#hip hop canadien

[fivepercentgodsandearths]

[withwritersblock]

the boy is mine

~the boy is mind by Ariana Grande~

Author's Note: requested Summary: Kirby's pregame before his first playoff game in Montreal Warnings: none Word Count: 1,062 Kirby Dach x fm!reader

It was the last regular season game for the entire NHL. All eyes were on the Canadiens and the Lightning. Both of them tied for points to get the final wildcard spot for the Eastern Conference. Currently, the Lightning held the spot from the other categories. The Canadiens needed to win the game to achieve the last spot. 

The game was tied at 1-1 as regulation ended. Tampa fans were being ruthless in the crowd as the boys skated to center ice. Cole, Nick, and Mike were all on the ice, prepared to start overtime. 

The wives and girlfriends were all sitting inside Caitlin’s apartment watching the game in dead silence. Which is usually impossible between the group of girls.

Y/N held her wine glass against her lips, too focused to even try and sip the drink. She watched as Tampa started wtih possession and began skating around their zone. After a monster save by Sam, the Canadiens get possession of the puck. Her heart was beating loud in her ear as she watched seventy-seven hop onto the ice. 

Mike passed Kirby the puck and Y/N watched as he skated through the offensive zone. He wrists a shot towards the net and the puck hits the back of the net. Kirby throws his hands up in the air as he skates towards the glass. The team starts heading towards the locker room as Cole, Kirby and Mike celebrate on the ice together.

The entire group of girls erupted into cheers. Y/N threw her hands up as she cheered. 

She received her jacket after the first game in Boston. It was the signature Canadiens red with different original six patches all over the front of it. On the back in white lettering it wrote Dach and his number, seventy-seven.

She was so excited to wear it because this was the first time she was experiencing it as a part of the wives and girlfriends. Tonight was game three, back in Montreal and none of the wives and girlfriends showed their boys the jackets until today. Kirby sat on the bed, his dark blue suit on his frame. His face slowly starting to get stubble as he shaved right before the end of the regular season. 

He kept his eyes shut as requested. She ran her fingers through her hair in the bathroom mirror as she adjusted the red jacket on her body. She walked through the small hallway that separated their bathroom and bedroom. She nervously moved her hands through the air and onto her hips before she decided to just let them hang at her side.

“Okay,” she mumbled. Kirby’s eyes opened quickly as he met her gaze. He smiled widely as he slowly scanned her frame, he nodded his head slowly in the process. 

“Spin,” he said as he bit his bottom lip, he spun his finger in a circle as she slowly obeyed him. She spun around showing off his name and his number. He smiled widely as he saw it. Love knowing that she proudly wore his name and number. She finished her spin as she met his gaze, a smile slowly forming to her lips.

“So what do you think?” she asked as she awkwardly threw her hands up in the hair. He stood up from the bed, walking towards her. He grazed his fingertips along the jean like fabric. 

“I think red is goregous on you,” he began as he met her gaze. He swallowed hard before he licked his lips nervously, “I like the ownership too,” he teased with raising his eyebrows. She laughed shyly. 

“I’ve never been to a playoff hockey game before,” she changed the subject as she began to run her fingers along his suit jacket. He nodded as he took a hold of her hips. 

“You’ll get to watch us take the series lead,” he said with a cocky smile. She rolled her eyes playfully as he leaned towards her, kissing her lips gently. She had red lipstick on, afraid he would smudge it. “Red is so hot on you,” he mumbled as he met her gaze. 

“Thank you,” she said with a small smile, “Can we take a photo? I don’t have to post it or-”

“Post it baby,” he said as he kissed her cheek before he guided her towards their bathroom. “Show off how hot you look in red,” he shouted. She rolled her eyes playfully as she followed after him.

Their relationship has not been entirely public, all of his social media active teammates follow her. So people are aware of her relation to the team but not because of who. 

She wrapped her arm around his back as he loosely tightened his grip around her waist. He puckered his lips out as he popped his hip to the side dramatically. She laughed as she took the photo. “What about this?” he asked as he frowned hard as he shifted his gaze towards her.

“At least look like you love me,” she let out dramatically pouting her lips. His mouth fell open as he let out a dramatic gasp.

“Oh really,” he asked teasingly, he took a hold of her chin delicately. “See I was being nice,” he mumbled, staring towards her red plump lips. “But now,” he muttered before he leaned towards her, kissing her urgently. She froze for a second before she began to kiss him back with the same sense of urgency. 

After a few seconds she pulled away to see his mouth covered in red lipstick, as the lipstick on her face was smudge. She giggled and groaned as she realized the mistake. “See, I was trying to be the nice guy,” he mumbled as he poked his finger against her lips. 

“Yeah, sure, nice guy,” she mumbled as they looked back towards the mirror, posing for a few photos for their own private collection. She delicately placed her phone down onto the bathroom counter. She reached towards her makeup remover wips and handed it towards Kirby.

“I was actually thinking of rocking the red lip, what do you think?” he offered, meeting her gaze. She rolled her eyes playful as she began cleaning her mouth of the smudged lipstick. 

“I think it's a look,” she mumbled as she met his gaze through the mirror. He began wiping his face harshly. 

[paradoxlivefr]

[FR] Live Opening Drama The Cat's Whiskers

Personnages: Naoakira Saimon, Yohei Kanbayashi, Ryu Natsume, Shiki Ando Notes: Comme d'habitude, écoutez >>l'audio original<< en parallèle pour un max d'immersion. /!\ Trigger Warnings /!\ Un peu de violence physique (merci Yohei) et tabagisme (merci encore une fois Yohei).

Naoakira: La pluie…

Larmes du ciel versées pour autrui.

Dansant sur ces pavés de roche.

Bientôt, laveront cette ville de tous ses reproches.

Yohei: [applaudit] Bravo, Professeur ! Et comme ça, tu pourrais pas aussi rameuter plus de clients ?

Shiki: Patron, j’ai le reçu de l’épicerie…

Naoakira: Ah, je te remercie. Yohei, je vois que tu as les mains libres, ça te dérangerait d’aider avec la comptabilité ?

Yohei: Ça marche. Viens par là, Ryu ! Aujourd’hui, je vais t’apprendre à faire des cocktails.

Ryu: Youpie, youpiee, youpieee !! Corps et âme au rapport ! Ryu-kun peut tout faire avec brio !

Alors, lequel j'vais apprendre à concocter ?

Yohei: C’est un cocktail appelé Strike.

Naoakira: Ouh là...

Yohei: Les ingrédients sont simples : du Whisky canadien, du vermouth, et puis ça… ça, ça et aussi ça. Voilà, c’est tout.

Ryu: Okay, compris ! Ryu-kun le barman charismatique s’en charge !

[Bruits de Ryu qui prépare la boisson]

Désolé pour l’attente, voici un verre pour le gentleman.

Yohei: [Il prend une gorgée et tousse]

C’est quoi cette putain de chose immonde !?

Shiki: Ah…

Yohei: Mon Dieu, prions pour que tu restes à jamais le seul outrancier ici.

Ryu: Hihihi~ Y a pas de quoi~

Yohei: Toujours aussi désinvolte toi.

Naoakira: Est-ce que ça va, Shiki ?

Shiki: Ah, oui… J’ai juste été un peu surpris, c’est tout.

Naoakira: Je vois. Eh bien, on dirait que nous ne recevrons plus d’autres clients ce soir, il est temps de fermer boutique.

Yohei: Ouais.

Ryu: Dans ce cas, je vais aller ranger le panneau !

Shiki: J-je vais passer la serpillière...

Naoakira: Nul besoin. Après que le panneau soit rangé, je veux que tout le monde se rassemble ici. Il y a quelque chose dont je voudrais vous parler.

Ryu: Eeeh !? Ryu-kun va enfin être promu au rang de manager~??

Yohei: Pas d'inquiétude, ça n’arrivera jamais.

Oi, Saimon. j’te préviens, même si tu ramasses un autre gosse ou un animal dans la rue, on a plus de place pour accueillir qui que ce soit.

Ryu: Ryu-kun et tous les autres sont des enfants ramassés dans la rue~

Shiki: O-oui, um… C’est comme je le pensais, je vous dérange, pas vrai… ?

Naoakira: Tu ne m’as jamais dérangé, au contraire.

De plus, est-ce que le désir de sauver un être vivant tant une mauvaise chose ?

Yohei: La seule personne que tu veux vraiment sauver c’est… rah laisse tomber. À part ça, de quoi est-ce que tu voulais nous parler au juste ?

Naoakira: En fait, ceci nous est adressé.

Shiki: C’est… une lettre ?

Naoakira: Une invitation pour The Cat’s Whiskers. C’est écrit : “je vous convie à participer au Paradox Live, l’évènement qui déterminera qui sera la prochaine légende du hip-hop”.

Ryu: Ça à l’air méga fun !! Où c’est, où c’est ??

Naoakira: Du côté de la baie, au Club Paradox.

Yohei: Comment… ? Mais y a dix ans, cette salle de concert a été…

Naoakira: Oui, c’est bien ça.

Yohei: Bizarre, surtout que Buraikan ont disparu eux aussi.

Naoakira: Qu’est-ce qu’il y a, Shiki ? On dirait que tu souhaites demander quelque chose.

Shiki: Ah, oui… Paradox… ? Brian [1]…? Je me demandais juste ce que c’était…

Yohei: C’est pas Brian, mais Buraikan.

Ryu: Hahaha ! Qui c’est ça, un footeux en Erasmus !?

Hello Brian, my name is Ryu-kun! [2]

Naoakira: Haha, je vois. Cette confusion est compréhensible, cette histoire date d'il y a longtemps. Shiki était encore petit à cette époque, après tout.

Yohei: Buraikan est une équipe MC assez extravagante qui a existé par le passé. [3]

MC Yasha et MC Shura… c’étaient de vrais monstres.

Shiki: Leurs noms de scène font peur…

Naoakira: À l’origine, ces deux-là formaient un duo underground très populaire.

Grâce aux Concerts Fantômes, ils ont été reconnus à l’international en un claquement de doigt.

Yohei: [Il ouvre son briquet pour allumer une cigarette]

Bah, avant même d’avoir percé grâce aux Concerts Fantômes, les gens laissaient courir des rumeurs sur leur arrivée même si c’était que pour un simple cypher [4]. Et à chaque fois, ils rassemblaient un nombre exorbitant de péquenauds.

Shiki: Um…

Naoakira: Qu’y a-t-il ?

Shiki: … Par le passé, les gens appréciaient écouter et faire de la musique en solitaire, non ? Alors pourquoi les cyphers existent-ils ?

Yohei: Parce que faire du hip-hop et des freestyles en impro totale seul, c’est impossible.

Naoakira: C’est pourquoi des cyphers sont tenus dans chaque banlieue. Évidemment, comparé à aujourd’hui, ils étaient bien mieux gardés secrets à l’époque.

Se rassembler juste pour profiter d’un peu de musique ensemble… le reste de la société nous prenait pour des fous à lier.

Ryu: Oooh ? Le boss et les autres faisaient partis des fous à lier ??

Naoakira: Yohei et moi-même faisions du hip-hop bien avant que celui-ci ne soit largement démocratisé, vois-tu.

Shiki: Dans ce cas, le patron et les autres ont dû voir Buraikan pour de vrai… ?

Naoakira: Oui, avec Yohei… nous ne les avons vus qu'une seule fois.

Yohei: Ce jour-là a été une vraie claque. C’était le genre de performance qui reste gravé dans ton esprit à tout jamais.

Naoakira: Effectivement.

Indéniablement, leur existence est la raison pour laquelle le hip-hop a subi une telle expansion.

C’est pourquoi tout le monde a cru que Buraikan veilleraient à l'ascension des nouveaux, mais…

Shiki: Qu’est-ce qui s’est passé ensuite ?

Yohei: En l’espace d’une nuit, ils ont complètement disparu par magie… comme dans un conte de fée.

Shiki: Incroyable… Pourquoi une disparition aussi soudaine… ?

Naoakira: On dit que leur duo s’est dissout, mais personne ne connaît la vérité. Seul Dieu sait la vraie réponse.

Ryu: Dommage, ces deux-là semblaient prometteurs…

Yohei: Tch, tu parles comme si tu savais quoi que ce soit.

Ryu: Héhéhéhé !

Yohei: Arrête de rigoler comme un débile, espèce d’incapable !

Ryu: Incapable… Incapable… ? Ça sonne adorable, ça !!

Yo yo, représentant des Incapables, Ryu-kun est dans la place ! Se pliant aux instincts, à l’aide de côtes de porc cont’ vous y sera taquin, checkera !

Naoakira: Haha. Vous savez, les fantômétals que nous utilisons sur scène…

… On raconte que les toutes premières personnes ayant réussi à créer une illusion de leur émotions et réalisant ainsi le tout premier Concert Fantôme, n'était autre que Buraikan.

Yohei: Ouais. Il y a un pont super long construit hors-limites de la baie, c'est bien ça ?

Et par-delà ce pont, à l'origine il y avait une énorme salle de concert.

C'était la bahut de Buraikan… Club Paradox.

Shiki: Cet endroit renferme un passé vraiment sombre, hein… Naoakira: Oui, mais revenons à nos moutons.

Cette invitation… Qu’est-ce que tu en penses, Yohei ?

Yohei: Je l’ai déjà dit avant, mais ça m’a tout l’air d’une arnaque.

C’est invraisemblable pour Paradox de réapparaître comme ça par magie.

Ça doit sûrement être l'œuvre de fanatiks. [5]

Ryu: Mais ce Club Paradox est bien revenu, tu sais ?

Naoakira: Ryu, comment peux-tu en être aussi certain ?

Ryu: C’est mon ami Pigeon-san qui m’la dit.

Il a dit : “cui, cui, piou, piou !”

Yohei: Oi, Saimon. Je crois bien qu’il a vraiment fini par péter les plombs.

Naoakira: Haha. Shiki, tu pourrais t’informer sur le sujet ?

Shiki: Ah, oui. Um… [Il parcourt son téléphone] Ah, il y a un nouveau tag dans les tendances !

On dirait bien que les gens postent rapidement des photos du même endroit sur les réseaux.

Um, c’est…

Yohei: Sérieux… ? Encore cette île… ?!

C’est pas croyable… !

Naoakira: Intéressant… !

Quel genre de mécanisme peut bien se cacher derrière un tel endroit ?

J’ai bien envie d’aller le voir de mes propres yeux.

Yohei: Pourquoi fais-tu autant une fixette sur cet événement ?

Si le pourquoi du comment du retour de Paradox est le seul truc qui te préoccupe, pas b’soin de faire l'effort de participer.

Naoakira: Je souhaite essayer à nouveau… avec toi, ainsi qu'avec ces enfants.

Pour que l’on devienne le top du hip-hop ensemble.

Yohei: Ah… cette gloire qui nous a échappé du bout des doigts autrefois…

* * *

[Flashback]

Yohei: Saimon, c’est un truc de fou !

Naoakira: Quoi donc ?

Yohei: On a reçu une invitation d’outre-mer !

Tu vois cette fête en Amérique où Buraikan ont participé peu avant de se dissoudre ?

Ils disent qu’ils veulent qu’on fasse un Concert Fantôme chez eux !

Naoakira: …

Yohei: Saimon… ?

Oi, c’est quoi l’problème ? Tu trouves pas que c’est l’opportunité d’une vie !?

Si on accepte de jouer là-bas, notre nom parcourra la terre entière !

Si on y arrive, même Tsubaki-san va… !

Naoakira: Je suis désolé. Le moi actuel ne peux pas accepter une telle offre.

Yohei: Ah ? Qu’est-ce que tu m’chantes ?

Va pas m’dire que le hip-hop te lasse, quand même !

Naoakira: Non, ça n’arrivera jamais !

Je pense sincèrement que participer serait une bonne chose.

Mais… Je suis désolé. Pardonne-moi, Yohei…

[Fin du flashback]

* * *

Yohei: C’est le genre de chose difficile à refuser…

Naoakira: J’en conviens que c’est un souhait égoïste, mais… j’ai envie de pouvoir rêver à nouveau.

Yohei: Et ? Qui d’autre est invité ?

Naoakira: Chaque groupe possède des spécificités bien à eux, mais ils sont tous encore en pleine ascension.

Il y a le trio qui fait fureur parmi les jeunes : BAE, le gang à l'esthétique militaire : Akan Yatsura, et enfin, le duo qui s’introduit dans toutes les compétitions ayant pour récompense des gains monétaires : cozmez.

[Shiki lâche un cri de surprise et du verre se brise]

Ryu: Ah~ J’lai cassé ! C’est pas bon ça, pas bon du tout~!

Hm ? Shiki ?

Shiki: [hyperventile] Ah…

Yohei: Oi… qu’est-ce qui te prend d’un coup ?

Naoakira: Shiki ?? Yohei, je m’en occupe. Yohei: Compris. Ryu, va chercher la pelle et la balayette.

Ryu: Oui, oui, m’sieur~ [bruits de pas] Shiki: Ah… ah…

Naoakira: Shiki.

Shiki: Patron, je… je…

Naoakira: Tout va bien, Shiki, parce que je suis juste là à tes côtés.

Shiki: Ah… mais…

Naoakira: Pauvre petit, tu es devenu si pâle…

Allez, prends une profonde inspiration. Inspire, expire. Est-ce que ça va mieux ?

Shiki: Oui, um… Je suis désolé d’avoir interrompu votre discussion…

Naoakira: Ne t’en fais pas pour ça.

Yohei: [Il pose un verre sur le comptoir] Tiens, de l’eau. Bois.

Shiki: Ah… merci beaucoup.

Yohei: Hé, Saimon, ça me dérange pas que tu souhaites essayer de devenir la crème du hip-hop à nouveau, mais…

En vrai, tu crois pas que cette compétition serait trop dure à supporter pour ce gosse ?

Naoakira: Hm…

Ryu: [Ryu nettoie les morceaux de verre brisé] Ryu-kun pense que Paradox Live à l’air intéressant, mais Shiki ne va pas venir ?

Shiki: C’est impossible pour quelqu’un aussi souillé que moi…

Ryu: Quoi, Shiki est sale ?!

Ah, ça veut dire que t’as pas pris de bain ?! Sniff, sniff…

Yohei: Arrête ça, espèce d’idiot !

Ryu: Aïe, aïe, ça fait mal !

Shiki: De plus, si je participe à ce concert… [sanglote]

Yohei: Allez, c’est pas comme si c’était la première fois que tu participais à un événement de cette ampleur !

Alors, c’est quoi le problème ?

Saimon, tu crois pas que ce serait plus judicieux de participer sans lui ?

Naoakira: … Oui, mais l’aspect plaisantin de Ryu et l’extraordinaire sens du rythme de Shiki sont indispensables à notre musique.

D’autre part, Whiskers est composé de quatre membres, ni plus ni moins.

Si nous ne pouvons pas tous y aller ensemble, alors autant ne pas y aller du tout.

Shiki: N-non ! Ne faites pas ça !!

Ryu: Shiki ?

Shiki: Mes sentiments n’ont pas d’importance. Je veux être utile pour le Patron, je me dois d’être utile…

Yohei: [soupir] Bon, qu’est-ce qu’on fait maintenant ?

Naoakira: Je ne pense pas que tes sentiments n’ont pas d’importance. Je souhaite que tu prennes soin de toi, Shiki.

Et pour cette raison, je suis certain que cette compétition nous fera à tous le plus grand bien.

Yohei: Ce qui veut dire…

Naoakira: … Que nous, The Cat’s Whiskers, allons participer au tournoi.

Est-ce que ça te va, Shiki ?

Shiki: … Oui.

Naoakira: Je suis sincèrement désolé. Merci beaucoup, Shiki.

Shiki: Patron…

Ryu: Oui~ Ryu-kun a sommeille, il reste quinze minutes au compteur avant que Ryu-kun devienne Ryu-kun endormi… bip, bip, bip, bip…

Naoakira: Haha, c’est vrai. Je suis désolé de vous avoir gardé debout aussi tard, tout le monde.

Ryu et Shiki, vous pouvez déjà aller vous coucher. Je vais rester ici un peu plus longtemps avec Yohei pour nettoyer la boutique.

Shiki: D’accord… Dans ce cas, bonne nuit.

Ryu: Le mouton des rêves fait : “bêh, bêh, bêh”… [ronfle tout en marchant]

Shiki: Ryu-kun, attends un peu… c’est dangereux… ! Allez… réveille-toi…

[En fond] Hé, tu m’écoutes ?

Yohei: Saimon… tout ça là, c’est pas la seule raison pour laquelle tu souhaites participer, j’ai tort ?

Naokaira: Je vois, je ne t’arrive décidément pas à la cheville, Yohei.

En fait, il se trouve que la compagnie Alter Trigger essaie de racheter notre terrain.

Yohei: Hein ? Alter Trigger ?

Naoakira: Oui.

Yohei: Oi… c’est sérieux ?

… Ils se foutent de not' gueule !

Je donnerai jamais Seven-Four à personne !! Ce bar est à nous !!

Naoakira: Bien sûr, et je n’ai pas non plus l’intention de céder cet endroit si facilement.

Cependant, nous n’avons pas d’autres choix pour protéger notre boutique que d’émettre une meilleure offre qu’eux.

Yohei: [claque la langue et soupire] Et donc, ils proposent combien ?

Naoakira: En prenant en compte les coûts de maintenance, il sera difficile de rivaliser avec eux si nous n'amassons pas au moins les dix milliards de yen.

Yohei: On dirait un nombre qu'un morveux a sorti au pif !

Où pourrait-on trouver autant d'argent ?

Me dis pas que…

Naoakira: Si, c'est exactement ce que tu penses.

Yohei: Alors c'est ça ton plan. Fait chier !

Naoakira: Bien entendu, il reste aussi le problème concernant Ryu et Shiki. C'est pourquoi nous devons remporter le tournoi coûte que coûte.

Yohei: [allume une autre cigarette] Bah, si tu regardes la situation sous un autre angle, la solution semble plutôt simple.

Tous nos problèmes s'envoleront si nous devenons le top du top, pas vrai ?

Naoakira: Haha. Eh bien, je suppose que oui, vu comme ça...

Yohei: Dans ce cas, allons-y, Saimon. Comme le toi et moi d'autrefois.

Naoakira: Oui. De plus, nous avons aussi Ryu et Shiki à nos côtés désormais.

Yohei: [il remplit deux verres] À la tienne, Saimon.

Naoakira: Quoi, tu comptes à nouveau boire ?

Yohei: J'vois pas comment j'pourrais digérer ce que tu viens de me dire sinon.

Naoakira: Tu marques un point.

Je suis désolé de toujours t'apporter des tracas, Yohei.

Yohei: Je partage le sentiment.

Nous sauverons cette boutique à coup sûr.

Naoakira: J'y compte bien. À la tienne.

* * *

[Bruit de store en métal qui se ferme]

Yohei: [écrit tout en lisant] "Pour cause de participation à un événement spécial, le bar Seven-Four fermera temporairement aujourd'hui."

Voilà, ça ira comme ça.

Ryu: Oh ? Shiki, t'as d’nouveau la bougeotte !

Shiki: J-je vais bien ! Je suis toujours comme ça, après tout…

Yohei: Ouais mais je pense pas que ce soit normal pour autant.

Ryu: Tu sais Shiki, y a pas besoin d'être aussi nerveux comme ça !

Shiki: Ryu-kun…

Ryu: Après tout, c'est juste une compétition ! C'est pas comme si on allait à l'abattoir~!

Shiki: Ah… !

Yohei: … [il donne un coup de poing à Ryu]

Ryu: Aïeuh !! Le Maître m'a fait maleuh !!

Yohei: Arrête de parler pour rien dire, surtout si ça fait qu’empirer les choses !

Naoakira: Est-ce que ça va, Shiki ?

Shiki: ... Oui, je vais bien.

Naoakira: Vous ne l’avez peut-être pas encore tous réalisé, mais Shiki est la raison pour laquelle notre musique est ce qu'elle est aujourd'hui.

Si nous voulons gagner Paradox Live, nous devons être ensemble tous les quatre.

Shiki: Vous le pensez vraiment… ?

Naoakira: Oui, c'est la stricte vérité.

Ryu: Et Ryu-kun alors ? Hé, hé, et Ryu-kun ?!

Naoakira: Haha, bien sûr que Ryu est indispensable, et Yohei aussi.

Yohei: Arrête ça, ou mon allergie à la galanterie va encore faire des siennes.

Shiki: Haha…

Ryu: Ah, Shiki a rigolé !

Yohei: Bon, dans ce cas, c'est parti, Saimon !

Naoakira: Oui, montrons au monde ce qu'est la vraie musique…

Nous, The Cat’s Whiskers.

[1] Prononcé Bu-rai-an en japonais, jeu de mots 10/10 [2] Dit en anglais dans la version originale. “Bonjour Brian, mon nom est Ryu-kun !” [3] MC = Maître de Cérémonie. Désigne un ou des rappeur(s) de hip-hop. [4] Un cypher est : ”un espace qui donne l’opportunité à chaque artiste d’exposer son art et de montrer ce qu’iel sait faire. Les MCs freestylent tour à tour sur un même beat ce qui leur permet, traditionnellement, de se faire un nom et de commencer à se créer une fanbase. C’est donc une pratique collective, conviviale et artistique avant tout.” Tiré de Urbania FR. [5] “Fanatik” est le nom donné aux grands fans de hip-hop. Remerciements : Encore une fois, même si j'ai fait le plus gros du travail, je me suis aidé de la traduction anglaise réalisée par lechefrita_ (Twitter).

Pour écouter le morceau associé à ce CD, MASTER OF MUSIC, >>clique ici<<

[fred-the-curator]

KAYTRANADA - Witchy (Visualizer) ft. Childish Gambino

KAYTRANADA - Witchy (Visualizer) ft. Childish Gambino Aujourd'hui, on va parler du clip "Witchy" qui réunit deux poids lourds de la scène musicale actuelle : KAYTRANADA et Childish Gambino. Attachez vos ceintures, ça va être un voyage sonore de folie !   D'abord, KAYTRANADA. Ce producteur canadien d'origine haïtienne, c'est le roi Midas de la musique électronique. Tout ce qu'il touche se transforme en or... ou plutôt en groove irrésistible. Avec son style unique qui mélange house, hip-hop et R&B, KAYTRANADA a conquis les dancefloors du monde entier. Il a ce don pour créer des beats qui te font bouger même si t'as deux pieds gauches et un sens du rythme de pierre.   Et puis, il y a Childish Gambino, alias Donald Glover. Ce mec, c'est un véritable couteau suisse artistique. Rappeur, chanteur, acteur, scénariste... il excelle dans tout ce qu'il touche. Avec sa voix unique et ses lyrics qui te font réfléchir tout en te faisant danser, Childish Gambino est devenu une figure incontournable de la scène musicale contemporaine. Il pourrait probablement rapper l'annuaire téléphonique et en faire un hit.   Dans "Witchy", ces deux génies unissent leurs forces pour nous offrir un morceau envoûtant qui te fait te demander si quelqu'un n'a pas glissé un truc dans ton verre. Mais non, c'est juste la magie de KAYTRANADA et Childish Gambino qui opère.   Alors, si vous voulez voir ce que ça donne quand deux des artistes les plus créatifs de notre époque collaborent, foncez écouter "Witchy". C'est le genre de son qui te fait planer tout en te faisant bouger, une vraie potion magique pour les oreilles. Allez, enjoy et à la prochaine pour plus de pépites musicales ! via Blogger https://ift.tt/NWuLBEG June 25, 2024 at 06:00PM

[firebarzzz]

Moka Only - "Why You?" - Album: Lowdown Suite' - (2003) - Battle Axe Records - Firebarzzzcom

Moka Only - "Why You?" - Album: Lowdown Suite' - (2003) - Battle Axe Records - Firebarzzzcom

🎙️ARTIST: Moka Only📣TITLE: Why You💿ALBUM: Lowdown Suite’📆RELEASED: (2003) 📍La Note Firebarzzz L’Éclectisme de “Lowdown Suite” Moka Only, artiste émérite du hip-hop canadien, a laissé une empreinte indélébile avec son album “Lowdown Suite” sorti en 2003. Au cœur de cet opus captivant, se trouve le morceau énigmatique “Why You”. Plongeons dans l’univers de cette chanson et découvrons pourquoi…

[emissionlabandeoriginale]

// CHRONIQUE ALBUM //

The New Pornographers - Continue As A Guest

Qu'il est compliqué de continuer ne serait-ce qu'à exister au sein de la scène contemporaine pour un groupe qui est né à la fin des années 90 et qui a donc plus de 25 ans aujourd'hui. Exister non pas dans le sens de continuer à se produire en concerts de temps en temps dans l'année pour retrouver à peu de choses près les mêmes afficionados de la première heure entassés devant les crash-barrières en sortant un album sans risques tous les 5 ans pour satisfaire un label et rafraîchir un peu sa set-list de live, non exister en faisant toujours partie d'une scène actuelle bien vivace, en essayant de se renouveller pour ne pas disparaître sous cette vague de jeunes petits génies encensés par les webzines qui apparaissent chaque année tout en réussissant l'exercice d'equilibriste de ne pas trahir ce que l'on est et son public de toujours.

La chose est d'autant plus difficile aujourd'hui où beaucoup de genres même les plus conservateurs tendent vers des textures plus électroniques, synthétisées, une production plus massive, ronde, sexy. Pourtant The New Pornographers semble détenir encore les clés pour réussir ce délicat pari.

En effet le sextet canadien basé à Vancouver et enemné par A.C Newman et Neko Case opère un superbe retour cette année avec la parution d'un album riche de maîtrise d'un genre éculé et un peu en perte de vitesse ces dernières années, leur si chère power pop, eux qui ont longtemps fait partie des figures de proue de ce courant musical mêlant la grâce et l'efficacité mélodique de la pop au côté plus incisif et puissant du rock.

"Continue As A Guest" est paru le 31 Mars chez Merge Records et l'album se pose là dès le premier morceau avec le puissant pop et aérien "Really Really Light" à la batterie martelante et la tourne de synthé inspiré rythmé par ce pincement de guitare lumineux, morceau co-écrit avec l'ancien membre du groupe Dan Bejar de Destroyer (faisant également partie du label) et la suite est tout aussi réjouissante avec les cuivres jazzy et les effets de voix de "Pontius Pilate's Home Movie", l'échappée radieuse de "Cat and Mouse With The Light" où le gimmick de trompettes donne tout son cachet au morceau ou encore la puissance du morceau éponyme "Continue As A Guest" et son sample de cuivres quasi hip-hop avec une basse lancinente apportant une tension continue à cet effet de progression.

Sur ce nouvel album règne un maîtrise difficile à prendre objectivement en défaut et qui ne s'essouffle même pas en avancant dans ce recueil grâcieux et lumineux. The New Pornographers a un quart de siècle dans les pattes, cela s'entend constamment et ils continuent de servir quelque chose de frais et original dans le paysage notamment via l'usage intelligent des cuivres, comptant aussi sur l'apport du saxophoniste Zach Djanikian du groupe The Brakes, de filtres vocaux, de distorsions justes, en bref un album solide, juste et il faut le souligner sans âge !

Dans une récente interview A.C Newman confiait ; "Je pense que quand tu joues de la musique depuis longtemps tu cherches toujours à trouver cet équilibre où ça sonne comme toi mais où tu ne te répète pas non plus."

Et bien on peut dire que la mission est assez bien réussie Mr Newman.

Poppy

[celebmtlarchive]

mayor valerie plante and snoop dogg

[culturedub]

🔥🔥🔥 Dubmatix featuring Lone Ranger – Ask Me – Le jamaïcain fait vibrer le micro sur une fusion moderne de grooves oldschool ! 🔥🔥🔥 Après le superbe ‘Crazy Days‘ enregistré avec The Hempolics, le producteur canadien Dubmatix dévoile un second extrait de son album « ReWind » qui sortira en Janvier 2023 chez ECHO BEACH avec cette fois-ci ‘Ask Me‘, un Digital Rub A Dub en compagnie du légendaire toaster jamaïcain #loneranger, dont on retrouve différents mix : la version originale, dancehall, Hip-hop et Jungle, ainsi que l’incontournable version Dub, à découvrir inna Culture Dub : https://culturedub.com/blog/dubmatix-featuring-lone-ranger-ask-me/ Large Up, AlexDub #reggae #digital #rubadub #digitalreggae #reggaemusic #dancehall #dancehallmusic #hiphop #hiphopmusic #jungle #Version #riddim #EP #Rewind #album #toronto #canada #music #culture #chronique #review #culturedub #toaster #deejay @dubmatix @echobeachlife @captaineafterbeforepavillon108 #loneranger @culturedub https://www.instagram.com/p/Cl1ZE9Xpv_S/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[eddie-razo]

Starboy - The Weeknd (Feat. Carey Price)

[blindbatalex]

#6 Marcheron? Pls and thx!

send me one word writing prompts!#6 wings + marcheron (+ dragons!)The first thing Patrice becomes aware of when he comes to are the wings -- not the claw holding him, not the sickness he has always felt from heights, not even the starless night around them -- just two wings that are beating and beating against the air with loud, powerful thuds.

He spends a moment wondering of what an impossible size they must be; what a majestic beast they must belong to.  Then he notices everything else, and with horror chilling him to the bone makes for his sword.

He is subtle but the creature must notice the movement because the claw closes around him in a moment, making all motion impossible.  He can't even get enough air in his lungs to scream.

They call him dragon killer and as fate would have it the death that has come for him is from the claws of a dragon.

Patrice draws in what breath he can and braces himself for the final blow.

It never comes.

*

He lays there perfectly still in the warm dark for some time, heart beating away in his chest, the dragon's wings beating away against the night.  When the claw does not tighten around him any further, he eventually opens his eyes again to find that they have been descending for some time.

He barely has the time to brace himself for the landing -- not that he needs to brace himself in the end.  He expects to be thrown off on the ground but the creature lays him down gently, with- care Patrice would say if that made any sense.

The moment the claw releases him, Patrice springs to his feet, paying no attention to the wound in his hip where an enemy soldier caught him -- was it a day ago?  He has no idea when he was abducted.

He unsheathes his sword, which is thankfully still at his side, and charges at the beast with a piercing cry.  If he is going to die, he won't go easy or alone.  

Still, he is shaky from the flight and whatever hold the beast must have on him, and a dragon always has the advantage when faced out in the open like this.  He barely grazes its side before it ducks away and sends Patrice crashing to the ground.

“Ow!” the beast says,and it is...an odd sound, familiar almost, and not at all like the vicious, gravelly voices of other such beasts he has encountered.

Patrice quickly gathers himself, so he may charge again, but his movements are sluggish and pain radiates from his wound in waves.

The dragon has ample time to finish him off but instead it hops over to the other side of the clearing, putting some distance between the two of them and stares at him. 

“You need to calm down, human; all you will achieve if you continue in this manner is to make your injury worse.”

Again, an unsettling sense of familiarity washes over Patrice, at something in those yellow eyes glistening in the night, something in that voice.

He pays it no heed and runs once more, sword pointing outwards like a spear.  He has always held that one has a duty to fight against evil, even when one knows it’s futile, and he is not about to change his mind now, at the end.  And dragons — they are one of the worst kinds of evil out there, bringing fire and destruction to everything they touch.  He can never forget the screams of the people when one attacked the castle when he was just a boy, the screams of his mother as the beast took her, the crunch when it threw her to the ground from several stories high.

He falls once more when the creature moves out of his reach, this time worse than before.  His vision swims at the impact, at the pain that threatens to overwhelm.

“By Merlin’s beard, you are stubborn,” the dragon says with a deep sigh.  

There is a puff of some sort and no dragon to be found when Patrice turns to his side to look.  In its place stands-  Perhaps the magic the beast must have inflicted on him is worse than he thought, or perhaps he is more gravely injured than he believes himself to be, because when Patrice turns to look in the clearing stands-

“Brad?”

Brad — he is not supposed to have favorites but from the day he entered his life Brad has been his favorite knight — and he stands there now, trying to smile, or rather a thing that looks like his favorite knight, his best friend, stands in the clearing, its face drawn in a grimace that is desperately trying to be a smile.

“The sword the Canadien used on you was laced with a deadly poison,” it says in Brad’s voice. “You do not have the time for me to fly and gather the flower that contains the antidote and return.  I am sorry you had to find out this way.”

Patrice looks at him — at it.  He has heard tales of dragons that can take human form and walk among them unnoticed; they are the worst of the worst, who wield magic and deceive and manipulate with a viciousness that puts the most bloodthirsty of soldiers to shame.  

“How dare you?” he spits out.  He feels sick.  “How dare you take his face, his voice?  One I love more dearly than life itself.”

[didierleclair]

QUAND LE VERBE SE FAIT NOIR

QUAND LE VERBE SE FAIT NOIR

Être francophone de race noire, qu’est-ce que cela signifie? Comment essayer de mettre en évidence le fanion qui identifie des gens d’Afrique ou d’origine africaine qui gardent le français comme langue principale d’expression?

Le défi de base est le contentieux qui existe entre la personne de race noire et la langue française. Ce fut la langue des esclavagistes et des colonisateurs. Des philosophes du siècle des Lumières comme Voltaire se sont montrés répugnants dans leurs propos sur les Noirs. L'Essai sur les Mœurs et l'esprit des Nations, de Voltaire (1756) en est une preuve flagrante :

« Leurs yeux ronds, leur nez épaté, leurs lèvres toujours grosses, leurs oreilles différemment figurées, la laine de leur tête, la mesure même de leur intelligence, mettent entre eux et les autres espèces d'hommes des différences prodigieuses. Et ce qui démontre qu'ils ne doivent point cette différence à leur climat, c'est que des nègres et des négresses transportés dans les pays les plus froids y produisent toujours des animaux de leur espèce, et que les mulâtres ne sont qu'une race bâtarde d'un noir et d'une blanche, ou d'un blanc et d'une noire. »

Il y a de nombreuses versions expurgées de cette œuvre car Voltaire, comme a dit Victor Hugo, « Voltaire, disons-le avec joie et tristesse, c’est l’esprit français ».

Quant au colonialisme, c’est un contentieux entre les descendants des colons et les Africains mais sans le déracinement que les Antillais ont connu. Prenons André Gide et son Voyage au Congo (1927) : « Près de moi, tandis que j’écris ces lignes, un gentil petit macaque qu’on est venu m’apporter ce matin, que l’aspect de mon visage blanc terrifie. Il bondit se réfugier dans les bras de n’importe quel indigène qui passe à sa portée. »

Ce langage zoologique est tout à fait assumé par l’écrivain prix Nobel de littérature en 1947. Ajoutons un autre passage : « Les nègres nus crient, rient et se querellent en montrant des dents de cannibales. »

La littérature française est truffée de propos racistes, déshumanisants envers les personnes de race noire ; pourtant, aujourd’hui, il y a des Africains et des descendants d’Africains qui portent haut le flambeau de la francophonie.

La première raison est simple. Même si Frantz Fanon soutient que les mots venus de France désignent le Noir, donc lui enlèvent le droit de s’identifier lui-même, Aimé Césaire décide, lui, de dire : « ma négritude n’est ni une tour ni une cathédrale/elle plonge dans la chair rouge du sol/ elle plonge dans la chair ardente du ciel/elle troue l’accablement opaque de sa droite patience. »

André Breton, qui signera la préface du recueil de Césaire (Cahier d’un retour au pays natal, 1939), va avoir ces propos : « Toutes [les] ombres grimaçantes se déchiraient (...), tous [les] mensonges, toutes les dérisions tombaient en loques : ainsi la voix de l'homme n'était en rien brisée, couverte, elle se redressait ici comme l'épi même de la lumière. Aimé Césaire, c'était le nom de celui qui parlait. »

Depuis qu’Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor et Léon Gontran Damas décidèrent d’utiliser la langue française comme une arme contre l’oppression grâce au mouvement de la négritude, le francophone de race noire a indéniablement plongé sa plume dans la même encre d’un noir belliqueux, quelquefois fielleux mais surtout sans complexe.

Nous, francophones de race noire, nous sommes appropriés la langue dans un combat qui reste titanesque car l’ancien colon refuse de reconnaître que nous avons moderniser la parole française, nous l’avons engrossée, inoculée du venin de la vérité sur ce que nous sommes, c’est-à-dire des êtres humains à part entière.

Quand l’ancien président français, Nicolas Sarkozy, en juillet 2007, fit un discours de 50 minutes à Dakar, au Sénégal, il tint des propos mensongers sur les gens de race noire. Je cite « l'homme africain n'est pas assez entré dans l'Histoire. […] Le problème de l'Afrique, c'est qu'elle vit trop le présent dans la nostalgie du paradis perdu de l'enfance. […] Dans cet imaginaire où tout recommence toujours, il n'y a de place ni pour l'aventure humaine ni pour l'idée de progrès ».

Prenons le président Emmanuel Macron qui en juillet 2018 à L’Alliance française de Lagos au Nigéria déclara : « Quand vous êtes un pays pauvre, où vous laissez la démographie galopante, où vous avez 7, 8 enfants par femme, vous ne sortez jamais de la pauvreté. Même quand vous avez un taux de croissance de 5 à 6 % vous n'arrivez jamais à en sortir. »

Tous ces propos sur les peuples africains soulignent l’incapacité de la France et des pays dominants de langue française de reconnaître un fait indéniable : les peuples noirs sont autonomes, souverains dans l’aspect socio-culturel de leur destinée. L’augmentation de la population francophone est une menace pour la francophonie ou une bénédiction. Cela dépend de la place qu’il faudra donner aux francophones d’Afrique ou qu’ils prendront eux-mêmes. Quant à l’idée que l’Africain n’est pas assez entré dans l’histoire, c’est un déni puéril. Prenez les œuvres du sculpteur Ousmane Sow exposées dans le monde entier, les œuvres musicales du Hip Hop ; prenez Usain Bolt, le plus rapide au monde. Nous sommes tellement dans l’histoire, qu’on nous copie. Ce qui fait du francophone de race noire un élément indomptable, c’est cette modernité débridée que nous partageons avec d’autres peuples noirs. Elle inquiète des gens comme Nicolas Sarkozy ou Emmanuel Macron.

Ramenons le débat dans un contexte francophone de l’Ontario. Les francophones de race noire ou issus de la colonisation sont également dans une contribution innovante. Dans la musique, on peut citer Yao, spécialiste du slam ; il y en a d’autres dans la poésie ou de la fiction. Cela n’enlève rien aux auteurs franco-ontariens qui ont commencé dans la contre-culture et avec la musique du groupe CANO. Tout en étant des précurseurs, les Robert Dickson et Jean-Marc Dalpé n’ont pas la même palette que les francophones originaires d’ailleurs, notamment de l’Afrique. Les œuvres des francophones de race noire, même ancrées en Ontario, utilisent un matériau se souvenant des coups de fouet de l’esclavagiste ou de la cravache du colon en Afrique. Ce souvenir est souvent inconscient et il a hérité du langage révolutionnaire de Césaire, Senghor et L.-G. Damas. Ce matériau crée des œuvres comme Bangkok Blues d’Hédi Bouraoui d’origine tunisienne.

Il y a un moyen d’illustrer la différence entre les francophones d’origine noire et les auteurs franco-ontariens d’origine québécoise. Il suffit de mentionner le poète franco-ontarien Patrice Desbiens qui vit au Québec depuis des années. Il a été récupéré volontairement par les intellectuels québécois au point où on commence à oublier qu’il est originaire de l’Ontario. Ses plus beaux textes ont été écrits face à l’oppression anglophone ou au malaise de sa propre identité (L’homme invisible/The invisible man, 1981).

Ce genre de phénomène ne peut jamais arriver à un auteur francophone de race noire au Canada. Il y a toujours, dans cette culture noire, un contentieux tranchant et contemporain. S’il n’est pas question du ton paternaliste des politiciens français (ou canadiens) qui se font l’écho de l’élite dominante dans la francophonie, il y a les nouvelles plaies urbaines comme la violence policière et la discrimination à l’emploi. Ces plaies non cicatrisées façonnent la plume des auteurs noirs et forgent un langage sans compromis. Il n’y a pas de possibilité de repli vers le Québec : nous avons le dos au mur. L’auteur francophone de race noire ressemble à cet homme noir secouant un chiffon rouge dans le tableau de Théodore Géricault, Le radeau de la Méduse (1818-1819). Il est le plus haut perché, aidé par d’autres, certes, mais le plus haut quand même car son désespoir est l’accumulation de multiples injustices et ce naufrage décrit par Géricault est la goutte qui fait déborder le vase.

Didier Leclair, écrivain

[vizajmtl]

À toi,

À vous,

À nous…

 Parler de soi devant les autres n’est pas toujours facile, parfois nous n’avons pas grand-chose à dire, d’autre fois nous avons une certaine réticence pour parler de nous, de notre histoire. C’est à certaines occasions, avec certaines personnes, que nous parvenons à nous livrer, à faire confiance et à partager un petit bout de nous-mêmes. Chaque personne à quelque chose d’exceptionnel et d’authentique à raconter, car nous avons tous un vécu différent. Certains ont beaucoup voyagé, d’autres ont des blessures du passé qui les marqueront à vie. Pour quelques-uns, comme moi, leur histoire est une façon de donner leur vision du monde et de partager leur ressenti. Voici donc la mienne…

 Je me nomme Diandra Chatelard. Âgée de 19 ans, je suis originaire d’une petite île française située dans l’archipel des Antilles : la Guadeloupe ou encore « l’île aux Belles Eaux ». Mes deux parents y sont également originaires. Parce que j’ai la peau claire, les yeux verts et des cheveux crépus, on me demande souvent, d’où je tiens ce métissage. Est-ce d’un parent de couleur blanche et l’autre de couleur noire ? Non, ce n’est pas le cas, et ma réponse est qu’aux Antilles, nous sommes tous issus d’un métissage.

 Il y a deux ans, j’ai décidé de venir m’installer à Montréal afin de poursuivre mes études supérieures. Je voulais vivre de nouvelles expériences dans un cadre complètement différent de celui d’une petite île tropicale. Je n’étais jamais venue en Amérique du Nord et je n’avais jamais vraiment connu l’hiver. Avant d’arriver ici, je ne savais pas vraiment quel programme d’étude choisir. Trois choix se proposaient à moi : un Baccalauréat en Journalisme, un en Géologie et le dernier en Communication, Politique et Société. Il est vrai que ce sont des programmes très distincts, mais pour lesquels je portais un fort intérêt. Mon choix n’était pas facile, mais j’ai finalement opté pour le Baccalauréat en Communication, Politique et société. Pourquoi ce choix ? Au départ, j’avais l’ambition de devenir journaliste ou géologue, mais en y réfléchissant bien, faire à la fois de la communication et de la politique était un moyen d’élargir mes perspectives.

 Cela fait maintenant un an et demi que je suis à Montréal et je ne regrette pas mon choix. Je suis dans un programme peu commun pour la plupart des Antillais français à Montréal, dans une classe remplie uniquement de Québécois. J’aime ce programme, car j’en apprends un peu plus sur les mécanismes politiques et médiatiques québécois, canadiens et internationaux. Aujourd’hui, j’ignore encore le métier que je voudrais exercer plus tard. Toutefois, si je m’engage en politique, j’aimerais pouvoir m’impliquer dans un premier temps à l’internationale, et dans un second temps, pour mon pays, la France. Et plus particulièrement la Guadeloupe. Il me semble en effet important que nous, jeunes Antillais, participions au développement futur de notre île afin de la préserver et de guider son orientation. En venant à Montréal, j’espérais ainsi me développer dans un contexte autre que celui de la France métropolitaine en bénéficiant de l’apport de cette culture, du bilinguisme et d’une approche universitaire différente.

 J’ai toujours accordé une grande importance à l’école et l’éducation. À mon avis, l’éducation est la clé de la réussite, que ce soit l’éducation scolaire ou dans le cadre familial. L’éducation que j’ai reçue de mes parents a fortement influencé la personne que je suis aujourd’hui. Depuis mon enfance, on me répète constamment de croire en mes capacités et de « penser positif ». Cette envie de réussir vient de ma motivation. La motivation est devenue l’une de mes plus grandes forces puisqu’elle m’a appris à me surpasser et à fournir des efforts qui seront tôt ou tard récompensés. Un des exemples les plus concrets pour illustrer cela reste ma seconde place obtenue à l’échelle nationale, en tant que lauréate des Olympiades de Géosciences en 2016, organisées en classe de Première Scientifique. Je m’y étais inscrite, car j’aimais la géologie, mais je n’avais aucune prétention de gagner. C’était très surprenant d’apprendre que j’avais gagné un concours national et que je devais m’envoler pour Paris, au Ministère de l’Éducation, afin de recevoir mon prix. Je n’aurais jamais pensé être aussi bien classée au niveau de la Guadeloupe et encore moins au niveau de la France. Cette expérience m’a vraiment servi de booster de motivation. J’ai appris que je devais croire en mes capacités et ne pas me sous-estimer, car je ne suis pas la plus brillante, mais j’ai quelque chose en moi qui me pousse à me surpasser, c’est ma détermination. Cela m’a vraiment montré que lorsque l’on aime quelque chose et que l’on se donne les moyens, nos efforts sont récompensés. C’est la raison pour laquelle je compte redoubler d’efforts et de motivation durant mes études afin de pouvoir atteindre mes objectifs. Aujourd’hui, un bout de chemin a été fait et je continue à faire de mon mieux pour m’améliorer, autant au niveau de mon travail que de ma personne.

 En dehors de mes études (car oui, il n’y a pas que cela qui compte), je me suis livrée à diverses activités telles que la natation, la boxe, le milieu associatif, la photographie et la danse. Elles ont toutes eu un impact dans la personne que je suis, mais je ne les développerais pas toutes. La danse est vraiment celle qui me passionne le plus. J’ai commencé à prendre des cours de danse à l’âge de 14 ans, mais c’est depuis mon enfance que j’ai baigné dans rythme du son du Ka (tambour traditionnel), du zook et du compas. En effet cela peut faire très stéréotypé, mais je suis née dans une famille investie dans la tradition musicale guadeloupéenne, le chant et la danse. Ma grand-mère était responsable d’une association de Quadrille et danseuse de Gwoka et de Biguine tandis que mon grand-père était pianiste. C’est naturellement que la transmission intergénérationnelle s’est faite. Je pense d’ailleurs que cela a fortement influencé mon goût pour la danse. Naturellement, j’ai appris à écouter la musique et laisser mon corps la suivre. Je n’ai pas vraiment d’expériences professionnelles dans le domaine. J’ai participé à quelques scènes au collège et en École de Danse, mais c’est surtout pour moi, une passion qui me permet de m’exprimer et de couper avec la réalité du quotidien. En Guadeloupe, j’ai eu l’occasion de prendre des cours de Gwoka, de Dancehall, de Hip-hop et de Contemporains, mais c’est en venant à Montréal que j’ai découvert de nouveaux styles comme l’Afrobeat, le Jazz funk, le (Afro)Heels, la Samba et la Kizomba. À mon arrivée ici, j’ai décidé d’acquérir plus de connaissances techniques afin de me perfectionner et d’atteindre les attentes que je me suis fixée. Cette année, je suis rentrée dans la troupe de mon école de Danse, cela m’a ainsi permis de découvrir ces styles nouveaux et développer de nouvelles capacités.

 Le milieu associatif a également son importance pour moi, car il me permet de travailler avec un groupe de personnes, de partager des intérêts communs et d’évoluer avec elles au cours d’une année. J’ai eu l’occasion, en Guadeloupe, de m’investir dans une association d’arts et dans le conseil des élèves de mon lycée. Durant ma première année à Montréal, je n’ai été dans aucune association, je préférais avant tout m’adapter à cette nouvelle vie. Cette année j’occupe le poste de responsable en communication dans l’Association des Étudiants d’Origine Caribéenne de mon université. Pour moi, c’était important de m’engager dans cette association. Cela m’apporte une expérience communicationnelle, mais me permet également de promouvoir ma culture dans une grande ville où il y a des gens de toutes origines et de toutes cultures. Les cultures caribéennes et plus particulièrement celle de la Guadeloupe ne sont pas diffusées à grande échelle. Ici, beaucoup de gens ne savent même pas où se situe la Guadeloupe. Donc pouvoir m’investir et partager avec d’autres personnes mon expérience culturelle et mes traditions est pour moi l’un des plus beaux trésors.

 Venir sur l’île de Montréal, m’a ainsi permis de sortir de ma zone de confort et de découvrir de nouvelles personnes, de nouvelles cultures et de nouvelles températures… C’est différent de la Guadeloupe, la population est beaucoup plus grande malgré une superficie plus petite. Les gens ont des mentalités différentes, je ne dirais pas qu’ils sont plus ouverts, mais ils sont en tout cas habitués à l’arrivée d’étrangers. Au début, j’ai eu tendance à me rapprocher de gens qui me ressemblaient : des Africains, des Haïtiens et des Martiniquais. Toutefois, je rencontre de plus en plus des personnes de diverses origines, qui à travers leurs discussions me font découvrir un tout autre monde. Parler avec une Chinoise de ses parents qui sont depuis 20 ans à Montréal et qui ne parlent pas un mot d’anglais ou de français. Connaître l’histoire du génocide du Rwanda à travers l’expérience des parents d’une amie, entendre l’histoire d’une amie québécoise, qui s’est mise en couple avec un Arabe musulman, et qui a été rejetée par les parents de son petit-ami. À travers la réalité de ces personnes, ce sont autant d’histoires passionnantes qui me permettent de découvrir le monde sous un tout autre aspect. Depuis que je suis arrivée ici, je me rends vraiment compte que le monde n’est pas exactement comme je le pensais. Entre entendre des nouvelles aux informations et dans des livres d’histoire, et discuter avec des personnes qui les ont vécus et dont cela a marqué leur vie est véritablement différent. Tout cela me permet de construire ma vision du monde et de réfléchir à ce qui pourrait être amélioré à l’échelle internationale comme locale.

 À long terme, je pense retourner en Guadeloupe, car il y a un travail à faire au niveau de la politique et des médias, mais également de sa place au sein du système national comme international. Je pense que « l’idéal » pour moi serait de créer un journal de référence sur la femme caribéenne et française, qui serait diffusé dans toute la Caraïbe et la France. Cependant, je souhaiterais avant tout, continuer de profiter de mes études pour voyager et remplir mon bagage intellectuel. Il y a bien un proverbe qui dit que le voyage forme l’esprit et la jeunesse. Je compte donc m’en inspirer…

 Vivre ici, en tant qu’Antillaise et Française fait que l’on me pose constamment des questions sur mon fort accent. Quelles sont mes origines ? Suis-je haïtienne ? Suis-je française ?  

 Non, je suis une Guadeloupéenne, née en France, de parents guadeloupéens.

[thad-jj]

MEET THE MODELS: 𝒞𝒽𝓇𝒾𝓈 : model 6 𝒲𝒽𝒶𝓉𝓈 𝓎ℴ𝓊𝓇 𝒻𝓊𝓁𝓁 𝓃𝒶𝓂ℯ: Christopher Everett Bernicky @chris.everett 𝒲𝒽ℯ𝒻ℯ 𝓌ℯ𝓇ℯ 𝓎𝒾𝓊 𝒷ℴ𝓇𝓃: Montreal, Canada 𝒲𝒽𝒶𝓉 𝒶𝒻ℯ 𝓎ℴ𝓊𝓇 ℴ𝓇𝒾ℊ𝒾𝓃𝓈? ℳℴ𝓂 𝒶𝓃𝒹 𝒟𝒶𝒹: German, Native, italian and canadien 𝒲𝒽𝒶𝓉 𝒹ℴ 𝓎𝓀𝓊 𝒹ℴ 𝒻ℴ𝓇 𝒶 ����𝒾𝓋𝒾𝓃ℊ: I Make music and model 𝒲𝒽𝒶𝓉 𝓌𝒶𝓈 𝓎𝒾𝓊𝓇 𝒻𝒶𝓋ℴ𝓊𝓇𝒾𝓉ℯ 𝓅𝒶𝓇𝓉 ℴ𝒻 𝓉𝒽ℯ 𝓈𝒽ℴℴ𝓉: the unbelievable energy that everyone shared 𝒲𝒽𝒶𝓉𝓈 𝓎ℴ𝓊𝓇 𝓈𝒾ℊ𝓃𝒶𝓉𝓊𝓇ℯ 𝒹𝒶𝓃𝒸ℯ 𝓂ℴ𝓋ℯ: Contemporary hip hop 𝒲𝒽𝒶𝓈 𝓎ℴ𝓊𝓇 ℊℴ𝒶𝓁 𝒻ℴ𝓇 2019: to come up from the dirt and shine as bright as possible ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Photos by @mauricioortiz_studio Styling by @morejohnchristian Makeup by @kimc.the.makeup.artist Hair and creative direction by @thad.deus #MensHair #mensstyle #thaddeustaughtme #hairstyleoftheday #mensfashion #barbershopconnect #sharpfade #menshaircut #ootdmens #ootdmen #torontobarber #montrealbarber #ukbarbers #nastybarber #picoftheday #haircutoftheday #hairshoot #menshairshooter #lorealeducation #showcasebarber #fadetoblack #dysonhair #fwssshoot (at Montreal, Quebec) https://www.instagram.com/p/BwDLCybFX1o/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1o8cwb46bb2cx

[news24fr]

Un jury de Los Angeles a déclaré vendredi le rappeur Tory Lanez coupable de trois crimes dans la fusillade en 2020 de la star du hip-hop Megan Thee Stallion qui l'a blessée avec des fragments de balle dans les pieds.Le jury a délibéré pendant une journée avant de déclarer coupable le rappeur canadien de 30 ans, dont le nom légal est Daystar Peterson, d'agression avec une arme à feu semi-automatique, d'avoir une arme à feu chargée et non enregistrée dans un véhicule et d'avoir déchargé une arme à feu avec négligence grave. Les chefs d'accusation pourraient entraîner jusqu'à 22 ans de prison.Lanez n'a montré aucune réaction visible lors de la lecture du verdict. Il a été menotté dans la salle d'audience."Passer par la torture": Megan Thee Stallion témoigne contre Tory LanezLire la suiteAprès que le jury ait quitté la salle d'audience, le père de Lanez, Sonstar Peterson, s'est levé et a commencé à crier: "Ce système méchant est jugé devant Dieu tout-puissant!" Il a ensuite pointé du doigt les deux procureurs chargés de l'affaire et a crié: «Vous êtes tous les deux des gens méchants et méchants. Vous savez exactement ce que vous avez fait.Les députés l'ont fait sortir de la salle d'audience, où il a continué à crier dans le couloir.Megan Thee Stallion, dont le nom légal est Megan Pete, a témoigné au cours du procès que Lanez avait tiré avec une arme de poing à l'arrière de ses pieds et lui avait crié de danser alors qu'elle s'éloignait de la voiture dans laquelle ils se trouvaient.Elle a dû subir une intervention chirurgicale pour retirer des fragments de balle de ses pieds.La fusillade a déclenché une conversation nationale qui a culminé pendant le procès, se concentrant sur la réticence des victimes noires à parler à la police, la protection des femmes noires, la politique de genre dans le hip-hop et la toxicité en ligne.Dans les plaidoiries finales, les procureurs ont souligné le courage qu'il a fallu à Megan pour se manifester et le vitriol auquel la jeune femme de 27 ans a dû faire face. Ils ont dit qu'elle n'avait aucune raison de dire autre chose que la vérité.Tory Lanez entre au Clara Shortridge Foltz Criminal Justice Center de Los Angeles. Photographie : Damian Dovarganes/AP"Pourquoi mentirait-elle ?" a déclaré le procureur de district adjoint Alexander Bott. « Elle a été soumise à un flot de haine. Pour quelle raison? Pour s'être manifestée en tant que victime de violence domestique ? »L'avocat de Lanez a allégué dans sa plaidoirie finale que les coups de feu avaient en fait été tirés par l'amie de Megan, Kelsey Harris, dans une bagarre jalouse contre Lanez, qui avait tenté d'arrêter la fusillade. L'avocat, George Mgdesyan, a soutenu que Megan avait créé un récit plus sympathique en épinglant la fusillade sur Lanez."Megan Pete est une menteuse. Elle a menti sur tout dans cette affaire depuis le début », a déclaré Mgdesyan. "Elle a menti sous serment ici."Harris a nié être le tireur et a identifié Lanez comme celui qui tenait l'arme. Son avocat, dans un e-mail, a refusé de commenter son implication.Lanez a commencé à sortir des mixtapes en 2009 et a connu une augmentation constante de sa popularité, passant aux albums des grands labels. Ses deux derniers ont atteint le Top 10 des charts Billboard.Megan Thee Stallion était déjà une étoile montante majeure au moment du tournage, et sa notoriété a augmenté depuis. Elle a remporté un Grammy du meilleur nouvel artiste en 2021 et a eu des singles n ° 1 sur le Billboard Hot 100 avec sa propre chanson "Savage", mettant en vedette Beyoncé, et en tant qu'invitée sur "WAP" de Cardi B.

[idolizerp]

LOADING INFORMATION ON INDIGO’S MAIN DANCE, LEAD VOCAL BAEK SUNWOO...

IDOL DETAILS

STAGENAME: N/A CURRENT AGE: 20 DEBUT AGE: 16 TRAINEE SINCE AGE: 14 COMPANY: MSG SECONDARY SKILL: Choreography

IDOL PROFILE

NICKNAME(S): simon - his english name, the fans use it but he actually dislikes it INSPIRATION: loved to perform and wanted to pursue dance as a career, thought he’d have a better chance at making it in south korea than in canada SPECIAL TALENTS:

speaks fluent french and english

freestyle dance

abacus calculation/mental math

NOTABLE FACTS:

flexible - can hold his hands behind his back and step over them

has a brother back in canada

can make his eyebrows dance

is ambidextrous

used to play goalie on his school soccer team

IDOL GOALS

SHORT-TERM GOALS:

sunwoo needs a creative outlet, one that indigo’s current musical direction won’t stifle. choreography is a good one, but he’s still on the lookout for one - starting with acting. he’s terrified that if he doesn’t find something he’s going to hit another slump, making this an urgent, short-term goal.

LONG-TERM GOALS:

further down the line, sunwoo wants to establish himself as a performer and a choreographer. indigo is popular now, but as they grow older as a group at some point they’ll have fewer comebacks and will need other activities to fill their time. sunwoo wants to get recognized by msg entertainment as someone who can choreograph other group’s songs. if and when he leaves the company, he’d like to open a dance studio, but he’ll have to have a strong enough reputation as a dancer and network in the industry to ensure its success.

IDOL IMAGE

with his doe eyes, sweet smile, and young age at debut, msg quickly assigned sunwoo an endearing, boy-next-door image. this stands in contrast with his onstage charisma as a main dancer and particularly with indigo’s original, rougher concept. the contrasting “onstage” and “offstage (but still on camera)” personas meant that from early on sunwoo was noted for his versatility. he also retained a slight french canadian accent in his korean, which made him unique and strange enough that he still gets equally teased and fawned over for it.

since the end of re᛫group, msg has focused on emphasizing the things that the public had noticed about him during the show: his work ethic, his optimism, his generosity, his choreography. that’s all fine and well, except that it’s exhausting. since he was so young at debut, he wasn’t expected to use any of his energy on anyone else in the group - as long as he kept up and did his part, that was enough. this new image meant he had to juggle taking care of himself and others, at least in front of the public. it was a natural part of his personality that came out on the show, but not to this extreme. it may be exhausting to have to keep this facade up but it worked to get him through more of re᛫group than he would have otherwise, and it’s successfully kept the new fans on board with him even after he got off the show.

his biggest issue as a performer is that his condition is too easily affected by public reception. when he and indigo are being praised and loved, he’s filled with a unique buzz and energy, achieving a kind of onstage charisma in his performance that can’t be replicated. when he and indigo receive criticism or, worst of all, during their slump, he hits a block. this is the case for pretty much anyone, but sunwoo’s two poles are too extreme. he’s certainly come out of the crash he had during indigo’s rougher years, though, and as indigo maintains a spot near the top he’s been able to stay motivated and keep his quality up. but since the slump he’s been overly sensitive to any fluctuations in indigo’s success, which has made the fluctuations between his good days and his bad ones more dramatic.

IDOL HISTORY

baek sunwoo was born in montreal, canada on an early march morning, rain drizzling outside turning the top layer of the snow still on the ground into slush. he and his brother were raised in a modest two-storey house by their accountant parents who continued to emphasize their korean heritage by speaking korean at home, eating korean food, and attending korean language school on saturday mornings. he took on the canada-friendly name of simon outside the home, but never considered it as a replacement for his korean name - just a way to protect his given name from being regularly butchered.

as a young boy he stood with his feet turned inward, a minor issue which his paediatrician assured his parents could be fixed with leg exercises, suggesting dance as an option. four year old simon was signed up for ballet and took to it like a fish to water, falling in love with the endorphins of exercise and the rush of performing. as he grew older he started taking different dance classes - hip hop, jazz, and modern dance were added to his repertoire. at ten he joined a local dance crew and performed at local festivals and competitions. soon he spent five nights a week at the dance studio. at first his parents objected to him putting so much focus on dance rather than school, but as it became clear that he was taking it seriously as a career path they became dedicated to helping him see his goals through.

he always wanted to be a dancer, always wanted to perform. most importantly, he wanted to be famous. he knew he was a good dancer and had potential. but would it be easy to make it as the son of south korean immigrants in the canadian entertainment industry? he tried, for a time. simon auditioned for les grands ballets canadiens and for the national ballet and was rejected from both; he continued to perform with his dance crew, but they never seemed to win any of their competitions. at the end of one of these competitions, though, simon was approached by a man in a suit with a business card, who told him he was “talented” and had “lots of potential” and “just the right look”, and that he should go to toronto to attend international auditions for a company called msg entertainment. simon had never paid close attention to kpop - he’d heard some songs, but couldn’t name members of any group or anything - but after getting rejected from the canadian dance scene, he figured this was the perfect opportunity. he’d surely have a better shot at fame being korean in korea than being korean in canada. after getting his parents to double- and triple-check that this wasn’t a scam, he booked a train ticket to toronto. after a few rounds, he got a contract, ditched the name “simon” altogether, and packed his bags to move in with his cousins in seoul.

adjusting to trainee life meant coming face-to-face with the shortcomings he hadn’t realized he had. he wasn’t used to hearing korean spoken at a quick pace or with regional dialects, so he often frustrated others with requests for them to repeat themselves. he also spoke korean with a weird french canadian accent, which made it difficult for others to understand him in turn, so sunwoo was put into language classes to fix his messy pronunciation. he attended cheongdam high school and suddenly had to adjust to an entirely different school system and learn subjects in a language he previously mostly used around the house. he didn’t have much experience with singing, either, and there was a steep learning curve to catch up with the other trainees. worst of all, after about a year of training, he started to feel burnt out by the experience. as he focused on his progress and his dancing and vocal skills improved, he found himself stuck in a hole - not listening to other music except kpop, distancing himself from the styles he used to enjoy. he identified less and less with what he was putting out as it earned him more and more praise.

when he was placed in the predebut group that became indigo, sunwoo was revived with new energy. msg wanted a flagship boy group out of them, and that meant flashy choreographies, intricate music videos, catchy music. he liked the direction they were going in enough to bring him out of his slump. he was at his peak when they debuted to huge and sudden popularity. he became quickly known for having a young, sweet personality that contrasted with the onstage charisma their songs required.

after face, though, they hit a slippery slope downwards. their first comeback didn’t generate the interest their debut had, and no matter what efforts the members tried to put in to boost their popularity again, indigo was written off as a failure. sunwoo slumped along with the group, struggling to find a way to prove himself to the public and burn off his creative energy. he turned to choreography, initially just pitching ideas to the msg choreographers and eventually working his way up to getting his name noted in the credits. with promotions few and far between, though, there weren’t as many opportunities to show off. msg gave him something else to do by getting him to return to after school club every once in a while following a successful indigo appearance there. it was a chance to show off his english, keep indigo in the minds of the public, and maybe even gather an international audience for the group, if korea wasn’t going to be welcoming. sunwoo wasn’t a natural at variety, but he felt more comfortable being able to entertain in english, and even if he didn’t boost indigo’s popularity during any of his visits, he certainly didn’t do them any harm.

he’d never admit this, but when msg told indigo that they’d be competing on re᛫group, sunwoo was humiliated. the word “disbandment” wasn’t said, but it felt like a last-ditch effort to save their group. without success on the show, their future seemed highly jeopardized. the pressure made sunwoo hit another slump. knowing that the public held his future in his hands made his feet stumble more often, his voice crack more, his stress more difficult to manage. what he had going for him, though, was his image. he was still only eighteen years old, young and fresh faced and armed with the sweet personality msg had instructed him to take on years ago. he was open on the show about his struggles and talked about them in confessionals while keeping an everlasting hopeful tone, leading to a surge of sympathy from viewers. even as he struggled, he was a strong dancer, and was shown helping others learn the choreography, often staying in the dance studio until late going over details one-on-one with those who needed it. he was praised on his choreography for many of his stages, resulting in public acknowledgment of his skill. though he was certainly not at his peak, sunwoo became known for his generosity, his optimism, and his work ethic. it wasn’t enough to save him - he barely made it into the top 20 - but it was enough to help boost indigo back into the public eye and solidify their reputation for their perseverance.

indigo was more popular after re᛫group than they were even when they had had their explosive debut. msg immediately had plans to put together a comeback, and soon enough indigo was back onstage, earning their first music show win and basking in attention they had been starving for. with the pressure of keeping the group together off his back, sunwoo got out of his slump, with fans noting how much his stage presence and charisma had improved since the show. the song they had promoted was softer than what they used to do, not quite what sunwoo would have chosen, but who cares? they were saved. then msg decided to have them release another song, similarly emotional and slow. then another, then another. as a main dancer who had just bounced back from a decline in his skills and self-confidence, sunwoo wanted to do what he loved: to dance. all of indigo’s newer releases were soft and pretty ballads, with choreographies that required little more than a few mic stands, some swaying, and a twirl here and there. his body ached for the pulsating beat it used to dance to. while the group only rose higher and higher with their new sound and aesthetic, he became restless. he was bored.

on his own time, sunwoo has continued to focus on choreography as a means for him to express himself, even if indigo itself has limited opportunities for it. he’s hopeful that they’ll still have a chance to release a dance track again and have some success with it thanks to their new popularity. he’s also started to look to other avenues, dipping his toe into acting by getting himself a role in the idol-focused drama dream high. he’d always wanted to be famous - now he finally, truly is. but that alone isn’t enough if he can’t dance the way he wants to.

[affairesasuivre]

BADBADNOTGOOD – Talk Memory

Après tant d’années d’absence, on pourra enfin accueillir le grand retour de BADBADNOTGOOD. Le groupe de jazz canadien avait marqué la scène avec des disques et collaborations mémorables (Ghostface Killah, Charlotte Day Wilson, Little Dragon…) et qui est devenu une influence à part entière actuelle. Le désormais trio (car Matty a quitté le navire quelques années plus tôt) revient donc avec leur nouvel album tant atttendu du nom de Talk Memory.

Une fois n’est pas coutume, BADBADNOTGOOD renoue avec sa formule fétiche souvent imitée mais jamais égalée entre jazz psychédélique et hard-bop urbain. C’est notamment le cas à travers ces huit titres audacieux et immersifs dont l’introduction intense de neuf minutes nommée « Signal From The Noise » où le trio canadien exprime sa créativité à bon escient tout comme sur « Timid, Intimidating ».

Pour Talk Memory, les invités répondent également présent avec notamment le légendaire compositeur et chanteur carioca Arthur Verocai (qui avait collaboré avec Hiatus Kaiyote cette année) qui pose sa patte sur la triptyque magique et cinématographique nommée « City Of Mirrors » ainsi que « Beside April » et « Love Proceeding » ou bien encore le musicien multi-instrumentiste New Age et ambient Laraaji sur « Unfolding (Momentum 73) ». Mais BADBADNOTGOOD nous prépare un véritable feu d’artifices final avec « Talk Meaning » qui convie Terrace Martin, très actif sur la scène hip-hop (Rapsody, Kendrick Lamar…), la harpiste Brandee Younger et une fois de plus Arthur Verocai résolument explosif.

Avec Talk Memory, BADBADNOTGOOD fait un retour fracassant et tant attendu. Moins cinématographique qu’auparavant, le trio canadien brille une fois de plus avec des improvisations denses et vertigineuses qui auront fait leur renommée.

Note: 8.5/10