#generación del 51 | Explore Tumblr Posts and Blogs

arturouriza · 9 months

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Mis discos favoritos del 2023

He aquí la tradicional lista del año. A excepción de los primeros 10, el resto de los álbumes contenidos en esta lista no tienen una jerarquía real, todos fueron materiales que disfruté y que considero vale la pena escuchar completos. En el caso de los 10 primeros, la única diferencia significativa es que me hicieron querer hablar un poco más de ellos y estuvieron constantemente en repetición.

60 - Velvet Negroni - Bulli

59 - Helvetia - You Shot Past the Moon Scapegoat

58 - Strategy - Graffiti in Space

57 - Gunslingers - Supreme Asphalt Doser

56 - Mivos Quartet - Steve Reich: The String Quartets

55 - Orbital - Optical Delusion

54 - U.S. Girls - Bless This Mess

53 - Algiers - Shook

52 - mui zyu - Rotten Bun for an Eggless Century

51 - Unloved - Polychrome

50 - Model/Actriz - Dogsbody

49 - Kate NV - WOW

48 - Contemporary Noise Ensemble - An Excellent Spiritual Serviceman

47 - Tanukichan - Gizmo

46 - Luke Vibert - Machine Funk

45 - Trees Speak - Mind Maze

44 - M83 - Fantasy

43 - DEBBY FRIDAY - GOOD LUCK

42 - Masahiro Takahashi - Humid Sun

41 - Marta and Tricky - When It's Going Wrong

40 - A Certain Ratio - 1982

39 - Deerhoof - Miracle-Level

38 - Tim Hecker - No Highs

37 - Shit and Shine - 2222 and AIRPORT

36 - uh - humanus

35 - Melati ESP - hipernatural

34 - Brown Spirits - Solitary Transmissions

33 - bar italia - Tracey Denim

32 - Mandy, Indiana - i've seen a way

31 - feeble little horse - Girl with Fish

30 - Decisive Pink - Ticket to Fame

29 - Laurent Garnier - 33 Tours Et Puis S’en Vont

28 - K-Lone - Swells

27 - Jah Wobble - A Brief History of Now

26 - Italia 90 - Living Human Treasure

25 - Unperroandaluz - Peek!

24 - M(h)aol - Attachment Styles

23 - Acid Arab - (Trois)

22 - Jad Fair and Samuel Locke Ward - Happy Hearts

21 - Avey Tare - 7s

20 - Alabaster DePlume - Come with Fierce Grace

19 - Eartheater - Powders

18 - Teeth of the Sea - Hive

17 - Barry Can't Swim - When Will We Land?

16 - Hyperdawn - Steady

15 - Reverend Kristin Michael Hayter - SAVED!

14 - Aesop Rock - Integrated Tech Solutions

13 - Art Feynman - Be Good the Crazy Boys

12 - a.s.o. - a.s.o.

11 - Lost Girls - Selvutsletter

10 - Oneohtrix Point Never - Again

el territorio de un tiempo sin medidas donde el pasado que no sucedió se encuentra con un futuro que nunca llega y que da como resultado la linea temporal en la que habitamos, llena de errores que se convierten en esquemas, en ejemplos y posteriormente en emblemas de un momento. Lopatin lo ha hecho desde sus días en Games, y lo ha continuado explorando y explotando para llegar a un décimo material que se siente igualmente abstracto y surrealista que aterrizado y molecular, una amalgama mutante punzocortante con icebergs que aterrizan en tierras calientes, momentáneamente creando océanos de nubes que se evaporan entre arena, melodías que llenan de belleza pequeños bunkers grisáceos de la posguerra, destruídos y oxidados por el tiempo, pero que ven nacer nuevos brotes de vegetación, la única perseverancia existe en el abandono y en la soledad absoluta.

“Again” encuentra así múltiples personalidades de su creador, como un dios benevolente que decide juntar a sus vástagos para narrar de una manera superior y múltiple las escenografías más angulares de la música electrónica que deconstruye el pop pulsante, pero que igual deja que surjan entre las grietas las influencias de la música experimental batallando contra lo que significa la aceptación. Es de alguna forma el plano para mucha música del futuro, que al ser redescubierto brindará toda una generación de creadores, -o tal vez no-, y que de manera circular también ofrece una narrativa biogr��fica al trabajo de alguien que navega entre la producción de las altas esferas y su apasionante acercamiento a lo disímil, un pequeño universo donde colapsan soles y absorben planetas que contienen enormes pensamientos, habitantes, sonidos eternos que permanecen como un eco en el vacío.

9 - Baxter Dury - I Thought I Was Better Than You

Baxter posee la elegancia de una navaja automática heredada por su padre pero perfeccionada por una generación maldita de crooners. Él mismo lo deja claro haciendo una fina analogía en el primer track de este material, hilando Citizen Kane y la genealogía de Kubla Khan, -que se menciona en la película-, como si fueran una maldición, y posteriormente aclarando que por más que digan que es una versión absurda y fuera de tono de Serge Gainsbourg, él quisiera ser Frank Ocean.

La lírica de los Dury sin embargo, persiste gracias a una inteligencia casi molesta que demuestra que pudieron ser poetas, pero son demasiado elegantes para eso (y al mismo tiempo callejeros como las ratas) y si no fuera porque Baxter es profundamente melancólico, no tendría el encanto natural que se refleja en sus emocionales baladas de post funk spoken word. Cosa que lo aparta de su padre.

La cualidad, probablemente más fuerte sin embargo, es el sentido del humor que nuestro protagonista ha perfeccionado con el tiempo, desde aquellos años en los que parecía ir en contra de todo lo que significaba ser hijo de Ian Dury y evocaba, -o trataba más bien de-, ser una estrella del indie de principios del nuevo milenio. Ahora, es más bien una especie de viejo apostador, que se mantiene de anfetaminas y martinis, y así se siente correcto.

“Pensé que era mejor que tú” en la superficie parece un reclamo hacia el padre, una reflexión del pasado, pero también un intento escapista de la carga autoimpuesta de los errores que cada uno se ha ganado a pulso. Eso sí, con un ritmo exquisito y lineas de bajo que Rick James en opiáceos habría soñado.

8 - Squid - O Monolith

A pesar de las probables ridículas implicaciones de una etiqueta como post Brexit, algo de verdad radica en las posiciones temporales específicas y geográficas de un movimiento artístico en particular. El tiempo como máximo ecualizador de las siempre mal llamadas escenas, -quiero decir más bien movidas-, se encarga de aclarar por qué algo tan absurdo como llamarle punk a un estilo de rock mas bien tradicional en la estructura, pero cambiante en la ejecución, tendría relevancia e importancia.

Entonces, en el mundo del post, donde todo es y está después de algo, y nada es puramente nuevo, lo más referencial en cantidad puede sentirse de alguna forma fresco ¿es acaso la homogeneidad el enemigo natural de la música de guitarras en los tiempos de los sobados y sobrevalorados Arctic Monkeys? Yo diría que sí.

Squid, de todos los proyectos que entran en esa misma bolsa revoloteada del llamado post Brexit, es la banda más auténtica y menos complaciente. Son hijos espirituales sí, de un Robert Wyatt, pero también conocen las ventajas de la síntesis electrónica vía Edgar Froese, y cuando quieren pueden robar de los Talking Heads más frenéticos, esos a los que Eno dio forma en Remain In Light. También saben usurpar los colores de un Oingo Boingo cuando se lo proponen, pero cuando no, pueden desechar absolutamente todas esas referencias y crear agujeros temporales que coquetean con el progresivo (menos las partes aburridas), o evocar la psicodelia de los krautrockers más de avanzada, y tal vez sean de hecho los únicos en el mundo que lo logran de manera natural.

7 - James Holden - Imagine This Is a High Dimensional Space of All Possibilities

A veces cierro los ojos y pienso en cielos que he visto, y a esos cielos le agrego colores, formas y posteriormente sonidos. A esos sonidos les agrego palabras o emociones que no necesariamente son reales, son abstractas y muchas veces llenas de más emociones que se mezclan como el aceite en un charco después de la lluvia, hermosas y contaminadas, brillantes y metálicas en un pavimento sucio y negro que parece casi juguetón, como un arcoíris venido a menos y que sueña con volver a cruzar el cielo en un día de verano. También a veces todo eso se convierte en un recuerdo de la infancia, que después de repetirlo por unos cuantos años, se confunde con lo que viví y lo que imaginé y me da una especie de tranquilidad equiparable al olor inidentificable de una presencia del pasado, como de un amor efímero o una mirada traslúcida.

Hace algunos años conocí a James Holden, platicamos durante unos minutos. No recuerdo las cosas que me dijo.

6 - Water from Your Eyes - Everyone's Crushed

Las particularidades de lo disímil, atonal y en pocas palabras raro, siempre han funcionado como un impulso para la evolución. Hoy en día sin embargo, es raro encontrar algo que entre en el reino de lo raro de forma natural o de manera auténtica, sin trata de impresionar, sino simplemente como una muestra real de liberación, como esa necesidad de querer decir algo, no de echarlo al ruedo esperando que gane un premio, sino como un espíritu que puede merodear diferentes locaciones y traspasar las paredes sin querer ser notado, pero que no puede pasar desapercibido.

WFYE ha sido ese espíritu en un mundo de muestreo, pose, pre-saves y demás prácticas que odio con toda mi alma en el mercadeo musical de estos días, que trata de hacer de las cosas algo tendencioso y que busca validación a través de las maquinarias y bla bla bla… esa historia también ya nos la sabemos. Esta es música que va contra las probabilidades, contra las fórmulas, y que poco le importa ser consumida. Resume una historia donde caben bandas de electrónica experimental, y también Deerhoof o Battles, y al mismo tiempo se ayuda de sampleos dignos de los primeros sintetizadores digitales de los noventa. El trabajo de guitarras es ejemplar, y puede recordar a los mejores momentos del más cuadriculado no wave, pero también hay momentos de extraña e inclasificable belleza, cosa que incluso la misma banda no puede describir o etiquetar, y eso siempre será una buena señal.

5 - Paris Texas - MID AIR

Pasé unos cuantos años alejado del rap por hastío. Vi un género que en un momento de hartazgo con la música de guitarras me pareció lo más fresco, convertirse en lo más genérico, en el tipo de música que escuchaba la gente que consideraba más común, todos aquellos que representaban lo que yo quería pelear. Vi a las peores mentes de mi generación cantar a Biggie y Tupac, hablar de Kanye y Kendrick, poner en sus fiestas a Big L, Outkast y NWA, vi asimilación, el enemigo se había apropiado de algo que en el pasado me había salvado, y no me gustó para nada.

Luego el rap se empezó a ramificar una vez más y volvió esa parte dura, oscura, melancólica y un poco más compleja con la que sí conectaba, y de todos esos que no están en el lado ganador con los Tylers y los Drakes (dios nos libre) salieron Paris, Texas, que poco importa si son fans de Wim Wenders, pero que definitivamente se nota que sí y eso ya es un punto a su favor. La consecuencia por supuesto puede remitirse a algunos alt rappers de las ultimas dos décadas e incluso si nos apuramos, a colectivos más contemporáneos donde al igual que aquí, juegan muchos factores que nada tiene que ver musicalmente con el rap, como el rock, el pop (la rola que lleva por título “Lana Del Rey”) o la música electrónica e industrial (“BULLET MAN” que también se siente como un homenaje lateral a Shinya Tsukamoto), no voy a nombrar nombres eso sí. Este es uno de los álbumes de rap que más me emocionó en 2023 y me parece un excelente termómetro de lo que viene para el futuro, quiero creerlo, y si no, mientras tanto tenemos uno de los mejores trabajos en el hip hop de los nuevos años veinte.

4 - Yo La Tengo - This Stupid World

Yo tuve un sueño, y en ese sueño Yo La Tengo eran más influyentes que Sonic Youth. Es un sueño sin sentido porque a quién le importa eso, no hay necesidad de comparar ambas (y grandiosas) bandas, pero como muchos sueños reside en un deseo primario que tiene que ver con la fantasía de ver a una de los proyectos más interesantes de la historia ser tratados con justicia. En mi mundo ideal Yo La está lidereando festivales alrededor del mundo y todas las bandas mediocres que no me gustan, se rinden ante su grandeza, aceptando por fin que un track hipnótico de doce minutos vale más que sus baladillas edulcoradas de rocksito desgastado.

En dicha fantasía también, este disco, el número diecisiete en su discografía, es tan importante para el mundo como lo es para mí y aprecian con emoción la autenticidad de este trío y su inalcanzable energía. Viva Yo La Tengo, y muerte a todas las bandas que no me gustan.

3 - John Cale - MERCY

En el mundo no existe la justicia, porque si existiera todos estarían hablando de este disco. Valoraríamos como un fenómeno de la naturaleza que a su edad y después de tantas vicisitudes, John Cale haga un trabajo como este, un ejercicio de belleza absoluta que no pide prestado del pasado y que más bien pinta un panorama del presente como casi ningún artista o músico joven lo hace. Por supuesto que ocho décadas en este planeta le han enseñado varias cosas a uno de los originales, a una de las mentes más influyentes del rock y la música experimental, al responsable de enseñarle el ruido a Lou Reed y de traducir el minimalismo de La Monte Young y Riley a los rockers, pero como decía esto no se trata sobre el pasado.

Cale, juntó a la gente más importante de la música experimental de esta generación y lanzó uno de los discos más crípticos y hermosos del año, al cual el estatus de rock le queda más que corto, y que si bien también puede hacernos pensar en su trabajo con Eno y con Nico, se siente también como una pieza independiente, nueva y ciertamente fresca a pesar de toda la carga histórica que involucra a su autor. John Cale le sobrevivió prácticamente a toda la Velvet Underground, a varios de sus discípulos y a cientos de otros músicos de su generación y las que le han seguido, es uno de los maestros y de los inventores de la música de guitarras, es prácticamente un gurú del ruido y a la vez un artesano de la melodía, y este disco es una proeza, un logro y un regalo para la humanidad y todos aquellos que amamos la música.

2 - JPEGMAFIA & Danny Brown - SCARING THE HOES

¿has visto a alguien hacer algo que te parece fácil y luego intentarlo y darte cuenta que no sólo no es fácil sino que todo lo contrario es sumamente difícil y probablemente no lo puedas hacer nunca como ver a un atleta de alto rendimiento cruzar en segundos kilométricos pedazos de violencia con una mirada fría y una mente enfocadísima que sólo tiene como objetivo el romper los límites de la realidad como si se tratara de una telaraña que por un momento contuvo contra las leyes de la física objetos animales o conceptos metafísicos abstractos o simples y que más allá de ser o no tangibles reúnen de forma concreta una enorme cantidad de información que por separado es imposible descifrar y que en conjunto es casi igual de difícil de entender pero como está encimada de una manera ordenada pero caótica la entiendes como si se tratara de un cuadro de Jackson Pollock traducido no al jazz sino al lenguaje del internet con todo y memes y música de comerciales y hip hop de los dosmil y sampleos de boy bands y música extrañísima casi como si fuera un concurso de quién puede hacer más rara la vida y más rara la música y más rara la realidad aunque la realidad siempre será más rara que cualquier canción de JPEGMAFIA & Danny Brown?

1 - André 3000 - New Blue Sun

Aunque no catalogado como tal por André 3000, “New Blue Sun” es esencialmente un disco de ambient inherentemente ligado a la belleza de lo cotidiano y rastreando cierta energía que históricamente ha sido impulsada por la figura más grande del género: Brian Eno, nombre que no podemos olvidar ni obviar en este tipo de esfuerzos sonoros, musicales o exploratorios del universo del aire siendo movido por la fuerza de la acción.

Sin embargo, ya en lo práctico, la primera persona a la que se puede referir inmediatamente al escuchar este material no es per se Eno, sino uno de sus colaboradores y, por propio mérito, uno de los grandes emblemas de la música experimental, -si es que podemos hablar de emblemas en este circuito-, Jon Hassell. Y es justo en este punto en lo que hay que hacer hincapié. Como movida artística el ambient y sus variantes llevan más de cincuenta años siendo explorados de diferentes maneras y formas que nacen de una tradición que también por sus propios méritos han generado discusión y teorización durante mucho tiempo gracias a su discreta evolución desde la llamada ola de los minimalistas, término que cada uno de los involucrados desprecia y que debería se analizado por separado.

Sin embargo en función del contexto, vale la pena hacer una linea temporal que tiene también que ver con la opinión pública y la figura del músico como un ente creador casi divino, mejor, especial y distinto al resto de los humanos. Esto por su puesto se ha de demostrado en numerosas ocasiones ser una falacia completa. Pero tal como sucede en un conjunto de sonidos que crean cierta armonía, no podemos separar algunos de los elementos que forma al artista y su contexto. No hace falta mencionar o ser específicos al hablar de André 3000 como uno de lo zeniths del rap y de la música afroamericana contemporánea, sin embargo, sí es necesario tener en cuenta la función de su papel como estrella de pop en la incursión que tienen para la música experimental y específicamente para los terrenos del ambient.

He aquí un dilema que en otra ocasiones ha derramado sangre dentro de los círculos musicales, la figura del otrora rockstar o emblema de la música pop que en el hartazgo de la agitada vida de los reflectores decide buscar paz en espacios que los extraños y olvidados han habitado por décadas, esos cómodos lugares de nicho semi desaparecidos que sólo aquellos obsesivos y meticulosos han querido habitar en relativa oscuridad, y que casi con una devoción religiosa han hecho crecer poco a poco, como si de una pequeña comunidad de monjes alejados del mundo metamoderno se tratara. Ahí los que incluso son famosos, no lo son, los Basinskis, los Tim Heckers, no son un tercio de lo significativos que una Taylor Swift o un Harry Styles son para la cultura popular, o en todo caso el tan cacheteado mainstream. Y ahí en medio de esos ganadores y perdedores de los números y el streaming reside justamente la calamidad por la que un personaje como André 3000 llama tanto la atención.

Por una parte todos aquellos que deseaban verle regresar como un olvidado campeón que desde el Olimpo vuelve para darle vida a un género que se siente por momentos cansado después de la absorción a la normalidad, y por otro lado todos los que optimistamente abrazan lo que un artista en su madurez tiene que ofrecer sin relación a su pasado y sus glorias de antaño. Ambos puntos son válidos y al mismo tiempo cancelables ¿quién tiene el derecho de juzgar el trabajo de un artista? ¿los fanáticos que han seguido la carrera al pie de los beats? ¿aquellos que desconocen o no sienten ningún apego emocional al pasado? Incluso podríamos decir que ninguno de los dos.

Parte importante del ambient reside en que desde su concepción como movimiento ideológico, no musical, sino conceptual, Eno lo describió como una serie de piezas pensadas para acompañar y no para capturar la atención total, ahí por supuesto podemos encontrar diferentes ramificaciones del oficio y ver sus distintas intenciones dependiendo de lo que el respectivo creador busque, algunos por supuesto, lo ven desde esa particularidad casi funcionalista del Music For Airports, y otros lo ven desde la casi religiosidad mántrica del jazz espiritual, todo por su puesto depende de qué tanto nos tomemos en serio de qué va cada cual, y al final en cualquiera de las situaciones el escucha es el que decide cómo acercarse a estos diferentes materiales, en resumen todo depende.

En ese sentido podemos ver desde diferentes perspectivas el “New Blue Sun”, una lúdica y una más abstracta y seria. Habrá quienes en la decepción por supuesto, no encuentren valor en ninguna de la dos y su juicio más temprano y a medias válido, será calificar de aburrido e incluso molesto o autocomplaciente y snob este material, en ese caso no hay mucho que decir al respecto, más que invitar a aquellos a que revisen el material ya existente de Outkast.

La intromisión entonces de una figura tan disruptiva para el núcleo ideológico anti star system del ambient y similares, como lo es la de André, permite diferentes situaciones, una es la asimilación de esta música hacia un público que tal vez por primera vez pueda disfrutar la serenidad y lento desarrollo de este tipo de música experimental, y por otro lado, el cómo esto se va a infiltrar en una nueva generación de músicos que permearán estos sonidos y conceptos en la música pop, el rap, electrónica y demás que están en función de la popularidad.

La búsqueda aquí es clara, no se trata sobre la nostalgia del personaje, la remembranza o el ego de un monstruo del rap, no es sobre quien es The GOAT, ni si André tiene que demostrar nada, es simple, pura y hermosa liberta creativa y en ese terreno, ya es un material exitoso. Si los números no le favorecen, el tiempo lo hará, porque esta música esta hecha para perdurar las modas, para trascender el espacio y el tiempo, para ponerse a lado de los discos de Laraaji, de Hassell, de Eno e incluso de los Coltrane.

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lecturasdiarias · 25 days

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Lecturas del Jueves de la 21ª semana del Tiempo Ordinario

Lecturas del día 28 de Agosto de 2024

Primera lectura

Comienzo de la primera carta del apóstol San Pablo a los Corintios 1,1-9

Yo, Pablo, apóstol de Jesucristo por voluntad de Dios, y Sóstenes, mi colaborador, saludamos a la comunidad cristiana que está en Corinto. A todos ustedes, a quienes Dios santificó en Cristo Jesús y que son su pueblo santo, así como a todos aquellos que en cualquier lugar invocan el nombre de Cristo Jesús, Señor nuestro y Señor de ellos, les deseo la gracia y la paz de parte de Dios, nuestro Padre, y de Cristo Jesús, el Señor.

Continuamente agradezco a mi Dios los dones divinos que les ha concedido a ustedes por medio de Cristo Jesús, ya que por él los ha enriquecido con abundancia en todo lo que se refiere a la palabra y al conocimiento; porque el testimonio que damos de Cristo ha sido confirmado en ustedes a tal grado, que no carecen de ningún don ustedes, los que esperan la manifestación de nuestro Señor Jesucristo. Él los hará permanecer irreprochables hasta el fin, hasta el día de su advenimiento. Dios es quien los ha llamado a la unión con su Hijo Jesucristo, y Dios es fiel.

Palabra de Dios

Salmo Responsorial

Sal 145 (144), 2-3.4-5.6-7 R./ Siempre, Señor, bendeciré tu nombre.

Un día tras otro bendeciré tu nombre y no cesará mi boca de alabarate. Muy digno de alabanza es el Señor, por ser su grandeza incalculable. R./ Siempre, Señor, bendeciré tu nombre.

Cada generación, a la que sigue anunciará tus obras y proezas. Se hablará de tus hechos portentosos, del glorioso esplendor de tu grandeza. R./ Siempre, Señor, bendeciré tu nombre.

Alabarán tus maravillosos prodigios y contarán tus grandes acciones; difundirán la memoria de tu inmensa bondad y aclamarán tus victorias. R./ Siempre, Señor, bendeciré tu nombre.

Evangelio

Lectura del santo evangelio según San Mateo 24,42-51

En aquel tiempo, Jesús dijo a sus discípulos: “Velen y estén preparados, porque no saben qué día va a venir su Señor. Tengan por cierto que si un padre de familia supiera a qué hora va a venir el ladrón, estaría vigilando y no dejaría que se le metiera por un boquete en su casa. También ustedes estén preparados, porque a la hora en que menos lo piensen, vendrá el Hijo del hombre.

Fíjense en un servidor fiel y prudente, a quien su amo nombró encargado de toda la servidumbre para que le proporcionara oportunamente el alimento. Dichoso ese servidor, si al regresar su amo, lo encuentra cumpliendo con su deber. Yo les aseguro que le encargará la administración de todos sus bienes.

Pero si el servidor es un malvado, y pensando que su amo tardará, se pone a golpear a sus compañeros, a comer y emborracharse, vendrá su amo el día menos pensado, a una hora imprevista, lo castigará severamente y lo hará correr la misma suerte de los hipócritas. Entonces todo será llanto y desesperación’’.

Palabra del Señor

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jgmail · 3 months

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Los orígenes de los hippies y la subcultura perenne

Por Gordon Kennedy y Kody Ryan

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Wandervogels Abschied de Fidus, 1900

Según el diccionario Webster (2003) un hippie o hippy es “una persona joven de la década de 1960 que rechazaba las costumbres sociales establecidas, abogaba por la espontaneidad, la libre expresión del amor y la expansión de la conciencia, a menudo llevaba el pelo largo, ropa poco convencional y consumía drogas psicodélicas”.

Esta definición mediática creada por aquellos desertores que hoy abominan la década de 1960 ha eclipsado todos los usos anteriores que tenía esta palabra, como el que aparece en la famosa autobiografía de Malcolm X. Cuando Malcolm tenía 17 años y vivía en Harlem en el año de 1939, se dio cuenta de que “algunos de los hombres blancos de Harlem, los más jóvenes, a los que llamábamos hippies, actuaban más como negros que los negros. Uno de ellos en particular hablaba más a la moda (hip) que nosotros. Se habría peleado con cualquiera que le hubiera sugerido que sentía alguna diferencia racial”.

Todo esto es un eco de los conocidos sentimientos que expresó Jack Kerouac en On The Road (1955): “Caminaba con cada músculo dolorido entre las luces de la 27 y Welton en la zona más colorida de Denver deseando ser un negro, sintiendo que lo mejor que el mundo blanco me había ofrecido no me daba suficiente éxtasis, no era suficientemente vivo, alegre, fuerte, oscuro y musical, además de que la noche era insuficiente para mí”.

Está claro que la palabra hippie hacia parte de la jerga negra vernácula del Harlem y fue retomada por la generación beat de la década de 1960. En ese entonces Herb Caen, del San Francisco Chronicle, la utilizó varias veces a finales de 1965 para describir a los jóvenes llegados a su ciudad... y que los medios de comunicación nacionales pronto la hicieron suya y la generalizaron para referirse a este fenómeno.

Pero lejos de los elegantes blancos vestidos con trajes zoot negros que habitaban el Harlem de la década de 1930, en esa misma época también existían individuos de pelo largo y barba que llevaban sandalias o iban descalzos y solían preferir lugares subtropicales templados como el sur de California y Florida donde podían comer de los árboles frutales que tanto abundaban en ese entonces.

Estampa de Wandervogel del grupo local de Darmstadt, 1911

Los Nature Boys (Chicos de la Naturaleza), como se les conoció más tarde, eran sin excepción inmigrantes alemanes o jóvenes estadounidenses cuyas vidas se vieron influidas por alemanes que llegaron a los Estados Unidos y que difundieron las ideas de los Lebensreform (reformadores de la vida) entre cualquiera que estuviera dispuesto a alejarse radicalmente de los límites aceptados por la civilización del siglo XX.

Los nombres como modernos primitivos, naturmensch, wandervogel, bohemios, reformistas, caminantes y vagabundos son todas expresiones que evocan el tono de algo totalmente alejado de lo ortodoxo.

Pero, ¿por qué Alemania? ¿Qué ocurrió en el siglo XIX para que un fenómeno como éste hubiera estallado con tanta fuerza?

Alemania siempre había considerado como una virtud su tardía sumisión a la civilización latina y había glorificado al como su ideal, con todas sus virtudes y vicios, al hombre y a la mujer naturales. Hace más de 2000 años (hacia el 51 a.C.) Julio César escribió lo siguiente sobre los alemanes: “No consideran como dioses sino a los que ven y cuyo favor sienten palpablemente: al Sol, a Vulcano y a la Luna; de los demás ni siquiera tienen noticias”.

Vegetarisches Speisehaus, 1900

La palabra Dios en la lengua teutónica era de género neutro (Das Gott o, en nórdico antiguo, gud), por lo que el historiador romano Cornelio Tácito (98 d.C.) opinaba que: “Según el punto de vista alemán, los presagios sobre el destino parecen adquirir una mayor sacralidad cuando vienen de la boca de las mujeres. La profecía y la magia, tanto en el buen sentido como en el malo, son dones de las mujeres. Si resulta inherente a la naturaleza de los hombres mostrar al sexo femenino una gran consideración y respeto, entonces en el pueblo alemán se manifiesta esta característica que existe desde épocas arcaicas. Los hombres se divinizan por medio de sus obras y las mujeres por medio de su sabiduría”.

Así, la religiosidad de los pueblos indogermánicos, siempre que su naturaleza puede desplegarse libremente, emerge sólo en esa forma que la ciencia religiosa ha descrito como religión de la naturaleza o religiones de la tierra. Alejar el alma alemana del paisaje natural es matarla. Los romanos lo sabían, así que una vez que el cristianismo se convirtió en la religión estatal del Imperio Romano, sus misioneros se afanaron en talar los bosques alemanes e incendiar sus templos.

Cada vez que la Iglesia encontraba elementos paganos que no podía suprimir, les daba una dimensión cristiana y los asimilaba. Estas tradiciones ancestrales fueron reinterpretadas y revisadas, pero la iglesia nunca consiguió borrar la herencia pagana alemana.

La victoria de Hermann (9 d.C.) había impedido la colonización romana, por lo que Alemania había conservado su antigua lengua y evitado ser cristianizada durante mucho tiempo.

Meister Eckhart (c1260-c1328) posiblemente fue el representante más del misticismo y la rebelión del espíritu indoeuropeo teutónico contra el cristianismo romano.

Durante la Edad Media existió en Alemania y Holanda un grupo llamado Hermanos y Hermanas del Espíritu Libre. También conocidos como los Adamitas, eran descendientes espirituales de un grupo anterior, los Adamiani. Celebraban reuniones desnudos en cavernas parecidas a úteros para lograr renacer en un estado de inocencia paradisíaca.

Lichtgebet (Oración al Sol) de Fidus, 1913

Goethe (1749-1832) borró por completo la frontera que separaba al hombre y la Naturaleza. Poeta de la religiosidad de la Naturaleza, Goethe creía que no se puede rendir culto a Dios de forma más hermosa que mediante el brote espontáneo en el pecho de la conversación mutua con la Naturaleza.

Otra de las citas proféticas de Goethe (1832) reza así: “El hombre, en su extravío, ha interferido poderosamente con la naturaleza. Ha devastado los bosques e incluso ha modificado las condiciones atmosféricas y el clima. Algunas especies de plantas y animales se han extinguido por completo a causa del hombre, aunque eran esenciales en la economía de la Naturaleza. En todas partes la pureza del aire se ve afectada por el humo y cosas similares, mientras los ríos son contaminados. Estas y otras cosas son graves invasiones de la Naturaleza, que hoy en día los hombres pasan totalmente por alto, pero que son de la mayor importancia y muestran de inmediato su efecto nocivo no sólo sobre las plantas, sino también sobre los animales, estos últimos no tienen la resistencia y el poder de resistencia que tiene el hombre”.

En 1866 Ernst Haeckel, de la Universidad de Jena, uso por primera vez el término ecología, estableciéndola así como una disciplina científica permanente que sería estudiada por todas las generaciones futuras. La ecología como concepto tenía mucho en común con el budismo y su reconocimiento de la unidad de toda la vida.

También en la década de 1860, un ex ministro protestante llamado Eduard Baltzer publicó su libro de cuatro volúmenes sobre naturliche lebensweise o estilo de vida natural. Organizó un movimiento vegetariano y fundó una Comunidad Religiosa Libre. Más tarde publicó un libro sobre Pitágoras como antecesor de su movimiento.

Diefenbach y Fidus en Hollriegelskreuth, Alemania, 1887

Los escritos de Baltzer ejercieron una fuerte influencia sobre un joven pintor llamado Karl Wilhelm Diefenbach (1851-1913), que también llegó a formar varias comunidades y talleres de religión, arte y ciencia. Diefenbach pasó la última parte de su vida en la isla mediterránea de Capri, refugio junto con otros reformadores de la vida. Dos de sus alumnos, Fidus y Gusto Graser, causaron un gran impacto con su arte y sus mensajes reformistas.

Fidus (1868-1949) fue reconocido como quizá el mayor artista psicodélico de la historia, ya que precedió en más de medio siglo a los carteles y álbumes multicolores de los años sesenta.

Más tarde, Gusto Graser se convirtió en amigo íntimo y maestro del escritor Hermann Hesse. El artículo de Hesse Entre las rocas - Notas de un hombre de la naturaleza (1908) describía cómo él, junto con Graser, vivían vidas de hombres de la naturaleza y ermitaños, durmiendo en cuevas de los Alpes suizos y ayunando durante días y semanas. La relación gurú-discípulo en la novela de Hesse Siddhartha (1922) es un espejo de su propia relación con Graser, su maestro. La poesía de Graser apareció en algunas de las revistas de los Wandervögel.

En 1870 la población de Alemania era 2/3 rural, pero para 1900 2/3 de esa población se había urbanizado. Hacia finales del siglo XIX, la clase media alemana se había vuelto superficial, tosca, complaciente, glotona, materialista, industrializada, tecnocrática y patética. Como respuesta a este fenómeno surgieron muchas formas de medicina natural y se organizaron varios movimientos juveniles.

En 1883 Louis Kuhne, de Leipsic, Alemania, publicó un libro titulado La nueva ciencia de la curación y en esa obra sentó las bases de lo que más tarde se conocería como Naturopatía. Traducido a 50 idiomas, inspiró a toda una generación de profesionales de la salud y fue muy elogiado por Mahatma Gandhi, quien dijo que era muy popular en la India.

En 1896, Adolf Just abrió su lugar de retiro Jungborn en las montañas de Hartz, cerca de Isenburg (Alemania), que fue el modelo de todos los proyectos que buscaban la verdadera vida natural y pretendía mostrar cómo se podía restablecer la comunión más íntima con la Naturaleza.

Gnadennacht de Fidus, 1912

En su exitoso libro Return To Nature (1896), el Sr. Just se pronunció en contra de la contaminación del aire y el agua, la carne, la vivisección, la vacunación, el café, el alcohol, el tabaco y la llamada educación en las escuelas. Una vez más, la rebelión de Adolf Just contra los tratamientos médicos científicos conmovió tanto a Gandhi que le ayudó a formular su futura ideología. Cuando salió de la cárcel en 1944, abrió en la India un sanatorio de medicina natural basado en el modelo de Just.

En 1904, el escritor alemán Richard Ungewitter escribió un libro titulado Die Nacktheit (La desnudez) en el que abogaba por el nudismo y la abstinencia de carne, tabaco y alcohol. Tuvo que publicarlo él mismo, pero rápidamente se convirtió en un éxito de ventas. El aspecto vegetariano se centraba en la pureza del cuerpo y el alma, con la adhesión a un programa regular de ejercicio físico. La actitud alemana hacia la desnudez no ha cambiado demasiado en 100 años, porque incluso ahora, en un cálido día de verano, se puede encontrar a la gente a orillas de lagos y ríos disfrutando del sol sin ropa.

El baño desnudo es popular en Alemania desde hace mucho tiempo. (1916)

En el siglo XIX proliferaron en Alemania las sociedades de excursionistas. Un grupo, Amigos de la Naturaleza, se dedicaba al senderismo social y utilizaba el lema Montañas libres, mundo libre, pueblo libre.

Otro grupo, llamado Wandervögel en un suburbio de Berlín en 1895 por Hermann Hoffmann y Karl Fischer en Steglitz. Ellos empezaron a llevar a algunos estudiantes de secundaria a pasear por la naturaleza y más tarde a hacer excursiones más largas. Pronto se organizó un enorme movimiento juvenil en bandas autónomas que tenía un carácter antiburgués y pagano de origen teutónico, compuesto en su mayoría por niños alemanes de clase media.

Wandervögel, 1926

Los miembros de los Wandervögel tenían edades comprendidas entre los 14 y los 18 años. Pronto se extendieron por toda Alemania y llegaron a alcanzar hasta los 50.000 miembros. En parte vagabundos y en parte medievales, reunían su dinero, vestían capas de lana, pantalones cortos y sombreros tiroleses y hacían largas excursiones por el campo, donde cantaban sus propias versiones de canciones goliardas y acampaban en condiciones primitivas. Ambos sexos nadaban desnudos juntos en los lagos y ríos y en sus pueblos natales establecían nidos y anti-hogares, a veces en castillos en ruinas donde se reunían para planear viajes y tocar mandolinas y guitarras.

Sus breves viajes de fin de semana se convirtieron en travesías de tres o cuatro semanas de cientos de kilómetros. Pronto establecieron campamentos permanentes en la naturaleza abiertos a cualquiera. Sin pensar en el dinero, estas bandas trabajaban en la mejora de sus campamentos y en la construcción de cabañas para las que fabricaban el mobiliario, formando todo un complejo de precedentes y subyacentes que dio origen al movimiento de albergues juveniles que comenzó en 1907, cuando Richard Schirmann abrió el primer albergue en Altena, Alemania.

En su mayoría, los Wandervögel buscaban la comunión con la naturaleza y el antiguo espíritu popular encarnado en la cultura campesina tradicional. Además de mejorar las relaciones entre ellos. Desarrollaron una resonancia mística y armoniosa con su entorno.

La expresión Lebensreform (reformadores de la vida) se utilizó por primera vez en 1896 y englobó diversas tendencias sociales alemanas del siglo XIX y la primera mitad del XX.

Elizabeth Dorr con algunas de sus hijas en Ascona, 1905.

Todos ellos proclamaban:

1. el vegetarianismo

2. el nudismo

3. la medicina natural

4. abstinencia de alcohol

5. la reforma de la vestimenta

6. los movimientos de colonización

7. las ciudades jardín

8. la reforma del suelo

9. la reforma sexual

10. la reforma sanitaria, alimentaria y económica

11. la reforma social

12. la liberación de las mujeres, los niños y los animales

13. el comunitarismo

14. la reforma cultural y religiosa: es decir, una religión o visión del mundo que dé importancia a los elementos femeninos, maternales y naturales de la existencia.

Más al sur, en Suiza, se encontraba Ascona, que era un pueblecito de pescadores a orillas del lago Mayor, en el lado suizo de la frontera con Italia. En el año 1900 comenzó un renacimiento de la contracultura que duró hasta 1920 aproximadamente. Ascona se convirtió en el centro de todos los rebeldes espirituales de Europa.

Los experimentos vitales estaban de moda allí: el surrealismo, la danza moderna, el dadaísmo, el paganismo, el feminismo, el pacifismo, el psicoanálisis y la medicina natural. Algunos de quienes pasaron por el lugar fueron Hermann Hesse, Carl Jung, Isadora Duncan, D.H. Lawrence, Arnold Ehret y Franz Kafka.

A principios de siglo, Alemania tenía 56 millones de habitantes y tantas grandes ciudades como el resto de Europa junta. El industrialismo, la tecnología, la contaminación y la migración iniciaron una crisis entre los germanoparlantes excesivamente privilegiados de aquella época. Los desencantados con el mundo moderno empezaron a llegar a Ascona por centenares.

El bello entorno natural inspiró a los urbanitas a tomar el sol desnudos, dormir a la intemperie, hacer senderismo, nadar y ayunar. Este pueblo adquirió rápidamente una reputación universal como centro de salud.

Hermann Hesse se entusiasmó cuando vio pasar por su pueblo a cuatro hombres de pelo largo con sandalias que se dirigían a Ascona. Los siguió, se instaló allí y se sometió a la medicina natural para tratar su alcoholismo. Era el año 1907.

Nacido el 2 de julio de 1877 en el extremo norte de la Selva Negra, en Calw (Alemania), Hermann Hesse supo a los 13 años que quería ser poeta y nada más. A partir de los años 50, con la generación Beat, sus novelas se hicieron inmensamente populares en el mundo anglosajón, donde su crítica a los valores burgueses y su interés por la espiritualidad oriental y la psicología de Jung se hacían eco de la revuelta emergente contra la vida irreflexiva. En la década de 1960 Hermann se convirtió en el novelista de la década con Siddhartha (1922) y El lobo estepario (1927), que se vendieron por millones y captaron y dieron forma a un público estadounidense. La historia legítima siempre recordará a Hesse como el eslabón más importante entre la contracultura europea de su juventud y sus descendientes de actuales de los Estados Unidos (Foto de 1908).

Los habitantes de Ascona rechazaban los huevos, la leche, la carne, la sal y el alcohol. La medicina natural era una idea poderosa en la mente alemana y constituía una rebelión generalizada y profunda contra la ciencia y el profesionalismo.

El 20 de agosto de 1903, un periódico anarquista de San Francisco, California, publicó un extenso artículo sobre Ascona, en el que describía a la gente y sus filosofías. Fue sin duda una de las primeras veces que noticias detalladas de la contracultura europea llegaban a la costa californiana.

Nudistas adorando al Sol, 1926

Quizás el elemento neopagano más importante de los movimientos folclóricos alemanes era el culto al sol, considerada la antigua religión teutónica. Desde al menos la época romántica, muchos pensadores alemanes consideraban el culto al sol como la alternativa más racional al cristianismo. Las imágenes solares eran el centro de un deseo de volver al paganismo natural y a un estilo de vida natural en armonía con la tierra.

La editorial Eugene Diedrichs era la voz más respetada del neopaganismo y el brazo religioso – no político – del gran movimiento Völkische. Diedrichs imaginaba un estado popular orgánico (organischer Volksstaat) y, al igual que Carl Jung, prefería un retorno a la religión de la naturaleza de los antiguos teutones.

Satana de Fidus, 1896

Nadie describió mejor esta religión solar que Ernst Haeckel (1834-1919), el destacado científico que acuñó por primera vez la palabra ecología: “El sol, la deidad de la luz y el calor, de cuya influencia depende insensible y directamente toda la vida orgánica, fue tomada como la creadora de tal fenómeno [por el monoteísmo naturalista] hace muchos miles de años. El culto al Sol le parece al científico moderno la mejor de todas las formas de teísmo, y la que puede reconciliarse más fácilmente con el monismo moderno. Pues la astrofísica y la geogenia modernas nos han enseñado que la Tierra es un fragmento desprendido del Sol, y que con el tiempo regresará al seno de su progenitor. La fisiología moderna nos enseña que la primera fuente de vida orgánica en la tierra es la formación de protoplasma y que esta síntesis de sustancias inorgánicas simples, agua, ácido carbónico y amoníaco, sólo tiene lugar bajo la influencia de la luz solar... de hecho, toda nuestra vida corporal y mental depende, en última instancia, como toda otra vida orgánica, de la luz y los rayos de calor del sol. Por lo tanto, a la luz de la razón pura, el culto al sol, como forma de monoteísmo naturalista, parece tener un fundamento mucho mejor que el culto antropomorfo de los cristianos y otros monoteístas que conciben a su dios en forma humana. De hecho, los adoradores del sol alcanzaron, hace miles de años un nivel intelectual y moral más elevado que la mayoría de los demás teístas. Cuando estuve en Bombay en 1881, observé con la mayor simpatía los elevados ritos de los piadosos parsis que, de pie a la orilla del mar o arrodillados en sus alfombras de oración, ofrecían su devoción al sol en su salida y puesta”.

Al despuntar el siglo XX muchos alemanes empezaron a sentir el peso de fuerzas políticas opresoras, poderes que más tarde llevarían a su nación a dos guerras mundiales y cambiarían el curso de la historia europea.

Entre 1895 y 1914 decenas de miles de alemanes abandonaron sus hogares y familias y emigraron a América. Al fin y al cabo, Estados Unidos era el país del futuro y ellos se veían a sí mismos como pioneros que ayudaban a liderar una nueva sociedad trasplantando y alimentándola con las ideas más valiosas de su patria con tal de dar alas a los nuevos sueños de los Estados Unidos.

Hubo varias personas clave que hicieron una contribución sustancial, pero probablemente ninguna más que el Dr. Benedict Lust.

Nacido en Michelbach, cerca de Baden, Alemania, el 3 de febrero de 1872, Lust llegó por primera vez a Estados Unidos en 1892, enfermó de tuberculosis, regresó a Alemania y siguió un tratamiento de medicina natural bajo la influencia del famoso padre Sebastian Kneipp. Recuperó su salud y encontró su verdadero propósito en la vida, luego regresó a América en 1896 para convertirse en el representante de Kneipp en América.

Llamado con razón el Padre de la Naturopatía estadounidense, Lust introdujo todos los grandes movimientos naturistas que estaban de moda en Europa; hidroterapia, remedios herbales, baños de aire y luz, varias dietas basadas en plantas y también tradujo y distribuyó las obras clásicas alemanas sobre salud del Padre Kneipp, Louis Kuhne, Adolf Just, Arnold Ehret y August Englehardt.

A comienzos del siglo XX fundó en Nueva York una escuela de masajes y la Sociedad Naturopática y en 1918 publicó la Enciclopedia Naturopática Universal para la terapia sin fármacos. Entre otros de sus logros más notables están la revista Nature's Path y un programa de radio dedicado a la curación natural.

El Dr. Benedict Lust disfruta de un baño de sol en el parque de sol y aire Sonnenbichel en Kneipp-Bad Worishofen, Baviera, Alemania, a su regreso a la Madre Patria en el verano de 1926. Padre de la Naturopatía en Estados Unidos, ningún individuo contribuyó más a la medicina natural y a su estilo de vida en el mundo que el Dr. Lust a través de sus numerosas escuelas y publicaciones. Todo, desde el masaje, la herbología, los alimentos crudos, la antivivisección y la hidroterapia hasta las influencias orientales como el Ayurveda y el Yoga, llegaron al público estadounidense a través de Lust. Aunque fue acosado en repetidas ocasiones por las autoridades médicas y los agentes federales, su devoción por la promoción de los métodos curativos de la naturaleza acabó ganando una amplia aceptación. Como tantos otros de su generación, era un hombre duro (Foto de Naturopath, febrero de 1927).

eden ahbez, 1948. Yogui a tiempo parcial y místico a tiempo completo, este hippie de los años 40 siempre escribía su nombre con minúsculas porque creía que sólo Dios y el Infinito debían escribirse con mayúsculas. (Foto cortesía de Gypsy Boots)

La escuela de Naturopatía del Dr. Lust fue de donde salieron cientos de profesionales de la salud natural en Estados Unidos, mientras que sus revistas introdujeron en Occidente no sólo la medicina natural alemana, sino también conceptos ancestrales de la India oriental como el Ayurveda y el Yoga. Paramahansa Yogananda fue uno de los muchos indios que escribieron artículos para la revista Nature's Path en la década de 1920, lo que le permitió llegar al gran público estadounidense.

El Dr. Lust fue detenido en repetidas ocasiones por las autoridades y asociaciones médicas estadounidenses por promover métodos naturales de curación, masajes y baños de sol desnudo en su sanatorio Jungborn. Fue detenido 16 veces por las autoridades de Nueva York y 3 veces por los federales. Un titular de prensa rezaba: “Otra vez tienen lujuria”.

Hasta un 30-40% de los graduados de la escuela de Naturopatía del Dr. Lusts eran mujeres y sus revistas estaban llenas de cartas entusiastas y elogios de naturópatas practicantes de la India, Jamaica y toda América Latina. Nadie se dedicó más a introducir la medicina natural en el mundo de habla hispana que el Dr. Lust.

Otro influyente médico naturista, el Dr. Carl Schultz, llegó a Los Ángeles California en 1885 y se convirtió en el Benedict Lust del oeste. En 1905 creó el Naturopathic Institute and Sanitarium y también abrió el Naturopathic College en Hope Street. La mayoría de los médicos naturópatas en ejercicio en el oeste eran graduados de este colegio.

Bill Pester en esta cabaña de troncos de palmera en Palm Canyon, California, 1917. Con su filosofía lebensreform, su nudismo y su dieta de alimentos crudos, fue uno de los muchos inmigrantes alemanes que inventaron el estilo de vida hippie más de medio siglo antes de la década de 1960. En 1906, a los 19 años, abandonó Alemania para evitar el servicio militar y empezar una nueva vida en los Estados Unidos (Foto cortesía del Palm Springs Art Museum, Palm Springs, California).

En 1906 Bill Pester pisó por primera vez suelo estadounidense tras haber abandonado Sajonia (Alemania) ese mismo año, a los 19 años, para evitar el servicio militar. Con su larga melena, barba y antecedentes en el movimiento de los lebensreformer, no tardó en dirigirse a California para comenzar su nueva vida.

Se instaló en el majestuoso Palm Canyon, en las montañas de San Jacinto, cerca de Palm Springs, California, y se construyó una cabaña junto a un arroyo y un palmeral.

Bill pasaba el tiempo explorando los cañones, cuevas y cascadas del desierto, pero también era un ávido lector y escritor. Se ganaba la vida fabricando bastones con tallos de palmera, vendiendo postales con consejos de salud de los lebensrefomer y cobrando 10 céntimos a la gente por mirar por su telescopio mientras daba conferencias sobre astronomía.

Fabricaba sus propias sandalias, poseía una magnífica colección de cerámica y objetos indios, tocaba la guitarra, se alimentaba de frutas y verduras crudas y pasaba la mayor parte del tiempo desnudo bajo el sol de California.

Durante el tiempo que Bill vivió cerca de Palm Springs estuvo en tierras de los indios Cahuilla, con permiso de la tribu local que sentía gran admiración por él. Su nombre figuraba incluso en el censo de 1920 con los indios y en 1995 una india americana, Millie Fischer, publicó un pequeño folleto sobre Palm Canyon que incluía un capítulo sobre Pester.

Las numerosas fotos de Pester revelan claramente el fuerte vínculo existente entre los reformistas alemanes del siglo XIX y los flower children (los hijos de las flores) de la década de 1960... pelo largo y barba, pies descalzos o sandalias, guitarras, amor por la naturaleza, evasión de la conscripción, vida sencilla y aversión a las rígidas estructuras políticas. Sin duda, Bill Pester introdujo un nuevo tipo humano en California y fue mentor de muchos de los Nature Boys estadounidenses.

Foto del profesor Arnold Ehret, tomada poco después de su ayuno de 49 días en Colonia, Alemania, hacia 1905. Ehret emigró más tarde al sur de California y ayudó a engendrar una nueva subcultura en los Estados Unidos basada en su filosofía natural y su estilo de vida. Sus libros no se han descatalogado en más de 70 años (Foto cortesía de Fred Hirsch).

En 1914 llegó a California otro inmigrante alemán, el profesor Arnold Ehret. La filosofía que predicaba ejerció una poderosa influencia en varios aspectos de la cultura estadounidense. Ehret abogaba por el ayuno, los alimentos crudos, tomar el sol desnudo y dejarse crecer el pelo y la barba sin recortar. Sus libros Rational Fasting (1914) y Mucus-less Diet (1922) eran referentes literarios en los círculos hippies de San Francisco y Los Ángeles en la década de 1960.

El matrimonio formado por John y Vera Richter abrió por primera vez su cafetería de alimentos crudos Eutropheon en 1917 y durante su vida recibió a miles de clientes y enseñó a mucha gente a preparar delicias crudas como pan secado al sol, ensaladas, aliños, sopas, bebidas y muchas otras alternativas saludables a la cocina típica de Los Ángeles de los años 1920-1940.

A las populares conferencias de John asistieron muchos jóvenes entusiastas de la salud, que más tarde se convirtieron en conocidos profesores y autores de salud y el libro de recetas de Vera fue el precursor de muchos de los modernos libros de recetas de comida saludable.

Algunos de los jóvenes empleados del Eutropheon eran estadounidenses que habían adoptado la imagen y la filosofía alemanas de los Naturmensch y los principios de la Lebensreform, llevaban el pelo y la barba largos y se alimentaban exclusivamente de frutas y verduras crudas. Los Nature Boys procedían de toda América, pero solían ir al sur de California. Algunos de los conocidos eran Gypsy Jean, eden ahbez, Maximilian Sikinger, Bob Wallace, Emile Zimmerman, Gypsy Boots, Buddy Rose, Fred Bushnoff y Conrad. Esto fue décadas antes de los Beats o los Hippies y su influencia fue muy importante. En On The Road, Kerouac señaló que, de paso por Los Ángeles en el verano de 1947, vio de vez en cuando a un santo Nature Boy con barba y sandalias.

Siete de los Nature Boys de California en Topanga Canyon, agosto de 1948. Fueron la primera generación de estadounidenses en adoptar la filosofía y la imagen naturmensch, viviendo en las montañas y durmiendo en cuevas y árboles, a veces hasta 15 de ellos a la vez. Todos habían visitado y algunos trabajaban en el Eutropheon, donde John Richter daba sus inspiradoras conferencias sobre alimentos crudos y vida natural. A veces, los chicos viajaban unos 800 km por la costa de California para recoger y comer higos frescos. (Fila de atrás: Gypsy Boots, Bob Wallace, Emile Zimmerman. Fila delantera: Fred Bushnoff, eden ahbez, Buddy Rose, ?) - (Foto cortesía de Gypsy Boots.)

Portada del cancionero Nature Boy, eden ahbez, 1948. Nacido en el seno de una familia judía pobre con 13 hijos hambrientos, este huérfano de Brooklyn nunca tuvo que preocuparse de dónde saldría el dinero tras el éxito de su canción número 1, que hizo famosa a Nat King Cole.

Pero en la primavera de 1948 eden ahbez se convirtió en una personalidad reconocida internacionalmente cuando su canción Nature Boy fue grabada por Nat King Cole. Las fotos y la historia de eden y su esposa Anna aparecieron en las revistas Life, Time y Newsweek de ese año.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, el 15 de abril de 1908, ahbez había cruzado Estados Unidos a pie cuatro veces, saltado trenes de mercancías y vivido en una cueva del cañón Tahquitz antes de escribir su canción número 1, que estuvo 15 semanas en las listas de éxitos.

La canción era en parte autobiográfica, pero también un guiño a su mentor alemán Bill Pester, 23 años mayor que él y Nature Boy desde hacía décadas cuando Eden se encontró con él en el valle de Coachella, al sur de California.

Maximillian Sikinger, otro de los Nature Boys, nació en Augsberg (Alemania) en 1913 y pasó la mayor parte de su infancia y juventud viviendo en la naturaleza y los alrededores de varias ciudades europeas. A través de sus vagabundeos, contactos personales y vida al aire libre, desarrolló un gran interés por diversos aspectos de la curación natural: nutrición, cura de agua, ayuno, baños de asiento, respiración profunda y sol.

El Chico de la Naturaleza, Maximillian Sikinger, en su casa de las montañas de Santa Mónica, 1946. Max abandonó Alemania en 1935 y se trasladó al sur de California, donde inspiró a muchos niños estadounidenses a convertirse en Nature Boys. En la década de 1960 era habitual encontrarlo en los festivales y conciertos de música pop y muchos hippies de Topanga lo consideraban un gurú.

Max salió de Europa en 1935 a los 22 años, llegó a Estados unidos y finalmente se dirigió al oeste, a California, donde viajó con los Nature Boys que valoraban mucho sus ideas introspectivas y filosóficas. Los viajes por todo el mundo de Maximillian y su accidentado pasado le habían proporcionado una profunda visión de muchos de los enigmas de la vida.

Pero el Nature Boy que pasó la antorcha de la vieja era (hacia 1930-40) a la generación hippie de 1960 fue Gypsy Boots.

Nacido en San Francisco en 1916, de padres judíos rusos, Boots creció en el área de San Francisco, donde dejó la escuela a una edad temprana para viajar y vivir una vida cerca de la naturaleza. Conoció a Maximillian en la playa de Kelley's Cove en 1935 y fue entonces cuando su vida empezó a cambiar. Boots señaló en su autobiografía que: “Fue con Max con quien experimenté por primera vez con el ayuno y las dietas especiales y también aprendí mucho sobre el yoga”.

En los años 40 Boots vivía en el Cañón Tahquitz con todos los Nature Boys, bañándose en el agua fresca de la montaña, comiendo frutas y verduras, durmiendo en rocas o cuevas, haciendo senderismo y vendiendo productos en Palm Springs.

En 1953 se casó con Lois Bloemker, se instaló cerca de Griffith Park en Los Ángeles y tuvo 3 hijos. En 1958 abrió su Health Hut en Hollywood, que fue un gran éxito, y poco después comenzó su carrera como serio profesor de salud y ejemplo de vida saludable.

A principios de la década de 1960 apareció en el programa de Steve Allen más de 25 veces ante una audiencia de unos 25 millones de hogares. Steve Allen había creado el programa Tonight y luego comenzó su propio programa con invitados como Elvis Presley, Jack Kerouac, Frank Zappa y la banda psicodélica Blue Cheer.

Cuando los Beatles y los Rolling Stones llegaron a Los Ángeles a mediados de la década de 1960, sus peinados a lo budín parecían mansos en comparación con la banda de rock local The Seeds, que llevaba el pelo hasta los hombros, gracias a la influencia de Gypsy Boots y los suyos. El cantante de The Seeds, Sky Saxon, vegetariano, había inventado un nuevo tipo de música: ... Flower Punk. Incluso Jimi Hendrix asistió en primera fila a un concierto de The Seeds y los Doors actuaron como teloneros en una gira de The Seeds.

Cuando empezaron los Love-In en Griffith Park en 1966, algunos de los Flower Children que experimentaban con ácido Owsley miraron hacia los grandes árboles para ver a Gypsy Boots balanceándose y trepando de rama en rama, exclamando entonces “qué prueba ese tipo.... ¡Me encantaría probarlo!” Pero la psicodelia de Boots siempre era provocada por el sol y alimentos como los higos y las uvas, así como su régimen de ejercicio físico.

En los festivales pop de Monterey y Newport de 1967 y 1968, Boots actuó como artista de pago junto a artistas como Grateful Dead, Ravi Shankar, The Jefferson Airplane y The Jimi Hendrix Experience.

Dos de sus mayores admiradores fueron Mama Cass Elliot, de The Mamas And Papas, y Carolyn (Mountain Girl) García, esposa de Jerry García.

Edición alemana de un raro single Capitol 45 de 1968, We're Having A Lovin-In, grabado por California Nature Boy Gypsy Boots.

Los mejor informados también coinciden en que la influencia de Boots ayudó a inspirar a miembros de varias bandas de rock de Los Ángeles a hacerse vegetarianos, en particular Randy California de Spirit y Arthur Lee de Love, así como Sky Saxon de The Seeds. Mickey Dolenz, el miembro más alocado del cuarteto de pop televisivo The Monkeys, también era fan de Boots, mientras que Frank Zappa apareció en la película de culto Mondo Hollywood (1968) con Boots y debían de ser los dos únicos tipos barbudos de pelo largo de Los Ángeles que predicaban una filosofía de “nada de drogas” a finales de 1960.

La escena del surf prefiguró el periodo hippie durante al menos una década con muchas características comunes. Este surf-sedan fue pintado de psicodélico en 1962 en Oahu, Hawaii, media década antes del infame Verano del Amor en San Francisco.

Bohemios del surf con pelo desgreñado, perilla y estilo de vida vegetariano montaban sus tablas de secoya en olas poco concurridas a principios de 1950 en la zona de Malibú. La escena surfera de finales de los 1950 en California y Hawai fue precursora de la contracultura que comenzó en 1964 e incluía componentes como el pelo largo, los alimentos naturales, los viajes a México, la música psicodélica, vivir al aire libre, un vocabulario único, una postura antiautoritaria y destinos de viajes por todo el mundo. Una banda de surf llamada The Gamblers tuvo un éxito titulado Moon Dawg en 1960 y la cara B era la canción LSD 25. Dick Dale, el indiscutible rey de la guitarra surf, tuvo un éxito con Let's Go Trippin en 1961, que más tarde grabaron los Beach Boys (1964). Rick Griffin, famoso artista de surf, se convirtió más tarde en un respetado artista hippie.

En la costa Este de Estados Unidos, los profesores Timothy Leary, Richard Alpert (Ram Dass) y Ralph Metzner estaban ocupados a principios de los 60 con sus investigaciones psicodélicas, primero en la Universidad de Harvard y después en la finca Millbrook de Nueva York. No tardaron en reconocer la fuerte correlación entre los arquetipos inducidos por el L.S.D. y los numerosos antecedentes que ya habían expresado científicos, artistas y escritores germánicos del siglo XX.

El LSD fue sintetizado por primera vez en 1938 por el Dr. Albert Hoffmann en Suiza. En otoño de 1963, el Dr. Leary y su colega, el Dr. Metzner, de origen alemán, publicaron un artículo en su revista trimestral The Psychedelic Review titulado: “Hermann Hesse: Poeta del Viaje Interior”. Aunque las novelas de Hesse Siddhartha (1922) y Steppenwolf (1927) se publicaron en Alemania muchas décadas antes de los años sesenta, ellos las consideraban la literatura psicodélica más importante disponible. En parte gracias a la influencia de este artículo, estas dos novelas vendieron millones en la década de 1960 y viajaron en las mochilas de toda una generación. ¡Casi todos los hippies leían a Hesse!

En 1964 Leary, Alpert y Metzner publicaron su libro de referencia La experiencia psicodélica, que rápidamente fue calificado como la biblia del movimiento hippie. En la introducción incluyeron un homenaje al psicólogo suizo Dr. Carl Jung, que se había comprometido con la visión interior de la percepción interna. El Dr. Jung, que había residido en la comuna de Ascona (1900), había sido testigo de primera mano de muchos rituales de purificación espiritual que incluían ayuno, dieta y caminatas excesivas, que a veces podían inducir una excitación de tipo psicodélico.

Herbst (Otoño), boceto mural de Fidus, 1934 (Nótese el símbolo de la paz en la parte superior)

Con el florecimiento de la década de 1960, el símbolo de la paz (utilizado por Fidus ya en 1934) se convirtió en un icono familiar en obras de arte y grafitis... mientras que el carro Volkswagen se convirtió en el símbolo por excelencia del transporte e incluso del estilo de vida hippie. El carro fue creado y diseñado en 1949 por técnicos de la generación Wandervögel.

El Nature Boy eden ahbez participó en las grabaciones de Pet Sounds de los Beach Boys en 1966. Y aunque la popularidad de los Beatles alcanzó su cenit absoluto en 1968 -.... -, la mayoría de sus fans no sabían que la banda de Liverpool, antaño desaliñada, tuvo su primera gran oportunidad tocando en clubes de Hamburgo, Alemania, en 1960. Los cuatro muchachos ingleses con el pelo engominado al estilo de la década de 1950 cambiaron radicalmente su imagen y sus peinados después de conocer a Klaus Voorman y a otros estudiantes de arte alemanes que llevaban el pelo largo y desgreñado con flequillo. George Harrison dijo que la fotógrafa alemana Astrid Kirchherr inventó a los Beatles con su cámara dándoles consejos sobre cómo vestir y posar y capturando sus imágenes en algunas de las primeras sesiones fotográficas que hoy tienen un valor incalculable.

Como profundo agradecimiento a sus fieles fans alemanes, los Beatles grabaron más tarde Komm gib Mir Deine Hand (Quiero coger tu mano) y Sie Liebt Dich (Ella te quiere) cantando en alemán.

Klaus Voorman diseñó la portada y dibujó las ilustraciones del emblemático álbum de los Beatles Revolver (1966). La época alemana de los Beatles puede verse en el vídeo Backbeat (1994). La música psicodélica se hizo famosa a partir de la feroz banda británica llamada The Yardbirds (1963-1968), entre cuyos guitarristas principales estaban Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Prácticamente todos los grupos de heavy, desde Jimi Hendrix y Cream hasta Black Sabbath y Van Halen, utilizaron la fórmula inventada por The Yardbirds.

Nature Boy Gypsy Boots preparándose para el Newport Pop Festival en agosto de 1968. Nacido en San Francisco en 1916, fue el eslabón vivo más importante entre los antiguos Naturmensch y los Flower Children de los años sesenta. Fue artista de pago en muchos conciertos junto a artistas como Grateful Dead, Jimi Hendrix o Jefferson Airplane, pero llevaba viviendo el estilo de vida hippie salvaje en la Naturaleza desde la década de 1930 (Foto cortesía de Gypsy Boots).

Tras el fin de la década de 1960 y el alba de 1970 se puede decir que nos encontramos en el momento en que más gente volvió a la tierra que en ningún otro periodo del siglo XX.

Este surfista californiano y su novia fueron algunos de los jóvenes que se fueron a vivir a la intemperie en la naturaleza a finales de 1960 y principios de 1970, sobre todo en California, Hawai y partes de Europa. Esta forma más radical de comunitarismo era una repetición de lo que habían hecho antes los Wandervögel y los Naturmensch unos 60 años antes en Alemania y Suiza (Taylor Park, Kauai, Hawaii, 1971)

El primer Día de la Tierra se celebró el 22 de abril de 1970 y, más tarde, en julio de 1972, tuvo lugar el primer Encuentro Arcoíris cerca del lago Granby, en Colorado. Comenzó como un encuentro de sanación con participantes espirituales amantes de la naturaleza, y según Michael John, coordinador del Arcoíris desde hace mucho tiempo: “Nuestras raíces están en los festivales paganos de la Edad Media y en la época después de Cristo, cuando la forma de celebrar el verano y nuestra unión estaba aquí, algo nos ha llamado a ese recuerdo, para darnos la oportunidad de volver a experimentarlo. Creo que el Encuentro Arcoíris no es más que el resurgimiento de los antiguos Festivales” (People Of The Rainbow de Michael Niman-1997).

También a principios de la década de 1970 muchos hippies de California y Hawaii abrazaron la forma más radical de habitar la tierra... viviendo en cuevas (y a veces en casas en los árboles) en la naturaleza, al estilo nativo. La mayoría de los grandes cursos de agua del sur de California, como Tahquitz, Deep Creek, Sespe y el río Big Sur, tenían jóvenes habitantes de cuevas en sus cañones.

Era un eco de los Naturmensch y Wandervögel con sus salvajes incursiones estacionales en los Alpes y más al sur en Italia, unos 50 años antes... y de Bill Pester que llegó a California en 1906 para vivir en la Naturaleza.

Los Ferals del Este de Australia son otro eslabón actual de la cadena de jóvenes que han abandonado el urbanismo y regresado a las zonas boscosas, donde viven principalmente en tipis nómadas en la región de Nimbin/Byron, en Nueva Gales del Sur, que a veces alcanzan los 10.000 habitantes.

A mediados de la década de 1990 había hasta 10.000 ferales viviendo en los bosques del Este de Australia, muchos de ellos en la región que rodea Nimbin y Byron Bay, en Nueva Gales del Sur. Casi todos estos jóvenes de la Generación X proceden de grandes ciudades como Sydney y Melbourne y son un eco contemporáneo de los Naturmensch alemanes y de los movimientos juveniles estadounidenses de la década de 1960.

Cuando terminó la época de esplendor de 1960, mucha gente empezó a buscar nuevas formas de mantener la claridad y la salud, y se pasaron al yoga, la dieta pura, la meditación, el senderismo, el activismo medioambiental, etc.

Fred Hirsch, el hombre que publicó los libros del profesor Arnold Ehret durante más de 50 años en su oficina de Beaumont, California, fue el anfitrión de muchas cabezas psicodélicas que se habían pasado a la terapia solar durante la década de 1970 para mantener sus subidones, así como una fuerte conexión con el reino vegetal.

El Partido Verde nació en Alemania a finales de la década de 1970 como resultado de los movimientos antinucleares de la década de 1950 en Europa y más tarde se extendió a otras partes del mundo, incluido Estados Unidos.

Fruhlingsodem de Fidus, 1893

Durante un breve periodo en la década de 1980, el estilo de vida hippie parecía pasado de moda, pero resurgió con fuerza en la década de 1990. Aunque los medios de comunicación tienden a anacronizar a los jóvenes hippies, a los arcoíris y a los ecologistas como vestigios de la década de 1960, cualquiera puede ver, mirando las fotos que acompañan a este artículo, que el hippismo es en realidad una subcultura perenne... tan antigua como los primeros humanos que caminaron erguidos y tan nueva como los más de 30.000 miembros del sitio Hip-Planet.

Por eso los hippies nunca desaparecerán... porque siempre han estado aquí.

Gordon Kennedy es el autor de Children of the Sun, un libro sobre los orígenes del movimiento hippie en Alemania y las ideas que introdujeron en Estados Unidos a principios del siglo XX.

#subcultura #contracultura #historia #alemania #paganismo #hippie #hippy #estética #lebensreform #wandervögel #estados unidos

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erickbros76 · 4 months

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Evangelio según San Lucas 1,39-56

39 María partió y fue sin demora a un pueblo de la montaña de Judá.

40 Entró en la casa de Zacarías y saludó a Isabel.

41 Apenas esta oyó el saludo de María, el niño saltó de alegría en su seno, e Isabel, llena del Espíritu Santo,

42 exclamó: "¡Tú eres bendita entre todas las mujeres y bendito es el fruto de tu vientre!

43 ¿Quién soy yo, para que la madre de mi Señor venga a visitarme?

44 Apenas oí tu saludo, el niño saltó de alegría en mi seno.

45 Feliz de ti por haber creído que se cumplirá lo que te fue anunciado de parte del Señor".

46 María dijo entonces: "Mi alma canta la grandeza del Señor,

47 y mi espíritu se estremece de gozo en Dios, mi Salvador,

48 porque él miró con bondad la pequeñez de tu servidora.

En adelante todas las generaciones me llamarán feliz".

49 Porque el Todopoderoso ha hecho en mí grandes cosas:

¡su Nombre es santo!

50 Su misericordia se extiende de generación en generación

sobre aquellos que lo temen.

51 Desplegó la fuerza de su brazo, dispersó a los soberbios de corazón.

52 Derribó a los poderosos de su trono y elevó a los humildes.

53 Colmó de bienes a los hambrientos

y despidió a los ricos con las manos vacías.

54 Socorrió a Israel, su servidor,

acordándose de su misericordia,

55 como lo había prometido a nuestros padres,

en favor de Abraham y de su descendencia para siempre".

56 María permaneció con Isabel unos tres meses y luego regresó a su casa.

Extraído de la Biblia: Libro del Pueblo de Dios.

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profe-en-proceso · 5 months

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#9 Maestro y alumno en la cultura escolar

La cultura escolar, gracias al papel de conformidad y seguridad que brinda al grupo, se ha considerado como uno de los principales factores de resistencia al cambio, así que introducir cambios en la educación significa considerar la escuela (Escudero y Bolívar, 1994) como unidad básica del cambio. Debido a todo esto, se le considera tradicionalmente conservadora y uno de los principales factores de resistencia al cambio.

Toda cultura organizativa es producto de patrones de conducta consolidados a través de un largo proceso temporal, en donde han ido socializando los nuevos miembros. Hargreaves (1993c: 51) dice: "Cuando los maestros resisten a la innovación o se oponen a la integración curricular, por ejemplo, no es simplemente porque temen al cambio, sino que la mayoría de las veces es porque sus intereses, sus recursos y el tamaño de sus departamentos se ven amenazados. Todos los maestros son seres estratégicos y muchos de ellos son también micropolíticos".

Sin embargo, la implementación y el desarrollo de cambios curriculares planificados administrativamente dependerán, no sólo del mismo proceso de planificación y apoyo que lleguen a tener, sino que serán evaluados por su grado de congruencia con la cultura escolar existente. Y para que un cambio suponga una mejora, debe ser generado desde dentro, más que por mandato externo, y determinar capacitar al centro para desarrollar su propia cultura innovadora.

El cambio cultural implica la transformación de la propia identidad (sistema de creencias y valores socialmente construidos y compartidos) de la organización (González, 1994), por lo que no se le puede gestionar, sino generar condiciones para hacer posible el surgimiento de nuevas asignaciones compartidas de significados a las experiencias compartidas, debido a que, si las organizaciones son cultura, ésta es difícil de cambiar, sin implicar a toda la organización.

"Reconstruir" culturalmente los centros educativos, significa que, debido a la incapacidad de normas o presiones externas para promover las mejoras, el cambio curricular debe ser tomado por los miembros como propio, hasta conseguir institucionalizarse, formando parte de las nuevas pautas, actitudes y prácticas de acción cotidiana.

Personalmente, tomando en cuenta todo lo leído y los argumentos expuestos, considero que existe una relación de codependencia bastante estrecha entre la cultura escolar y quienes la conforman. Forman parte de un proceso cíclico, condenado a repetirse una y otra vez, y que necesita el uno del otro para existir. Una cultura escolar preexistente determina a los estudiantes nuevos, pero a su vez, ellos tomarán eventualmente las riendas de la cultura, comenzarán a cuestionarla, ver sus fallos, de generación en generación, hasta que llegar a una transformación completa, instituyendo un nuevo orden, que, a su vez, moldeará a las generaciones venideras, hasta que sea destituido por uno nuevo, y el ciclo vuelva a repetirse. La cultura escolar determina a quienes la conforman, pero ellos también la determinan a ella.

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maquilanews · 5 months

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'De corazón, Nuevo Laredo es primero, un compromiso con los neolaredenses': Carmen Lilia Canturosas

NUEVO LAREDO, TAM.- Con el eslogan 'De corazón, Nuevo Laredo es primero' la candidata Carmen Lilia Canturosas Villarreal por la coalición Morena, PT y Partido Verde emprendió su campaña electoral con el que reafirma que por encima de todo las familias son prioridad para el desarrollo y bienestar de la ciudad. Canturosas destacó que 'De corazón, Nuevo Laredo es primero', no es simplemente un eslogan sino la manifestación del compromiso de continuar sirviendo a la ciudad, a todas y todos los neolaredenses. “Es una promesa sólida de dedicación, integridad y trabajo arduo lo decimos con convicción y con la determinación de hacer todo lo necesario para seguir avanzando en la Transformación que iniciamos hace tres años con mucho amor por nuestra ciudad y sus habitantes”, señaló Carmen Lilia, candidata a la presidencia municipal por la coalición “Sigamos Haciendo Historia”. En ese mismo sentido en una convivencia que sostuvo con periodistas de diferentes medios de comunicación, la candidata Canturosas explicó que ante las circunstancias en las que encontró Nuevo Laredo se tuvo que tomar acción desde el día uno cuando inició su trienio pues se tenía que reconstruir la identidad de esta ciudad y bajo el slogan del “Nuevo Corazón de Tamaulipas”. También señaló que después de haber reconstruido a Nuevo Laredo desde los cimientos, inició el proceso de transformación entre la sociedad y el gobierno formando un equipo imparable y evolucionar creando el slogan “Nuevo Laredo nos UNE”. Canturosas Villarreal dijo que su campaña será positiva y de propuestas reales con las cuales será fortalecido el progreso que ha tenido Nuevo Laredo “Ustedes saben que gobernaremos para todos como siempre lo hemos hecho que soy una mujer honesta, comprometida, de resultados, y con un profundo amor por nuestra ciudad, De corazón, ¡Nuevo Laredo es Primero!”, declaró. Por último hizo mención de las acciones que se realizaron en obra pública como el rescate del sistema de colectores sanitarios e hidráulicos, la remodelación de los parques más emblemáticos de la ciudad, más de 2 mil cuadras pavimentadas, la construcción del puente vehícular en la Calzada de los Héroes, una nueva prepa municipal, tres ejes viales al sur de la ciudad entre otras. En desarrollo urbano se creó el programa Nuevo Laredo se prende con el que más de 27 mil luminarias de la ciudad se modernizaron a tecnología LED, fueron renovadas alrededor 3 mil luminarias en diversos espacios públicos como plazas, parques y áreas deportivas. Gracias a que el gobierno de Nuevo Laredo ha atendido las peticiones de los ciudadanos es considerado como el más efectivo del país por el INEGI al resolver las principales problemáticas urbanas. El desarrollo económico se vio reflejado con la expansión de la industria maquiladora en la que hubo una inversión que supera los 740 millones de dólares, con empresas como APTIV, MEDLINE,Therm-X y Smurfit Kappa. Durante los últimos años se superó la media nacional en generación de empleo y por día se abre un negocio de diversos rubros • En educación el gobierno de Nuevo Laredo otorgó siete tipos de becas diferentes siendo el único municipio en brindar este apoyo. Hubo una inversión de más de 193 millones de pesos en infraestructura educativa, con obras como techumbres, bardas, transformadores, baños, entre otros. Además para cuidar la salud de las familias, se aplicaron más de 150 mil dosis de vacunas contra el Covid-19 y Nuevo Laredo fue el primer municipio de México en vacunar a bebés, niños y adolescentes. Por parte del gobierno federal fue impulsado el programa de Regularización de vehículos de procedencia extranjera ingresados de manera irregular (REPUVE) con el cual se han regularizado 51 mil 335 vehículos extranjeros gracias al módulo municipal del REPUVE, así también el gobierno de Andrés Manuel López Obrador la instalación de la Agencia Nacional de Aduanas de México (ANAM) y construyó el Regimiento de Caballería Motorizada con una inversión superior a los 400 millones de pesos. Read the full article

#CarmenLiliaCanturosas #home1 #NuevoLaredo

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manuelhmompo · 9 months

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Manuel HERNÁNDEZ MOMPÓ (Valencia, 1927 - Madrid, 1992)

Calles de una playa

- Óleo sobre lienzo -

195 x 150 cm

A diferencia de otros pintores abstractos de su generación, más inclinados a la energía y a las dimensiones épicas o dramáticas, la obra de Mompó siempre lleva una impronta lírica. Mompó se formó en Valencia; en la Escuela de Artes y Oficios y, después de la guerra civil, en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Los cincuenta fueron para él años de viaje. Primero una estancia en París (1950-51) y más tarde en Roma, gracias a la pensión para la Academia española. Su pintura, de un cubismo lineal con colores sombríos, de un vago mondrianismo que a veces recuerda a Nicolas de Staël, comienza a transformarse al residir un año (1955) en Holanda y conocer la obra del grupo Cobra. En 1963 pasa un verano en Ibiza que marcará profundamente su obra, infundiendo en ella un colorido más luminoso. En la Bienal de Venecia de 1968 recibió el Premio de la Unesco. En 1984 obtendría el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Desde los años cincuenta, se aprecia en los cuadros de Mompó una sutilización de los seres y cosas hasta reducirlos a mínimos signos abstractos, como antes habían hecho Klee y Miró. Luego esos signos de color se van espaciando. A partir de un cierto momento, el pintor prescinde de las imprimaciones grises en sus telas y alcanza un blanco deslumbrante. Ese fondo blanco es el medio donde proliferan en libertad diminutos personajes y objetos. Entre algunos tonos quebrados, diluidos, brotan aquí y allá las notas de color más vivo: un trazado punteado en azul, un triángulo azul, otro pequeño triángulo amarillo; dos, tres pequeñas flechas que indican direcciones. Es como el plano o el mapa maravilloso de un lugar habitado por un incesante movimiento y animación: el tráfago en las calles de una ciudad, el hormigueo de la multitud en un mercado o en una fiesta campestre. (Texto de Guillermo Solana Díez, dentro del libro "El Arte en el Senado", editado por el Senado, Madrid, 1999, pág. 410).

@senadoesp

https://www.senado.es/web/conocersenado/arteypatrimonio/obrapictorica/detalle/index.html?id=SENPRE_014673#

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almayego672 · 11 months

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¿Desaparecerá la monogamia? Esta y otras sorprendentes revelaciones del informe mundial sobre la Generación Z

En España, el 51% de los nacidos entre finales de los 90 hasta 2010 confiesa considerar una relación no monógama, el porcentaje más alto de Europa. Además, las mujeres toman las riendas de esta nueva revolución sexual. http://dlvr.it/SyjNzF

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manifiestotamaulipas · 11 months

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Universidad Tamaulipeca Business Center, Forjando el Futuro de la Educación y Empresarial en México

-El director Orlando Aguilera García anuncia una revolucionaria visión educativa y colaboración con líderes empresariales. Ciudad Victoria, 6 de noviembre -La Universidad Tamaulipeca Business Center, bajo la dirección del Licenciado Orlando Aguilera, se prepara para cambiar el panorama educativo y empresarial en México con el lanzamiento de un proyecto pionero, este centro de educación superior se destaca como un faro de innovación y colaboración en la región y el país. En conferencia de prensa, el Director General, Orlando Aguilera García, compartió su visión: "Es un honor presentar hoy un proyecto que ha sido elaborado durante años, hemos logrado crear un centro único que combina rigurosidad científica y académica con una estrecha colaboración con el sector empresarial y gubernamental, la Universidad Tamaulipeca Business Center se convierte en una entidad revolucionaria en educación superior y vinculación empresarial". El Business Center es mucho más que una institución académica convencional, su enfoque principal es la vinculación directa con el mundo empresarial, el gobierno y organizaciones no gubernamentales, garantizando que los estudiantes adquieran las habilidades y competencias necesarias para sobresalir en el mundo laboral. Aguilera señaló la urgente necesidad de esta iniciativa, agravada por los desafíos posteriores a la pandemia. "Muchos profesionales carecen de la experiencia laboral necesaria y de capacitación específica en competencias laborales, hemos detectado esta brecha y, en respuesta, hemos desarrollado programas de educación continua, incluyendo el modelo dual, para empoderar a nuestros estudiantes y a profesionales externos. Facilitamos la transición del estudiante al profesional de una manera más fluida y congruente con las demandas cambiantes de la sociedad". } Desde septiembre, el Business Center ha establecido sólidas alianzas con organizaciones clave, como INDEX, CANACINTRA y COPARMEX, para fomentar la inclusión social y económica de sus estudiantes, estas colaboraciones se centran en la participación activa en varias cámaras y asociaciones empresariales. La Universidad Tamaulipeca ha demostrado su compromiso con el desarrollo de habilidades específicas en sus estudiantes, particularmente en el uso de plataformas y tecnologías informáticas. El Dr. Oscar W. Aguilera Rodríguez, Rector de la Universidad Tamaulipeca, y la Secretaria General, C.P. María Guadalupe Martínez Cano, han liderado estos esfuerzos, lo que ha llevado a que la Universidad Tamaulipeca esté catalogada entre las 51 mejores universidades de México. "El desarrollo que estamos llevando a cabo se centra en el crecimiento empresarial y en el desarrollo específico de competencias, siempre con la mirada puesta en ser una de las mejores universidades de México, recientemente, una revista nos situó en el lugar número 51, y estamos orgullosos de mantener y superar ese nivel", destacó Aguilera García. El Business Center también ha creado un departamento de Desarrollo Organizacional para detectar las necesidades de capacitación de sus empleados y cualquier empresa con convenio puede beneficiarse de este servicio, que ofrece análisis de comunicación, procesos y más de manera gratuita, un recurso invaluable en el mercado. En un mundo post-pandémico, la importancia de las plataformas informáticas es innegable por lo que La Universidad Tamaulipeca ha desarrollado plataformas propias para diversas áreas, incluida la carrera de inglés, además, está adoptando tecnologías avanzadas como la inteligencia artificial para enfrentar los desafíos del futuro. La Universidad Tamaulipeca Business Center se erige como un faro de innovación y colaboración en el panorama educativo y empresarial de México, su enfoque en la educación y la vinculación empresarial está forjando el futuro de una generación de profesionales. Read the full article

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un-invierno-eterno · 11 months

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Miércoles 18 de octubre del 2023, 0:51 am

Querido Nico:

No sé cómo comenzar esta carta, pero hay algo que quiero recalcar. Siempre te llamé como uno de los chicos menos importantes de todos los que me han gustado.

Han pasado 10 años desde que te conocí, yo creo que no debes recordar ni mi nombre, y nunca leerás esta carta porque está en Tumblr y nunca fui algo para ti.

Recuerdo cuando entre a 1ero medio y yo era full fan de holasoygerman. Tu solías ser un chiquillo flacucho, pálido, bajo y con frenillos, recuerdo tu voz y tus miradas raras ajajajajaja. Pero lo que más recuerdo son tus dientes, me llamaba la atención. No sé, porque, solías usar tu cabello un tanto emo, tenías un bolso Nike color negro y el logo rojo, usabas vans negras y también solías usar lentes. Siempre te acercabas a hablarme y a decirme un "ño" cuando te pedía algo, yo sólo me reía. Eras molestoso conmigo, pero no de esos que te caen mal. Recuerdo que teníamos el mismo modelo de celular y me enseñaste a usarlo para que no se le fuera toda la batería, te gustaba que te lo prestará para jugar. Sabías mucho de tecnología. Recuerdo como una vez me dijiste que habías visto una carcasa de los Iron y yo pensaba que hablabas de Iron Man y tú me dijiste "¿Qué? Hablo de Iron Maiden, ¿Acaso no conoces a Iron Maiden?" Y yo te respondí que "no", sólo conocía a Guns N' Roses y a Bon Jovi.

En ese entonces estaba recién entrando al mundo del rock, tu te burlaste y me preguntaste por "Linkin Park" y yo tampoco los conocía y me dijiste: "¿Cómo no conoces a Chester Bennington? Unas de las mejores voces de nuestra generación" y yo te respondí que "No, porque siempre me crié con música muy mala". Aún así no me entendiste.

Recuerdo como solías robarme un gorro y te lo ponías cada vez que yo salía al recreo o mi poleron ajajjsjsjsjajaj. Yo no entendía porque hacías esas cosas, descargabas videos de holasoygerman en tu celular para que yo los viera.

Recuerdo que tenías hermanos y una mala relación con tu papá, no hablábamos mucho porque eras raro y yo también. Además presentía de que te podría gustar, pero a mí no me gustabas. Creo que te rechace en cierta ocasión.

Pero llegó 2do medio y ya no éramos compañeros de curso. Te había pegado la pubertad y me comenzaste a gustar, ya que mis gustos por los chicos habían cambiado y mi ideal eras tú.

Flacos, pálidos y altos. Por cierto, también te habías pegado un buen estirón. Te ponías poleras de tus bandas favoritas. Cambiaste tus lentes y tu forma de vestir tenía más personalidad, ya no te veías tan ñoño como antes.

Así que comencé a escribirte por facebook, pero que sucedió. Okay, en 1ro medio hablábamos, pero después del 2do semestre comenzaste hablar con una chica que siempre trate de hablar pero jamás me pescó, se hicieron full amigos y sentí envidia por eso. Yo quería ser tu amiga, pero ni para eso alcance y es que ella era como la pick me girl que a los chicos tanto les gustaban en esos años.

Siguiendo con lo de 2do medio, un día te escribí y te dije "Hola, tanto tiempo sin hablarnos" y tú me respondiste "Pero si nunca hablamos". Recuerdo ese chat y aún me duele, fue súper fuerte leer algo así. Ya había perdido por mil, pero me seguías gustando, estabas lindo, quería un pololo como tú, te veía en los recreos y sentía que eras el amor de mi vida (escribo de acuerdo a mis sentimientos de mi yo adolescente). Todos me decían que nos parecíamos, que como iba a ser posible de que no me funcionará. Me gustabas demasiado. Eres unas de las personas por las cuales tuve un cambio de look muy drástico, deje mis colores para usar ropa negra, comencé a escuchar rock, a vestir con camisetas de rock y camisas. Quería que me vieras. Pero muchas niñas andaban detrás de ti. En especial una rubia que hasta conversaba contigo y te abrazaba, dios me daba asco y rabia. En especial rabia porque un año antes te habría tenido si no hubiese Sido tan estúpida y ciega.

Me hice ñoña por ti, osea, antes ya lo era, pero lo habia dejado para encajar. Pero ahora yo quería que me vieras, no lo logré. Recuerdo la última vez que hablamos en buena y fue para la salida de un teatro a la cual tu no fuiste. Te pregunté por facebook y me dijiste que habías ido al dentista.

Yo sufría cuando no te veía, casi todas mis compañeras de curso sabían lo mucho que me gustabas. Pero yo era tan tímida como para decírtelo. Además no quería ser rechazada.

Recordé una vez que fuiste al taller de cocina con el amigo de una amiga y se pusieron hablar de que los habían hechado de la sala por no llevar una placa súper importante pero cara para su clase de electrónica. Que les pondrían un 2,0 si o si. Hablaste más con mi amiga que conmigo por esa ventana y de los celos le pegue con una mata de berros en la cabeza a mi amiga ajsjsnsnsn. Fueron varios pastelazos con ella. Una vez me dijo que había un niño súper lindo en el pasillo que me apurara en guardar las cosas y cuando salgo eras tú y casi se me va el aire y las piernas me temblaban.

Ahora tuve otro recuerdo y fue cuando estaba en 3ro medio mirando por la ventana y vi unas manos blancas, me saludaste y sentía que el mundo era perfecto. Creo que dijimos "como estai?" Y dsps salió la sole a hablarme y cago el momento mágico y romántico.

Recuerdo que al 2do semestre de ese año te cambiaste de liceo porque ya estabas repitiendo. No solías ser tan flojo, pero ahí ya fue demasiado. Después de eso ibas a veces al liceo a ver a tus amigos con unas niñas súper lindas acompañándote. Y recuerdo lo lindo que te quedaba ese uniforme, solías usar camisa y corbata, un tanto desordenada, pero te veías increíble.

Y pues, acabo de tener un recuerdo oscuro, cuando le respondí algo a la Carol por FB y tú te metiste en los comentarios a tirarme mierda junto con ella, me sentí pésimo.

Cuando te seguí por Instagram un par de veces y nunca me seguías de vuelta. Hasta que un día lo hiciste y me seguiste por una semana hasta tuve un like tuyo en una foto. Pero después me dejaste de seguir, literal lo intente contigo, pero no conseguía nada hasta que me cansé. Todas hablaban contigo y yo no. Tenías demasiada popularidad y eras conocido como el copo por ser tan pálido.

Y mierda, me gustabas mucho. Eras el minito emo que tanto quería. Me gustaba tu pelo, tu delgadez, como te vestias y hasta tu forma de caminar.

Aún te tengo en facebook, pero de qué sirve. Ya no te ves como alguien que me gusta, solía publicar ciertas canciones en esos años para que me dieras like y lo lograba.

¿Por qué escribo está carta?

Ayer ví Metal Lords y Kevin me recordó a tí

Era flacucho, blanco, usaba el pelo semi largo y anteojos. Me gustó muchísimo y no entendía por qué. Hasta que te recordé... Recordé que mis gustos no siempre fueron así. Alguien los había creado y ese alguien eras tú. Te valore tan poco durante estos años porque estaba furiosa de no haber logrado nada contigo.

Nicolás, eres importante. No fuiste mi primer amor, pero si el chico que definio mis gustos como persona. Después de ti me enamore de un moreno. Pero tú siempre serás recordado como el esteriotipo que cambio mi vida.

Si bien Kevin se parecía mucho a ti y a un chico con el cual tuve algo corto a comienzos de año.

Era increíble el darme cuenta de influenciable que fuiste en mi vida.

Sabado 28 de octubre del 2023 2:21am

Continuando está carta...

Fuiste el 2do amor más fuerte de mi vida, de verdad me imaginaba contigo frente al espejo. A mí yo del futuro que leerá esto, recuerdas como te parabas al frente del espejo de la pieza de la mamá con tus pitillos y zapatillas de lona y ese poleron ancho más la polera del liceo imaginándote como sería besarlo y abrazarlo porque él era más alto que tú cómo por 10 cm.

Y de verdad me quedo esa mierda tan en la cabeza que lo viví este año con un rockerito, pero siempre quise que fueras tú.

Volvería al pasado sólo para conquistarte como corresponde y vivir eso que tanto quería por la mierda, si sólo Dios sabe cuántas veces le pedí a la luna y a las estrellas porque me miraras y habláramos de cualquier mierda, tenerte conmigo un ratito y conocerte. No sabes cuántas cosas quería saber de ti. Es más, siento que está carta ni siquiera la escribe mi yo actual. Siento que es esa adolescente de 15-16 años que te miraba en los recreos escondida en la sala porque me sentía tan fea y pobre como para que me notarás.

Siempre recuerdo en como te tuve pero no te supe apreciar y creo que eso me va doler toda la vida.

Y es que ahora me pasó algo parecido, un chico que fue muy atento conmigo durante meses, no lo pesqué lo suficiente porque no me sentía bien y porque no me gustaba. Pero me sentí mal y lloré.

Sentía que está historia se repetía y cuando lo comencé a valorar él me mandó a la mierda porque encontró una chica que si lo quiso.

Y me trataba bien, me hablaba cuando estaba mal, me encontraba linda y me invitó dos veces a salir. Pero tenía miedo.

No sé porque escribo esto en tu carta, pero mierda a ti también te tuve y no supe aprovechar.

Si bien, eres uno de los errores más dolorosos de mi adolescencia. Fue duro, pero eres el chico pálido, de lentes, cabello largo y muy delgado que cambio todo en mi... Quizás me encapriche tanto contigo que no la voy a cortar hasta estar con uno así como solías ser antes.

Físicamente te encontraba muy perfecto.

Que loco sería si leyeras está carta.

Pero sé que no va suceder, eres la sombra que me acompaña cada vez que rechazó a alguien. Pero a ti ni a eso alcance.

Eres mi amorcito adolescente más doloroso y de verdad me hubiese encantado haber sido emo hardcore juntos.

Se que se leé estúpido, pero eran mis sueños de chiquilla adolescente enamorada y nunca te dedique muchos escritos porque todo mi amor por ti se lo expresaba a una amiga por wtspp cada vez que te veía.

En serio eras soñado.

Espero que estés bien.

Con besos imposibles que quedaron en el recuerdo...

—Winter❄️

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