#giovanni paisiello

[issela-santina]

my brain: you know what

me: what

my brain: [while the sound of that “largo al factotum della città” aria begins to crescendo in the background] FIGARO THEATRIC UNIVERSE

[rosiekay]

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[gasparodasalo]

Giovanni Paisiello (1740-1816) - Canzone "La Partenza" for Harpsichord with Violin Accompaniment in d-minor. Performed by Nicoleta Paraschivescu, harpsichord, and Katharina Heutjer, violin, on period instruments.

[doyouknowthisopera]

[lesser-known-composers]

Giovanni Paisiello (1740~1816) - Piano Concerto No. 4 in G minor, R 8.16

00:00 I. Allegro 10:08 II. Largo 16:58 III. Rondo : allegretto

Piano : Francesco Nicolosi

Collegium Philarmonicum Chamber Orchestra / Gennaro Cappabianca

[elmartillosinmetre]

Fígaro vuelve a Sevilla

[Un momento del ensayo general de 'Las Bodas de Fígaro' de Mozart en el Maestranza / JUAN CARLOS MUÑOZ]

Desde esta misma tarde y hasta el próximo sábado, el Teatro de la Maestranza presenta 'Las bodas de Fígaro', ópera de Mozart y Da Ponte ambientada en Sevilla

No hay ninguna constancia de que Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) visitase Sevilla, pero es seguro que estuvo en España, moviéndose en los ambientes de la corte madrileña cerca de un año, entre la primavera de 1764 y la de 1765, y fue allí donde concibió los enredos de Fígaro, uno de los tres personajes que vinculan de forma incontestable la ópera con la ciudad (los otros dos son, por supuesto, Don Juan y Carmen).

Relojero de oficio, Beaumarchais fue él mismo todo un personaje de su tiempo, que ejerció a lo largo de su vida de profesor de música, horticultor, prestamista, diplomático, espía y traficante de armas, entre otros empleos menos prestigiosos y lucrativos, aunque fue su dedicación al teatro lo que acabó por preservar su nombre para la posteridad. Entre todas sus creaciones literarias es sin duda la trilogía concebida en torno a Fígaro, el barbero sevillano que ayuda a un joven conde a conquistar a su amada y se ve involucrado luego en tramas sentimentales de las más diversas, la que más hizo por su fama universal.

[Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) / D.S.]

El 23 de febrero de 1775 en la Comédie Française se presentó El barbero de Sevilla o La precaución inútil y, aunque la función del estreno no parece que fuera memorable, pronto la obra se impuso como un éxito extraordinario, lo que llevó a su autor a idear una continuación, Las bodas de Fígaro, que escribe en 1778 pero no sube a las tablas hasta 1784. Beaumarchais, liberal y agitador político, intercesor por la causa de la independencia de las colonias inglesas en América y luego revolucionario convencido en su propio país, dejó sutilmente esparcidas por su comedia rotundas críticas contra la sociedad del Antiguo Régimen y eso haría trabajar con denuedo durante años a la censura de todos los reinos europeos. Finalmente, ya en 1792, se estrenó La madre culpable, tercera parte de la trilogía, que su autor editaría con el título genérico de La novela de la familia Almaviva.

Pero, como ha ocurrido con tantas obras teatrales a lo largo de la historia, sin la música, estas piezas serían hoy un pálido recuerdo en libros de historia de la literatura y no la experiencia vívida que sigue emocionando año tras año a miles de personas por los teatros de medio mundo. En el último listado de obras vinculadas a Sevilla que recopila Andrés Moreno Mengíbar, coautor de varias monografías sobre el tema, figuran 43 óperas relacionadas con el personaje de Fígaro, si bien ahí se incluye alguna pieza inacabada, como la que dejó Leoncavallo, o por completo inédita, como la del madrileño Conrado del Campo.

En los casos más conocidos, estas óperas están compuestas sobre libretos que parten directamente de los originales de Beaumarchais, pero hay también muchas otras salidas de derivaciones argumentales creadas por otros autores. Fígaro dejó de pertenecer a su autor y eso es prueba definitiva de su triunfal universalización. Son las dos primeras obras de la trilogía las que más óperas inspiraron, pues para ver una sobre la tercera, en la que la comedia ha dejado paso a un drama moral, hay que esperar a 1966, cuando Darius Milhaud estrenó La mère coupable en Ginebra. Veinticinco años después, John Corigiliano triunfaría en el Metropolitan de Nueva York con otra ópera sacada del final de la trilogía, esta vez con el título de Los fantasmas de Versalles, una obra que no ha desaparecido ni mucho menos del repertorio.

Pero son evidentemente las dos primeras comedias las que más celebridad lírica han alcanzado, y ello casi desde el mismo momento de la presentación de la pieza teatral, pues ya en mayo de 1776 Friedrich Ludwig Benda había ofrecido en Leipzig un Barbero de Sevilla, cuando había pasado poco más de un año del estreno de Beaumarchais en París. En cualquier caso, el primer gran éxito operístico vinculado a la comedia original es sin duda el que obtuvo Giovanni Paisiello. Su Barbero de Sevilla se estrenó en San Petersburgo en 1782 y tuvo una resonancia extraordinaria en toda Europa, incluida Viena, donde Mozart aspiraba a relanzar su carrera de autor lírico, algo paralizada desde el estreno de El rapto en el serrallo, también en 1782. Con el tiempo, no sería tanto El barbero de Paisiello sino el que estrenó Gioacchino Rossini en Roma en 1816 el que acabó convertido en auténtico fetiche operístico mundial.

[Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) / D.S.]

Fue Mozart quien en algún momento de 1785 decidió que Las bodas de Fígaro sería el sujeto de su nueva ópera, y Lorenzo Da Ponte le sirvió un libreto en el que los pasajes más políticamente transgresores habían sido limados, lo que permitió su exitoso estreno el 1 de mayo de 1786 en el Burgtheater vienés, un éxito que en cualquier caso quedó lejos del que había logrado la partitura de Paisiello en la misma plaza e incluso del que sólo unos meses después obtendría el valenciano Vicente Martín y Soler con otra comedia con libreto de Da Ponte, Una cosa rara.

Esta tarde el Teatro de la Maestranza presenta por tercera vez en su historia Las bodas de Fígaro, ahora con producción de Emilio Sagi para el Teatro Real. Las dos veces anteriores la ópera se ofreció en producción propia del teatro sevillano, debida a José Luis Castro (octubre de 1999, con la batuta musical de Alain Lombard; y su reposición en septiembre de 2011 comandada por Pedro Halffter). También fue Castro el responsable de una de las producciones más recordadas del Maestranza, la de El Barbero de Sevilla rossiniano que se estrenó en abril de 1997 y se repuso al año siguiente y en febrero de 2016. Unos años antes, en 1991, antes de la Expo, la Ópera Nacional Polaca había ofrecido ya el título de Rossini en la escena maestrante, y hay que irse dos años más atrás para documentar la presentación del Barbero de Paisiello en la ciudad: fue la itinerante Ópera de Cámara de Varsovia quien la ofreció dos días consecutivos de mayo de 1989 en el Teatro Lope de Vega. Así que desde el invierno de 2016, Fígaro, el factótum de la ciudad, no subía a las tablas de su principal escenario. Ha vuelto.

[Diario de Sevilla. 11-12-2022]

[sunset-supergirl]

Happy birthday Giovanni Paisiello

[im-fern]

[la-nero-maestro]

6 Flute Quartets, Op.23, No.1 In C Major, R.E.09

I. Allegro Moderato    II. Minuetto

By Composer Giovanni Paisiello

Performed By Gabriele Formenti (Flute) And Ensemble Il Demetrio

[senfonikankara]

Paisiello | Cenaze Marşı

[journalofanobody]

Cavatina da "il Barbiere di Siviglia" - Giovanni Paisiello 1782

[muertitosdatabase]

Giovanni Paisiello - RIP 1816.

Compositor italiano. Falleció por obstrucción intestinal, en Nápoles, Reino de las Dos Sicilias, el 5 de junio de 1816, a los 76 años de edad.

[gasparodasalo]

Giovanni Paisiello (1740-1816) - Divertimento No. 2 for Strings in E-flat Major, II. Allegro. Performed by MAMA Orchestra on period instruments.

[creadoresdebelleza]

Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun: Retrato de Giovanni Paisiello (1791).

[lesser-known-composers]

Giovanni Paisiello (1740-1816)

[composer-portraits]

1791 Portrait Of Composer Giovanni Paisiello (1740-1816) at the clavichord, by Artist Marie Louise Élisabeth Vigée-Lebrun. The score is Nina, o sia La pazza per amore. (MDCCXCI)