#grande halle de la villette

[doomandgloomfromthetomb]

Sonic Youth - Grande Halle de la Villette, Paris, France, August 29, 2007

"The new face of jazz!?" Lee Ranaldo proclaims at the close of this set, which was part of the La Villette Jazz Festival in 2007. And ... yeah! Rather Ripped, from the previous year, was perhaps Sonic Youth's most pop-rock album ever. But they had not lost their avant-garde bona fides — not by a long shot.

The opening number on this tape is a 45-minute freeform improv, with the band joined by underground luminaries Jean-Marc Montera, Michel Doneda and Mats Gustafsson. Is it jazz? I don't know! But it's awesome.

After that trip into unknown zones, Sonic Youth play a more standard set, mixing Rather Ripped numbers with Daydream Nation chestnuts; they'd start playing that latter album in full in the coming months. But it's not the usual Daydreamers here, no "Teenage Riot" or "Silver Rocket." Instead, SY lay into "The Sprawl," "Cross The Breeze" and "The Wonder," rediscovering these abstract ragers with glee. There are a few technical hiccups, naturally — check out the "Cross The Breeze" false start with Thurston filling in a cappella-style.

The night ends with another freakout — Montera, Doneda and Gustafsson re-appear for a post-"Expressway" jam that gets even wilder than the previous one. This is the real Sprawl!

Bandcamp | Merch | Concert Chronology

Sign up for the Doom & Gloom Dispatch — fresh Doom & Gloom in your inbox every Friday!

[waltfrasescazadordepalabras]

Las hermanas Brontë.

No hay un caso en la historia de la literatura, semejante al de las hermanas Brontë: Emily, Anne y Charlotte. Las tres vivieron vidas de aislamiento, en plena sociedad victoriana, y las tres firmaron con nombres masculinos.

En 1847 cada una publicó una novela: “Jane Eyre" (Charlotte) “Cumbres borrascosas" (Emily) y “Agnes Grey" (Anne)

La familia Brontë fue una familia dedicada a la literatura inglesa del siglo XIX, cuya reputación, que se extiende a todos sus miembros, se debe principalmente al grupo formado por tres hermanas, poetas y novelistas, Charlotte (nacida el 21 de abril de 1816), Emily (nacida el 30 de julio de 1818) y Anne (nacida el 17 de enero de 1820).

En un principio publican poemas y novelas bajo seudónimos masculinos. Sus novelas atraen la atención de inmediato (y no siempre de forma positiva) por su originalidad y la pasión que manifiestan. Solo a Jane Eyre, de Charlotte, le reconocen un éxito inmediato. Pero Cumbres Borrascosas de Emily, luego La inquilina de Wildfell Hall de Anne y Villette de Charlotte, fueron admitidas más tarde como grandes obras de la literatura.

Las tres hermanas y su hermano Branwell desarrollaron su imaginación para escribir el conjunto de historias cada vez más y más complejas, estando en contacto con un padre muy educado. La confrontación con la muerte, primero de su madre, y luego de sus dos hermanas mayores, los marca profundamente e influye en sus obras.

Sus trágicos destinos personales, así como su precocidad, han contribuido enormemente a su reputación y, por extensión, a la de sus familiares cercanos. Después de su desaparición, e incluso durante la vida de su padre, pervivió un culto que se extendió más allá de Inglaterra. Su hogar, la casa parroquial de Haworth, se ha transformado en un museo convertido en un lugar de peregrinación, que acoge cada año cientos de miles de visitantes de todo el mundo.

Las hermanas Brontë, las tres escritoras

de increíbles novelas de pasión gótica: Muchos de sus escritos se han basado en experiencias vividas.

El matrimonio formado por Patrick y Mary Bronte, los padres, tuvo 6 hijos: Patrick, fue nombrado reverendo. Estudió en Cambridge y además era poeta y escritor autodidacta, con

elevados intereses intelectuales que supo transmitir a sus hijos.

Al fallecer dos de sus hijas de 10 y 9 años, por contagio de tuberculosis en la escuela, decidió que sus otras hijas dejarían la escuela y estudiaran en casa bajo su tutela, con una mentalidad diferente a la de su época, les permitía leer todos los libros de su biblioteca,

además de periódicos y revistas.

Fue pronto cuando ellas empezaron a escribir, en esa vida solitaria, dedicada a las labores del hogar por la mañana, y en las tardes escribir a escondidas, así como los largos paseos en el día, deambulando por los bosques y páramos que se extendían alrededor del caserón, que forjaron la personalidad de las tres.

Ellas luchaban por eludir el sexismo de la época, publicando sus obras bajo seudónimos masculinos. Con la idea de reunir algún dinero, lo primero que decidieron publicar, fue un poemario conjunto, usando seudónimos masculinos: Currer, Ellis y Acton Bell.

Fue de la única manera que fueron tomadas enserio por los críticos de la época. Sus obras más reconocidas fueron: Jane Eyre, de Charlotte Brontë: Es la historia de una niña huérfana que crece en un internado hasta que se convierte en institutriz.

Jane es contratada en Thornfield Hall para educar a la hija del señor Rochester.

Poco a poco, el amor irá surgiendo, pero la casa y la vida de Rochester guardan un estremecedor misterio. Cumbres borrascosas, de Emily Brontë: Acogido por la familia Earnshaw, Heathcliff es un niño que sufre el desprecio de familiares, criados y vecinos.

Tan solo encuentra compresión en Catherine, pero un día escucha que ella nunca se rebajaría a casarse con él.

Herido, abandona la casa y trama su venganza.

La inquilina de Wildfell Hall, de Anne Brontë: Es una novela que habla del abuso y los malos tratos dentro de una pareja.

Tras años de abandono, la ruinosa mansión de Wildfell Hall es habitada de nuevo por Helen Graham, una misteriosa mujer, y su hijo.

Poco sociable y siempre triste, enseguida despierta el interés y las sospechas maliciosas de los vecinos. Aunque hay quien pueda tener una idea preconcebida, de que son novelas románticas, que narran historias de amor, los cierto es que van más allá, están llenas de personajes complejos, con historias y giros inesperados que continuamente reivindican la figura de la mujer. Charlotte, que sobrevivió a sus hermanas, fue la encargada de dar a conocer la verdadera identidad de los hermanos Bell y pudo disfrutar del reconocimiento con que tanto soñaba de niña. Patrick Brontë, fue testigo de la fama de sus hijas y vio cómo su lucha por romper reglas establecidas por la sociedad, sirvió de inspiración para que cientos de escritoras siguieran el camino de las hermanas Brontë

[jemeryas]

Olivier Rousteing Brings Congo Fashion History to the West

Olivier Rousteing never fails to amaze me. From the time that I was introduced to him I have paid close attention to the campaigns and collections that he has been apart of since stepping into the creative director role of Balmain back in 2011. Most notably his campaign with Kanye West for his ‘Wolves’ music video that featured models like Joanne Small, Jourdan Dunn, Jordan Barrett and a slew of other recognizable faces, it was my first time fully able to witness the creative genius of Olivier as well as the impeccable tailoring and craftsmanship that he brings to his clothes; while also getting to enjoy one of my favorite songs from Kanye West’s 2016 album ‘Life of Pablo’. While Olivier has designed for the likes of Rihanna and Beyonce, it was just something about that 2016 era of Balmain that altered my brain chemistry and really made me pay attention to the French Fashion house. I am unashamed to admit that the Wolves campaign moved me so much that junior year Jemeryas would go custom content shopping, scouring Tumblr for replicas from that campaign that my sims could wear in the Sims 3. 

So yes, a true Stan through and through.

That being said this collection, which was showcased at the Grande Halle de la Villette, helped me see past my Western lens on fashion and culture, introducing me to the world of Sapeurs. Coming from La Sape or ‘Sapeur’ this fashion movement started in the heart of Brazzaville and Kinshasa as a way for it’s participants, who would work as gardeners, taxi drivers or day laborers, to begin finding upward social mobility and respect from colonial powers through their clothes. Further explanation of this history would be given by Tariq Zaire’s in his 2020 novel, “Sapeurs: Ladies and Gentlemen of the Congo.” Even though Sapeur was mainly embraced by men in the 1920s, it soon became a way of life for the people of Congo to express their individuality as well as a curated fashion sense and Rousteing, alongside his team of talented designers at Balmain, executed that vision beautifully. 

Initially the range of diversity in models for this show is something to marvel at. Models of different skin tones and backgrounds all get to be apart of this cultural unveiling to the West; a beautiful parade of suits with red-stained lipsticks coating the garments are the first to make their appearance on the runway. Lips would become a recurring motif throughout the show and, in my own interpretation, serve as a way for Rousteing to reclaim the stigma around the Black community and our lips. A stigma that would go all the way back to the days of Jim Crow when white actors would overdraw their lips in the color red to emulate a Black person. It is a subtle detail that, if not knowing Black history, you could miss. In the background thumping afro-beats, brought to you by popular Nigerian artist Wizkid, adds an even more colorful ambience to the show that gives male models a chance to showcase themselves on a new level of swag. Rousteing can be heard overhead at times discussing the people that he would encounter and draw inspiration from for this show. The vibrancy of some of these patterns would make me recall my review of PierPaolo and what he was aiming to achieve in his Valentino collection ‘Le Salon’, Rousteing however, takes that baton and exceeds all expectations, achieving what only so few designers can do, take a homogeny of colors and make it cohesive, while simultaneously honoring a culture unheard of by so many. My personal favorites being an orange ensemble that would feature Black silhouettes in green dresses, a Black, sequined blazer worn by model Mathieu Simoneau and others that are included in pictures below. I would also be remiss if I did not mention the gold facial accessories that send me running to the internet checking price points. I also accept gifts Olivier if you’re feeling generous. This accessory was most recognized by the media for being worn by Naomi Campbell who would go on to close the show wearing a beige trench and blouse with Black trousers and a bouquet of gold flowers as the literal centerpiece of the outfit.

And while Naomi would look stunning going across the room, this is the only critique that Rousteing would receive from me for this show. While watching I half-expected Alton Mason to make an appearance on the runway. This particular styling and art direction seems right on brand for the model who has been riding a high the past few years winning male model of the year back in 2021 and playing Little Richie in Baz Luhrmann’s “Elvis” in 2022. I personally believe that he has cemented himself as thee male supermodel of the 21st century so it would only make sense for Naomi’s protege to begin stepping into that calling fully. While I have followed Mason’s career for awhile now, back when he made his debut at the Tommy Hilfiger x Zendaya show, this would have been such a fantastic way for him to really show the fashion world that he is here to stay. I believe though this is a consistent problem that I see across the modeling world. The space, or lack thereof, for male supermodels. I think about myself growing up and the desire to get into modeling but unable to see anyone who looked like me, and was the same gender as me, in these spaces succeeding; and those that were didn't seem to last very long. I think what is needed from these big fashion houses is to be intentional and invest into the male supermodel and help push them into the mainstream, almost like Gianni Versace did with the supermodels of the late 90s, but that is another essay for another time.

Overall this show challenged all preconceived notions that I had coming in. Unsure of what I was going to be watching and not fully sold on how to write this, now having the opportunity to dive into the rich history that is La Sape and see the contributions given from the people of Congo being recognized to the Western world was a true delight. This collection, for me, continues to mark the creative genius that Rousteing has on the fashion world. For outstanding color combinations and the exploration of fashion history, particularly African fashion history, this show receives its 10’s across the board for me.

[detournementsmineurs]

"Cercueil Externe de Sennedjem" (Nouvel Empire, 19e Dynastie) présentés à l'exposition "Ramsès & l'Or des Pharaons" à la Grande Halle de la Villette, Paris, mai 2023.

[crispycloudcycle]

RWA Paris Summit

Blockchain is changing the way we view assets.

At the RWA Paris Summit (Feb 13–14, 2025), discover how real-world assets are being tokenized, creating exciting opportunities across industries like art and real estate.

Event Highlights:

Panel discussions on the latest RWA trends and blockchain’s role.

Real-world case studies showcasing successful RWA projects.

Networking with investors and professionals in the asset tokenization space.

The future of digital assets is being written in Paris—be part of it!

[itslegribou]

Saluts de Café Müller de Pina Bausch par le Tanztheater Wuppertal, grande Halle de la Villette, juillet 2023.

[alessandro55]

Martinique Ltd

Jean-Luc de Laguarigue

Préface de Giollaume Pigeard de Gurbert

Traces Edit., Gros-Morne Martinique, 45 pages, 23x21cm, broché, ISBN 978-2-915 784-03-9, ouvrage tirè à 800 ex.

euro 18,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Photographies présentées à Kréyol factory du 7 avril au 5 juillet 2009, une exposition d'art contemporain sur la diversité des mondes créoles au coeur de la Grande Halle, Parc de la Villette.

Ici, Jean-Luc de Laguarigue ne nous fait pas part de ses rêves, il nous expose sans ménagements à un cauchemar : K, à peine échappé du Château, se retrouve en vacances aux Antilles. Dans Martinique Ltd, Jean-Luc de Laguarigue rend compte des monstrueuses puissances de la machine économique mondiale qui démantèlent la Martinique. Jean-Luc de Laguarigue Né en 1956 à la Martinique. Jean-Luc de Laguarigue a d'abord ouvré à rendre à la Martinique un visage en faisant le portrait des gens, ainsi que des gestes,...

07/09/24

[philippe-soussan-artiste]

16 chaises 2010

CV

Philippe SOUSSAN

photographe plasticien, autoéditeur

Né le 26 Juillet 1961 à Bayonne

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2018 Dyslexie, Galerie Lebenson, Paris

2015 Chaises, Galerie Intuiti Bruxelles,

2015 Facing reality, Galerie Intuiti, Paris

2013 et 2014 Solo shows, St Jakobshalle, Basel,

2014 Prolongement, Galerie Intuiti, Paris

2013 Une Chemise, Galerie Intuiti Paris

2013 Storia de sicha, Galerie JP Lambert, Punta del Este, Uruguay

2011 Chaise Mentale, Nofound photo-fair

2011 Inventaire, Galerie Intuiti 2011

2010 galerie Intuiti, Paris

1998 Galerie Jean-Pierre Lambert, Paris

1994 Galerie municipale de L’Agora, Evry

1990 Botanique, Galerie Zabriskie, Paris

1985 Scripltolux, Galerie Zabriskie, Paris

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2021 Galerie Lebenson, Londres,

2015 16 chaises, Collection Galila Brazilaï Hollander, Carrousel du Louvre, Paris

2014 Meta-illusioni, Naples, Italie

2013 Screen/Scape, Samara Art Center Gallery, Russie

2011 Nourritures Terrestres, Clichy sous Bois

2010 Fondation Atchugarry, Punta del Este, Uruguay

2008 Département des herbes, Le cabinet d’amateur, Paris 11e

2006 La nuit, Musée d’Art et d’Artchéologie d’Aurillac

2003 Non-conforme, Espace Dominique Bagouet, Ville de Montpellier

1994 FIAC, Galerie Jean-Pierre Lambert

1993 Feuilles et feuillages, Centre d’Art Contemporain, Vassivière

1989 Regards très particuliers sur la carte postale, Centre Georges Pompidou, Atelier des Enfants

1989 Shadows of a dream, Cambridge Darkroom, Edimbourg, UK

1988 Biennale Internationale de la Photographie de Rotterdam, (catalogue)

1988 Inventer 89, Grande Halle de La Villette, Paris

1988 Paris, Musée national d’art moderne, Centre G. Pompidou/ CCI

1992 Botanica, Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris

1988 Musée Isétan Tokyo, Japon

1987 Institut Français de Prague, (catalogue)

1987 Sans Titre, Houston, USA

1987 Les révélateurs, Centre d’Art Contemporain d’Herblay

1987 Feuilles et feuillages, Centre Georges Pompidou, Atelier des Enfants

1986 . 12 artistes français et l’image photographique, Biennale de Venise

1986 Théâtre des réalités, Centre National de la Photographie, Palais de

Tokyo, Paris, (catalogue)

1985 Biennale de l’art contemporain, Centre de Création Contemporaine

AUTO-EDITEUR / ATOME CROCHU

2023 New Uruk , Roman graphique

2022 Livre Blanc, Philippe Soussan

2022 Scriptolux 1 – 2, Philippe Soussan

2021 Poèmes relaxants, A. Ben Sadoun

2020 La Bas, Anita Ben Sadoun et Philippe Soussan

2018 Jaune, Photographies de Bernard Chevalier,

2018 Le Champ Démocratique, 5 nouvelles, Philippe Soussan

COLLECTIONS PUBLIQUES

Fond National d’Art Contemporain

FRAC Rhône-Alpes

FRAC Contemporain Normandie

Musée d’Art et d’Artchéologie d’Aurillac

Musée de La-Roche-sur-Yon

[omagazineparis]

Vos sorties parisiennes incontournables pour Halloween 

En cette période de l’année où le grand frisson et l’horreur sont à l'honneur, Ô Magazine vous propose quatre idées d'activités d'Halloween absolument incontournables si vous êtes de passage à Paris. Âmes sensibles s'abstenir, les revenants seront parmi nous…  Halloween, cette fête païenne qui nous vient tout droit des Etats-Unis, est maintenant largement répandue à travers le monde. Chaque année, ce sont des millions d’enfants qui partent à la chasse aux bonbons. Mais une fois l’enfance envolée, quelle activité d'Halloween peut donner des frissons ? Soyez prêt à faire face à vos peurs les plus profondes, il y en aura pour tous les goûts ! Le Manoir Halloween Festival, activité d'Halloween phare Comment parler d’un Halloween à Paris sans évoquer le fameux Manoir de Paris, ou plus précisément Le Manoir Halloween Festival. Cette première édition du festival, organisée par le Manoir de Paris, se tiendra à la Grande Halle de la Villette dans le XIXe arrondissement de la capitale du 22 au 31 octobre 2021. Plongez ainsi dans une expérience immersive terrifiante pour cette activité d'Halloween où tous vos sens seront en éveil. Les invités de ce festival hors du commun ne seront autres que les protagonistes de vos pires cauchemars. Sur une surface de 4 000 m2 vont s’offrir à vous quatre maisons hantées, toutes plus terrifiantes les unes que les autres, avec des thèmes différents à chaque fois. Également au programme, cinq “Scream Zone” pour partir à la rencontre des monstres et autres zombis, un atelier de lancer de haches et bien d’autres activités. Mais chut, on vous laisse la surprise ! Pour se remettre de ses émotions le Manoir Halloween Festival propose également un espace street food aux couleurs d’Halloween ainsi que des rafraîchissements. Les escape game dont vous ne sortirez peut-être pas vivant Les escape game ont vraiment la côte depuis quelques années. Que ce soit pour un anniversaire, un séminaire ou une sortie entre amis, cette activité phare d'Halloween met chaque participant à contribution avec différentes énigmes à résoudre. Si certains scénarios bien ficelés peuvent vous terrifier toute l’année, je vous laisse alors imaginer en cette période d’Halloween. Voici quelques pistes à explorer si vous êtes en quête de sensations fortes.  - Le premier et non des moindres, Le Cannibal de Paris au You Have Sixty Minutes Escape Game. Plongez dans le Paris des années 1970. Un soir, une dispute dégénère et un meurtre est commis. Le sanglant boucher du IXe arrondissement vient ainsi de supprimer sa femme. Tout en découpant ce qui reste d’elle, celui-ci va goûter pour la première fois à cette viande méconnue. Vous avez une heure pour lui échapper afin de ne pas devenir son prochain festin. Une activité collaborative en équipe de 2 à 6 participants.  - Pour le prochain escape game, on reprend notre machine à remonter le temps et on file tout droit en 1952, lors de la fermeture d’un hôpital psychiatrique. Un patient y a tué ses médecins dans de mystérieuses circonstances. Le meurtrier n’a jamais été retrouvé et le bruit court même que, depuis, le bâtiment est hanté, marqué par les terribles événements qui s’y sont produits. Si vous souhaitez aller le constater par vous-même, prévoyez ainsi environ 1h30, avec une heure seulement pour découvrir ce qui s’est réellement passé. Une histoire qui donne des frissons dans le dos et vous laissera un souvenir impérissable. Un stand photos pourra vous permettre d'immortaliser ce moment avec votre équipe de 2 à 6 personnes.  - Nous revoilà en 2021. Prenons la direction du Leavin Room Escape Game pour mettre à l’épreuve notre instinct de survie. C’est le nom du parcours qui attire notre attention ici, Instinct de survie. Votre équipe et vous-même serez ainsi enfermés dans une mystérieuse pièce qui rappelle certains des meilleurs films d’horreur. Un décor parfait donc une activité d'Halloween incontournable ! Votre but sera de trouver l'antidote d’une maladie que vous avez contractée. La réflexion est de mise pour réussir cet escape game de niveau avancé. Vous avez 1 heure avec votre équipe de 3 à 5 personnes, pour trouver le remède.  - Pour finir, quittons notre monde réel pour aller faire un tour au pays des rêves, ou plutôt au pays des cauchemars. The Dark Dream nous fait entrer dans l’univers des songes avec Parasomnia. Votre but va être de vous échapper des cauchemars de Clarisse, une “parasomniaque”. A travers un labyrinthe de 1200 m2 empli de monstres en tout genre, ce théâtre immersif vous tiendra éveillé jusqu’au bout de la nuit. L’expérience est disponible à partir de 9 ans avec plusieurs niveaux d’intensité. Et si ce n’est toujours pas assez pour vous, The Dark Dream propose une expérience spéciale Halloween exclusive à compter du 20 octobre, Adjuration. Attention, celle-ci est uniquement disponible sur réservation.  Les Catacombes de Paris Pour rester dans le thème des espaces exigus, nous vous proposons d’aller visiter les fameux Catacombes de Paris. Ce véritable dédale d’ossements, à l’atmosphère si particulière, ne vous laissera pas indifférent. Vous serez ainsi entouré pour cette activité d'Halloween de quelques millions de morts à 20 mètres de profondeur. C’est aussi l’occasion d’en apprendre plus sur l’histoire de notre si chère capitale, ce lieu rempli de fantasmes et de mystères dans lequel vous côtoierez vos ancêtres. A lire également: Halloween: les meilleurs déguisements de stars Les visites à thèmes de Paris ZigZag, l'activité d'Halloween pour les passionnés d'histoires Si vous aimez les sorties culturelles à thèmes, Paris ZigZag va devenir votre meilleur ami. Il vous propose différentes activités à faire dans Paris afin de voir la capitale sous un angle différent à chaque fois, et pourquoi pas, de redécouvrir des lieux mythiques. Dans cette sélection, nous nous sommes intéressés uniquement aux visites à thèmes toutes plus intéressantes les unes que les autres, accompagnées d’un guide.  - Quand l’heure est à se faire peur, ces visites n’ont pas leur pareille. Halloween, c’est aussi le moment de se raconter des histoires effrayantes. Pour cela, rien de plus mystérieux que revenir sur les lieux emblématiques qui ont forgé ces légendes… La visite Les Légendes de Paris vous fait voyager à travers le temps et l’espace entre fantômes et meurtriers sanguinaires. - Pour les plus terre-à-terre, venez découvrir le Paris Sombre, Paris Obscur qui se penche davantage sur les faits historiques que sur les légendes urbaines. Une visite prenante et terrifiante. Vous comprendrez pourquoi les Parisiens de l’époque craignaient les montres et autres vampires une fois la nuit tombée.  - Finissons en beauté sur ce thème de l'épouvante en évoquant bien évidemment les sorcières. Ces femmes que nous connaissons toutes plus ou moins, enclines aux maléfices et sortilèges venus de l’enfer. Mais qui étaient-elles vraiment ? Venez découvrir ainsi leurs secrets les plus sombres dans Le Paris Ensorcelé, une activité d'Halloween à ne pas manquer.  Read the full article

[s0l-a-ce]

Au-delà des limites de teamLab 

TeamLab, au-delà de ses limites, conséquences principales de son grand succès, est une exposition immersive qui a montré au monde la possibilité d’un art technologique. Exposée dans la Grande Halle de la Villette à Paris en 2018, elle a ouvert le monde à une nouvelle facette de l’art. Teamlab, un groupe d’artistes transdisciplinaires créé par l’ingénieur Toshiyuki Inoko au Japon, a pris pour concept de départ la façon dont les humains créent des liens et des relations. Selon eux, en effet, le corps a une notion du temps, et en se déplaçant librement, il peut créer ses propres liens et relations. Le collectif a donc décidé de donner la possibilité aux œuvres de se déplacer et de créer leur lien avec le public. Bien que ces œuvres aient une fin, c’est leur mouvement même qui donne une impression d’infini, d'illimité.

Cette expérience artistique est importante dans le sens que c’est une des quelques expositions immersives qui a ouvert une possibilité, un moyen d’attirer les personnes qui n’iraient initialement pas à une exposition. Aujourd’hui, nous sommes entourés d’expositions immersives, qui retracent le passé comme celle sur Van Gogh, Tintin ou encore sur Banksy. En ajoutant les écrans et la technologie à l’art, cela leur permet d’impacter plus de personnes.

[s12023artnum]

L'enjeu du numérique

Introduction

Commençons par introduire la micro-folie d'Évry 2.

Le projet Micro-Folie initié par le président de l'établissement public du Parc et de la Grande Halle de la Villette vise à rapprocher la culture des habitants, en particulier de ceux qui n'ont pas facilement accès à un musée, en utilisant le numérique.

La Micro-Folie d'Évry-Courcouronnes se compose de quatre espaces :

Musée Numérique / Espace Scénique : présente une galerie d'art virtuelle avec plus de 500 chefs-d'œuvre numérisés de douze musées partenaires. Cet espace se transforme également en lieu scénique pour des concerts, conférences, projections, et spectacles vivants. On peut interagir avec les œuvres grâce à une tablette.

Fab-Lab : équipé de machines 3D, brodeuse numérique et découpeuse vinyle, cet espace encourage la créativité avec des ateliers dédiés à la formation et à la découverte artistique.

Espace de convivialité : un lieu ludique et convivial avec fauteuils, livres, jeux de société et une place spéciale pour les enfants et les familles.

Espace de Réalité Virtuelle : offre la possibilité de découvrir des contenus immersifs à 360°, documentaires (Arte), spectacles, avec une borne permanente et la possibilité pour les compétents de présenter leurs films sur des casques VR (revivre l'explosion de Pompeï).

Les ateliers ont un nombre limité de 15 personnes et sont accessibles à un large public, y compris les établissements scolaires. L'ensemble des activités sont gratuites.

Pour résumer, cette installation permet de trouver un coin calme afin d'y étudier ou bien s'exercer sur un des 4 domaines cités précédemment. Prenons l'exemple de Lucie, une artiste diplômée et reconnue qui profite de cette installation pour améliorer sa peinture à l'huile à l'aide du matériel mis à disposition, cela pourrait lui donner une bonne visibilité, car cela est mis à disposition de tous.

Cette visite m'a permis de me poser cette question : en quoi rendre des outils numériques ou le numérique (exemples : imprimante 3D, casque VR, Internet, etc.) facile d'accès peut être profitable ou non pour tous ?

Pour traiter de l'enjeu du numérique, nous passerons par plusieurs parties : 

L'omniprésence du numérique

Avantages et désavantages du numérique

Mon opinion du numérique

L'omniprésence du numérique

Aujourd'hui, le numérique ou les outils numériques ont une grande présence dans nos vies, que ce soit notre téléphone, notre boîte mail ou bien tout autre outil facilitant notre quotidien.

Nous parlons ici d'un domaine en constante évolution c'est-à-dire qu'en très peu d'année le numérique a réussi à prendre une place importante dans chacune facette de nos vie, on citera par exemple le fait de pouvoir postuler en ligne et d'avoir un processus de recrutement numérique, de pouvoir organiser sa journée sur son téléphone via des application, d'être tenu informé sur toute l'actualité sur son téléphone, etc, mais aussi cela permet de réduire les dépense car certaines des habitudes sont devenu gratuites à obtenir comme le journale qu'on ne paie pas en ligne. 

Les outils numériques sont eux aussi utilisés dans un grand nombre de domaines comme la médecine, l'administratif d'une entreprise, etc., et ont pu aussi créer de nouvelles perspectives d'avenir dans des domaines comme l'informatique.

Enfin, il est donc vital de comprendre l'importance du numérique afin de ne pas être largué aux fils des avancées.

Avantages et désavantages du numérique

Les avantages peuvent être les suivants : un principe de généralité, c'est-à-dire que tout le monde peut y avoir accès, une facilité de prise-en-main de plus en plus développée car au fil du temps cela se simplifie afin que chacun puisse comprendre l'utilisation d'un outil numérique, la polyvalence d'un outil numérique : grâce à eux on peut se former sur n'importe quel domaine via les ressources mises à disposition sur un moteur de recherche.

Les désavantages : Le contrôle des outils numériques : un grand nombre de nos actions peuvent être contrôlées sur le net via plusieurs outils comme les cookies déposés à chacun déplacement dans le net, l'adresse IP notée à chacune des visites sur une page ou bien la surveillance à distance via des outils numériques ; on voit donc qu'une question de confidentialité se pose. L'indépendance des outils numériques : l'humain devient dépendant rapidement comme on peut le voir avec le téléphone (imaginez-vous la panique qui surviendrait si vous le perdez de suite), c'est pourquoi il faut faire attention à cette dépendance, car cette dernière permet un contrôle.

Mon opinion du numérique

Il est certain que le numérique facilite la vie ou l'accessibilité dans beaucoup de domaines, et pour ma part, il est très important de se cultiver une grande science du numérique (se tenir au courant des avancées) afin de pouvoir grandir avec le numérique sans trop y être dépendant comme vu précédemment. Rendre le numérique accessible permet aussi d'initier des potentiels talents qui pourraient révolutionner le domaine, c'est pourquoi l'idée des micro-folies est une bonne initiative. Toutefois, selon moi, il faut penser à sensibiliser un grand nombre de personnes au numérique, car il peut aussi être un poison si on n'y fait pas attention. Pour conclure, cette visite au micro-folie m'a permis d'accentuer mes connaissances du numérique tout en découvrant un espace pour tous qui peut être profitable à tous ceux qui en voient l'utilité et tout cela en suivant le cours du développement numérique. Cependant, j'aimerais finir sur cela, faut-il laisser un grand nombre de personnes non informées s'aventurer dans le monde du numérique ?

Sources : https://evrycourcouronnes.fr/a-vivre/vivre-mieux-ensemble/vie-locale-et-culture/micro-folie

https://www.ritimo.org/L-omnipresence-du-numerique-dans-notre-organisation-sociale

https://www.clcv.org/consommer-autrement/quelle-est-la-place-du-numerique-dans-notre-environnement

Sofiane Chaouch

[modorama]

music | Philip Glass / EINSTEIN ON THE BEACH at Philarmonie de Paris

Nov 23 - Nov 26 Grande Halle de La Villette, duration: approximately 3h30

Opera by Philip Glass and Robert Wilson Booklet by Christopher Knowles, Samuel M. Johnson, Lucinda Childs André de Ridder, musical direction Jürg Henneberger, musical director Susanne Kennedy

When they created Einstein on the Beach in July 1976 in Avignon, Philip Glass, Bob Wilson and Lucinda Childs launched a monumental pave into the operatic pond, while returning to the sources of the genre: the myth.

To ancient mythologies, the three creators however prefer a modern mythology: that, founding, of our societies of the atom and space: “[Einstein on the Beach] speaks of this character, of this mythical god that man of the street knows as well as the ancient Greeks knew the gods of Olympus in the time of Euripides,” says Bob Wilson. And, in fact, to make the scientist appear on stage, all it takes is a few emblematic images: a mustache, wild, graying hair, deep dark circles, a stuck out tongue, a violin… For his part, Phil Glass draws on his experience Hindustani music, which he studied in particular with the great Ravi Shankar, giving the work an almost liturgical ritual aura.

Production Theater Basel (Basel) in collaboration with the Berliner Festspiele (Berlin) and the Wiener Festtwochen (Vienna).

Co-directed by La Villette (Paris), Festival d'Automne à Paris, Philharmonie de Paris.

Einstein On the Beach by Philip Glass, Robert Wilson, © 1976 Dunvagen Music Publishers Inc,

[dudewhoabides]

Samara Joy - 4 (Grande Halle de la Villette - Paris - September 10th 2023)

[artlimited]

Exposition Collective | Ramsès & l'or des Pharaons https://www.artlimited.net/agenda/exposition-collective-ramses-l-or-des-pharaons-grande-halles-de-la-villette/fr/7585254

[detournementsmineurs]

“Parure Pectorale de la Princesse Sathathoriounet arborant le Cartouche d'Amenemhat III" en or, cornaline et lapis-lazuli, "Bracelet de Cheville avec Breloques en Forme de Griffes et Fermoir à Noeud" en or, lapis-lazuli, cornaline et turquoise et "Collier avec Pendentif de la Princesse Sithathor" en or, cornaline, lapis-lazuli et turquoise (Moyen Empire, 12e Dynastie) présentés à l'exposition “Ramsès & l'Or des Pharaons” à la Grande Halle de la Villette, Paris, mai 2023.

[crispycloudcycle]

RWA Paris Summit 2025

Tokenizing the Future: RWA Paris Summit 2025

How are real-world assets transforming into digital currencies? The RWA Paris Summit 2025 has the answers. Held at the iconic Grande Halle de la Villette (Feb 13–14), this event explores blockchain’s revolutionary role in art, real estate, and investment.

Why attend?

Gain insights from blockchain experts.

Explore real-world case studies in asset tokenization.

Build connections with global investors and creators.

Paris is where blockchain meets innovation. Don’t miss out.