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#3 “Cada mentira crea un mundo paralelo que es tan maravilloso como puede ser el mundo que se supone que es el real, ¿no?”

Fernando Foglino es un poeta uruguayo y artista audiovisual. Autodidacta en el mundo de la informática y la computación, considera que todos sus trabajos llevan la etiqueta de la cultura remix.

Define como un antes y un después la llegada del internet, generando una nueva generación de artistas que evadían las galerías y los museos y solamente respondían a este arte post-internet. A partir de ese momento es que la realidad y la ficción se mezclan y empiezan a convivir. Para ejemplificar estos conceptos, Fernando nos cita un primer ejemplo: la rápida generación de memes a partir de la mordida de Suarez a Chiellini, pocas horas después de haber sucedido esta.

En estos casos sucede lo que Fernando llama Realismo Especulativo: los artistas dejan de centrarse en la generación de imágenes originales y adquieren mayor compromiso con imágenes pre-existentes. De esta forma, tratan de obtener una comprensión del mundo de la abstracción, en lugar de una comprensión de la abstracción del mundo.

El siguiente artista, a modo de ejemplo dentro de la cultura remix, es Richard Prince, pintor y fotoógrafo estadounidense. Sus obras han sido objeto de debate en el mundo del arte, ya que practica la técnica del apropiacionismo (tomar algo que ya está hecho), como lo hizo en su exposición “New Portraits” (2014) en la Gagosian Gallery. “New Portraits” se basa de varias obras impresas de lo que parecen ser típicas fotos de instagram pero con el agregado que Prince edita los comentarios debajo de cada foto. Un artista propio de la cultura remix, que ha tenido que vivir duras batallas judiciales con respecto a los derechos de autor, autoría y autenticidad de las imágenes que utiliza, para poder seguir comunicando su arte que sin duda da para reflexionar sobre el mundo en el que vivimos.

Otra técnica que utiliza es la de la refotografía que consiste en tomar una fotografía de fotografías ya existentes. Con este método también genero diversas imágenes que causaron controversia en el mundo del arte, por ejemplo la toma de cuatro fotografías que ya habían sido publicadas anteriormente en el New York Times (1977). No cabe lugar a dudas que estamos ante un artista transgresor que busca sacudir al mundo y faltarle el respeto a los límites de hoy en día.

En cuanto a las obras que Fernando nos presentó en clase, todas tenían un fuerte carácter que las vinculaba a la cultura remix, pero sin dudas que la que más nos ayudará a seguir ejemplificando este movmiento es la Herencia Blanes (2014). La Herencia Blanes consta de la reproducción “en masa” de la escultura de Artigas realizada por Juan Manuel Blanes en el año 1985. Hay una interesante historia detrás de esta obra, que la pueden encontrar completa en la página de Fernando, pero hay detalles que no nos podemos saltear como que la escultura inicialmente había sido encargada a Juan Luis Blanes, que fallece sin poder completarla. Por eso es que su padre, Juan Manuel, asume las responsabilidades y completa la escultura con una única condición: que el estado realice el mayor número de réplicas.

Es por esto, que en el 2014 Fernando comienza a realizar diversas replicas de la estatua en diferentes materiales utilizando la impresión 3D y la técnica de fabricación aditiva. Este gesto, tiene una fuerte relevancia política ya que por un lado hace viable el deseo de Juan Manuel pero por otro se banaliza el cumplimiento del compromiso estatal, modificando y transformando la imagen del prócer, en un objeto de consumo.

Me pareció muy interesante citar este ejemplo dentro del blog, ya que es una obra típica de la cultura remix, pero diferente, que se aleja un poco del mundo del internet y los memes para centrarse en algo que va más de la mano de la producción industrial y tiene un fuerte vínculo político también.

Para ver más trabajos de Fernando puede ingresar a su canal de Youtube aquí.

[darwinismybiatch]

Esculturas digitalizadas... si... digitalizadas.

Toda esta influencia de artistas interactuando con medios digitales, no hizo más que derivar en Fernando una inquietud por digitalizar nuestros monumentos nacionales.

Realizando un escaneo digital y los nuevos medios como las impresoras 3D, las obras escultóricas podian seguir siendo reproducidas, Fernando crea el proyecto Herencia Blanes en el cual uno se puede descargar la estatua de Artigas y hacer con ella lo que quiera.

Esto me pareció notable, puede ser muy atractivo ver que resulta si los distintos creativos toman en sus manos estas reproducciones, revindica la importancia de un fenómeno nacional como lo es el de Artigas, y nos da una nueva perspectiva sobre lo icónico de su figura.

De este modo algo antiguo (las esculturas), conoce algo nuevo (la digitalización, la impresión 3D) se unen, llegando a resultados inesperados e interesantes, esto se trata de reinterpretar objetos de otras épocas y adaptarlas a las tecnologías con las que contamos hoy.

Lo más interesante para mi es como todo esto pasa a ser accesible a todo el mundo, y lo relaciono con lo mismo que sucede a nivel red social mediante las aplicaciones, al hecho de lograr un alcance mayor y hacia distintas partes del mundo, nos estamos acostumbrando cada vez más a la sana práctica de compartir, el conocimiento, momentos, etc. Mediante esta digitalización de Artigas, la gente cuenta con la misma y tiene libertad de reinterpretarla como desea, así sucesivamente una obra puede retroalimentarse de otra, porque en difinitiva de eso se trata, de utilizar lo que ya existe, para que siga creciendo, o no, pero para que gane una nueva visión, es un poco lo que ocurre con los 2000 Cliparts, son 2000 ilustraciones distintas, que representan distintas culturas, pero una evoluciona de la otra tanto en posturas, como en similitud de actividad que realiza, una continua a la otra sera parecida, pero la primera es totalmente distinta a la 1500.