6 - Dans la prairie ou la cueillette des fleurs 1890, Auguste Renoir (copie 1988) huile sur toile 16x20po 40,5x51cm

7- grange en automne 1990, huile sur canevas, d'après une photo de calendrier

8- Bergerie (1989), huile sur toile d'après une carte postale

9 - Moulin de l’Artige sur la Maulde en Haute-Vienne, 18x24po 45.5x70cm, huile sur canevas d'après une carte postale

10- en Suisse (1990) , huile sur toile d'après une photo de calendrier

11- L'Île (1990) 33x48po, 84x122cm, huile sur contreplaqué d'après une photo dans un spécial Géo sur le Québec

12- Femme Inuit (1990) 10x12po, 25.5x30.5cm, huile sur toile d'après une photo dans un spécial Géo sur le Québec

13- Douai la Scarpe (1990), huile sur toile d'après une carte postale

14- La Ruelle, de Johannes Vermeer 1660, (copie 1992) huile sur toile

20x16.5po, 51x42cm

15- Béa (2019) - Huile sur toile d'après photo

16- Vase avec douze tournesols, Vincent Van Gogh (Arles, août 1888). Neue Pinakothek, Munich, Allemagne, 72 x 91 cm ou 28,25x 35,75po (copie 2020)

17- Blumengarten/flowering garden, Van Gogh-1888, 92x73 cm ou 36,2x28,7po (copie 2020)

18- Yin Yang, pour Léonard (2020) encre de chine et huile sur toile

19- Yatsumi no hashi, Hiroshige 9.5x13.5po ou 24x34cm (copie 2021) huile sur contreplaqué

20- Élisabeth et Francis (2021) Encre de Chine sur toile, d'après 2 photos

21- Ciphers-and-constellations-in-love-with-a-woman, Joan Miro (copie 2021) 459 x 380 mm - 18x15po huile et feutre sur contreplaqué - Début de ma période Miro...

22- The Poetess, Joan Miro (copie 2021) 27.5x22po ou 70x56cm, huile et feutre sur contreplaqué

23- dyptique à la mode de Miro. Il est écrit en lettrage Miro: Françoise aime Miro (2021)

24- Woman-encircled-by-the-flight-of-a-bird - Joan Miro (copie 2021) 80x66cm 31.5x26po huile sur contreplaqué

25- À la mode de Miro: cherchez "Danielle aime Constant" - 15x30po , 38x76cm (2021) huile sur toile

26- À la mode de Miro: cherchez "Robert Marie-Claude Louis-Jean Maxime" - 28x36po ou 71x92cm - (2021) huile sur toile

27- Champ de coquelicots (2021) 20x16po ou 51x40.5cm, huile sur toile, copie d'une photo internet

28- Au commencement était le Verbe, 1er de 8 tableaux sur la pandémie, acrylique et pouring sur toile, 14x11po, 35.5x28cm (2021)

29- Les 3 mouscovidaires, 2e de 8 tableaux sur le début de la pandémie, 11x14po ou 28x35.5po, acrylique et pouring sur toile (2021)

[artdesannonces]

Salon Art Montpellier jusqu'au 19 nov - Sur le stand B01 Art Absolument. A voir les oeuvres de Françoise Bousquet.

Françoise Bousquet, héritière d'une famille d'artistes musiciens et peintres, évoque l'harmonie entre la créativité et la rigueur mathématique. Après une carrière d'ingénieur et de consultante, cette passionnée de musique depuis l'enfance s'est tournée vers la peinture il y a près de trente ans, explorant avec maîtrise le pastel et la gouache.

Élève assidue de l’École Martenot, Françoise enrichit son art à travers de nombreux stages, notamment à l’Ile aux Peintres à la Ferté Milon. Elle donne vie à ses œuvres principalement en Bretagne et dans le Vexin, où elle fait partie d'un groupe de peintres sur le motif, cherchant avant tout à restituer des ambiances authentiques.

Huile, gouache et pastel tendre sont les pinceaux avec lesquels elle compose son langage artistique préféré. Son talent éclatant s'exprime à travers des participations à des salons prestigieux tels que le salon du Bellay en Vexin, où son dévouement lui a valu le Prix du Jury à Champagne-sur-Oise en 2009, ainsi que de nombreuses mentions et prix.

Son influence s'étend au-delà des frontières, participant au premier salon international du pastel à Livry Gargan en 2014. Françoise a été sélectionnée pour des biennales internationales, a remporté des prix notables et s'est distinguée au Salon international du dessin et de la peinture à l'eau (ART CAPITAL).

En 2022, l'artiste a été honorée du Prix du Jury à l'exposition Prismes et Nuances de L'Isle Adam, suivi du prix de la ville à Marquise la même année. Françoise Bousquet incarne l'alliance remarquable entre son héritage artistique familial, sa formation mathématique, et sa passion indéfectible pour la musique et la peinture, faisant d'elle une figure incontournable de la scène artistique contemporaine.

#francoisebousquet#artmontpellier#artabsolument#artdesannonces#Artfresquepovera#academienationaledartcontemporain

[leblogdemarinaetjeanmarie]

SAMEDI 30 SEPTEMBRE 2023 (Billet 1 / 3)

L'Exposition actuellement présentée au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris sur Nicolas de Staël ne manquera pas de séduire les amateurs d'art contemporain.

Nous y sommes allés mercredi en milieu de matinée.

Nous avons été frappés par la diversité des œuvres exposées. Des croquis sur le vif aux dessins à l’encre de Chine, des tableaux à l'huile aux gouaches, des natures mortes aux paysages méditerranéens, en passant par les portraits, l'Exposition offre un aperçu complet de l'évolution de l'artiste au fil des années. La variété des styles et des techniques utilisées par de Staël au cours de sa carrière est vraiment impressionnante, et permet de mieux comprendre sa genèse artistique.

L'accrochage des œuvres est très bien pensé. Les toiles sont disposées de manière à créer une progression fluide et logique à travers les différentes périodes de la vie de l'artiste. On peut ainsi observer son évolution artistique, depuis ses premières œuvres plus sombres et abstraites jusqu'à ses créations plus lumineuses et figuratives. Cette approche chronologique permet aux visiteurs de suivre au plus près le cheminement de l'artiste.

C’est une rétrospective complète de l'œuvre de ce grand peintre, permettant aux visiteurs d'explorer son évolution artistique, sa palette de couleurs vibrantes, ses compositions riches en nuances et en contrastes (ses paysages en particulier), de découvrir de grands… et de tout petits tableaux mais toujours avec de puissants jeux de lumière, un hommage à un artiste inclassable, à mi-chemin entre abstraction et figuration.

Elle nous a BEAUCOUP plu (même si nous gardons un merveilleux souvenir de l’Exposition « Nicolas de Staël en Provence », en 2018, à l’Hôtel de Caumont d’Aix en Provence, nouvellement restauré). Nous ne pouvons que vous la recommander chaudement. Elle est proposée jusqu'au 21 janvier 2024. Vu le succès qu’elle rencontre, la réservation est quasi obligatoire.

Nous n’avons volontairement pas voulu indiquer les noms des tableaux que nous avons sélectionnés, la plupart d’ailleurs n’en ont pas. A noter que beaucoup de ces tableaux sont dans des collections particulières. Nous envions leurs heureux propriétaires…

NB La vidéo ci-dessus dure moins de 30 secondes.

Informations pratiques

Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris : 11 Avenue du Président Wilson 75116 Paris

Métro : ligne 9 - Arrêt Alma-Marceau ou Iéna

Bus : lignes 32 (Iéna), 42 (Alma-Marceau), 63 (Iéna), 72 (Musée d'Art moderne), 80 (Alma-Marceau), 82 (Iéna) et 92 (Alma-Marceau)

Plein tarif : 15 €

Horaires d'ouverture

Du mardi au dimanche de 10h à 18h (fermeture des caisses à 17h15).

Nocturne le jeudi soir jusqu'à 21h30 (fermeture des caisses à 20h45) et ouverture prolongée le samedi soir jusqu'à 20h (fermeture des caisses à 19h15), uniquement pour l'exposition Nicolas de Staël.

D’habitude, aimant bien mêler les plaisirs de l’esprit à ceux de la chère, en sortant d’une Expo nous trouvons toujours un petit resto sympathique dans le coin pour déjeuner mais ce jour-là il y avait beaucoup trop d’attente dans les deux qui sont sur l’esplanade (entre le Musée d’Art Moderne et le Palais de Tokyo). Et puis leurs tarifs sont hors de prix !

Alors nous sommes rentrés à la maison et comme il faisait beau, nous avons mangé sur la terrasse. Marina a préparé deux méli-mélo de tomates-Mozzarella di bufala-huile d’olive-citron et JM, de simples cuisses de poulet badigeonnées d’huile d’olive et d’herbes de Provence (avec un peu de piment d’Espelette), cuites à la Plancha. Nous nous sommes régalés.

[associationvalcustomis]

Bonjour et bienvenue sur notre site

L'association a été créée en février 2021, pendant plusieurs années, j'ai été bénévole pour une association de défense de chats errants, malheureusement, la jalousie des autres membres envers mes apports de dons, de ventes diverses a provoqués une tension telle, que j'ai décidé de quitter cette association et mon amie, Céline, m'a dit "tu devrais créé la tienne, tu es douée" et c'est parti comme ca et c'est d'ailleurs ma co-fondatrice !

Je suis artiste peintre autodidacte, je peins depuis plus de 30 ans, mais j'aime toucher à tout, tous les loisirs créatifs ou presque m'intéressent, du coup, je crée, je créé et je vends sur notre site, mais aussi sur des foires aux puces et sur la place du marché le samedi matin à Vittel (Vosges). Je suis ouverte à toutes commandes quel qu'elles soient, portraits d'animaux, d'humains, objets divers, gravures sur bois, sur verre, peintures acryliques, huiles, gouache, verre, sur sable etc etc....

Demandez c'est plus simple ! Je peux également personnalisé mes créations.

[wetreesinart]

Hernan Bas (American, born 1978), Kite, 2006, water based oil, gouache and acrylic on paper, 27 x 20 inches, 68.6 x 50.8 cm

[underleaves]

My love offered me some oil paintings last Christmas, so I pulled out some 5x5cm mini canvas that I had bought several years ago and familiarized myself with oils on some landscapes. It has nothing to do with watercolor, gouache or acrylic and I'm completely lost, but I liked the experience. ^^

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Ma moitié m’a offert des huiles à noël dernier, alors j’ai sorti des mini cartons entoilés de 5 x 5 cm que j’avais acheté il y a plusieurs années et je me suis fait la main sur quelques paysages. Ça n’a rien à voir avec l’aquarelle, la gouache ou l’acrylique et je suis complètement paumée, mais j’avoue que j’ai apprécié l’expérience. ^^

[liso0]

Luc Tuymans

Luc Tuymans fait partie des artistes que j'ai découvert grâce à notre voyage à Venise, en 2019. Dans son exposition La Pelle, nous avons découvert de nombreuses œuvres de cet artiste, ainsi que sa manière de travailler. En effet, Luc Tuymans travaille à partir de photos qu'il retouche encore et encore (il modifie la saturation des couleurs, la luminosité…), puis, il se sert de ses photos comme références pour ses peintures. Luc Tuymans joue sur le contraste entre innocence et réalité brutale.

Ainsi, sa toile Wandeling représente un groupe de personnes se dirigeant quelque part. Il réduit ses peintures au strict minimum et cela les rend abstraites. La triste vérité dernière cette œuvre est qu'elle est basée sur une photo des leaders politiques nazis se rendant près de Berchtesgaden, la maison de vacances d'Hitler.

Luc Tyumans, Wandeling, 1989, 70x50cm, huile sur toile

Une autre de ses œuvres m'a particulièrement marquée. Il s'agit de Child abuse. À première vue, cette œuvre semble absolument inoffensive, mais le titre de l'œuvre qui nous permet de voir ce que nous n'avons pas pu voir au premier abord. Il implique une ambiguïté et un malaise qui rend l'œuvre soudainement plus horrible.

Luc Tuymans, Child Abuse, 1989, 21x25cm, huile sur toile

Lorsque j'ai moi-même dû réaliser une œuvre en s'inspirant des méthodes de travail de L. Tuymans, j'ai réalisé ceci :

Lisa Ouarab, Violence Domestique, 2020, 25x25cm, gouache sur toile

Mon œuvre s'intitule Violence Domestique. Mon objectif était donc de représenter la violence domestique à travers mon travail. Pour cela, j'ai choisi de représenter un pot de fleurs brisé, avec le contenu étalé sur le sol. Il représente le dégât matériel qui suit une dispute. J'ai choisi de limiter ma peinture au strict minimum, en ne gardant que la silhouette colorée des objets. J'ai également choisi un titre simple, mais très percutant, troublant.

Ce qui m'inspire dans le travail de Luc Tuymans :

Ce qui m'attire dans les travaux de Tuymans n'est pas l'esthétisme de ses œuvres, mais plutôt l'impact émotionnel qu'elles provoquent. Ce contraste entre une œuvre en apparence innocente mais qui cache en réalité un lourd message. C'est ce à quoi j'aspire dans ma propre carrière artistique.

[jeanne-art]

Léonard Tsuguharu Foujita (Japonais / Français, 1886-1968), Portrait de l’artiste, 1928 Huile et gouache sur toile Paris, Centre Pompidou - Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle. © Fondation Foujita / Adagp, Paris, 2018 Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jacqueline Hyde

[lelouvrelenschezvous]

Arbitrons la querelle du dessin et de la couleur avec Guillaume!

Atelier pour les plus de 8 ans et les familles

D’un côté il y a le dessin, divisant les éléments représentés grâce au cerne noir. De l’autre côté, des milliers de couleurs qui n’ont pas envie d’être guidées ni enfermées… Qui sortira victorieux de cette querelle ?

À vous de jouer ! Essayez de dompter la couleur, qui n’en fait qu’à sa tête !

Au siècle du roi Louis XIV, un débat fait rage parmi les peintres français.

Le motif de la dispute peut nous sembler un peu étrange : doit-on donner, dans une peinture, plus d’importance au dessin, rigoureux, juste, ou à la couleur, libre, sensuelle ? Le peintre Pierre Paul Rubens (1577 - 1640) est cité comme modèle par les partisans de la couleur, tandis que Nicolas Poussin (1594 - 1665) est vu comme le maître du dessin.

Jetez un coup d’oeil aux deux oeuvres de ces deux artistes exposées dans notre Galerie du temps!

Pierre Paul Rubens Le roi Ixion trompé par Junon, qu’il voulait séduire Vers 1615 Huile sur toile

https://www.louvrelens.fr/work/roi-ixion-trompe-junon-quil-voulait-seduire/

Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi

Nicolas Poussin Fête en l’honneur de Bacchus, dieu romain du vin, dite La Grande Bacchanale Vers 1627-1628 Huile sur toile

https://www.louvrelens.fr/work/fete-lhonneur-de-bacchus-dieu-romain-vin-dite-grand-bacchanale/

Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Thierry Ollivier Est-ce plus clair? Pas évident, n’est-ce pas?

À l’époque, de grands théoriciens s’affrontent sur ce sujet et écrivent des livres entiers pour expliquer leurs points de vue!

La question semble finalement résolue en faveur de la couleur quand le peintre Antoine Watteau (1684 - 1721) est reçu par l’Académie en 1717 avec son Pèlerinage à l’île de Cythère, où la couleur est prépondérante face au dessin. Mais rien ne dit que la querelle ne pourrait pas ressurgir! D’ailleurs, les artistes des siècles suivants ont continué à s’interroger à ce sujet.

Le saviez-vous?

Le nom complet de l’”Académie” mentionnée ci-dessus est “ Académie royale de peinture et de sculpture “. Cette institution est fondée à l’époque de Louis XIV, en 1648, et ferme ses portes durant la Révolution française, en 1793. Durant tout ce temps, elle doit s’occuper de la peinture et de la sculpture en France et de leur enseignement. Elle fait la pluie et le beau temps dans le monde de l’art en France...

Maintenant, à vous de vous retrousser les manches et d’arbitrer la querelle!

Il vous faut :

- des pailles,

- 1 crayon de bois,

- 1 feutre ou stylo-bille noir

- de l’encre ou de la gouache très diluée à l’eau : jaune, bleu et rouge (couleurs primaires),

- une feuille de papier blanc épais, par exemple de format A4,

- 1 essuie-tout.

1 - Dessinez un motif simple sur la feuille au crayon de bois.

Ici, j’ai choisi ma main mais vous pouvez laisser libre cours à votre imagination : prénom, smiley, motifs végétaux, etc.

2 - Disposez quelques gouttes de chaque couleur primaire sur la feuille, dans les limites du dessin tracé (entre 1 et 6 par couleur).

Pour ponctionner l’encre ou la gouache, prenez la paille, plongez-là dans la couleur et bouchez l’autre bout avec le doigt pour retenir la couleur à l’intérieur de la paille.

Pas de panique si les couleurs se mélangent et forment de trop grosses gouttes ! Vous pourrez corriger cela tout à l’heure.

3 - Nettoyez une des pailles à l’eau et séchez-la rapidement. L’objectif est maintenant de souffler sur les gouttes grâce à la paille pour remplir un maximum le dessin.

Les couleurs vont se mélanger, s’associer, ou au contraire s’ignorer… c’est le hasard de votre souffle qui décide !

Attention à ne pas dépasser, la couleur est capricieuse ! Elle ne se laissera pas facilement commander��� Je préfère vous le dire : vous n’arriverez pas à remplir parfaitement le dessin grâce à la couleur, et tant mieux !

4 - Déposez une feuille d’essuie-tout sur le dessin pour éponger le trop plein de couleur.

5 - Puis, entourez les zones blanches avec le feutre ou stylo noir : il s’agit du cerne. Dans un dessin ou une peinture, le cerne est le contour des formes lorsqu’il est souligné. Repassez également, au feutre noir, les contours du dessin au crayon de bois.

6 - Remplissez maintenant les zones blanches du dessin de hachures noires.

Je vous conseille d’alterner le sens des hachures pour obtenir un effet graphique plus intéressant.

Et voilà !

Alors, qui gagne?

N’hésitez pas à m’envoyer les photos de vos productions et vos questions, je serai très heureux d’échanger avec vous!

[wntrstudies-blog]

Painting - French vocabulary list

Verbes - verbs

peindre - to paint

dessiner - to draw

croquer / esquisser / crayonner - to sketch

colorier - to colour

Noms communs - common nouns

artiste (m/f) - artist

💬 Gustave Courbet est un artiste du XIXe siècle.

peintre (m/f) - painter

💬 Berthe Morisot est une peintre du XIXe siècle.

peinture (f) / tableau (m) - painting

💬 Cette peinture est exposée au Musée d’Orsay.

croquis (m) / esquisse (f) - sketch

💬 Leonard de Vinci est célèbre pour ses croquis d’anatomie.

détail (m) - detail

💬 J’aime les détails de cette peinture.

modèle (m) - model

💬 Victorine Meurent est le modèle du Déjeuner sur l’herbe de Monet.

paysage (m) - landscape

💬 Monet peignait de très beaux paysages.

nature morte (f) - still life (literal translation would be “dead nature”)

💬 Les Tournesols est une nature morte de Van Gogh.

fresque (f) - fresco

💬 Cet artiste a peint de nombreuses fresques.

chevalet (m) - easel

💬 Nous pouvons voir Courbet travaillant à son chevalet.

pinceau (m) - brush

💬 Il existe beaucoup de sortes de pinceaux.

palette (f) - palette

💬 Le peintre mélange ses couleurs sur sa palette.

toile (f) - canva

💬 C’est une huile sur toile.

peinture à l’huile (f) - oil paint

💬 La peintre utilise de la peinture à l’huile pour son tableau.

peinture acrylique (f) - acrylic paint

💬 Je préfère la peinture acrylique. / Je préfère l’acrylique.

aquarelle (f) - watercolour

💬 L’aquarelle est difficile à maîtriser au début.

gouache (f) - gouache (paint)

💬 Les enfants peignent avec de la gouache.

papier (m) - paper

💬 Je dessine mon croquis sur le papier.

crayon gris / crayon de papier / crayon à papier (m) - pencil

💬 Il dessine avec un crayon de papier.

fusain (m) - charcoal

💬 Les peintres esquissent au fusain sur la toile destinée à recevoir la peinture.

sanguine (f) - sanguine / red chalk

💬 La sanguine est souvent utilisée pour les croquis de modèles vivants.

pastel (m) - pastel

💬 Les enfants utilisent souvent des pastels pour dessiner.

clair-obscur (m) -  chiaroscuro

💬 Rembrandt est célèbre pour sa maîtrise du clair-obscur.

dégradé (m) - gradation / shading

💬 Ces dégradés de couleurs sont magnifiques.

ombre (f) - shadow

💬 La technique du clair-obscur implique une maîtrise des jeux d’ombres et de lumières.

perspective (f) - perspective

💬 Les techniques de perspective permettent de donner l’illusion de la profondeur à un dessin.

(art: L’Atelier du peintre, Gustave Courbet, 1855)

[malorosti]

Autopompe Renault 1935 / gouache sur carte

Skis enfants 1970 / huile sur carte

[lerouxcamille-blog]

Peinture à l'huile sur gouache : à tester de toute urgence !

Peinture à l’huile sur gouache : à tester de toute urgence !

  Vous avez de la peinture à l’huile chez vous et de la gouache ? Surtout n’hésitez pas un instant à tester cette technique très variée et agréable à pratiquer : la peinture à l’huile sur gouache. En pratique c’est très simple, et le résultat est impressionnant : des couleurs profondes et surtout très subtiles.

A l’origine de cette expérimentation 

Pour ne rien vous cacher, j’ai testé cette…

[camillepdl]

Etude, “Eden” huile, acrylique et gouache sur toile 150x170cm

[shopises]

Weasel – Pinceaux fins pour les étudiants en nail art, outil de dessin sur les ongles, lignes spéciales, couleur gouache, application de peinture à huile, 4 couleurs,

Weasel – Pinceaux fins pour les étudiants en nail art, outil de dessin sur les ongles, lignes spéciales, couleur gouache, application de peinture à huile, 4 couleurs,

100% tout neuf et de haute qualité Description du produit: [Spécifications] ensemble [Classification des couleurs de taille] 0.00.000.00000.1 bleu/rouge/noir/naturel 00000.00.2.4.6 bleu/rouge/noir/naturel 1.2.3.4.5.6.7 bleu/rouge/noir/naturel 000.0.1.3.5.7 bleu/rouge/noir/naturel 11 pièces (00000.000.00.0.1.2.3.4.5.6.7) bleu/rouge/noir/naturel Remarque: l’ensemble entier de ce produit a 11…