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La Resiliencia de una Cooperativa: La Historia de la Cooperativa Láctea 22 de Marzo
#EconomiaPopular | La Resiliencia de una Cooperativa: La Historia de la Cooperativa Láctea 22 de Marzo Descubre cómo la #CooperativaLáctea22deMarzo, liderada por #GustavoNovara, superó una crisis económica y logró el éxito en el mercado. Esta historia no solo destaca la importancia del cooperativismo en tiempos de crisis, sino también el poder de la comunidad y el trabajo en equipo para superar adversidades y alcanzar nuevos horizontes. #SantaFe #Queso #AsociativismoenAccion #cooperativa
Descubre cómo la Cooperativa Láctea 22 de Marzo, liderada por Gustavo Novara, superó una crisis económica y logró el éxito en el mercado. Esta historia no solo destaca la importancia del cooperativismo en tiempos de crisis, sino también el poder de la comunidad y el trabajo en equipo para superar adversidades y alcanzar nuevos horizontes. La Cooperativa Láctea 22 de Marzo de la localidad de…
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#Cooperativa Láctea 22 de Marzo#cooperativa lechera#Cooperativismo#crisis económica#Gustavo Novara#historia de la cooperativa#industria láctea#Jujuy#Santa Fe#transformación cooperativa#Tucumán
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La Resiliencia de una Cooperativa: La Historia de la Cooperativa Láctea 22 de Marzo
#EconomiaPopular | La Resiliencia de una Cooperativa: La Historia de la Cooperativa Láctea 22 de Marzo Descubre cómo la #CooperativaLáctea22deMarzo, liderada por #GustavoNovara, superó una crisis económica y logró el éxito en el mercado. Esta historia no solo destaca la importancia del cooperativismo en tiempos de crisis, sino también el poder de la comunidad y el trabajo en equipo para superar adversidades y alcanzar nuevos horizontes. #SantaFe #Queso #AsociativismoenAccion #cooperativa
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“Lecciones de Lealtad: Cómo los Animales nos Enseñan a Amar Incondicionalmente”
La lealtad es una cualidad que a menudo asociamos con los seres humanos, pero ¿sabías que los animales pueden ser igualmente, si no más, leales? Los animales, desde nuestras mascotas hasta los que encontramos en la naturaleza, nos ofrecen lecciones diarias de amor incondicional y compañía que enriquecen nuestras vidas y nos hacen mejores personas. Tomemos, por ejemplo, a los perros, conocidos como el mejor amigo del hombre. Su lealtad es legendaria, y hay innumerables historias de perros que han esperado a sus dueños durante años o que han recorrido grandes distancias para reunirse con ellos. Pero no son solo los perros; los gatos, los caballos, e incluso los pájaros, han mostrado una lealtad asombrosa hacia sus compañeros humanos. La lealtad de los animales no se limita a la relación con los humanos. En la naturaleza, muchas especies forman vínculos duraderos y trabajan juntas para sobrevivir. Los lobos, por ejemplo, tienen una estructura social compleja y cooperativa donde la lealtad al grupo es vital para la supervivencia de cada miembro. ¿Qué podemos aprender de la lealtad de los animales? Primero, que la lealtad no es una transacción, sino un regalo que se da sin esperar nada a cambio. Los animales no calculan beneficios; simplemente aman y protegen a aquellos a quienes consideran su familia o su manada. Segundo, que la lealtad es una fuerza poderosa que puede superar incluso los desafíos más difíciles. Y tercero, que la lealtad es una fuente de consuelo y seguridad, tanto para los animales como para nosotros. Al reflexionar sobre la lealtad de los animales, podemos aspirar a emular su capacidad de amar sin condiciones y de ser fieles a aquellos que dependen de nosotros. Podemos esforzarnos por ser más compasivos, más comprensivos y más leales en nuestras propias vidas. La próxima vez que mires a tu mascota o observes a los animales en la naturaleza, piensa en la lealtad que demuestran cada día. Es un recordatorio de que, en un mundo que a veces parece falto de fidelidad, la lealtad aún existe en su forma más pura y hermosa en los corazones de nuestros compañeros animales.
Autor : @magneticovitalblog
#LealtadAnimal#AmorIncondicional#MejorAmigoDelHombre#AnimalesLeales#VínculoInquebrantable#LeccionesDeVida#Naturaleza#Mascotas#AmorAnimal#Fidelidad#reflexiones#autoconciencia#NoAlmaltratoAnimal#respeto
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Un escultor catalán para Coronel Suárez
🎨 Antonio Bagué fue un escultor, pintor y fotógrafo catalán. Nació en 1884 y llegó a Argentina en 1910, donde trabajó en Buenos Aires y luego en Coronel Suárez, dejando un legado artístico tanto en esculturas como en pinturas de paisajes. A lo largo de su vida, su creatividad lo llevó a explorar diversas ciudades, pero fue en Coronel Suárez donde dejó su marca. A principios de los años 50 se trasladó a Bahía Blanca, donde falleció en 1972 a los 88 años. 🙏 Cristo de Coronel Suárez: Esta escultura fue construida en el camino que conecta Coronel Suárez con los pueblos alemanes y fue bendecida el 29 de noviembre de 1936. El Cristo, con los brazos abiertos, se eleva sobre un globo terráqueo frente a una cruz de mampostería de 12 metros de altura. La inscripción reza: “Detente caminante, descúbrete y ora”. Al mismo tiempo, Antonio Bagué realizaba una obra similar en San Carlos de Bolívar. Aunque la figura es casi idéntica, la inscripción en la base de la cruz es distinta: “Dios, Patria, Hogar”, un lema que refleja el pensamiento de la época. 🎆 La inauguración del Cristo de Coronel Suárez fue todo un acontecimiento: una procesión partió desde la iglesia con música transmitida por megáfonos municipales, recorriendo más de 4 cuadras con las banderas pontificia y nacional al frente. Además, un avión voló repetidamente sobre la multitud, arrojando flores en señal de bendición. 🚩 Mástil Patrio: Inaugurado el 12 de octubre de 1935 bajo la intendencia del Dr. Daniel Amadeo y Videla, este mástil monumental de 42 metros de altura, realizado en cemento portland, se erige como un ícono del Art Decó y Art Nouveau. Su base cuadrangular escalonada presenta ocho figuras de 3 metros de altura que representan valores como Patria, Honor y Libertad. Las esculturas incluyen un gaucho saludando al alba, una madre ofrendando a su hijo a la bandera, y la Justicia con una gran espada, realizando el saludo romano. Por último, en la siempre pintoresca Pigüé también se encuentra un monumento local obra de Bagué. Recuerda al reconocido compositor de tango Juan Carlos Cobián inaugurado el 4 de diciembre de 1966.
Fuentes:
· El mástil patrio de Coronel Suárez. Revista Familia Cooperativa, 2023. · Vecchi, R. J. (2005). Dios, Patria y Falange. Catolicismo e Hispanidad en la obra escultórica suarense de Antonio Bagué. En: Jornadas de Humanidades. Historia del Arte. “La crisis de la representación”. Agosto, 2005. Bahía Blanca, Argentina. · Micro Histórico - Otra de las obras que nos dejó el maestro Antonio Bagué. Radio Coronel Suárez.
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“Todo aquello que sofoca la individualidad, sea cual sea el nombre que se le dé, es despotismo”
John Stuart Mill
Fue un filósofo, economista y político británico nacido en Londres en mayo de 1873, representante de la escuela económica clásica y teórico del utilitarismo, y uno de los pensadores más influyentes en la historia del liberalismo clásico.
Fue el mayor de los hijos del filósofo, historiador y economista James Mill, fue educado por su padre con la ayuda del filósofo, economista y jurista Jeremy Bentham y por el activista social y reformista Francis Place.
Los recuerdos mas dolorosos de Mill en su infancia fue la forma en la que su padre trataba a su esposa e hijos delante de los invitados, llegando a decir que su educación no era de amor sino de miedo, pretendiendo darles a sus hijos una educación que consistía en someterlos a una secuencia de placeres y dolores y enseñarlos a razonar adecuadamente.
Su precocidad era excepcional, a los 8 años empezó a estudiar latín y álgebra siendo asignado como profesor de los niños más pequeños de su familia. A los 10 años ya leía a Platón y Demóstenes con facilidad, y leía los tratados lógicos de Aristóteles en su lengua original.
A los 14 años Mill se quedó en Francia con la familia del hermano de Jeremy Bentham y en Montpellier asistió a los cursos de lógica, química y zoología en la Faculté des Sciences. Pasó una temporada en París en la casa del reconocido economista Jean-Baptiste Say en donde conoció a notables parisinos como Henri Saint-Simon y a muchos otros líderes del partido liberal.
Tras sufrir una “crisis mental” a la edad de 20 años, se rebeló contra su estricta educación y contra el liberalismo y se abrió a nuevas corrientes intelectuales como el positivismo de Auguste Comte y al pensamiento romántico y al socialismo.
Entre 1865 y 1868, Mill sirvió como rector de la Universidad de St. Andrews y durante el mismo periodo fue miembro del parlamento de Westminster. Como partidario del partido liberal, Mill abogó por aliviar las cargas sobre Irlanda y se convirtió en la primera persona en la historia del parlamento en abogar por el derecho al voto de las mujeres, y en un firme defensor de reformas sociales como el derecho a la creación de sindicatos y las cooperativas agrícolas.
En 1868, Mill favoreció en la cámara de los comunes la retención de la pena de muerte por delitos como el asesinato agravado.
En sus opiniones sobre la religión, Mill era un ateo agnóstico y un escéptico, en su “Tres ensayos sobre la religión” Mill critica los prejuicios y los abusos de las creencias religiosas pero señala sus efectos positivos, proponiendo sustituir las religiones tradicionales por “una religión de la humanidad” secular.
Como Hume, Mill creía que se podía aplicar “los métodos de la ciencia física a los fenómenos sociales y morales, y como Comte, creía en la posibilidad de una genuina ciencia social.
Mill consideraba que el conocimiento humano tenía su origen y su límite en la experiencia observable, y los conceptos mas abstractos se forman a partir de las asociaciones y de impresiones realizadas por la mente, de manera que el conocimiento científico es meramente probable, no necesario, como ya había indicado previamente David Hume.
En su obra “Un sistema de Lógica” Mill discute el propósito de la lógica en la comprensión humana, en donde la lógica es el arte y la ciencia del razonamiento es un medio para buscar la verdad. Sin embargo, la lógica solo puede hacer inferencias mediante fenómenos observados y no con verdades intuitivas.
Mill criticó y cuestionó la inducción aristotélica, el emergentismo y el concepto de libertad, en donde el individuo debe ser libre de hacer lo que desee a menos que cause daño a otros. Es decir, los individuos son lo suficientemente racionales como para tomar decisiones sobre su bienestar, y en donde la única parte de la conducta de cualquier persona por la que es susceptible a la sociedad, es la que concierne a los demás, y sobre sí mismo, sobre su propio cuerpo y mente, el individuo es soberano.
En lo concerniente a la libertad social, Mill consideraba que había que poner límites al poder del gobernante, de tal forma que no fuese capaz de utilizar su poder en beneficio de sus propios intereses y tomar decisiones que pudieran conllevar un perjuicio o daño a la sociedad.
En cuanto a los derechos humanos y la esclavitud, Mill aplaudió la Guerra Civil Estadounidense, considerándolo un mal necesario para la preservación de los ideales liberales y la erradicación de la esclavitud en América.
Sobre el derecho de las mujeres, Mill escribió en su libro “El sometimiento de las mujeres” la necesidad de revisar la opresión de la mujer, como uno de los pocos vestigios conservados procedentes de modelos sociales obsoletos , siendo estos un conjunto de prejuicios que impedían arduamente el progreso de la humanidad.
En su libro “El Utilitarismo”, Mill sostiene su famosa formulación denominada “el principio de utilidad de Mill” o “el principio de mayor felicidad”, como Bentham lo llamaba, en donde sostiene que el utilitarismo siempre debe actuar con el fin de producir la mayor felicidad para el mayor número de personas dentro de lo razonable, en donde su mayor contribución reside en su argumento para la separación cualitativa de los placeres.
Mill murió en 1873 en Aviñón Francia de erisipela. Su cuerpo fue enterrado junto al de su esposa.
Fuente: Wikipedia.
#john stuart mill#notasfilosoficas#frases de reflexion#filosofos#filosofía#utilitarismo#inglaterra#citas de reflexion#citas de filosofía
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Por SUPUESTO que sí, el sindicalismo es de larga tradición en las comunidades esteloplatenses. La cooperativa de transporte de Beto está afiliada a la UTA (Unión de Trabajadores Astronáuticos) y a la CGT (Confederación Galáctica del Trabajo). Es más, el delegado gremial de Beto tiene un rol en la historia.
#también hay una especie de Hugo Moyano espacial que se parece un poco a Jabba#campoestela#campoestela shitposting#<- o no????#cosas mias
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Muere el actor y comediante Pedro Juan Texidor
Durante años, toda una generación fue testigo del amor entre “Altagracia” y “Tato” en la producción “Entrando por la cocina” de Wapa Televisión. Esta tarde, la intérprete de la empleada doméstica dominicana, la actriz Yasmín Mejías, acudió a sus redes sociales para confirmar el fallecimiento de quien le dio vida al gruero gruñón, el comediante Pedro Juan Texidor.
“Con mi alma en pedacitos tengo que despedir a uno de los hombres más nobles que he conocido. Mi amigo por más de 40 años. Un hombre honesto, leal y amigo de verdad. Texi, mi amado Texi, te fuiste demasiado pronto”, expresó la exsenadora.
El artista, nacido en Santurce, tenía 72 años. Desde principios de esta semana, según se informó aEl Nuevo Día, el egresado del Liceo de Artes tuvo que ser recluido a un centro hospitalario ante una nueva complicación de salud que atravesaba en sus vías respiratorias. Texidor se encontraba conectado a un ventilador para ayudarlo a respirar en una unidad de intensivo, luego de que hace unas semanas enfrentara una pulmonía.
instagram
Asimismo, en diciembre del año pasado, sufrió una caída que le provocó varios quebrantos. De hecho, la única foto del actor en su cuenta de Instagram, es la de una cama de hospital publicada en este período en el que también fue operado de un hombro y de la rodilla.
Texidor, quien cursó estudios en el programa de Deliniante o Diseño de Planos para Casas y Publicidad, no pudo culminar esta carrera al recibir una beca para estudiar teatro de la Cooperativa de Artes Teatrales.
Entre sus profesores, según su biografía, se destacaron la actriz Myrna Vázquez y el actor Félix Monclova, padres de René Monclova. Luego continuó su formación en la Universidad de Puerto Rico (UPR).
Mientras estudiaba, el inseparable amigo de “La prieta”, la grúa propiedad del personaje que lo destacó en la televisión nacional, hacía teatro a nivel profesional con la Compañía Teatro del Sesenta. También colaboraba como artista comercial en agencias de publicidad.
En las tablas, además de actuar, Texidor diseñaba escenografías y luces. Con el Teatro Sesenta actuó en “La verdadera historia de Pedro Navajas”, “Los titingos de Juan Bobo”, “Puerto Rico fua”, “El gran pinche”, “El otro agueybaná”, “Marat-Sade”, entre otras grandes producciones.
Con más de 50 años en la industria del entretenimiento puertorriqueño,llevó cuatro versiones al teatro del musical “Entrando por la cocina” y colaboró en varias presentaciones de “Raymond y sus amigos”. Su talento y amor por el arte, de igual manera, quedó plasmado en los libretos del clásico de la comida producido por Luis Vigoreaux y en los de “El kiosko Budwaiser”.
Fuente: Elnuevodia
#puerto rico#todo lo bueno de puerto rico#puertorriqueños#puerto ricans#boricuasporelmundo#yo soy boricua pa'que tu lo sepas#esto es puerto rico#viva puerto rico#boricuas#noticias de puerto rico#Pedro Juan Texidor#actores de Puerto Rico#comediantes de Puerto Rico#Instagram
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Marrakech y el argán.
Piedad Maker llevaba tiempo queriendo visitar Marruecos. Le interesaba conocer la cultura y la historia del país, pero también quería aprender sobre la producción de aceite de argán, un producto natural y sostenible que se utiliza en la cosmética y la gastronomía.
Piedad llegó a Marrakech y se quedó unos días para visitar la ciudad. Visitó la medina, los zocos y la plaza Jamaa el-Fna.
Después de unos días en Marrakech, Piedad se dirigió a Esauira. Esta ciudad costera es conocida por sus casas azules, sus playas y su viento fuerte. Piedad se alojó en un riad, una casa tradicional marroquí, y empezó a explorar la ciudad.
Un día, Piedad visitó una cooperativa de mujeres que produce aceite de argán. Las mujeres le mostraron todo el proceso de producción, desde la recolección de las nueces de argán hasta la elaboración del aceite. Piedad quedó impresionada por el trabajo de las mujeres y por el compromiso que tienen con la sostenibilidad.
Piedad también visitó una tienda de cosmética natural que elabora productos con aceite de argán. Compró varios productos, entre ellos un jabón de argán. Desde entonces, Piedad utiliza el jabón de argán todos los días y está muy contenta con los resultados.
El viaje de Piedad a Marruecos fue una experiencia donde aprendió sobre la cultura y la historia del país, y también sobre la producción de aceite de argán.
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🇩🇴 Un refugio para los judíos que huían de los nazis
🇩🇴 La República Dominicana fue un refugio crucial para los judíos que huían del nazismo durante el Holocausto. En 1938, en la Conferencia de Evian, este país se comprometió a acoger hasta 100,000 refugiados judíos, aunque finalmente llegaron menos de 1,000. La mayoría de los refugiados fueron asentados en Sosúa, un pequeño pueblo costero, donde establecieron una comunidad agrícola en una plantación de banano abandonada. Entre 1940 y 1947, estos judíos alemanes y austriacos crearon un próspero asentamiento que incluía una sinagoga, escuelas y cooperativas. Aunque el dictador Rafael Trujillo actuó principalmente por motivos de interés político, como mejorar su imagen tras la masacre de haitianos en 1937, los refugiados encontraron un espacio seguro y libre de persecución. Hoy, Sosúa ha cambiado mucho y se ha convertido en un destino turístico, pero la comunidad judía ha disminuido considerablemente, quedando solo unos 30 a 40 miembros. A pesar de esto, el legado de los refugiados se conserva en la sinagoga, el cementerio judío y el Museo Judío de Sosúa, que preserva la historia de aquellos que encontraron en la República Dominicana un refugio durante la Segunda Guerra Mundial.
🇺🇸 The Dominican Republic was a crucial refuge for Jews fleeing Nazi persecution during the Holocaust. In 1938, at the Evian Conference, the country pledged to accept up to 100,000 Jewish refugees, though fewer than 1,000 actually arrived. Most of the refugees were settled in Sosúa, a small coastal town, where they established an agricultural community on an abandoned banana plantation. Between 1940 and 1947, these German and Austrian Jews built a thriving settlement, which included a synagogue, schools, and cooperatives. Although dictator Rafael Trujillo was motivated largely by political gain, such as improving his image after the 1937 massacre of Haitians, the refugees found a safe haven free from persecution. Today, Sosúa has changed significantly and become a tourist destination, but the Jewish community has dwindled to just about 30 to 40 members. Despite this, the legacy of the refugees is preserved in the synagogue, the Jewish cemetery, and the Sosúa Jewish Museum, which tells the story of those who found refuge in the Dominican Republic during World War II.
#República Dominicana#Sosúa#Holocausto#judíos#refugiados#Trujillo#sinagoga#historia#refugio#Evian 1938#memoria#museo judío#refugio judío#Sion Tropical#comunidad judía#tropical#historia de vida#inmigración#persecución nazi#turismo#legado
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El Cultivo del Café: Un Motor para el Crecimiento Económico y el Desarrollo Sostenible en África Occidental
África Occidental, con una rica tradición agrícola, sigue siendo un actor menor en el mercado mundial del café. Sin embargo, esta situación no refleja el inmenso potencial de la región. Al priorizar el cultivo del café, especialmente en áreas favorables para las variedades Robusta y Arábica, los agricultores y cooperativas agrícolas de África Occidental pueden acceder a mercados de exportación lucrativos, fortalecer su resiliencia económica y mejorar las condiciones de vida de sus comunidades. Con la creciente demanda mundial de café, África Occidental tiene la oportunidad de posicionarse como un actor clave en esta industria.
El Potencial del Café en África Occidental
Aunque África Oriental y América Latina suelen ser reconocidas como líderes en la producción de café, África Occidental, con países como Costa de Marfil, Guinea, Sierra Leona, Liberia y Togo, tiene los fundamentos necesarios para aumentar significativamente su producción. Costa de Marfil, con una producción anual de 1 a 2 millones de sacos, ya es un líder regional. Sin embargo, tanto este país como sus vecinos tienen mucho más por ofrecer. Actualmente, África Occidental produce entre 2 y 3 millones de sacos al año, una proporción mínima de la producción mundial. Esto representa una oportunidad enorme para la región.
Historias de Éxito en África
Otras regiones del continente ofrecen ejemplos inspiradores de proyectos cafeteros que han transformado economías locales y posicionado sus productos en el mercado global.
Etiopía: La Cuna del Café
Etiopía, considerada la cuna del café, ha sabido capitalizar sus variedades únicas, especialmente el Arábica. El café etíope, apreciado por sus sabores distintivos, es altamente valorado en los mercados internacionales. Las cooperativas agrícolas han desempeñado un papel crucial en mantener la calidad y el patrimonio del café etíope, garantizando prácticas de comercio justo. Un ejemplo destacado es la Unión de Cooperativas de Café de Sidama, que representa a más de 85,000 agricultores. Al combinar recursos y centrarse en el control de calidad, esta cooperativa ha logrado precios premium en el mercado global, lo que ha permitido a los agricultores reinvertir en sus comunidades, construyendo escuelas, centros de salud e infraestructura.
Ruanda: El Renacimiento a través del Café
Ruanda ofrece un ejemplo inspirador de recuperación económica a través del café. Tras el genocidio de 1994, el país apostó por el café para reconstruir su economía. Gracias a inversiones estratégicas en la mejora de la calidad y el desarrollo de cooperativas, Ruanda produce hoy algunos de los mejores cafés Arábica del mundo. Un caso emblemático es la cooperativa Dukunde Kawa, que capacita a los agricultores en prácticas sostenibles y establece relaciones directas con compradores internacionales. Esto ha permitido a los productores, especialmente a las mujeres, lograr independencia financiera y mejorar sus condiciones de vida.
Uganda: Aprovechando el Potencial del Robusta
Uganda, otro gigante cafetero en África Oriental, se ha centrado principalmente en el café Robusta. El sector cafetalero ugandés, apoyado tanto por el gobierno como por el sector privado, ha logrado aumentar la producción y mejorar la calidad. Un ejemplo notable es el proyecto Kawacom Sipi Falls, que ayudó a los pequeños agricultores de la región del Monte Elgon a adoptar prácticas de agricultura orgánica. Esto no solo incrementó sus ingresos, sino que también aseguró la preservación del medio ambiente.
Oportunidades para África Occidental
África Occidental puede inspirarse en estos casos de éxito adoptando estrategias adaptadas a sus realidades. Costa de Marfil, con su experiencia en el Robusta, demuestra que las inversiones en calidad, cooperativas y prácticas agrícolas sostenibles pueden mejorar la competitividad en el mercado global. En regiones de alta altitud como Guinea y Sierra Leona, adecuadas para el cultivo del Arábica, existe una oportunidad para diversificar. Aprovechando estos territorios únicos y desarrollando cadenas de valor sólidas con infraestructura de procesamiento, la región podría no solo aumentar sus ingresos, sino también retener más valor añadido localmente. Un ejemplo prometedor es la cooperativa COOP-CA Kénédougou en Costa de Marfil. Gracias a la capacitación y el acceso a equipos modernos, esta cooperativa ha mejorado la calidad del café y establecido alianzas con compradores internacionales, garantizando ingresos estables para sus miembros.
Conclusión
África Occidental tiene el potencial de convertirse en un actor importante en la industria mundial del café. Aprovechando su capacidad para cultivar Robusta y Arábica, e inspirándose en las iniciativas exitosas de otras regiones de África, la región puede desbloquear oportunidades económicas significativas. Inversiones estratégicas en calidad, cooperativas y sostenibilidad permitirán a los productores de África Occidental aumentar su participación en el mercado global mientras transforman sus comunidades.
Es el momento para que los agricultores y cooperativas de la región aprovechen esta oportunidad, innoven y se consoliden en el escenario internacional. Juntos, sembremos las semillas de la prosperidad, un grano de café a la vez.
Espero que este artículo haya sido útil e informativo. Si ha aprendido algo nuevo o interesante, no dude en compartirlo con amigos y colegas interesados en la agricultura y la agroindustria.
M. Kosona Chriv
Director de Ventas y Marketing del Grupo
Grupo Solina / Sahel Agri-Sol (Costa de Marfil, Senegal, Malí, Nigeria, Tanzania)
Vicepresidente de Operaciones (COO)
Deko Group (Nigeria, Camboya)
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Foto: Caficultor (Imagen generada por IA)
#Café#ÁfricaOccidental#Sostenibilidad#CultivoDeCafé#CaféArábica#CaféRobusta#Agricultura#CaféSostenible#ComercioJusto#ProducciónDeCafé#Cooperativas#ÉxitoCafetalero#CaféOrgánico#DesarrolloSostenible#CaféDeExportación
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FALCONARIO
Tal cual en el gobierno de Vicente Fox Quezada, ex presidente de México. Se repite la historia de retirarse de los anaqueles de las Cooperativas escolares, la llamada: "comida chatarra".
Lo que se logró en ese entonces, fue incrementar la proliferación de comerciantes semifijos (que no ambulantes). Eso, sí fortaleció las ventas de las empresas dedicadas a la fabricación de estás botanas.
Además de subirles el impuesto, el propio gobierno.
Con Peña Nieto, ex presidente, se pidió exhibir en la bolsas de estos productos chatarras, colocar etiquetas señaando los excesos de azúcares, sodio, calorías y otros elementos químicos. Pagaron más impuestos los empresarios.
El ex presidente López Obrador, solo logró que desaparecieran de las cajas y bolsas de esos "alimentos", las figuras, logos e imágenes infantiles, acusando de que aumentaba el consumismo.
Lo democrático, empático y solidario, será ofrecerles desayunos a los educandos. Sabiendo que las finanzas federales, están saneadas y ese "programa alimentario", fortalecería la salud de niños y niñas.
Así, será una política pública de Estado,que se garantice desde la Secretaría de Educación Pública, el bienestar de la niñez mexicana, que no es sujeto de "comida chatarra".
#GradoCeroPress
#SurianaDosYMedia
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Age of Empires IV
Género: Estrategia, Tiempo real (Histórico)
Compañía: Relic
Idioma: Voces Español & Textos Español
Nota: -/-
Argumento: Ocho campañas,
Inglaterra (Campaña Normanda)
China
Sultanato de Dehli
Mongolia (Campaña The Mongol Empire)
Francia (Campaña La Guerra de los 100 años)
Dinastía Abasí
Sacro Imperio Romano Germánico
Rus (Campaña The Rise of Moscow)
Se han tenido muy en cuenta los hechos históricos, las armas y costumbres, pero también se ha trabajado en una narrativa dinámica y en la 'humanización' de la historia, alejada de las grandes figuras, pero con héroes que pueden infundir diferentes estados en las unidades. Lo que parece que jugará un papel muy importante en cuanto a rigor histórico tanto las batallas como, sobre todo, la recreación de las ciudades y fortalezas
Jugabilidad: Batallas más estratégicas y, sobre todo, con más lógica. las batallas van a tener más importancia que nunca gracias a más unidades y sobre todo, un mejor equilibrio y formación.
Los arqueros ya no tienen que estar pegados al objetivo para disparar y, con ese mayor alcance, vamos a poder tener más tropas entre nuestros arqueros y máquinas pesadas y las unidades del enemigo, lo que permitirá contar con la caballería en primer lugar y la infantería en segunda línea sin que tengamos la sensación de que todos están apelotonados.
Vamos a poder crear murallas que sean más que un parapeto, una separación entre nosotros y el enemigo, ya que ahora tendrán esa función útil que tenían en su época: resguardar toda la actividad del castillo. Podremos apostar unidades en sus torres y tras las almenas, habrá torreones, podremos crear murallas con curvas más naturales y, en definitiva, una línea de defensa útil ante asedios con toda la ciudad en el interior.
En muchos sentidos, es Age of Empires 100%: un apartado gráfico reconocible, elementos como la captura de ovejas y reliquias que es un clásico en la saga, la recolección de madera, oro, piedra y comida y la gestión militar.
Multijugador: Un multijugador para ocho personas, con modalidades tanto competitivas como cooperativas.
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https://youtube.com/watch?v=JOtjFPX_YAM%3Fsi%3DmWBp0HdvSWOnfg5p Depth of Field (Profundidad de Campo) es una serie de 40 cortometrajes documentales producidos y presentados por la National Farmers Union ( NFU) de Canadá ( Unión Nacional de Agricultores) y March Forth Creative. Estas películas destacan a personas agricultoras y trabajadoras agrícolas canadienses, enfocándose en sus prácticas agrícolas sostenibles tanto en la tierra como fuera de ella. Con temas como el pastoreo rotacional, la conservación de semillas, la salud del suelo y la justicia social, cada persona agricultora comparte sus prioridades únicas. Juntas, estas películas sin guion cuentan la historia de prácticas agrícolas que pueden ayudar a crear el sistema alimentario que todxs deseamos. La NFU tiene como objetivo inspirar a las personas consumidoras de alimentos en Canadá a aprender más sobre el trabajo involucrado en la agricultura. El compromiso reflexivo de agricultorxs a pequeña escala en todo Canadá, como los que aparecen en Depth of Field, juega un papel crucial en la construcción de un sistema alimentario próspero que beneficia tanto a las personas como a la tierra. “Frente al cambio climático, nuestras personas agricultoras están tomando medidas para garantizar que sus procesos de producción sean cada vez más sostenibles. Organizaciones como la NFU que destacan el liderazgo del sector en sostenibilidad están ayudando a generar confianza pública en el sistema alimentario de Canadá,” dijo la Honorable Marie-Claude Bibeau, Ministra de Agricultura y Agroalimentación, sobre Depth of Field. Aquí presentamos tres de estas películas. Para acceder a la biblioteca completa, haz clic aquí. Lucky Bug Farm en Ontario: Labranza Mínima Construye Salud del Suelo https://youtube.com/watch?v=gzSSIf3GwfY%3Fsi%3DXRPaZaukXuVU1gol Lucky Bug Farm es un huerto ecológico de un cuarto de acre ubicado a 25 minutos de Kitchener-Waterloo. La granja se basa en la interplantación y la labranza mínima para construir la salud del suelo, lo que resulta en un huerto ecológico productivo. Aunque no está certificada como orgánica, priorizan la compra de semillas orgánicas, el uso de sustrato orgánico y evitan enmiendas, aerosoles y fertilizantes sintéticos. Cooperativa Toasa en Nauwigewauk, Nuevo Brunswick: Construyendo Comunidad La Cooperativa Toasa Ltd es un huerto cooperativo de propiedad de trabajadorxs, incorporado en 2021, que tiene como objetivo crear un sistema alimentario local y sostenible, y construir comunidad. https://youtube.com/watch?v=EjyNnIknHlI%3Fsi%3DD3mkbux7ZEulib9U Back to Roots, St. Clements, Manitoba: Reconectando a las Personas con su Fuente de Alimentos Back to Roots Farm es una granja familiar basada en principios naturales que cultiva una variedad de vegetales, cría cabras de libre pastoreo y gallinas ponedoras en 78 acres. Creen en la importancia de reconectar a las personas con su fuente de alimentos y enfatizan la relevancia de los modelos de agricultura agroecológica, como el pastoreo rotacional, que crea un ecosistema equilibrado en la granja. https://youtube.com/watch?v=TaA_SYq-faE%3Fsi%3DWcJhvX2DNLTkI3Dr No te pierdas la oportunidad de conocer a las personas agricultoras, trabajadoras agrícolas, productoras y guardianas de la tierra que cultivan alimentos en Canadá. Accede a la biblioteca completa aquí. Si estás interesado o interesada en organizar proyecciones comunitarias, ponte en contacto con el equipo de filmación aquí. Fuente: NFU / La Vía Campesina (ES)
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SOFÍA ESTEVE, ISA LUENGO Y MARINA FREIXA ROCA + TÂNIA DINIS + ZUZA BANASIŃSKA + JESSICA DUNN ROVINELLI
SESIÓN - HACER MEMORIA Cuatro cortometrajes que ponen el foco en testimonios y narrativas marginales e invisibilizadas a lo largo de la historia. La importancia de visibilizar aquello que durante años ha permanecido oculto y marginado. Historias que han sido silenciadas y tergiversadas por la sociedad patriarcal, injusticias cometidas contra quienes se salen de la norma, recogidas en cuatro cortometrajes de España, Portugal, Polonia y Estados Unidos.
OBRAS:
ELS BUITS, de Sofía Esteve, Isa Luengo y Marina Freixa Roca. España. 2024. 19 minutos. VO Sub español. Estreno en Madrid.
¿Puede la transmisión de la palabra restituir una memoria olvidada? ¿Puede romper con el silencio perpetuado entre generaciones? Con 17 años, Mariona fue detenida e internada en un correccional del Patronato de Protección a la Mujer, institución dedicada a “regenerar a mujeres caídas” durante el franquismo y los primeros años de democracia. En el 2023, ella y su hija tratan de recomponer las piezas y vacíos de esta historia.
SOFÍA ESTEVE cineasta alicantina. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Entre 2016 y 2018 codirigió el proyecto televisivo Follo Ergo Sum para la betevé. En 2022 codirigió el premiado cortometraje Perpetua felicidad, y en 2024 estrena en el festival de Málaga, Els buits ganando la Biznaga al mejor cortometraje documental, posteriormente recibió el premio del público en el Festival de D’A de Barcelona.
ISA LUENGO Cineasta nacida en Guadalajara. Se graduó en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y más tarde cursó el Máster en Documental Creativo de la UAB. En 2017 codirigió el cortometraje La ciutat interior, en 2022, junto con Sofía Esteve, realizó el cortometraje, Perpetua felicidad, con quien también desarrolla @la_calumnia proyecto de investigación en torno a las genealogías LGTBIQ+ en el cine. En 2024 estrena Els buits.
MARINA FREIXA ROCA Cineasta de Barcelona, graduada en Comunicación Audiovisual (UPF), especializada en cine documental e incidencia sociopolítica de la obra audiovisual. Desde el 2015 y hasta 2018 es socia de la cooperativa Metromuster, con la que impulsa proyectos documentales como Tarajal: Desmontando la impunidad en la Frontera Sur (2016) o Idrissa: Crónica de una muerte cualquiera (2020). El año 2017 co-dirige junto a Sofia Esteve la serie documental Follo Ergo Sum (Betevé), y posteriormente se especializa en montaje a través del Posgrado de Montaje de la UPF-BSM. En 2024 estrena Els buits.
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TÃO PEQUENINAS, TINHAM O AR DE SEREM JÁ CRESCIDAS, de Tânia Dinis. Portugal. 2024. 20 minutos. VO Sub español. Estreno en España.
A través de material de archivo, fotografías, imágenes actuales y testimonios orales, de mujeres de las regiones de Trás-os-Montes, Beira, Alto y Baixo Minho, que entre los años 40 y 80, llegaron a Oporto a trabajar como empleadas domésticas, se rescata de la invisibilidad a estas mujeres que no tuvieron tiempo de ser niñas, enviadas desde muy pequeñas desde las aldeas, para ser sirvientas en casas acomodadas de las grandes ciudades. TÂNIA DINIS Cineasta y artista visual portuguesa. Se formó en el máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas por la FBAUP y es licenciada en Estudios Teatrales por la ESMAE. Su trabajo cruza diferentes perspectivas y campos artísticos -fotografía, performance, cine en una estética relacional, basada en imágenes de archivo familiares personales o anónimas, su apropiación, u otros registros de imagen real. En 2024 ha estrenado su cortometraje Tão pequeninas, tinham o ar de serem já crescidas, que tuvo su premiere mundial en el festival IndieLisboa, donde ganó el premio al mejor cortometraje portugués.
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GRANDMAMAUNTSISTERCAT, de Zuza Banasińska. Polonia / Países Bajos. 2024. 23 minutos. VO Sub español. Estreno en Madrid.
Utilizando la clásica figura de la bruja eslava, Baba Jaga, este ensayo audiovisual gira en torno a la historia de una familia matriarcal, vista a través de los ojos de una niña que se enfrenta a la reproducción de sistemas ideológicos y de representación.
La obra está realizada íntegramente a partir de materiales de archivo del Educational Film Studio de Łódź, creados originalmente como herramientas didácticas y propagandísticas en la Polonia comunista. Las imágenes, a menudo sexistas y antropocéntricas, se resignifican como recuerdos autoficcionales, desplazando su registro científico, para ser transformadas en herramientas de libertad y resistencia.
ZUZA BANASIŃSKA Artista visual y cineasta de Polonia, actualmente afincada en Ámsterdam. Formada en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, en la Universidad de las Artes de Berlín y en el Sandberg Instituut de Ámsterdam. Sus obras se han expuesto en espacios como el U-Jazdowski CCA de Varsovia, Dům Umění Mesta Brna de Brno y Het Nieuwe Instituut de Rotterdam. Su cortometraje Grandmamauntsistercat se estrenó en la edición 2024 del festival de Rotterdam, participando posteriormente en otros prestigiosos festivales internacionales como la Berlinale (Alemania) donde obtuvo el Teddy Award al mejor cortometraje, Visions du Rèel (Suiza) o IndieLisboa (Portugal).
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LIFE STORY, de Jessica Dunn Rovinelli. Estados Unidos. 2024. 10 minutos. VO Sub español. Estreno en España.
A la manera de un monólogo se presenta un texto original de la filósofa McKenzie Wark, autora de libros como Raving (2024), Reverse Cowgirl (2020) Hacker Manifesto (2004), combinado con la exploración de su cuerpo desnudo, retratado con la intimidad que da la conexión de amistad entre cineasta y escritora. Durante el metraje, la historia de su vida, de su cuerpo, se entrelaza con la de la izquierda política, se aprecian las marcas de su transición de género mientras habla de amor y futuros perdidos. A ritmo de techno, la reflexión sobre su propia muerte, así como la muerte de la izquierda, sobrevuela fuera de cuadro.
JESSICA DUNN ROVINELLI Directora, actriz, montadora, crítica cinematográfica y activista transgénero estadounidense. En 2016 se dio a conocer como cineasta con el documental Empathy, en el que plasmaba el día a día de una escort, adicta a la heroína y que fue premiado en FIDMarseille (Francia). Su segunda película, So Pretty, se estrenó en 2019 en el Festival de Berlín y fue premiada como mejor película en el Festival de Valdivia. Life Story se ha estrenado mundialmente en FIDMarseille 2024, obteniendo el premio Alice Guy al mejor cortometraje.
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Guateque Vinilero en el Museo de Antioquia
¡Amantes de la música! 🎶❤ Llegó el Guateque Vinilero. Este sábado 17 de agosto, ven al Museo de Antioquia y vive una experiencia única que tocará tu corazón y encenderá tu pasión por la música.
La programación está increíble, conversatorios llenos de historias y anécdotas que te harán vibrar 💿 Venta de discos de vinilo, donde cada pieza cuenta una historia y espera encontrar un nuevo hogar 🍻 Cerveza artesanal para brindar y compartir momentos inolvidables 🎧 DJ sets en vivo que te harán mover el alma.
📍 Este es más que un evento, es una celebración de la música, la cultura y la comunidad. Ven y comparte con nosotros, siente la magia del vinilo y crea recuerdos que durarán para siempre.
GUATEQUE VINILERO Sábado 17 de Agosto / 11 AM a 5 PM Discos, Disqueros y Discómanos Mercadillo de discos, charlas, exhibición y DJ sets Todos los géneros, todos los estilos Lugar: Museo de Antioquia, Centro de Medellín Entrada Libre
Ingreso gratuito con inscripción previa: https://shorturl.at/fUcKb
Apoyan: Comfama / Confiar Cooperativa Financiera / 3 Cordilleras Cerveza Artesanal / El Pauer. Produce: La Licuadora.
Disqueros convidados: William Martinez / Calle Vinilo / Rincón Musical / Dyler music / La Tienda De Juanse / Juanguille Records / Titán Records store / Codiscos / Chalupa Intergaláctica
Discómanos convidados (DJ Sets):
Rubén Jaramillo Magio / Sonidos Colombianos contemporáneos Yeimi Valencia / Afrolatino Ivan Lopez Lugo / New Wave Synth Pop, Rock DMOE (DJ set de cierre) / Muestra de Tornamesismo con discos de 7''.
CONVERSACIONES y EXHIBICIÓN:
11:30 AM Carátulas de artista (Charla y exhibición). Conversemos sobre arte colombiano y su presencia en el apasionante mundo de las carátulas de los discos. Esta charla acompaña la pequeña muestra de caratulas de artistas colombianos de ayer y de hoy que seleccionamos para compartir en este guateque.
3 PM Los Sonidos del Arte. El arte no solo entra por los ojos. Entre arte y paisaje sonoro, te invitamos a descubrir cómo el sonido es la materia principal de muchas practicas artísticas. Cuando el sonido entra a las colecciones nos preguntamos de paso ¿Cómo exponer estos trabajos? ¿Cómo crear una colección? Estas y muchas más cuestiones sónicas nos ocuparan durante esta tarde de guateque.
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Diplomado de la Bienal SACO vivió su primer módulo presencial en el desierto de Atacama
En abril comenzó la segunda versión del diplomado Microcuradurías: curadurías desde la marginalidad, programa de formación no académica desarrollado por la Bienal SACO, cuya modalidad apuesta por un formato híbrido de clases online y módulos presenciales. En el marco de este, desde el 22 al 26 de julio, los estudiantes provenientes de Brasil, Perú, Argentina, Colombia y diversos lugares de Chile, llegaron hasta el Observatorio Paniri Caur, ubicado en Chiu Chiu, para conectarse con las maravillas del desierto de Atacama y potenciar su creatividad.
El cuerpo docente del módulo presencial estuvo compuesto por Silvia Lisoni, profesora de Historia y Geografía a cargo de la asignatura El cielo. Cosmovisiones y astronomía occidental; Christian Nitschelm, doctor en astronomía quien enseñó El ser humano y el cosmos: Cosmovisiones e historia de la astronomía; Julio Escobar, artista lumínico y técnico escénico a cargo de La luz. Creación y desaparición de espacios; Rodrigo Gómez Rovira, fotógrafo encargado de la clase La imagen tangible; y Romina Yere, integrante de la comunidad Licanantay y parte de la cooperativa de alfareros de Toconce Thuru Maki, quien impartió el taller La tierra. De lo impuro.
“Es un privilegio poder estar en el medio del desierto, en un pueblo tan auténtico, intercambiando tantos conocimientos”, señaló Ana Bellenzier, estudiante que llegó desde Curitiba a vivir la experiencia. Opinión que compartió Israel Blanco, quien indicó que “el hecho de estar conversando, de tenernos frente a frente, nos permite desarrollar otras ideas que no se dan detrás de la pantalla”.
Las actividades partieron con la presentación entre alumnos y docentes; la observación de Bienal en el maletero, en la que mediante lentes de realidad virtual apreciaron una selección de exposiciones de la edición Bienal SACO1.1 Golpe, además de la experiencia Paseo interestelar; y la clase dictada por Silvia Lisoni, en la que abordó la forma en que los ancestros andinos interpretaban el cielo y los significados de figuras como la chakana, cheques, saywas y diversas constelaciones, interiorizando sobre la cosmovisión de los pueblos originarios.
Daniela Christie, estudiante que trabajó como mediadora en la Bienal SACO1.1, menciona que estas instancias educativas son enriquecedoras y destaca que “las personas que vivimos en este territorio necesitamos conocer nuestra cultura y tradiciones para saber de nuestros antepasados, aprender la cosmovisión que tanto hablamos en clases, poder cumplir esas tradiciones y a la vez honrarlas como nuestros orígenes”.
Otra de las conexiones con el territorio se vivió con El ser humano y el cosmos, a cargo del astrónomo Christian Nitschelm, planteando la evolución de los conocimientos entre la prehistoria y nuestra época, haciendo hincapié en aclarar mitos que han circulado durante la era pre-científica en varias partes del mundo, y cómo la astronomía ha ganado relevancia. Asimismo, gracias a los cielos despejados del desierto fue posible realizar una observación telescópica para apreciar diversas estrellas, constelaciones y el planeta Mercurio.
Nitschelm expresó que uno de sus motivos para ser parte del cuerpo docente del diplomado “es compartir las bellezas del firmamento y mostrar diferentes objetos del cielo profundo a personas que jamás lo observaron antes. También es interesante conocer personas que tienen puntos de vista totalmente diferentes del mío, es parte de mi espíritu abierto”.
Uno de los talleres que marcaron la semana fue el de alfarería, junto a Romina Yere, quien domina esta técnica gracias a su padre, quien le enseñó a trabajar con la tierra a muy temprana edad. Durante el proceso, los estudiantes crearon, lijaron y pulieron las piezas para el último día del curso ser llevadas a una quema de cerámica en la tierra.
“Me emociona poder compartir el oficio que he aprendido de mis ancestros, para rescatar y enseñarle a las personas que acá teníamos un tipo de tecnología que todavía, a pesar de los años, se sigue manteniendo. Entregar eso, el cariño por la tierra, por los cerros, para tratar de que entiendan un poco el sentimiento de las personas que vivimos en este territorio, el desierto más árido del mundo”, mencionó la tallerista.
La imagen tangible de Rodrigo Gómez animó a los estudiantes a recorrer los alrededores y capturar fotografías que le transmitieran esencias, mediante la estructuración de palabras para crear una narrativa. En la tercera clase, escogieron algunas imágenes y formaron una secuencia que dio lugar a una exposición al término del taller.
“Siempre estas instancias son un misterio, porque cada uno viene de un lugar diferente, pero hay una especie de acuerdo sin habernos visto antes. Es una experiencia privilegiada, porque es difícil generar coherencia entre varias personas con historias distintas, pero siempre hay un tiempo para encontrarse y conocerse. Son dinámicas muy fuertes e intensas porque se concentran en el tiempo, y cuando uno vuelve a su cotidiano, vuelve cambiado”, comentó el fotógrafo.
La luz. Creación y desaparición de espacios con el docente Julio Escobar, consistió en reconocer el territorio en sus dimensiones geográficas, lumínicas, históricas y humanas mediante la creación de un circuito eléctrico con ampolletas led y envases de aluminio reciclados, que formaron una lámpara artesanal, que serían parte de la acción lumínica efímera que se realizó en el Observatorio Paniri Caur al final del módulo.
Durante el último día, los participantes vivieron la finalización de los módulos, conectados entre sí y que consistió en una caminata que iluminó la exposición de fotografías y el sitio de la quema de cerámica. Luego, a través de un baile, acompañados con sus lámparas y una melodía sostenida por uno de los participantes, y la voz en off de la profesora Romina, todos se dirigieron al observatorio, donde estaban pegadas en las paredes y sobre la cúpula del domo las fotografías seleccionadas y capturadas por los alumnos.
El diplomado forma parte de la programación de la Bienal SACO, presentada por Escondida | BHP y financiada por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. En este contexto, en octubre se vivirá la segunda experiencia presencial cuando los estudiantes se encuentren en Antofagasta, y que contará con una actividad abierta al público que será anunciada por las redes sociales y página web de SACO.
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