#hovbey

[hovbey]

Beyoncé Knowles-Carter não está deixando sua próxima turnê desacelerar seus negócios de beleza.

Um ano após a multiartista lançar sua grande marca de beleza — a Cécred, respaldada clinicamente — a marca revelou seu primeiro parceiro de varejo: a Ulta Beauty.

Por James Manso 20 de Fevereiro de 2025, 00:01 | Tradução e adaptação por hovbey

Ela entrará em mais de 1.400 lojas Ulta Beauty e estreará no site da varejista com sua coleção de bases e seu mais recente lançamento — ferramentas — juntamente com uma integração inédita com os salões da varejista, a partir de 6 de abril.

A movimentação é natural para a marca, que Knowles-Carter disse à WWD que sempre teve como objetivo atender o maior número possível de consumidores.

Steelman se recusou a dar mais detalhes sobre a parte do salão da parceria, com informações a serem divulgadas mais perto da data de lançamento.

De acordo com um registro na Comissão de Valores Mobiliários para os resultados do terceiro trimestre fiscal da Ulta, os serviços e cuidados com os cabelos representaram cerca de 24% das vendas líquidas de $2,53 bilhões da empresa no período. De acordo com dados da Circana, o mercado de cabelos de prestígio nos EUA cresceu 9% em 2024.

A Cécred se inspira em rituais globais de cabelo usados ao longo de várias gerações, uma proposta de valor que reflete o comportamento de compra da Ulta, disse Steelman.

“Uma das coisas que nos ligou à Cécred é a história de Beyoncé varrendo cabelos no salão de sua mãe. A beleza é geracional, o cabelo é geracional, e temos essa experiência de compra na Ulta Beauty com filhas, mães e avós,” disse ela. “Quando você tem isso se unindo com a nossa visão sobre o consumidor, é aí que a mágica acontece.”

A Cécred é uma questão familiar. Knowles-Carter também convidou sua mãe, Celestine “Tina” Knowles, conhecida como “Ms. Tina”, para ser vice-presidente da marca desde o seu início.

“Eu tinha um salão de beleza muito grande no Texas e trouxe essa paixão para a marca. Beyoncé cresceu em um salão de beleza, então foi um sonho meu e dela trazer isso para um produto. No passado, quando eu tinha um salão de beleza, eu misturava rituais antigos como tratamentos de óleo quente e proteínas da clara de ovo para fazer minhas próprias misturas. Ela me via fazendo todas essas coisas e sempre dizia que adoraria ter um produto com ciência e esses rituais.” — Tina Knowles.

A parte do salão é crucial por duas razões: uma, a própria história de Knowles na profissão, e duas, a capacidade de permitir que os consumidores experimentem os produtos de primeira mão.

Em parceria com BeyGood, a fundação pública de Knowles-Carter, a Cécred comprometeu-se a oferecer $500.000 em subsídios e bolsas de estudo para cabeleireiros e salões no lançamento da marca.

“Eu fui para a escola de beleza aos 33 anos, mas havia crianças lá que não teriam um grande futuro. Cabeleireiros não são apenas cabeleireiros, são poetas, artistas, psicólogos. Espero que possamos continuar ajudando a crescer isso e dar oportunidades às pessoas.” — Tina Knowles

A marca já ganhou 30 prêmios em seus 12 meses no mercado, disse Grace Ray, CEO da marca, acrescentando que teve “um impulso incrível.” A Cécred também tem 16 patentes pendentes para as tecnologias nas fórmulas e embalagens, e “uma comunidade de pessoas de todos os tipos e texturas de cabelo.”

Atualmente, a marca acumulou 18.000 avaliações de cinco estrelas em seu site, e o lançamento de seus Restoring Hair e Edge Drops atingiu as projeções do primeiro ano do produto no primeiro mês após o lançamento.

“Uma das maiores indicações de que estamos tendo sucesso é a incrível demanda interna que tivemos para expansão da distribuição, e isso é um grande fator de crescimento, pois estaremos expandindo para o varejo,” disse Ray.

Tem sido um ano movimentado para Knowles-Carter, que desde o lançamento da Cécred iniciou uma parceria com a Levi Strauss & Co., que teve sua segunda edição lançada esta semana; lançou um segundo perfume; apresentou a marca de uísque SirDavis em uma joint venture com LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton; lançou um álbum que consolidou sua liderança como a artista mais premiada da história do Grammy e anunciou uma turnê subsequente.

E embora a estrela tenha mostrado uma promessa incrível nos negócios — o CEO da Levi’s, Michelle Gass, recentemente atribuiu os fortes resultados do quarto trimestre da empresa, pelo menos em parte, ao que ela chamou de “efeito Beyoncé” — ser criteriosa sobre onde ela atua e por quê é crucial para sua estratégia.

“Quando analisamos oportunidades de negócios, somos extremamente intencionais e estratégicos, e olhamos para uma série de itens chave,” disse Janki Lalani Gandhi, chefe de desenvolvimento de negócios da Parkwood Ventures de Knowles-Carter. “Primeiramente, absolutamente tem que ser uma categoria e subcategoria pela qual ela seja realmente apaixonada, onde há uma conexão orgânica e onde ela está trazendo um ponto de vista diferenciado.

“Houve muitas marcas que entraram no mercado ao longo dos anos e que estavam ligadas a uma pessoa proeminente, seja uma celebridade ou outro tipo de fundador, e elas não tinham essa conexão autêntica. E, na maioria das vezes, vimos que isso não funciona,” disse Gandhi.

Gandhi considera “o tamanho do mercado, o panorama competitivo, o espaço em branco, a oportunidade de inovação e as oportunidades de saída,” disse ela. “Normalmente, enquanto fazemos isso, analisamos o que achamos que será a estrutura de negócios apropriada.”

Construir a Cécred como um empreendimento totalmente autofinanciado foi intencional porque “é a base de uma plataforma de beleza estabelecida,” disse Gandhi. “É o primeiro negócio consumidor [Knowles-Carter] fundou e construiu do zero. Não é uma tarefa fácil construir algo que seja totalmente autofinanciado, que se sustente por si só do ponto de vista de negócios, mas há uma clara intenção que liga isso ao restante de nosso ecossistema.”

No setor de beleza, Knowles-Carter também tem uma marca de perfumes, que lança novos produtos anualmente e debutou seu segundo perfume, Cé Lumière, em outubro. O objetivo é criar uma marca de cabelos líder no setor, disse Gandhi, e a razão tem sido construir uma marca forte o suficiente para se manter separada de sua fundadora.

“Beyoncé está no coração da marca, e é sua visão que toca cada parte do nosso negócio,” concordou Ray. “Também queremos equilibrar isso com a construção de uma marca que se sustente por si só. Somos muito intencionais ao trazer esse equilíbrio entre conteúdo direcionado pela fundadora e conteúdo direcionado pela comunidade, por exemplo.”

“Quando ela fez um vídeo de se arrumar no ano passado, isso virou manchete mundial. Isso é um ponto de partida para mudar a narrativa sobre cuidados com os cabelos, que é uma missão nossa. Também recebemos feedback e conteúdo orgânico de celebridades e influenciadores. Queremos atingir uma ampla gama de pessoas, independentemente de seus tipos de cabelo,” disse Ray.

Essa era a missão da fundadora. “Ela está tão envolvida em sua marca,” disse Knowles. “Normalmente, em marcas de celebridades, o talento está envolvido no marketing e não no processo, e nossa marca é o oposto, desde ela projetando embalagens até escolhendo as cores. Eu estava em uma reunião de três horas com ela onde ela estava opinando sobre o varejo, como vai se desenrolar e escolhendo os melhores modelos. Nada passa sem ela ver primeiro.”

Knowles e Knowles-Carter ainda testam todos os produtos mais recentes, que incluem uma nova coleção que “vai revolucionar o cabelo de algumas formas,” disse Knowles.

“Agora, tudo o que chega, testamos todos os produtos em nosso próprio cabelo, testando em outras pessoas, e espero que sempre continuemos a fazer isso.” — Tina Knowles.

[koilsbynature]

L O V E #thecarterpushparty #TheCarterTwins #HOVBey

[elitefotosny-blog]

View this post on Instagram

A post shared by THEDROPTOPTVNETWORK🤝📡 (@droptoptv)

Need I say more!!!!! #HovBey #Run #LookingForSolange #Brooklyn 🔫🔫

[hovbey]

Maiores Estrelas Pop da Billboard do Século 21: Nº 16 — JAY-Z

JAY-Z elevou o impacto do hip-hop na música popular do século 21 e provou que rappers poderiam ser estrelas pop sem nunca explicitamente fazer música pop.

Por Damien Scott - 19/09/2024 - Tradução e interpretação para o Português-BR por @hovbey

Com o primeiro quarto do século 21 chegando ao fim, a Billboard está dedicando os próximos meses para contar a lista dos 25 maiores astros pop dos últimos 25 anos, escolhidos por nossa equipe. Já mencionamos nossas Menções Honrosas e os astros nº 25, nº 24, nº 23, nº 22, nº 21, nº 20, nº 19, nº 18 e nº 17, e agora relembramos o século de JAY-Z — que redefiniu o estrelato crossover do hip-hop à sua maneira e se tornou um dos maiores ícones da cultura pop de todo o século.

O melhor nem sempre é o mais vendido. Veja o Porsche 911: considerado por muitos especialistas e fãs como o melhor carro esportivo que o dinheiro pode comprar, o cupê de motor traseiro vende apenas uma fração do que o carro mais popular dos Estados Unidos, o Ford Mustang, vende. Apesar de seu motor estar no "lugar errado", o 911 é visto como o ideal platônico de um carro esportivo. Ele faz de tudo: oferece uma experiência de condução transcendente, vence corridas prestigiadas, faz as tarefas semanais, transporta uma pequena família e ainda parece incrível estacionado. Em vez de introduzir ideias radicais a cada ano, a Porsche se concentrou em refinar e aperfeiçoar o 911 ao longo de seus 75 anos de existência.

A coisa mais próxima que o hip-hop tem de um Porsche 911 é o próprio Shawn “JAY-Z” Carter, do Brooklyn. Ao longo de sua carreira de três décadas, JAY-Z nunca atingiu o sucesso comercial de alguns de seus contemporâneos, mas, assim como o 911, ele representou o ideal platônico do que um rapper deveria e poderia ser — inclusive como uma estrela crossover, que conseguia grandes sucessos sem realmente mudar quem ele era ou soar como se estivesse perseguindo esse sucesso.

Ao surgir de forma mais sólida em 1996 com seu álbum de estreia *Reasonable Doubt*, Jay compartilhou histórias do submundo e conhecimentos das ruas de maneira tão fria e despreocupada que parecia que ele estava lhe contando um segredo. Com a Death Row e a Bad Boy dominando as paradas nos anos 90, Jay trabalhou para encontrar seu espaço como o cara com um pé nas ruas e outro na sala de reuniões. Após não alcançar sucesso comercial significativo com seu álbum de estreia, Jay recrutou a equipe por trás dos álbuns clássicos de seu amigo The Notorious B.I.G. para criar *In My Lifetime, Vol. 1*. Estreando em nº 3 na Billboard 200, *Vol. 1* ostentava pequenos sucessos como "The City Is Mine" e "(Always Be My) Sunshine", mas provou que Jay tinha a habilidade de fazer músicas que atraíam tanto os programadores de rádio quanto os verdadeiros chefes do hip-hop.

Mas o verdadeiro avanço veio com *Vol. 2… Hard Knock Life*, de 1998. Desta vez, não havia um grande nome como produtor executivo, apenas JAY-Z e seus parceiros da Roc-A-Fella, Dame Dash e Kareem "Biggs" Burke. A estrela do show foi “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)”, produzida por 45 King, que alcançou o 15º lugar na Hot 100, tornando-se o maior sucesso de JAY-Z até aquele momento e levando *Vol. 2* a ser o primeiro álbum de Jay a estrear em nº 1 na Billboard 200. De repente, o hustler dos Marcy Projects não estava mais à sombra dos gigantes do rap de Nova York — ele agora era uma das estrelas mais brilhantes da cidade. Nos quatro anos seguintes, JAY-Z provou que o sucesso, de fato, gera sucesso. Ele lançou as carreiras de alguns astros do rap através de sua gravadora Roc-A-Fella e expandiu seu potencial de ganhos com novos empreendimentos no ramo de roupas e bebidas. Mas, apesar de tudo isso — e de uma série de hits de rap e álbuns nº 1 consecutivos na Billboard 200 — os melhores dias de Jay ainda estavam por vir.

O novo milênio começou de forma agitada para Jay, ao se conectar com os Neptunes pela primeira vez para o single principal de um álbum que deveria ser uma compilação da gravadora. A divertida e empolgante "I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)" se tornou o primeiro single de Jay a alcançar o topo da parada de R&B/Hip-Hop Songs e chegou ao 11º lugar na Hot 100. A música foi tão grande que supostamente inspirou Britney Spears a convidar a dupla de produção de Virginia Beach para trabalhar em seu álbum *Britney*. *The Dynasty: Roc La Familia (2000–)* também serviu a um propósito ainda maior para o jovem magnata do rap: estabeleceu as bases para o que se tornaria o melhor álbum de sua carreira. Destaque em *Dynasty* eram três produtores então desconhecidos — Ye (então Kanye West), Bink! e Just Blaze — que deram a Jay uma série de batidas baseadas em samples que eram ao mesmo tempo cintilantes, emocionantes e ousadas. Esse som viria a ancorar o sexto álbum de Jay, *The Blueprint*.

Em 2001, Jay estava lutando em várias frentes. Ele enfrentava provocações de artistas de Nova York — Nas, Prodigy e Jadakiss — que não estavam nada felizes com Jay se autoproclamando o Rei de Nova York. E ele também enfrentava dois processos criminais: um por posse ilegal de arma e outro por agressão. No meio de tudo isso, Jay fugiu para Miami para gravar o que se tornaria seu magnum opus. Diz a lenda que Jay ouviu as batidas e ficou tão inspirado que gravou o álbum em menos de uma semana. O resultado foi um projeto que reorganizou completamente o panteão dos grandes do rap: Claro, *Reasonable Doubt* é considerado um clássico, mas o mundo mais amplo não percebeu isso até anos depois. Com *The Blueprint*, todos souberam imediatamente que JAY-Z havia feito o melhor álbum de rap que alguém tinha ouvido em anos. Desde a mordaz faixa de diss "Takeover" até a comovente "Song Cry" — e dois sucessos pop-rap dos anos 2000, o triunfante "Izzo (H.O.V.A.)" e a hilariantemente rude "Girls, Girls, Girls" — *The Blueprint*, como Noah Callahan-Bever escreveu, tornou-se exatamente isso: “Tudo o que um grande álbum de rap deve ser, e, talvez tão importante, nada do que não deve ser.”

Ao longo de sua carreira, Jay sempre se viu como mais do que apenas um rapper. Sim, ele também se considerava um hustler, mas se enxergava mais como uma empresa. A famosa frase só viria em 2005, quando ele participou do remix da música "Diamonds" de Ye: aos olhos de Jay, ele não é simplesmente um empresário, ele *é* um negócio, cara. E esse sentimento começou a ficar evidente no início dos anos 2000, tanto que ele sentiu que tinha superado seu papel de rapper a ponto de decidir se aposentar, lançando um projeto de despedida com *The Black Album*. E por que não? Naquela época, ele sentia que já tinha tudo: cinco álbuns consecutivos em primeiro lugar, a Roc-A-Fella indo muito bem — e, como disse em uma de suas frases imortais, ele tinha "a garota mais quente do jogo" usando sua corrente, Beyoncé. Ele tinha acabado de lançar dois dos maiores hits pop da sua carreira até então, ao lado da então emergente diva pop/R&B: "03 Bonnie & Clyde", que chegou ao terceiro lugar nas paradas, do álbum *The Blueprint 2: The Gift and the Curse*, e o hit número 1 "Crazy in Love", de *Dangerously in Love* de Beyoncé, que a colocou no caminho para se tornar uma das maiores artistas solo de todos os tempos. As coisas não poderiam estar melhores.

Mas que outro rapper poderia fazer o mundo inteiro se importar com sua aposentadoria? Jay fez a cultura parar. Os fãs realmente lamentaram sua carreira! Nunca tínhamos visto alguém sair no auge, em seus próprios termos. Especialmente depois de tomar o que pareciam ser todas as decisões certas. Não é à toa que o documentário que ele fez sobre a produção de seu "último" álbum — *Fade to Black*, de 2004, que também capturou seu show de "festa de aposentadoria" no Madison Square Garden, em Nova York, levando o hip-hop para o palco do maior arena do mundo em uma época em que o gênero raramente ocupava palcos tão grandes — também foi um sucesso.

Claro, ele não conseguiu ficar fora do jogo por muito tempo, e acabou voltando três anos depois com uma passagem como presidente da Def Jam e o esquecível *Kingdom Come*. Ao convocar sua habitual lista de produtores para criar seu grande retorno, Jay cometeu seu primeiro grande erro: subestimou o quanto o jogo do rap havia mudado enquanto ele estava fora. O Sul, em particular Atlanta, agora dominava o rap — uma realidade impulsionada pela assinatura de Young Jeezy na Def Jam. E com caras mais jovens como T.I. capazes de alternar sem esforço entre discos de rua e grandes sucessos de rádio, a tentativa de Jay soou, bem, antiquada. Não ajudou o fato de que ele mesmo estava lutando para entender como ser um rapper com quase 40 anos.

Mas o verdadeiro dom de JAY-Z sempre foi sua capacidade de fazer as pessoas acreditarem que ele é a pessoa mais legal do mundo. Sua habilidade de vender essa ideia o ajudou a vender todo o resto. Quando, no *Blueprint 3*, ele declarou que o Auto-Tune estava morto, mesmo no auge de seu uso no hip-hop em 2009, a maioria das pessoas pensou "hm", mas aceitou. (Ele teve menos sucesso ao tentar fazer as pessoas pararem de usar Timbs, mas não se pode ganhar todas). Mesmo assim, sua presença foi o que tornou sua colaboração com Alicia Keys em *BP3*, "Empire State of Mind" — uma música que poderia ter soado forçada e se tornado um desastre nas mãos de um artista menor — o primeiro hit nº 1 de Jay como artista principal na Hot 100, e um hino duradouro de Nova York que até mesmo pessoas que não sabem o nome de outra música de Jay-Z conhecem a maioria das palavras.

Outro talento de Jay tem sido sua habilidade de se alinhar com as pessoas certas na hora certa. Quando ele se aposentou do rap e lançou *The Black Album*, Jay lançou versões a capella do álbum e deixou DJs e produtores criarem novas versões com mash-ups. A carreira de Danger Mouse nasceu a partir desse lançamento, quando ele o misturou com batidas que sampleavam o *White Album*, dos Beatles, para criar *The Grey Album*. Esse álbum também inspirou o Linkin Park e Jay a combinar algumas de suas músicas para criar um EP de seis faixas chamado *Collision Course*, que acabou vendendo 368.000 cópias na primeira semana e ganhando um Grammy por "Numb/Encore".

Mas as maiores colaborações de Jay viriam anos depois. Em 2011, ele e seu pupilo Ye viajaram pelo mundo para gravar o que se tornaria *Watch the Throne*. Uma experiência totalmente imersiva, *WTT* gerou uma exposição de arte itinerante, uma sessão de escuta no Planetário Hayden, em Nova York, e uma turnê mundial onde eles apresentavam o hit "N—as In Paris" várias vezes em cada show, e 11 vezes em Paris. Luxuoso, extravagante e grandioso, *Watch the Throne* foi o ponto alto cultural dos últimos 24 anos tanto para Jay-Z quanto para Ye, posicionando-os como não apenas estrelas do rap, mas também titãs da cultura pop.

Alguns anos depois, em 2014, a lenda de Jay (e sua credibilidade como pop star) só cresceu quando ele e sua agora esposa, Beyoncé, decidiram se unir para o que se tornaria uma das melhores turnês dos últimos 25 anos, a *On the Run Tour*. Com 21 shows em três países, a turnê foi uma das mais bem-sucedidas da história, arrecadando US$ 109 milhões em vendas de ingressos, de acordo com a Billboard Boxscore. Foi tão bem-sucedida que a dupla repetiu o feito quatro anos depois. Será que Jay poderia ter liderado uma turnê solo em estádios 18 anos depois de começar sua carreira? Talvez sim, talvez não. Mas o importante a lembrar é que ele embarcou em turnês globais em estádios num momento de sua carreira em que a maioria dos rappers de sua geração não conseguiria nem lotar casas de show de médio porte em suas próprias cidades.

Assim como o venerável 911, o jogo de Jay sempre foi melhorar constantemente. Ele não vendeu como 50 Cent, Nelly ou Eminem em seus picos. A única vez que conseguiu vender um milhão em uma semana – mais ou menos – foi quando fez um acordo com a Samsung para pré-carregar seu álbum *Magna Carta… Holy Grail* nos celulares da marca, garantindo-lhe um disco de platina antes mesmo de chegar às lojas. Mas seu domínio sobre a cultura pop e sua influência nas tendências culturais foram inigualáveis (lembra quando ele disse para ninguém comprar um BMW X5 e todo mundo, até quem não podia nem pagar um, ouviu?). Ninguém, além de Rihanna, Taylor Swift e Ye, quando ele ainda era Kanye, conseguiu influenciar tanto as decisões comerciais dos jovens fãs de música quanto Jay.

Não acredite só em nossa palavra. Ouça Jay no final de "What More Can I Say":

"A alma de um hustler, eu realmente corri nas ruas / A mente de um CEO, aquele plano de marketing fui eu / E não, eu não levei um monte de tiros / Ou inventei um monte de mentiras / E não sou animado como, digamos, um Busta Rhymes / Mas a verdade que você obtém quando destrincha minhas linhas / Some isso ao fato de eu ter ido platina várias vezes / Multiplica isso pela minha influência na cultura pop / Eu deveria ser o número um na lista de todo mundo."

—

[hovbey]

JAY-Z, Alicia Keys "Empire State of Mind" (Tony Awards 2024) 🐐

[married2thegame-blog]

no microphone. no autotune. no extras. her talent gives me chills.

i hope u realize that every time we watch beyonce perform, we are literally watching a living legend and witnessing greatness. no, really. not even on some fan shit, but on some realness. when i have grandchildren 30-40yrs from now, there is no question in my mind that they will know, appreciate, & love the artist that is beyonce knowles.