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estudiodedecoracion · 7 years ago

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Marcel Wanders

Marcel Wanders. Diseñador de productos, de interiores y dirección artística.

Marcel Wanders (1963, Boxtel, Brabante Septentrional, Países Bajos) es un diseñador holandés que está abogando por un pensamiento más romántico y humanista dentro del mundo del diseño.

Eliminando los límites del pensamiento tradicional, Marcel Wanders propone soluciones audaces y hermosas que tocan los corazones y las mentes de las personas.

Se graduó Cum Laude por la Universidad de las Artes de Amsterdam (AHK) Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, en 1988, después de ser expulsado de la Academia de Diseño de Eindhoven.

Marcel Wanders abrió su estudio Powerhouse en Amsterdam en 1995, ganando atención mundial en 1996 con su icónica “Knotted” chair, donde mezcló materiales de alta tecnología con métodos de producción “low tech“.

Este Estudio de Powerhouse se encuentra, desde 2006, en el centro vibrante del barrio de Jordaan (Amsterdam).

En 2001 Marcel Wanders co-fundó el exitoso sello de diseño Moooi, en el que tiene un triple papel : actúa como propietario, es director de arte y también diseñador de producto para la empresa.

Bajo el liderazgo creativo de Marcel Wanders, que cuenta con el apoyo de Gabriele Chiave desde 2014, el equipo multidisciplinario de 50 especialistas en diseño internacional exuda creatividad a través de más de 1.700 proyectos icónicos realizados.

Al igual que Marcel Wanders, cada marca tiene su propio patrimonio, su propio ADN, con lo que el Estudio fusiona lo mejor de dos mundos para crear una nueva realidad extraordinaria.

Como director de arte, Marcel Wanders “moldea�� la visión de la compañía y está continuamente impactando en la cultura de diseño de hoy.

Basado en su experiencia en diseño 3D y diseño conceptual, Marcel Wanders crea productos inteligentes e innovadores, interiores acogedores y multisensoriales, vajillas sorprendentes, cosméticos sofisticados, y mucho más.

Como propietario de Moooi, Marcel Wanders encuentra muchas maneras de crear un universo de diseño romántico, nada dogmático, con una energía humanista que nutre a los diseñadores y su trabajo, y juntos poder ser una fuerza imparable en la guerra contra el “diseño fundamentalista“.

Con cada nuevo proyecto, Marcel Wanders desafía el dogma del diseño, prefiriendo centrarse en lo holístico, lo surrealista, lo arquetípico, en lugar de lo tecnocrático; creando una realidad en la que el diseñador, el artesano y el usuario se abrazan y reconfortan.

Marcel Wanders supervisa toda la cartera de trabajo, todo lo relacionado con el diseño, con el diseño de la marca de comunicación, el retail y las exposiciones, entre ellas la presentación anual en el Salone del Mobile de Milán (al que se presenta regularmente).

Como diseñador de productos, Marcel Wanders ha hecho diseños emblemáticos de la firma Moooi que conforman la dirección y la filosofía de la compañía, que va desde la iluminación y los muebles a los accesorios.

Respetando el pasado y la diversidad de culturas, Marcel Wanders desarrolla un lenguaje contemporáneo que crea un universo personal, y sin embargo es un catalizador para la era post-post-moderna, lo que él llama el “Renacimiento Contemporáneo del Humanismo“.

El trabajo de Marcel Wanders excita, provoca y polariza, pero nunca deja de sorprender, celebrar y entretener.

Considerado por muchos como una anomalía en el mundo del diseño, su misión es “crear un ambiente de amor, vivir con pasión y hacer que nuestros más emocionantes/fascinantes sueños se hagan realidad“.

Un lema que creó cuando empezó en el mundo del diseño y que “…Cada dos o tres (años), vuelvo a él, a veces cambio una coma o una palabra, pero luego vuelvo a ponerla. Lo modificaría, porque quiero que sea perfecto. Pero ya es perfecto” declaró a la revista “S” Moda de El País en Septiembre de 2017.

En sus diseños, Marcel a menudo mezcla materiales y técnicas innovadoras con referencias a estilos históricos bien conocidos.

La frialdad del industrialismo se reemplaza por la poesía, la fantasía y el romanticismo de diferentes épocas para que los usuarios puedan conectarse fácilmente a las piezas, disfrutándolas durante mucho tiempo y, de este modo, crear un entorno sostenible.

Desde el diseño de productos hasta el diseño de interiores y la dirección artística, Marcel Wanders diseña para clientes internacionales de renombre mundial.

Trabaja así para clientes privados y con marcas premium como Alessi; Baccarat; Bisazza; Christofle; Decorté; Flos; KLM; Hyatt Hotels Corporation; Louis Vuitton; Morgans Hotel Group; Puma, y Swarovski entre otras muchas.

Los proyectos de interiorismo se han vuelto cada vez más importantes en el trabajo de Wanders, creando ambientes que abrazan y envuelven a los usuarios gracias a experiencias sensoriales multicapas.

Entre los proyectos notables hasta la fecha se incluyen conceptos arquitectónicos de interiores tan emblemáticos como el Andaz Amsterdam Prinsengracht; el Hotel Kameha Grand en Bonn; el Hotel Mondrian South Beach en Miami; las residencias Quasar Istanbul, y la tienda insignia Villa Moda en Bahrein. Así como residencias privadas en Amsterdam y Mallorca.

En 2012, Marcel celebró el lanzamiento de su proyecto de interior más audaz hasta la fecha, el ya citado Andaz Amsterdam Prinsengracht Hotel (propiedad de la Hyatt Hotels Corporation).

Andaz Amsterdam, situado en la antigua biblioteca pública de la ciudad, ha sido descrito como una experiencia similar a “Alice in Amsterdam”, en referencia al libro homónimo de Lewis Carroll, “Alice in Wonderland”.

Wanders recibió varios premios de diseño, entre ellos el Rotterdam Design Prize (por el que ha sido nominado varias veces) y el Kho Liang Ie Prize. En 2006, por ejemplo, fue elegido Diseñador Internacional del Año por Elle Decoration.

Ha dado conferencias en muchos museos, como el Museo de Arte Moderno de San Francisco, y en muchas de las Academias de diseño más prestigiosas del mundo.

En julio de 2002 Business Week seleccionó a Marcel Wanders como uno de los “25 líderes del cambio” en Europa.

Marcel ha sido presentado en numerosas revistas de diseño como Domus; Design Report; Frame; ID; Wallpaper; Nylon; Icon y también en noticias y estilos de vida como Esquire; International Herald Tribune; Washington Post; el Financial Times; el New York Times, y Businessweek.

Muchos de los diseños de Marcel Wanders han sido seleccionados para las colecciones de diseño y exposiciones más importantes del mundo.

En 2009 tuvo lugar la primera exposición en solitario de Marcel Wanders, “Daydreams“, presentada en el Museo de Arte de Filadelfia.

En enero de 2014 fue su primera gran retrospectiva museística en 15 años, en el Museo Stedelijk de Ámsterdam.

Hoy en día, muchos de los diseños de Marcel Wanders se encuentran en algunos de los museos más renombrados del mundo, incluyendo el Centro Pompidou de París (Francia); el MoMA de Nueva York (EE.UU.), y el Museo Stedelijk de Amsterdam (Países Bajos).

Marcel Wanders (pág. web).

MOOOI (pág. web).

Marcel Wanders, y la lámpara “Raimond Tensegrity Floor” (2006) diseño de Raimond Puts en asociación con OX-ID para Moooi.

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Adolf Loos

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Maarten Van Severen

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Marcel Wanders

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Olivier Mourgue

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OS and OOS

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Quentin de Coster

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Richard Sapper

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Ron Gilad

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Vico Magistretti

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Xavier Mañosa

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Zanuso

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estudiodedecoracion · 7 years ago

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Nika Zupanc

Nika Zupanc. Diseñadora de mobiliario e instalaciones conceptuales.

Nika Zupanc se graduó en 2000 en la Academia de Bellas Artes Ljubljana (Eslovenia), concediéndole el prestigioso premio académico de Presernova que reconoce a los estudiantes más brillantes en el campo del arte y del diseño industrial.

Después de su diplomatura, se convierte en una diseñadora freelance, trabajando para diferentes clientes como directora de arte y diseñadora independiente de productos, mostrando ya su profunda comprensión del arte y la cultura visual.

Durante esta etapa inicial Nika Zupanc realizó varias exposiciones en todo el mundo, la mayoría de ellas relacionadas con Talleres de diseño, incluyendo una exposición en 1995 en el taller de jóvenes diseñadores, ICSID (TAIWAN); en 1997 el taller y la exposición Pequeño y especial, ICSID (CANADÁ); en 1998 IDEM (PAÍSES BAJOS) y en 1997 y 2002 la Bienal de diseño industrial BIO 16 y BIO 18 en Ljubljana.

Diseñó el sistema de banco modular para el MET3 -un sistema modular para la Estación de autobuses de Ljubljana- proyectada por Sasa J. Maechtig. Todo el proyecto, junto con los asientos, fue expuesto en mayo de 2002 en el Carrousel du Louvre en París y en septiembre de 2002 en el Centro de Arte de Seúl.

En 2004 fue seleccionada como joven profesional destacada por el British Council en el proyecto Rising Stars / Crossroads for Ideas.

En septiembre de 2005 presentó la colección, evocadora y provocativa, de “La clinique de’ amour” en el Designersblock de Londres y en la galería Moderna de Ljubljana como parte de la exposición “Eslovenia 1995 – 2005“. En este mismo año fue una de las finalistas del Premio YCEDesign 2005.

Nika Zupanc se convirtió en un nombre reconocido mundialmente con el lanzamiento de la lámpara de mesa Lolita, su primer objeto producido para la firma holandesa Moooi. Desde entonces ha ido ganando una excelente reputación por el conjunto de su trabajo que en sus propias palabras “desafía a los objetos racionales, sobrios y utilitarios dando voz a lo intuitivo, ecléctico e íntimo“.

Sus instalaciones conceptuales -que la vieron evolucionar hasta convertirse en una auténtica voz global- consiguieron que fuera una de las diseñadoras más vistas en Milan Design Week. La colección de objetos dentro de estructuras de casas de muñecas voladas se convirtieron en un sello distintivo de la Semana del Diseño de Milán.

Las instalaciones “Selfdiscipline” (2011) y “Summertime” (2012) marcan el comienzo de las colecciones de edición limitada -como por ejemplo “Love Me More“- en colaboración con Rossana Orlandi, y en noviembre de 2013 presentó un pabellón en el marco de la exposición “Esprit Dior : Miss Dior” en la Galerie Courbe – Grand Palais de París.

Hay un toque de teatro y Film Noir en el trabajo de Nika Zupanc, y de alguna manera sus piezas hacen que el usuario se sienta como un actor.

Heredera del diseño rupturista, que hace destacar su propia personalidad, crea objetos de sofisticada elegancia con una sutil pero indiscutible estética “punk” desenfadada.

Su forma de hacer, que trata de “comunicar lo que no se puede decir“, limpia estéticamente las formas tradicionales consiguiendo proyectos frescos que crecen a partir de interpretaciones distintivas de la cultura moderna, el diseño contemporáneo y las opciones tecnológicas disponibles.

Nika Zupanc hace, con juicio poético, selecciones cuidadosas de sus temas y formas; con ellos ofrece una mirada emocional al mercado predominantemente masculino del diseño de muebles, donde toda la aspiración se vierte en lo técnico, racional, sobrio y utilitario en contraposición a lo intuitivo, ecléctico, vano e histérico.

Nika explora conscientemente los límites de la industria cuando se trata de efectos emocionales y la yuxtaposición de materiales, tanto en el diseño de productos como de los interiores.

Sus productos forman parte de la gama de distinguidas empresas de diseño como Moooi; Moroso y Nodus.

La prensa especializada ha dicho de todo sobre su trabajo, desde “elegancia punk” (Elle USA) o “Techno chic” (Businessweek), hasta “más grande que la vida” (Clear Magazine), y ha aparecido en numerosos medios internacionales como Wallpaper; Icon; Elle Decor, etc.

En 2012, su ciudad natal de Ljubljana fue la primera en tener un interior diseñado y dirigido por Nika Zupanc personalmente como fue la renovación de As Aperitivo.

En 2015 recibió el premio de Elle “Mujer del Año” en su país de origen (Eslovenia).

Nika Zupanc (pág. web).

Nika Zupanc y espejo “Pride” (2013) producido por Sé London. Lámparas Bubble (2012) y sillas y mesa “Summertime” (2012).

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Achille Castiglioni

Alessandro Mendini

Alfredo Häberli

Alvar Aalto

Andrea Branzi

Andrée Putman

Andreu Carulla

Andy Martin

Antonio Citterio

Arend Groosman

Arik Levy

Arne Jacobsen

Autoban

BarberOsgerby

Benjamin Graindorge

Benjamin Hubert

Bertjan Pot

Boca do Lobo

Carlo Mollino

Charles Rennie Mackintosh

Charles y Ray Eames

Claudio Colucci

David Adjaye

Dieter Rams

DimoreStudio

Doshi Levien

Edward van Vliet

Eero Saarinen

Eileen Gray

Enzo Mari

Ettore Sottsass

Fabio Novembre

Fernando Mastrangelo

Filippo Mambretti

Finn Juhl

Francesco Rota

Frank Gehry

Frank Lloyd Wright

Fredrikson Stallard

Gabriella Crespi

Gae Aulenti

Gaetano Pesce

George Nelson

George Sowden

Gerrit Rietveld

Gio Ponti

Goula Figuera

Hans J. Wegner

Héctor Serrano

Hella Jongerius

Hermanos Campana

Hervé Van der Straeten

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Inga Sempé

Jaime Hayón

Jasper Morrison

Jean Prouvé

Joaquim Tenreiro

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Jörg Schellmann

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Karim Rashid

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Konstantin Grcic

Le Corbusier

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Maarten Van Severen

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Marcel Breuer

Matali Crasset

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Michael Anastassiades.

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