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elcinelateleymickyandonie · 4 years ago

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GILBERT ROLAND α:11 de diciembre 1905 Ω:15 de mayo 1994

Gilbert Roland (nacido Luis Antonio Dámaso de Alonso; Ciudad Juárez, Chihuahua, 11 de diciembre de 1905-Beverly Hills, California, 15 de mayo de 1994) fue un actor estadoun Hay cierta discrepancia sobre su lugar de nacimiento, ya que su padre declaró ante la prensa que era nacido en Bilbao y que tenía la nacionalidad española. En un principio tenía la intención de convertirse en torero como su padre, Francisco Alonso “Paquiro II”. Sin embargo, cuando su familia se mudó a los Estados Unidos, se interesó por el cine y fue elegido al azar para un papel como extra en el filme mudoThe Hunchback of Notre Dame /El jorobado de Notre Dame (1923). Eligió su nombre de pantalla mediante la combinación de los nombres de sus actores favoritos, John Gilbert y Ruth Roland. Por su gallarda figura y fino rostro, a menudo era elegido para el estereotipado papel de "latin lover". El primer papel importante de Roland fue en la película muda The Plastic Age /La edad de plástico (1925), una comedia romántica en la que trabajó junto con Clara Bow. Al siguiente año personificó a Armando Duval en una versión de la famosa tragedia romántica Camille /Margarita Gautier (1926), donde Norma Talmadge era la protagonista y con quien Roland estuvo unido sentimentalmente. Juntos protagonizaron varias producciones. A principios de los años 1930, con la llegada del cine sonoro, apareció en varias adaptaciones al español de películas estadounidenses, protagonizando papeles románticos. A finales de los años 1940 y principios de los años 1950, los críticos empezaron a tomar nota de su actuación y fue elogiado por sus papeles secundarios, como en los filmes We were strangers /Rompiendo las cadenas /Éramos desconocidos (1949), The Bad and the Beautiful /Cautivos del mal (1952), Thunder Bay /Bahía Negra (1953) y Cheyenne Autumn /El ocaso de los cheyenes /El gran combate (1964). Apareció en una serie de películas a mediados de la década de 1940, como el popular personaje Cisco Kid. Personificó a Hugo da Silva, el amigo agnóstico (y totalmente ficticio) de los tres niños pastores en The Miracle of Our Lady of Fatima /El mensaje de Fátima (1952), basado en las apariciones de Nuestra Señora de Fátima en Portugal, en 1917. Al año siguiente, protagonizó el épico filme de aventuras Beneath the 12-Mile Reef /Duelo en el fondo del mar (1953), personificando a un griego-americano pescador de esponjas. Su última aparición en el cine fue en el western Barbarosa (1982). Se casó dos veces. Su primer matrimonio fue con la actriz Constance Bennett, de 1941 a 1945: tuvieron dos hijas, pero acabaron divorciándose porque el actor mantenía un romance con la también actriz Norma Talmadge. Su segundo matrimonio, en 1954, fue con Guillermina Cantú: no tuvieron hijos, pero el matrimonio perduró hasta la muerte de él, en 1994. Falleció a la edad de 88 años, víctima de cáncer, el 15 de mayo de 1994, en Beverly Hills, Los Ángeles, California, EE. UU. Sus restos fueron cremados y sus cenizas fueron arrojadas al mar.idense de origen mexicano y una de las primeras estrellas latinoamericanas del cine estadounidense. FILMOGRAFIA 1923 - The Hunchback of Notre Dame /El jorobado de Notre Dame (EE.UU.)1925 - The Midshipman (EE.UU.)1925 - The Lawful Cheater (EE.UU.)1925 - The Lost World / El mundo perdido (EE.UU.)1925 - The Spaniard (EE.UU.)1925 - The Lady Who Lied (EE.UU.)1925 - The Plastic Age /Días de colegial (EE.UU.)1926 - The Campus Flirt /La colegiala altiva (EE.UU.)1926 - The Blonde Saint (EE.UU.)1926 - Camille /Margarita Gautier (EE.UU.)1927 - The Dove /El mejor caballero (EE.UU.)1927 - The Love Mart /El mercado del amor (EE.UU.)1927 - Rose of the Golden West (EE.UU.)1928 - The Woman Disputed /La mujer disputada (EE.UU.)1929 - New York Nights /Noches de Nueva York (EE.UU.)1930 - Monsieur Le Fox (EE.UU.)1930 - Men of the North (EE.UU.)1931 - Resurrección (EE.UU., en español)1932 - Call Her Savage (EE.UU.)1932 - A Parisian Romance (EE.UU.)1932 - No Living Witness (EE.UU.)1932 - Life Begins /La vida empieza (EE.UU.)1932 - The Woman in Room 13 /La dama del 13 (EE.UU.)1932 - The Passionate Plumber /El amante improvisado (EE.UU.)1932 - Hombres de mi vida (EE.UU., en español)1933 - Yo, tú y ella (EE.UU., en español)1933 - Una viuda romántica (EE.UU., en español)1933 - Our Betters /Nuestros superiores (EE.UU.)1933 - She Done Him Wrong /Lady Lou (EE.UU.)1933 - After Tonight (EE.UU.)1933 - Gigolettes of Paris (EE.UU.)1934 - Elinor Norton (EE.UU.)1935 - Julieta compra un hijo (EE.UU., en español)1935 - Ladies Love Danger (EE.UU.)1935 - Mystery Woman (EE.UU.)1937 - Thunder Trail (EE.UU.)1937 - The Last Train from Madrid (EE.UU.) 1937 - Midnight Taxi (EE.UU.)1938 - La vida bohemia (EE.UU., en español)1938 - Gateway (EE.UU.)1939 - Juárez /Juárez (EE.UU.)1940 - Rangers of Fortune /Aventureros románticos (EE.UU.)1940 - The Sea Hawk /El halcón del mar (EE.UU.)1940 - Gambling on the High Seas /El casino flotante (EE.UU.)1940 - Isle of Destiny (EE.UU.)1941 - Angels with Broken Wings (EE.UU.)1941 - My Life with Caroline /Otra vez mía (EE.UU.)1942 - Isle of Missing Men /La isla de los hombres perdidos (EE.UU.)1942 - Enemy Agents Meet Ellery Queen /Contrabando de guerra (EE.UU.)1944 - The Desert Hawk (EE.UU.)1945 - Captain Kidd /El capitán Kidd (EE.UU.)1946 - La rebelión de los fantasmas (México)1946 - Beauty and the Bandit (EE.UU.)1946 - South of Monterey (EE.UU.)1946 - The Gay Cavalier (EE.UU.)1947 - King of the Bandits (EE.UU.)1947 - Robin Hood of Monterey (EE.UU.)1947 - Riding the California Trail (EE.UU.)1947 - The other love /El otro amor (EE.UU.)1947 - Pirates of Monterey /Piratas de Monterrey (EE.UU.)1947 - High Conquest (EE.UU.)1948 - The Dude Goes West (EE.UU.)1949 - We Were Strangers /Rompiendo las cadenas /Éramos desconocidos (EE.UU.)1949 - The Torch /Bandit general /Del odio nació el amor /La antorcha /Una mujer rebelde (EE.UU.)1949 - Malaya /Malaca (EE.UU.)1950 - The Furies /Las furias (EE.UU.)1950 - Crisis (EE.UU.)1950 - The Bullfighter and the Lady /Tarde de toros (EE.UU.)1951 - The Mark of the Renegade /El signo del renegado (EE.UU.)1951 - Ten Tall Men /Diez valientes (EE.UU.)1952 - The Bad and the Beautiful /Cautivos del mal (EE.UU.)1952 - Apache War Smoke (EE.UU.)1952 - The Miracle of Our Lady of Fatima /El mensaje de Nuestra Señora de Fátima (EE.UU.)1952 - Glory Alley /El callejón de la gloria (EE.UU.)1952 - My Six Convicts (EE.UU.)1953 - Thunder Bay /Bahía Negra (EE.UU.)1953 - The Diamond Queen (EE.UU.)1953 - The French Line (EE.UU.)1953 - Beneath the 12-Mile Reef /Duelo en el fondo del mar (EE.UU.)1955 - The Treasure of Pancho Villa /El tesoro de Pancho Villa (EE.UU.)1955 - That Lady /La princesa de Éboli (Reino Unido, España)1955 - Underwater! /La sirena de las aguas verdes (EE.UU.)1955 - The Racers /Hombres temerarios (EE.UU.)1956 - Around the world in 80 days /La vuelta al mundo en 80 días (EE.UU.)1956 - Three Violent People /La ley de los fuertes (EE.UU.)1956 - Bandido (EE.UU., México)1957 - The Midnight Story /El rastro del asesino (EE.UU.)1958 - The Last of the Fast Guns /El último pistolero de la frontera (EE.UU.)1959 - The Big Circus /El gran circo (EE.UU.)1959 - Catch Me If You Can (Cuba, en inglés)1959 - The Wild and the Innocent /Almas inocentes (EE.UU.)1960 - Guns of the Timberland /Los taladores (EE.UU.)1962 - Samar /Samar, la puerta del infierno (EE.UU., Filipinas)1964 - Cheyenne Autumn (EE.UU.)1965 - The Reward /El precio de una cabeza (EE.UU.)1966 - Poppies Are Also Flowers /Las flores del diablo (EE.UU., Francia, Austria)1967 - Vado... l'ammazzo e torno / Voy..., lo mato y vuelvo (Italia)1968 - Quella sporca storia nel west /Johnny el vengador (Italia)1968 - Ognuno per sé /Los profesionales del oro (Italia)1968 - Sonora /Sartana no perdona (Italia, España)1968 - Anche nel west c'era una volta Dio /Entre Dios, el diablo y un arma (Italia, España)1971 - The Christian Licorice Store /Franklin y Cynthia (EE.UU.)1973 - Running Wild /A galope (EE.UU.)1974 - The Pacific Connection (Filipinas)1974 - Treasure of Tayopa (EE.UU.)1977 - The Black Pearl /La perla negra (EE.UU., España)1977 - Islands in the Stream / La isla del adiós (EE.UU.)1980 - Caboblanco /Cabo Blanco (EE.UU., México)1982 - Barbarosa (EE.UU.)

#GILBERT ROLAND #actoresyactrices #elcinelateleymickyandonie

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saidthewizard · 7 years ago

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Start The Week With Music ...

... ... and follow me to "where gigolo and gigolette can take a kiss without regret so they forget their broken dreams".

This is a tune originally written by Harry Warren for Sidney Lanfield's 1934 film "Moulin Rouge". In the movie, it is performed by an expensively tarted up Constance Bennett, complete with fake French accent and accompaniment by a swooning chorus. Since then, "The Boulevard of Broken Dreams” has been interpreted by a number of greats, among them Tony Bennett, Kay Starr, Billy Eckstine, Diana Krall and the inimitable Marianne Faithfull.

The version I have picked here is by Singaporean singer Jacintha Abisheganaden. I like it because it has a wonderfully decadent rainy-September-evening-1955-in-Paris feel about it, an air of melancholy timelessness. If that represents an attempt to gloss over the sadness of what is described, it only succeeds in making this sense of isolation and loneliness more palpable.

"The Boulevard of Broken Dreams" is the opening track of Jacintha's 2001 album Lush Life (Groove Note ‎– GRV1011-2).

youtube

#music #Jacintha #Jacintha Abisheganaden

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vagabondageautourdesoi · 7 years ago

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Kupka – Pionnier de l’abstraction

Rétrospective

Grand Palais

Du 21 mars au 30 juillet 2018

Visite le 7 avril 2018

Autoportrait -1910

Curieux et cultivé, Kupka ( 1871 / 1957) s’est passionné pour tant de sujets qu’il nous laisse une œuvre complexe aux facettes multiples. Homme d’engagement mais aussi très indépendant, il invente sa propre forme qui révolutionne l’art du début du XXème siècle. C’est sa propre abstraction.

Il faut toujours faire la différence entre ce qui désigne une chose et l’idée que l’on aura de cette chose.

Baigné par la culture viennoise où ses œuvres ont été appréciées (contemporain de Klimt), Kupka est façonné par l’art du 19ème siècle. De cet art nouveau, Kupka retient la géométrisation des formes et les frises avec des rythmes verticaux. A son arrivée à Paris de sa Tchécoslovaquie natale, il vit boulevard de Clichy dès 1986 au cœur du quartier populaire et a comme voisin Picasso. Il découvre la bohème de Montmartre, la vie au jour le jour, notamment avec “Gabrielle” comme modèle.

Végétarien et naturiste, Kupka frappe par sa modernité ! Il réfléchit sur la place de l’homme dans la nature et l’univers. Mais, il renonce à faire de son art une pensée philosophique.

Artiste symboliste (peinture chatoyante et colorée), Kupka a des engagements politiques à très forte connotation anarchiste puis va côtoyer les artistes (du cubiste Picabia à Duchamp) et va basculer dans l’abstraction naissante dès le début du mouvement. Il aura une reconnaissance en France après la seconde guerre mondiale.

Méditation – 1899

Au début de l’exposition, les couvertures qu’il a faites pour “L’Assiette au beurre” (magazine satirique) font incroyablement penser à Charlie Hebdo. Anti-cléricales et anarchistes, elles dénoncent des situations que nous regardons avec une attention particulière tant elles sont d’actualité !

L’Assiette au beurre n° 252 – 1906

Cocorico – N° 42 – Novembre 1942

Pendant quatre années, j’ai eu à suivre l’évolution de l’homme sur la terre et c’était pour moi un bienfait, j’ai vu les humanités passer mieux qu’on les voit dans les écoles. Enquête sur la vie des peintres.

“Vague” Rythme de l’histoire – L’homme et la Terre – La reclus – 1905

Pour les amateurs de livres rares, le Grand Palais présente un exemplaire de l”Eschyle” et du “Cantique des cantiques” sur lesquelles Kupka a travaillé longuement l’illustration.

Eschyle- Prométheus- Paris- 1924

Le Cantique des cantiques – Paris- Librairie universelle- 1905

Après ces différents travaux, Kupka décide de se consacrer à la peinture. Ses œuvres témoignent de ses réflexions et de ses recherches.

La vague – 1903/1904

Gamme jaune – 1907 – Version du Musée d’Art Moderne

L’eau. La baigneuse – 1906-1907

Vous avez oublié que le sens des couleurs se trouve en vous-mêmes. C’est là qu’il faut aller le chercher !

Touches de piano – 1909

Le rouge à lèvre- 1909 de la série des Gigolettes-

La série des Gigolettes décrit des marlous qui exploitent de plus pauvres encore! Les personnages ont des visages déformés et représentés de profil.

La petite fille au ballon – 1909

Comment représenter le mouvement du ballon, alors que le tableau est statique ?

Portrait de famille – 1910

Grand nu – 1910

Kupka abandonne de plus en plus l’expression pour se consacrer à la couleur. Puis, les plans verticaux, géométriques s’imposent.

Plans par couleurs (Femme dans les triangles) 1910

Pour le Salon d’Automne (1912), Kupka présente “Anamorpha, fugue à deux couleurs”, référence à l’œuvre de Bach (à gauche).

Comme pour ses œuvres précédentes, Kupka est persuadé qu’il serait compris, ce qui ne fut absolument pas le cas ! Le tableau fait un énorme scandale. Avec Apollinaire et son poème Orphée, les peintres exposeront au Salon des Indépendants en 1913 (courant de l’Orphisme – peinture avec musique). Des rivalités feront éclatés le petit groupe formé avec Delaunay. Vexé, Kupka refuse de faire la promotion de ses recherches, s’isole et se détache des trois grands de l’époque : Kandinsky, Mondrian et Malevitch. En 1913, Kupka écrit “la création dans les arts plastiques”.

Anamorpha, fugue à deux couleurs – 1912

Fuyant la communauté de Montmartre (persuadé que ces peintres sont plus intéressés par l’argent que par la recherche pure), il s’installe à Puteaux avec Eugénie, qui restera sa femme (1910) jusqu’à sa mort. Leur pavillon est voisin de la famille Duchamp. Picabia appartient à ce groupe aussi.

Passionné par les sciences, Kupka s’interroge sur la notion Espace – Temps.

Les deux printemps cosmiques – 1913

La cathédrale- 1914

En 1914, Kupka s’engage malgré ses idées anarchistes et combat sur le front de la somme avec Blaise Cendars, qui le trouvait quand même un peu vieux.

Lettre et carte postale à sa femme – 1914/1915

En 1921, sa première exposition est organisée.

A la fin des années 20, Kupka peint une série avec des éléments figuratifs sur les machines que j’avoue n’avoir pas appréciée. Cette série, il n’a jamais voulue l’exposer. Mais, après, il peint des formes géométriques épurées.

Les machines- 1927-1928

La forme du jaune – 1919/1923

Étude pour la flute- 1920

Kupka rencontre Valdès qui deviendra son mécène. Après la seconde guerre mondiale, le premier directeur du jeune MoMA organise une exposition en 1936.

Très fragile, souffrant de dépression et d’un complexe de persécution et d’angoisses sévères, Vladès lui offre une rente.

La forme du bleu- 1925

En 1939, il apprend la mort de Valdès après qu’il soit arrêté et déporté.

La forme de l’orangé-1923

A la fin de la guerre, Kupka s’interroge sur “que peindre après l’holocauste?”

La forme du vermillon – 1933

A 75 ans, il reviendra dans sa Bohème natale pour leur offrir un tableau : personne ne l’attend. Il reprend le train, le soir seul.

De la génération des inventeurs de l’abstraction, Kupka est celui qui a vécu le plus vieux : Kandinsky et Mondrian sont morts en 1954 et Malevitch en 1935.

Riche de quelques 300 œuvres, cette rétrospective offre un parcours chronologique et thématique à travers l’œuvre du peintre tchèque. Elle présente une nouvelle approche de deux courants majeurs des XIXe et XXe siècles, le symbolisme et l’abstraction, dont Kupka fut l’un des principaux précurseurs et acteurs. Découvrez les peintures, dessins, gravures, manuscrits, journaux, livres illustrés, photographies et films et vivez une immersion totale dans l’univers coloré de František Kupka ! Grand Palais

L’exposition couvre la totalité de la création avec les œuvres les plus importantes. Après Paris, la rétrospective sera présentée à Prague puis à Helsinki l’an prochain.

Visite de l'expo Kupka - Grand Palais ici Kupka - Pionnier de l'abstraction Rétrospective Grand Palais Du 21 mars au 30 juillet 2018 Visite le 7 avril 2018…

#Abstraction #Anarchisme #art #art moderne #Couleurs #Grand Palais #Kupka #Orphisme #Peinture #Symbollisme

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thegazeofaparisienne · 7 years ago

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Après quelques journées printanières et la lecture de la biographie de Françoise d’Origny, retour à Paris. Les mains dans les poches, je file au Palais de la mode à Galliera pour le défilé haute couture de Martin Margiela. Une touche de rouge à lèvre et un petit ou plutôt un grand tour au Grand Palais pour regarder les peintures musicales de František Kupka. Cannes approche et si comme moi vous êtes nostalgiques des films Vacances Romaines, Diamants sur Canapé, My Fair Lady, Jolie Frimousse alors enchérissez ! Je n’oublie pas les jeunes artistes de la 63e édition du Salon de Montrouge qui a ouvert ses portes pour un mois, à ne pas rater.

Une exposition : Kupka, pionnier de l’abstraction au Grand Palais

František Kupka (1871-1957) . Des notes de piano dans un étang à l’orphisme, je pense à Sonia et Robert Delaunay… Très pittoresque les gigolettes et les mecs que l’artiste peint dans ses premières années à Paris. Une exposition à voir pour découvrir ce peintre oublié, grand pionnier de l’abstraction.

« Je peins, oui, mais seulement des conceptions (…), des synthèses, des accords. » lettre de Kupka à Josef Svatopluk Machar, 1905

21 mars – 30 juillet 2018

https://www.grandpalais.fr/fr/evenement/kupka

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Margiela / Galliera, 1889 – 2009 au Palais Galliera

C’est une évidence, Martin Margiela a du style ! le couturier nous invente des tenues parfois pratiques comme “les mains dans les poches”, rend hommage aux anciens et invente une veste cheveux “hommage à Sonia « , dessine de drôles de souliers des “Tabi” celles-ci taguées, sont un souvenir de l’exposition “Le Monde selon ses créateurs” de 1991 au MAD où le très jeune créateur avait été invité. . Je pioche ma tenue préférée et je file…

3 mars – 15 juillet 2018

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Un livre de Françoise d’Origny : Ces jours qui ne sont plus – Editions Fauves

C’était au siècle dernier, un beau château, un beau mariage , de grands horizons , des bals mythiques, mais aussi la guerre . Un temps proustien , où la jeune Françoise d’Origny était reçue par la Comtesse Greffhule. Notre héroïne vit la fin d’un monde englouti dans la mondialisation à l’aube des nouvelles technologies.

Une vie que nous raconte Francoise d’Origny , la fin d’un temps qui n’est pas sans nous rappeler le roman noir de Maurice Druon “Les Grandes familles – La fin des hommes”.

Françoise d’Origny- Ces jours qui ne sont plus Editions Fauves

Nous étions en 1954, rien n’avait changé en notre absence et nous reprîmes notre vie comme devant (…) J’étais heureuse de remettre mes bottes, ma tunique, de remonter à cheval, de retrouver les forêts et les débuchés en Sologne, en alternance avec les grâces et les vanités des soirées parisiennes(…) J’avais une santé de fer, je pouvais conduire deux cents kilomètres pour rejoindre à temps un rendez-vous de chasse, rester à cheval des heures durant, quelque fussent les conditions météorologiques, reprendre la voiture et deux cents kilomètres plus loin, me plonger dans un bon bain chaud, enfiler une robe (…) et m’en aller terminer la soirée à “L’Eléphant blanc”, qui était la boîte de nuit à la mode et y danser le cha-cha sans faiblir jusqu’aux premières lueurs de l’aube”

L’auteur nous raconte dans cette biographie ses désillusions, le point final d’une époque, donné lors de cette réunion de famille dans ce château de Champs de Bataille, aujourd’hui propriété du célèbre décorateur Jacques Garcia, mais c’est aussi le récit de ses très beaux souvenirs, sa rencontre à Florence avec celui qui lui enseignera la peinture, l’aventure dans ces lointaines contrées africaines et une belle histoire d’amour avec son mari Jean-Claude Simon, grand mathématicien.

Une vie à lire à l’ombre d’un magnolia en fleurs…

Salon de Montrouge

63ème édition, une institution à ne pas manquer, à la recherche du talent de demain … Une sélection de jeunes artistes ici pas d’intermédiaire et il est possible d’acquérir une oeuvre en direct.

28 avril – 23 mai 2018

http://www.salondemontrouge.com/548-l-exposition-2018.htm

Salon de Montrouge

Enchères très cinéma : Audrey Hepburn , collection personnelle Part III – Christie’s Londres

Environ deux cents lots d’archives, photographies vêtements, bijoux, la petite robe Givenchy… de l’actrice Audrey Hepburn, tous les lots certifiés par ses deux fils.

2 au 9 mai 2018

https://onlineonly.christies.com/s/audrey-hepburn-personal-collection-part-iii/lots/1472?lang=en-US

N°24 – Audrey Hepburn dans Sabrina, 1954 – Paramount, vers 1953 Vente Christies

Save the date 30/04/2018 Après quelques journées printanières et la lecture de la biographie de Françoise d'Origny, retour à Paris. Les mains dans les poches, je file au Palais de la mode à …

#audreyhepburn #Christie&039;s #editions fauves #Galliera #kupka #martinmargiela #salon de Montrouge

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