#gallery Otwarta

[mybeingthere]

Michał Mroczka, Polish, born in 1984. 

Michał graduated from Painting at the Faculty of Arts in Lubin. Since 2007, he has been co-creating the Independent Academy of Frenetics group. In 2010, he was a co-founder of the autonomous Lublin gallery Kamienica Cudów. He belongs to the Pracownia Otwarta Association in Lublin. 

He is a co-creator of the model of the downtown of pre-war Warsaw in the Kamienica Theatre. Winner of the Golden Leaf Retro Special Award of the Minister of Culture and National Heritage. Finalist of the Grand Prix of the Foundation for Franciszka Eibisch 2015. Finalist of the Konfrontacje Sztuki 2016 competition of the Mazovian Institute of Culture and the 3rd National Painting Competition named after L.Wyczółkowski, BWA, Bydgoszcz

https://www.instagram.com/michal_mroczka/

https://www.facebook.com/Michał-Mroczka-Malarstwo-2054964141389998/?modal=admin_todo_tour

http://warsawoffart.pl/2019/08/30/16-michal-mroczka/

[1vqio2q-es-stuff-blog]

english below ------------------ Mennica Residence - najbardziej poszukiwana inwestycja / Środmieście / Wola /Mirów / ul. Pereca / Grzybowska / Apartament 4 pokoje w bardzo dobrym standardzie / 106 m2 / idealny uklad / 2 miejsca garażowe /klimatyzacja . Sprzedaż jako apartament (salon z otwarta kuchnia ca.50m2!) wykończony pod klucz. Możliwość uzyskania 5 komfortowych pokoi. MIESZKANIE: II ETAP, Luksusowy Apartament 106m2 w Mennica Residence. - 4 pokoje, salon z kuchnia 50m2 (!) . Rewelacyjnie rozplanowana powierzchnia.Mieszkanie wydaje się dużo większe niż jest. Bardzo dużo miejsca do przechowywania (7 szaf w zabudowie). Cena uwzględnia wykończenie razem z agd / meblami na zamówienie / szlachetne okładziny z kamienia - marmur / granit. Parkiet dębowy, armatura villeroy&boch. Instalacja smart dom, klimatyzacja kanałowa fujitsu. Dla rodziny 2+2 lub dla pary. Budynek z ponad 650m2 powierzchni wspolnej - squash, koszykowka ,jazzuzi, sauna, silownia , SPA, pokój spa, pokój kinowy. LOKALIZACJA: Doskonała lokalizacja. W okolicy sklepy, lokale usługowe, restauracje i kawiarnie. Nowe biurowce na ponad 100 tys osob (JP Morgan, EY, Delloite, Citi Bank, mbank nowa centrala naprzeciwko Mennicy). W promieniu 100 metrów od Mennicy Residence znajdują się Mennica Legacy Tower, Fabryka Norblina, Browary Warszawskie. Doskonały punkt komunikacyjny - obok 2 przystanki metra Rondo ONZ i Rondo Daszynskiego każde 5 min pieszo. Dosłownie obok galeria handlowa Fabryka Norblina oraz Warszawskie Browary. KOSZTY: Cena sprzedaży + dodatkowo 2 bardzo duze miejsca postojowe, 2x ogromna komorka (12 m2 + 8 m2) oraz 3cie miejsce postojowe, na którym zmieści się trzecie małe auto (np fiat 500). Czynsz około 1650 pln/mc. Jesteśmy agencja pośrednictwa i pobieramy za swoje usługi prowizje. _______ FLAT: Luxurious Apartment or Office - 4 rooms, with excellent layout. Exceptionally high standard. Modern building with contemporary design. Warsaw Center/ Wola, air conditioned. Building with over 600m2 of common space with SPA , cinema, basketball court, gym etc. LOCATION: Top location , on boarder of Center/ Wola with 5 mins on foot from 2 Subway stations Rondo Onz and Rondo Daszynskiego. Next to Art Norblin Shopping Gallery. 100 000 new white collar office workers just moved in (JP Morgan, EY, Delloit, Citi Bank, mbank new HQ just opposite Mennica). At a distance of 1 minut walk there are Art Norblin complex, Browary Warszawskie, Mennica Legacy Tower and at a distance of 5 minutes walk: Warsaw Central Station, Place of Culture, Golden Terraces Shopping Mall , Saski Park. COSTS: Listing price + 2 very big parking spaces, 2x huge storage room (12 m2 + 8 m2) and 3rd parking space (will fit a small car). Admin costs: ca. 1650 pln/mth. Price includes luxury apartment fittings. "Właścicielem ogłoszenia wraz z jego elementami jest właściciel lub agencja nieruchomosci. Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie, rozpowszechnianie oraz korzystanie z niniejszych materiałów w jakikolwiek inny sposób wykraczający poza dozwolony użytek określony przepisami ustawy z 4 lutego 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (Dz. U. 1994, nr 24 poz. 83 z późn. zm.) bez pisemnej zgody właściciela jest zabronione i może stanowić podstawę odpowiedzialności cywilnej oraz karnej. Ponadto niniejsze materiały stanowią tajemnicę właściciela w rozumieniu ustawy z dnia 16 kwietnia 1993 r. o zwalczaniu nieuczciwej konkurencji (Dz. U. z 2003 r., Nr 153, poz. 1503 z późn. zm.). Niniejsze ogłoszenie nie stanowi oferty w rozumieniu Kodeksu Cywilnego, lecz ma charakter informacyjny."

[santistebanmoreno]

BUJNOWSKI, RAFAL

Artista contemporáneo nacido en Polonia en 1974 (46 años).

Untitled , 2003

oil on canvas

35 x 45 cm. (13.8 x 17.7 in.)

Untitled , 1999

oil on canvas

87 x 120 cm. (34.3 x 47.2 in.)

Pope , 2002

oil on canvas

50 x 40 cm. (19.7 x 15.7 in.)

How to paint VHS tape , 2001

oil on canvas

120 x 120 cm. (47.2 x 47.2 in.)

[painterinkrakow]

Otwarta Pracownia Gallery, Kraków

[gagosiangallery]

Ewa Juszkiewicz at Gagosian Park & 75, New York

November 2, 2020

EWA JUSZKIEWICZ In vain her feet in sparkling laces glow November 17, 2020–January 4, 2021 Park & 75, 821 Park Avenue, New York __________ I find the boundary between beauty and ugliness very fluid. —Ewa Juszkiewicz Gagosian is pleased to announce Ewa Juszkiewicz’s first solo exhibition with the gallery, and her representation in the United States and Hong Kong. The installation will be viewable exclusively through the storefront windows of Gagosian Park & 75, New York, twenty-four hours a day. In her portraits of women, Juszkiewicz treats the female body as modular and sculptural, turning genre conventions inside out. Beginning with images drawn from the Western canon, she adds touches of the surreal, the fantastical, and the grotesque. Her subjects, carefully posed and dressed luxuriously, are hybrid characters that mix elements of nature and culture, producing results that are at once familiar and uncanny. Since 2011, Juszkiewicz has been making oil portraits that closely mimic historical European portraits in form and technique. Her sources date from the Renaissance through the nineteenth century. However, at the crucial locus of portraiture—the face—the painting veers away from history and into the artist’s imagination, toward both the ridiculous and the sublime. In this series of new paintings, by obscuring the expressive potential of the face, Juszkiewicz suggests the schematic representation of women in history, and the absence of women’s self-expression in history told by men. In Untitled (after Elisabeth Vigée Le Brun) (2020), the figure is posed in a landscape with familiar neoclassical elements, but in place of the subject’s head and shoulders is a towering swathe of fabric, arranged in a pile and topped with foliage, alluding to the degree to which the woman’s identity is constructed by the elements of dress and class signifiers. Through meticulous technique and an acute sensitivity to color, Juszkiewicz engineers strangeness without compromising the aesthetic harmony of the images from which she works. Classical in method but subversive in intent, her paintings eerily deconstruct ideals of feminine beauty and other societal clichés. In remaking depictions of the wives, mothers, or daughters of privilege, but stripping away what remains of their subjective individualities, Juszkiewicz’s faceless portraits narrate a history of feminine erasure that courses through the Western art historical canon. Ewa Juszkiewicz was born in 1984 in Gdańsk, Poland, and lives and works in Warsaw. Collections include Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Warsaw; Muzeum Narodowe w Gdańsku, Gdańsk, Poland; Zachęta Sztuki Współczesnej w Szczecinie, Szczecin, Poland; Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Olsztynie, Olsztyn, Poland; and Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, Poland. Solo and two-person exhibitions include How It Is, Asks Agnisia, That We See a Teddy Bear in the Painting, Otwarta Pracownia, Krakow, Poland (2011); Rosamunde, the Princess of Cyprus, Centrum Kultury Katowice, Poland (2012); Things We Don’t Talk About, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk, Poland (2013); Descent Beckons, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, Poland (2015); and Giacinto Cerone | Ewa Juszkiewicz, Cabinet, Milan, Italy (2019). _____ Ewa Juszkiewicz, Untitled (after Elisabeth Vigée Le Brun), 2020, oil on canvas, 63 × 47 1/4 inches (160 × 120 cm) © Ewa Juszkiewicz

[cracowartweek]

Cracow Art Week KRAKERS 2020: Sztuka pojęcie otwarte

18 - 25.10.2020

PROGRAM GŁÓWNY

Wystawy (jeśli nie ma osobnego opisu) dostępne w godzinach: 16.00 – 18.00 poniedziałek 19.10. – piątek 23.10. 11.00 – 18.00 sobota 24.10. – niedziela 25.10.

SEKCJA MIASTO

Apteka Janicki Gallery Crash test, Alek Janicki, Formacja HiQ, Antoni Gralak

Art Agenda Nova Wszyscy jesteśmy terroryst(k)ami, Łukasz Surowiec

ARTzona Ośrodka Kultury im. C. K. Norwida ARTYSTA / ARTYSTKA NA CO DZIEŃ, Marek Basiul, Dominika Bobulska, Michał Bratko, Grażyna Brylewska, Marek Chlanda, Stanisław Cholewa, Beata Długosz, Agnieszka Dutka, Robert Kuśmirowski, Maria Kwiecińska, Agnieszka Łukaszewska, Krzysztof Marchlak, Małgorzata Markiewicz, Michał Misiak, Marta Niedbał, Małgorzata Niespodziewana-Rados, Kinga Nowak, Ernest Ogórek, Alicja Panasiewicz, Adam Panasiewicz, Jakub Pierzchała, Barbara Pilch, Anna Sadowska, Wioletta Sowa, Piotr Tołoczko, Małgorzata Wielek-M, Wojciech Wierzbicki, Olga Ząbroń

BIELEC Art, Dom Fotografii i Malarstwa, Galeria Sztuki i Studio Fotograficzne BIELEC Art – 120 lat rodzinnej tradycji fotograficznej

Cafe Dym Nowe gry barwne. Prace na papierze, Magdalena Kraszewska

Cricoteka Pierwszy Zmysł, Anna Barańska, Małgorzata Gorzelewska-Namiota, Marta Koguc, Zuzanna Łapka, Aneta Misiaszek, Jolanta Nowaczyk, Martyna Pinkowska, Hanna Rozpara, Martyna Rzepecka, Elwira Sztetner, Olga Ząbroń

CSW Wiewiórka Performatywny koncert pt. „Muzyka dla Ducha”, Big Band Drożdżowe Bąbelki w składzie: Piotr Lutyński – skrzypce, Kacper Iwo Matuszewski – perkusja, Grzegorz Kossowski – gitara elektryczna, Fryderyk Lutyński – gitara elektryczna, piano, Radost Stephanides – ukulele, Adam rzepecki, Murzyn – gitara Basowa, Bartolomeo Koczenasz – vj

Elementarz dla mieszkańców miast Two ribbons engaged in an aerial combat, Maria Loboda

Wydział Intermediów ASP & Elementarz dla mieszkańców miast Michał Łukasz | Anomalia, Michał Łukasz, Anomalia

Wydział Sztuki w Mieście 2020 Węzły. Wiedze niekonwencjonalne, Iza Szostak, Tomasz Węgorzewski, Maciej Szczęśniak, Sara Piotrowska wraz z goścmi – Magdaleną Lazar, Marysią Lewandowską (Women’s Audio Archive), Jasminą Metwaly, Jakubem Słomkowskim, Wiolettą Sową, Karoliną Szafran i innymi

F.A.I.T Otwórz usta, puść mi oczko, Katarzyna Olma, Joanna Tochman, Krzysztof Grzybacz

FRESZ GALLERY Wszystko i nic więcej, Kinga Popiela

GALERIA 2 OKNA MUSZTARDA PRZED OBIADEM – PAKIET KORZYŚCI, Pińczyńska Magdalena, Jurkowska Magdalena, Ochman Patrycja, Ochman Paulina, Westrych Tomasz, Sarnat Łukasz, Kapela Wojciech, Wójcik Tomasz, Braun Marek, Szumiec Paweł, Wojtaś Krzysztof, Michał Zakrzewski

Galeria ASP w Krakowie, Galeria Promocyjna Czas i piana Wystawa zbiorowa 30 artystów związanych z ASP w Krakowie.

Galeria Baszta, Centrum Kultury Dworek Białoprądnicki Astral Data Transmission, Aleksandra Liput

Galeria Domu Norymberskiego Lady Dada, Lena Berg (NO), Nadia Bournoville (SE/DE), Abigail Child (USA), Daniel Cojocaru (RO/DE), Zuzanna Janin, Bartek Jarmoliński, Monika Mausolf, Kaja Pilch, Bianka Rolando, Sarah Schönfeld (DE), Magdalena Zając

Galeria Dyląg Wydobyty. Marian Ozimek – prace na papierze z lat 50., Marian Ozimek

Galeria Dystans Na krawędzi, Dorota Goczał

Galeria i! Ferrofluctuations 2.0. Franciszek Araszkiewicz, Beata Malinowska-Petelenz

Galeria Kolekcjoner Wieloformy, Piotr Pasiewicz

Galeria Off-Frame TA | Ewa Kulka, Ewa Kulka

Galeria Off-Frame Mitologie, Agnieszka Bartak-Lisikiewicz

Galeria Olympia SSSSSS, Tomek Baran, Jagoda Dobecka, Maria Gogola, Krzysztof Grzybacz, Bartek Jurek, Tosia Kiliś, Ola Korzelska, Maja Krysiak-Podsiadlik, Julia Kwatro, Sara Piotrowska, Łukasz Podgórni, Marta Sala, Wojtek Stępień, Maciek Szczęśniak, Wiktoria Walendzik

Galeria Pryzmat siwek2siwek Granica czasu. Nowa wizja społeczeństwa w oparciu o sztukę dwóch pokoleń artystów: ojca i córki, Iwona Siwek – Front

Galeria Trzecie Oko Lofoty – Moje powroty, Andrzej Rolka, Kai Rolka

Galeria Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie PSY, Piotr Bujak, Artur „Gepas” Gierlich, Bogumił Książek, Edward Linde-Lubaszenko (jako gość specjalny), Mikołaj Małek, Andrzej Pilichowski-Ragno, Michał Sroka, Dominik Stanisławski, Łukasz Surowiec, Grzegorz Sztwiertnia, Łukasz Trzciński, Tomasz Wlaźlak

Galeria Zalubowski Recykling opowiadań bez puenty, Magdalena Daniec

Hotel Cracovia Vistula is burning, Wystawa międzynarodowa w ramach projektu „Nature is my Homeland”, Zuza Banasińska, Lea Gudrich, Johannes Vogl, Mario Kolaric, Emilija Radojičić, Luka Cvetković, Tijana Petrović, Davor Gromilović, Michalina Bigaj, Katarzyna Skrobiszewska, Magdalena Lazar

Jak Zapomnieć Chałwa Wielkiej Polsce, Arek Dec, Karolina Jarzębak, Tomek Nowak

Jan Fejkiel Gallery Wzmożona obserwacja, Monika Szydłowska

Nasz Ogródek Nasz Ogródek Odsłona 4, Bogusław Bachorczyk, Bartosz Czarnecki, Karolina Jabłońska, Marcin Janusz, Jerzy Kosałka, Magdalena Kościsz, Tomasz Kręcicki, Katarzyna Kukuła, Agata Kus, Bartek Leśniak, Krzysztof Maniak, Aleksandra Młynarczyk-Gemza, Joanna Rolicka, Filip Rybkowski, Adam Rzepecki, Justyna Smoleń, Michał Sroka, Radosław Szlęzak, Przemysław Wideł, Małgorzata Wielek-Mandrela, Monika Drożyńska, Ewelina Gumienna, Władysław Markowski, Paweł Matyszewski, Thomas May, Gosia Mirga, Ewa Pasternak-Kapera, Michał Sosna, Wojciech Zasadni, Bettina Bereś, Piotr Kowalski, Maja Krysiak-Podsiadnik, Małgorzata Markiewicz, Paulina Ołowska, Kamil Sosin, Konrad Żukowski

OPCJA Galeria Wydziału Intermediów ADHEZJA, Ernest Borowski, Zuzanna Bodzoń, Estera Gałuszka, Aleksandra Huk, Michał Menkarski, Dominik Setlak, Mateusz Stanuszek

Pamoja Goods Vivien Poly „Jathilan” oraz praca grupowa „Remedy”, Vivien Poly oraz Ania Batko i Kola Śliwinska, Dobrawa Borkała, Przemek Branas, Agnieszka Brzeżańska, Ewa Ciepielewska, Iza Koczanowska, Diana Lelonek, Maria Łoboda, Małgorzata Markiewicz, Krzysztof Mężyk, Bianka Rolando, Łukasz Stokłosa, Stach Szumski, Iwan Wijono, Paulina Włostowska i Michał Szuwar, Natalia Załuska, Adam Gruba

PAON Lustereczko…, No_Poc_No_Chat

Potencja Nightwatching, Joanna Fluder, Ksenia Gryckiewicz, Karolina Jabłońska, Kamil Kukla, Dominika Olszowy

Pracownia Otwarta 25 lat malarstwa w Otwartej Pracowni, Ignacy Czwartos, Jacek Dłużewski, Wojciech Głogowski, Piotr Jargusz, Koji Kamoji, Krzysztof Klimek, Lech Kolasiński, Juliusz Kosin, Dariusz Mlącki, Olga Pawłowska, Beata Stankiewicz, Sławomir Toman

Pracownia Petera Bogatki Spotkania w pracowni Petera Bogatki

Raven Czar Sławy, Jerzy Tyburski

Shefter Gallery Green Pleasure, Natalia Kopytko, Krzysztof Marchlak, Małgorzata Wielek-M

Shefter Gallery Golden Years: Are You Ready?, Dawid Czycz

Skład Solny Zdrojowisko, Agata Kadenacy, Stanisław Koba, Diana Dyjak Montes de Oca, Bartolomeo Koczenasz, Marco Migliorisi, Maria Wasilewska, Andrzej Wasilewski

Szafirowa Pracownia St. Wyspiańskiego Świat-ły, Jakub Pierzchała, Maria Pyrlik, Adam Panasiewicz, Alicja Panasiewicz

UFO Art Gallery ENTROPY, Maria Ciborowska, Marcin Dymek, Radim Koros, Krzysztof Marchlak, Grzegorz Siembida, Marta Antoniak, Julius Reichel

Widna Znowu jedna z tych cholernych bestii, Bezimienny

Zofia Weiss Gallery VR Galeria – Muzeum Młodych z Krakowskiej Akademii, Weronika Adamska, Damian Bąk, Sylwia Brzyszczyk, Magdalena Chmielek, Joanna Kałdan, Dariusz Milczarek, Miroslav Mlkvik, Oliwia Smoleń, Anna Tajak, Agnieszka Wielewska

ZPAF Galeria TWOONE NEXT, Grzegorz Zygier

SEKCJA LABORATORIUM

Galeria Floriańska 22 Biologiczna Strefa Zgniotu, Betina Bożek, Grzegorz Bugaj, Zofia Hyje,k Kamil Kukla, Pierre Matsas, Julia Siuda, Weronika Szwarnóg, Dariusz Vasina, Bartosz Zaskórski, Piotr Zięba

Galeria Szaber Marek, tęsknimy za Tobą!, Ewelina Galla, Wiktoria Kieniksman, Mateusz Kordas, Michał Malinski, Sebastian Mikoś, Olha Synyshyn, Małgorzata Wowczak, Paweł Zięba, Jagoda Czarnowska

Galeria Szara Kamienica CELEBRITY, ArTVstka, Nikodem Baiser, Martyna Borowiecka, Karina Gorzkowska, Justyna Górowska, Krzysztof Grzybacz, Zofia Krawiec, Edmund Krempiński, Jana Moroz, Katarzyna Olma, Maja Szerel, Joanna Tochman, Daniel_a Weiss, Konrad Żukowski

Jak Zapomnieć 2 Green Gay from Far Away, Arek Dec, Maja Gomulska, Karolina Jarzębak, Tomek Nowak, Gabriela Sułkowska + zaproszeni artyści

Kolektyw artystyczny I ALWAYS WANTED TO DO THIS, Natalia Kopytko, Bartek Węgrzyn, Tomasz Bugajski, Marcin Sipiora

Muzeum Farmacji Re-Kolekcje z Czarnym Zakładem w Muzeum Farmacji, Zuzanna Bartoszek, Kacper Bożek, Mariusz Czeżyk, Magda Hueckel, Robert Kuśmirowski, Krzysztof Marchlak, no_pic_no_chat, Aleksandra Waliszewska, Olga Winiarczyk, Mia Wróblewska,Natalia Kopytko, Czarny Zakład: Przemysław Wideł i Małgorzata Wielek-M

PAON Wystawa rolna | Imperium Ducha, Aleksandra Korzelska, Piotr Puldzian Płucienniczak, Łukasz Podgórni

Piotrowska / Szczęśniak Chorus, Sara Piotrowska, Maciej Szczęśniak, zaproszeni chórzyści

ZWROTNICA 𝔚𝔢𝔦𝔩 𝔰𝔦𝔠𝔥 𝔷𝔴𝔢𝔦 𝔎ö𝔫𝔦𝔤𝔦𝔫𝔫𝔢𝔫 𝔰𝔱𝔯𝔦𝔱𝔱𝔢𝔫, 𝔪𝔲𝔰𝔰𝔱𝔢𝔫 𝔳𝔦𝔢𝔩𝔢 ℌ𝔢𝔩𝔡𝔢𝔫 𝔰𝔱𝔢𝔯𝔟𝔢𝔫, ℨ𝔢𝔪𝔰𝔱𝔞 𝔅𝔯𝔲𝔫𝔥𝔦𝔩𝔡𝔶, Gabriela Rosenzweig

SEKCJA FRINGE

Fashion Startup Gallery | och koncept Aberracje, Patrycja Ochman-Tarka, Paulina Ochman

Galeria CONTENT ART Fleeting Glances / Ulotne Spojrzenia Zygmunt Kleszcz, Zygmunt Kleszcz

Galeria CONTENT ART FUSION Kamil Stańczak, Kamil Stańczak

GALERIA M37A PRZESTRZEŃ METAMORFOZY – projekt on line, Anna Sołtysik, Bartłomiej Domagała, Ewa Maria Romaniak

Kąt Kultury Vacancy, Patryk Czarkowski, Marta Kawiorska, Dariusz Milczarek, Jan Podgórski, Tomasz Prymon, Aleksandra Słowińska, Stanisław Słowiński, Kinga Trzepla, Joanna Warchoł, Bartłomiej Węgrzyn, Adam Wsiołkowski, Sebastian Wywiórski, Olga Ząbroń

Klub Alchemia DOT, Bożena Knecht

KREAKTYWNA #uczta, Kinga Burek, Joanna Kot, Aleksandra Kozuń, Natalia Maria Małecka, Klaudyna Masłowska, Mariia Mytrofanova, Piotr Mierzwa, Julia Podczerwińska, Marcin Szulc, TY – jako uczestnik

NAGA Gallery Wcielenie, Iwona Demko, Katarzyna Kukuła, Małgosia Rozenau, Śom,Wioletta Jania, Ksenia Gryckiewicz, Ola Młynarczyk Gemza, Agata Szymanek, Tyśka Samborska, Marysia Michoń, Majka Natalia, Kat Hanula, Sandra Bąk, Jagoda Woźny,Elżbieta Suchecka, Maja Krysiak

Momentum Gallery Mot/Her KC, FA KOLEKTYW – Anna Wańtuch, Filip Wańtuch

Mechanoff. Spokrewnieni, Weronika Poje, Konrad Miklaszewski

Sarego 10 Berlin calling, Angelika Wojas

Galeria Ciele-sny Ciele-sny, Natalia Spyrka, Danuta Turkiewicz, Karolina Korecka

Księgowość Polska Voyage with friends, Karolina Oczkowska, Dominika Śniegocka, Basia Karpiel, Anna Różycka, Mikołaj Bernsdorff, Radim Koros, Sabina Woźnica, Jan Kutryba, Dominika Wojtylak, Natalia Dziurny, Johannes Mundinger, Bartolomeo Koczenasz, Iryna Kot, Olek Rajewski, Spajder Jeruzalem, Jolanta Gmur, Michał Róg, Leona Iwańska, Aleksandra Wierzbińska, Jakub Tramecourt, Saren, Halina Mrożek, Mateusz Jote Morski, Raspazjan Someart, Marcin FRM Wierzchowski, Ramol, Maciej Klich, Szatiman, Izabela Kmieć, Marcin Rajewski, Dawid Wołek, Michał Bielawski, Magdalena Tryba, Weronika Wielecka, Shrooms i inni

Yegorov Gallery Prezentacja artystów galerii, Monika Chlebek, Krzysztof Grzybacz, Matúš Pius Niemiec, Beata Stankiewicz, Łukasz Stokłosa, Jan Eustachy Wolski, Konrad Żukowski

Galeria Sztuki Współczesnej Van Rij 3+1, Paweł Orłowski, Adam Bakalarz, Lubomir Tomaszewski, Erwina Ziomkowska

PROGRAM TOWARZYSZĄCY

WYDARZENIA TRWAJĄCE CAŁY KRAKERS 2020

Cricoteka | ul. Nadwiślańska 2-4, poziom -1  | wystawa Między-czas

Cricoteka | ul. Nadwiślańska 2-4, poziom 3 | wystawa Marek Chlanda Cargo

Muzeum Etnograficzne w Krakowie | pl. Wolnica 1 | TRANSmisje –  zaproszenie do eksperymentu percepcyjno-interpretacyjnego

Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, ul. M. Konopnickiej 26  | Galeria Europa – Daleki Wschód | wystawa Araki / Tsujimura. Na granicy cienia

Nowohuckie Centrum Kultury| al. Jana Pawła II 232 | Biała Galeria CENTRUM | Jubileuszowa wystawa malarstwa Małgorzaty Jagiełło

Nowohuckie Centrum Kultury | al. Jana Pawła II 232 | Czarna Galeria CENTRUM | Wystawa obiektów, fotografii Bogny Becker. Wystawie towarzyszy film biograficzny

Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha | ul. M. Konopnickiej 26  | wystawa Drzewek Bonsai

KRA 2020 Krakowskie Rezydencje Artystyczne 2020 | ul. Stefana Batorego 6a

Muzeum Krakowa | Kolekcja Otwarta działanie online | film

Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK | działanie online | konkurs, w ramach którego do wygrania będą publikacje MOCAK-u

MICET – Muzeum Starego Teatru |  ul. Jagiellońska 1 | Projekt ZALUPOWANI – kolekcja w budowie (odsłona III)

INFLATALES. Stalowe opowieści Oskara Zięty | wystawa | Galeria Architektury GAGA – Małopolski Ogród Sztuki | ul. Rajska 12

Skład solny | ul. Na Zjeździe 8 | Polish Paradise | wystawa

18.10

Oprowadzanie po wystawach Kolekcji MOCAK-u z przewodniczką

Wystawy – „Stary Rzepecki patrzy na młodego Rzepeckiego” Adama Rzepeckiego i „Sprawę Stanisława Pyjasa” Doroty Nieznalskiej

20.10

Wojna o pisuar. Kto był autorem przełomowego dzieła w sztuce XX wieku | dyskusja online

Spis rekwizytów: zabawy improwizowane na przedmiotach

21.10

Artcollecting: Rafał Kamecki

Spotkanie z zespołem kuratorskim towarzyszące wystawie “TA” Ewy Kulki

22.10

Magdalena Daniec Recykling opowiadań bez puenty | spotkanie i oprowadzanie z artystką

Magdalena Daniec Recykling opowiadań bez puenty | spotkanie i oprowadzanie z artystką

Iga Bałos. Wszystko widzę jako…prawo, czyli czy filmy o sztuce są o prawie? | wykład online

Spis rekwizytów: zabawy improwizowane na przedmiotach

23.10

4Seasons | Krakowskie Rezydencje Artystyczne 2020

Fałszerze i złodzieje | spacer dla dorosłych i młodzieży | live online

24.10

Nic z czegoś, czy coś z niczego? | Szymon Kobylarz | artist talk

Oprowadzanie muzyczne po wystawie Dawida Czycza „Golden Years: Are You Ready?”

EXTRA MUROS Józefina Chętko (Lou Cantor / Alfabet) & Piotrowska/Szczęśniak atelier moderuje Romuald Demidenko

Performance audiowizualny formacji Big Data Collective

25.10

Ufo na Kazimierzu. Spacer o muralach kazimierskich dla Dzieci z Rodzicami

Wszystko widzę jako sztukę | warsztaty dla dzieci 6-12 lat

Dom Norymberski | oprowadzanie kuratorskie

PROGRAM PARTNERSKI

Mandragora i ziemniaki:

Tomasz Kręcicki i Sebastian Tröger

Wernisaż 24 października 2020

[naga-artgallery-blog]

Contemporary Art Gallery NAGA in Sosnowiec is a space - home for young contemporary ideas. The focus of the gallery is female contemporary painting but other genders and art disciplines are not discriminated. NAGA has been found in September 2019 and is located in the city Sosnowiec, Silesia region of Poland. 

Galeria Sztuki Współczesnej NAGA w Sosnowcu jest przestrzenią - domem dla współczesnej myśli artystycznej, skupiona przede wszystkim na malarstwie kobiet, ale nie dyskryminująca innych dyscyplin i płci. NAGA została otwarta we wrześniu 2019 r. w Sosnowcu, woj.Śląskie. 

[art-now-poland]

Space, Beata Filipowicz

Space, oil on canvas, 2015 from series 'Unlimited' work exhibited: - solo show: 'Unlimited', Gallery Otwarta, Wroclaw, Poland, 2016 (February) - group exhibition: "Młodzi w Muzeum. Poziom najwyższy", National Museum in Wrocław, 2016 (ongoing) Actually my art projects tend to be interpretive challenge. The creative process is guided by intuition and for me chance plays an important role. I am fascinated by nature in its various aspects. Behind my works lies a feeling of transience beings, which are in constant motion. Sphere of my research is metaphysics, the process of transformation, mysterious and unattained experiences. In my new cycle of I started eliminate forms of my paintings and I tak it as a challenge – how simplicity can talk about reality? Can I mark the atmosphere of an intimate relationship between objects, creatures and intangible reflections, shadows or movement? I like to play between reality and imagination, memories and dreams. Painting as a medium take me to parallel reality of my memories, especially from childchood.

https://www.saatchiart.com/art/Painting-Space/751183/2544651/view

[galeriakrakow]

W piątek w The National Gallery otwarta dla publiczności zostanie wystawa "Rozmowy z Bogiem: Kopernik Jana Matejki", której głównym elementem jest wypożyczony z Collegium Novum Uniwersytetu Jagiellońskiego obraz "Astronom Kopernik, czyli rozmowa z Bogiem". To pierwszy raz, gdy dzieło jakiegokolwiek polskiego malarza trafia do tej najważniejszej brytyjskiej galerii malarstwa.

"Kopernik ułatwia zapoznanie publiczności The National Gallery z Matejką. Ten obraz nam pozwala opowiedzieć za jednym razem kilka historii - o Koperniku, o Matejce, o tym, co Matejko o nim mówił, a przy tym to niesamowicie ekspresyjny obraz. Mam nadzieję, że w rezultacie wystawy Matejko stanie się nazwiskiem, które ludzie będą mieli w pamięci" - powiedział Finaldi.

[polawidzeniaksiazki-kontekst]

Literacki art-obiekt

W ramach projektu “Pola widzenia książki - kontekst” powstał art-obiekt o charakterze literackim, który został zaprezentowany w przestrzeni publicznej na terenie Biblioteki Śląskiej (Plac Rady Europy 1). 

Nad stworzeniem obiektu pracowali artyści zaproszeni do współpracy Małgorzata Jabłońska, Marek Kuś i Piotr Szewczyk, kuratorem projektu była Ewa Kokot, za wsparcie merytoryczne prac nad art-obiektem odpowiadali Dorota Pociask- Frącek i Tomasz Dąbrowski. 

ART-OBIEKT powstał w odniesieniu do przeprowadzonych konsultacji społecznych, podczas których uczestnicy ankiety wybrali tekst literacki Ryszarda Kapuścińskiego:  

 „Tak naprawdę nie wiemy, co ciągnie człowieka w świat. Ciekawość? Głód przeżyć? Potrzeba nieustannego dziwienia się? Człowiek, który przestaje się dziwić, jest wydrążony, ma wypalone serce. W człowieku, który uważa, że wszystko już było i nic nie może go zdziwić, umarło to, co najpiękniejsze – uroda życia”.

Cytat stanowił punkt wyjścia dla pracy projektowej zaproszonych do współpracy artystów. W projekcie ważne było aby wychodząc z bardzo różnych doświadczeń artystycznych, zarówno sztuk wizualnych jak i literackich, zająć się problemem prezentacji literatury w przestrzeni, rozszerzając granice pojęć i dyscyplin sztuki. Ciągle poszukując nowych kontekstów odbioru słowa.

„Pola widzenia książki” to wieloletni cykl promujący działania animacyjne w zakresie czytelnictwa ukierunkowanego na konfrontowanie literatury z działaniami w obszarze sztuk wizualnych. “Pola widzenia książki - kontekst” jest już czwartą odsłoną cyklu, projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Biogramy artystów:

Marek Kuś – artysta wizualny, rysownik, rzeźbiarz, autor akcji, instalacji, obiektów i performer. Dyplom na Wydziale Wychowania Plastycznego UŚ w Cieszynie. Od 2006 roku dyrektor Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach. Kuś z niezłomną konsekwencją zapisuje kolejne artystyczne powierzchnie znakiem – modułem człowieka w przestrzeni. Udział w ponad osiemdziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Najważniejsze wystawy indywidualne to: 1988: Prace, Galeria Uniwersytecka BWA, Cieszyn; 1990: Prace, Galeria Dziekanka, Warszawa; 1994: Kolumny, Galeria Miejska, Wrocław [kat.]; 1995: Galeria Kronika, Bytom, [kat.]; 1997: Performance Zestawianie, Teatr Bukleina, Kraków; 1999: Tablice, Galeria Otwarta, Kraków; Marek Kuś, Starmach Gallery, Kraków; 2006: Galeria Grafiki Biblioteka Sztuki, Zielona Góra; 2007: Rzeźba, Galeria Oranżeria, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku; 2008–09: Prace, Galeria Kameralna, Słupsk; 2012: Obiekty. Stadiony, Galeria Miejska Arsenał; Poznań: 2014–2015 Atelier 34zero, Bruksela. Wybrane realizacje rzeźb w przestrzeni: 1997: Instalacja MMAC Festival in Tokyo, Japonia [kat.]; 2009: Centrum Aktywności Twórczej, Ustka; 2011: Stach przed ciemnością, Katowice; 2012–2013: Miasto – przestrzeń dla sztuki, Katowice.

Małgorzata Jabłońska – artystka, projektantka, uzyskała dyplom z wyróżnieniem z projektowania graficznego w Pracowni Nowych Mediów na Wydziale Grafiki w Katowicach krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ukończyła podyplomowe muzealnicze studia kuratorskie z zakresu sztuki współczesnej na Uniwersytecie Jagiellońskim. Obroniła doktorat w dziedzinie sztuk plastycznych na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Jabłońska to autorka lapidarnych grafik cyfrowych, prac z obszaru nowych mediów i instalacji (zrealizowanych we współpracy z Piotrem Szewczykiem) oraz projektów użytkowych. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i poza nim (Szwecja, Niemcy, Holandia, Austria, Czechy, Włochy, Litwa, Rosja, Korea). Jej prace znajdują się w kolekcji Podlaskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Białymstoku oraz w kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu. Prowadzi warsztaty artystyczne i projektowe dla dorosłych, młodzieży i dzieci. Współpracuje z renomowanymi instytucjami kultury. Prowadzi warsztaty artystyczne i projektowe dla dorosłych, młodzieży i dzieci. Współpracuje z renomowanymi instytucjami kultury i placówkami edukacyjnymi.

Piotr Szewczyk – absolwent Wydziału Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach i Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Artysta multimedialny, projektant, wykładowca. Mieszka i pracuje w Gliwicach. Aktywny na polu sztuki współczesnej (nowe media, rzeźba, instalacja, animacja komputerowa). Swoje prace prezentował w wielu krajach europejskich. Łączy działalność artystyczną z poszukiwaniami teoretycznymi w różnych dziedzinach sztuki i techniki. Tworzy m.in. obiekty powstające przez połączenie precyzyjnego planowania z nieprzewidywalnością. Wykorzystuje w nich stal rdzewioną, emalie jubilerskie, kamienie szlachetne. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków (okręg Gliwice – Zabrze).

Fot. Arkadiusz Ławrywianiec

[michalinasuminska]

contact: michalinasuminska@gmail.com

She was born in 1994 in Warsaw, Poland. She is currently studying at Faculty of Graphics and Painting, at the Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź. She specializes in serigraphy. In 2016 She took a part in Erasmus student Programme - she studied abroad at ESAD College of Art and Design, Matosinhos, Portugal. In June 2018 she took a part in VII International Symposium at the Artistic University Centre of Culture and Art at “Dwór Kossaków” in Górki Wielkie 2018. In September 2018 Michalina participated in the FLASH DRAWING TOUR - Urbino - Fano - Pietrarubbia - International Symposium of the Intaglio Techniques Studio at the KAUS Urbino International Art Centre in Italy. Apart that she frequently takes a part in exhibitions and contests:

AWARDS:

- 22.11.2018 - First prize at 12th competition for students “Small graphic form” organized by Amcor Gallery , Łódź, Poland

- 23.08.2018 - Honorary mention in international poster contest “Vielfalt ist Kunst!/ Różnorodność to sztuka!/ Diversity is an art!”, Berlin, Germany

- 15.06.2018 - First prize of Zofia Kossak during VII International Symposium at the Artistic University Centre of Culture and Art at “Dwór Kossaków” in Górki Wielkie, Poland

- 12.04.2018 - Prize sponsored by Olimpia S. A., contest “Strzemiński Projekt 2018”, Łódź, Poland

INDIVIDUAL EXHIBITIONS:

- 14.11.2018 -  “Zapis \ Transcript” - Exhibition of silkscreen artworks; “Gallery of Flat Print 14”; Rzeszów University, Al. mjr. W. Kopisto 2a, Rzeszów

COLLECTIVE EXHIBITIONS:

- 28.02.2019 - CARMO AND THE HEART OF DARKNESS - Arts in the Public Sphere; Sala Vieira da Silva Maison Andre Gouveia, Paris, France

- 06.02.2019 - CARMO AND THE HEART OF DARKNESS - Arts in the Public Sphere; Sala Iberia, Cuenca, Spain

- 05.12.18 -  "O!świecenie", Exhibition of finalist of Graphic contest named after Jan Feliks Piwarski; Gabinet Rycin BUW, ul. Dobra 56/66, Warszawa

-  22.11.2018 -  Laureats’ Exhibition of “12th contest for small students graphic form”; Gallery Amcor, Aleksandrowska 55 street, Łódź

- 11.11.2018 - “Za wolność / For Liberty” - The Academy of Fine Arts students’ exhibition of the works from Poster Studio and Textile Workshop; Central Museum of Textiles ,Piotrkowska 282, Łódź

- 25.09.2018 - „Metal is cool / Flash Drawing Tour 2018: Urbino/Fano/Pietrarubbia” - The exhibition of the Intalgio Workshop; Oratorio San Giovanni Battista Sala Salimbeni, via Barocci 31 25, Italy

- 23.08.2018 - “Vielfalt ist Kunst\1/Różnorodność to sztuka!/Diversity is an art!” - Międzynarodowa wystawa plakatów; Instytut Polski w Berlinie, Burgstraße 27, 10178 Berlin, Germany

- 19.06-11.07.2018 -  "Mikstury \ Mixtures" - Nationwide Exhibition of Graphics accompanying The Final of II edition of Festival “Mikstury Kultury”; National Forum of Music, plac Wolności 1 street,  Wroclaw

-22.06 - 12.07.2018 - “Eksperymentarium i goście \ The Association Eksperymentarium and the guests” - Gallery ASP, Piotrkowska 68 Street, Łódź

- 17.04.2018 - “Innowacje w Grafice \ Innovation in Printmaking” - Exhibition of students’ artistic Graphics; Gallery “Pomiędzy”, Strzeminski Academy of Fine Arts, Wojska Polskiego 121 street, Lódź

- 21 - 22.02.2018 - Laureats’ Exhibition “Konkurs im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi - Projekt 2018 \ Contest named after Władyslaw Strzemiński - Project 2018”, Art Inkubator, Tymienieckiego 3 street, Lodz

- 09 - 23.11.2016 - “Harenda/Soczewka 2016” - Students’ ASP Exhibition of painting from open air in Soczewka; Gallery ASP, Piotrkowska 68 street, Łódź

- 2.10.2016 - “Wystawa prac studentów z Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej 209 \ Exhibition of Students work from studio of Basic Graphic Workshop 209”; Gallery ASP, ul, Piotrkowska 68 street, Łódź

- 16.12.2016 - 31.01 2017 - „Nowa przestrzeń. Czwarta wystawa prac studentów ASP / News space. IV exhibition of ASP students ”; at Filharmony named after A. Rubinsteina, Narutowicza 20/22 street, Łódź

- 01 - 31.05.2016 - “Otwarta wystawa / An Open Exhibition” - An Exhibition of the students from Graphic Basics Studio at Strzemiński Academy of Fine Arts , Wojska Polskiego 121 street, Łódź

- 11 - 25.09.2015 - “INTERAKCJE / INTERACTIONS” - The Exhibition associated with “Łódź Design Festival”; at “Niebostan” Piotrkowska 17 street, Łódź

- 9 Maj 2014 - Students’ of Faculty of Materials Technology and Textile Design of the Lodz University of Technology Exhibition “Retrospekcja/Retrospection”, Willa Józefa Richtera, 10/12 Skorupki Street, Łódź

[mamnaimiezsofi-blog]

Múzeumok / Galériák / Kiállítások

Wawel Royal Castle

informacja@wawel.edu.pl

(+48) 12 422 51 55 ext. 219

www.wawel.krakow.pl

 Wawel Cathedral

(+48) 12 429 95 16,

www.katedra‑wawelska.pl/english

 The National Museum

Main Building, al. 3. Maja 1

(+48) 12 295 55 00,

www.muzeum.krakow.pl

 Gallery of Polish 19th‑Century Art

Sukiennice (Posztócsarnok), Rynek Główny 3

(+48) 12 433 54 00,

www.muzeum.krakow.pl

 MOCAK – Museum of Contemporary Art in Kraków

ul. Lipowa 4

www.mocak.pl

 Historical Museum of Kraków 

Main Building:

Krzysztofory Mansion, Rynek Główny 35 (Main Market Square)

(+48) 12 619 23 00,

www.mhk.pl

 Museum of the History of Nowa Huta

os. Słoneczne 16, Nowa Huta District

(+48) 12 425 97 75

 Archaeological Museum

ul. Senacka 3

(+48) 12 422 75 60,

www.ma.krakow.pl

 Manggha Museum of Japanese Art and Technology

ul. M. Konopnickiej 26

(+48) 12 267 37 53,

www.manggha.krakow.pl

 Museum of Ethnography

pl. Wolnica 1 (+48) 12 430 55 75

etnomuzeum.eu

 Museum of Urban Engineering

ul. św. Wawrzyńca 15

(+48) 12 421 12 42,

www.mimk.com.pl

 Polish Aviation Museum,

al. Jana Pawła ii 39

(+48) 12 642 87 00,

www.muzeumlotnictwa.pl

 Natural History Museum

(Polish Academy of Sciences),

 ul. św. Sebastiana 9

(+48) 12 422 59 59,

www.isez.pan.krakow.pl

Bunkier Sztuki Contemporary Art Gallery,

pl. Szczepański 3a

www.bunkier.art.pl

 International Cultural Centre

(Międzynarodowe Centrum Kultury),

Rynek Główny 25 (Main Market Square)

www.mck.krakow.pl

 Starmach Gallery

ul. Węgierska 5

www.starmach.eu

 Jan Fejkiel Gallery

ul. Sławkowska 14

www.fejkielgallery.com

 Zderzak Gallery

ul. Floriańska 3

zderzak.pl

 Poster Gallery

(Galeria Plakatu).

ul. Stolarska 8–10

www.cracowpostergallery.com

 Otwarta Pracownia (Open Studio)

ul. Dietla 11 (in the backyard)

otwartapracownia.com

 Pauza Gallery

ul. Florianska 18 (2nd floor)

www.pauza.pl

 As Gallery

ul. św. Marka 22 (in the backyard)

www.asgallery.pl

[1vqio2q-es-stuff-blog]

english below ------------------ Mennica Residence - najbardziej poszukiwana inwestycja / Środmieście / Wola /Mirów / ul. Pereca / Grzybowska / Apartament 4 pokoje w bardzo dobrym standardzie / 106 m2 / idealny uklad / 2 miejsca garażowe /klimatyzacja . Sprzedaż jako apartament (salon z otwarta kuchnia ca.50m2!) wykończony pod klucz. Możliwość uzyskania 5 komfortowych pokoi. MIESZKANIE: II ETAP, Luksusowy Apartament 106m2 w Mennica Residence. - 4 pokoje, salon z kuchnia 50m2 (!) . Rewelacyjnie rozplanowana powierzchnia.Mieszkanie wydaje się dużo większe niż jest. Bardzo dużo miejsca do przechowywania (7 szaf w zabudowie). Cena uwzględnia wykończenie razem z agd / meblami na zamówienie / szlachetne okładziny z kamienia - marmur / granit. Parkiet dębowy, armatura villeroy&boch. Instalacja smart dom, klimatyzacja kanałowa fujitsu. Dla rodziny 2+2 lub dla pary. Budynek z ponad 650m2 powierzchni wspolnej - squash, koszykowka ,jazzuzi, sauna, silownia , SPA, pokój spa, pokój kinowy. LOKALIZACJA: Doskonała lokalizacja. W okolicy sklepy, lokale usługowe, restauracje i kawiarnie. Nowe biurowce na ponad 100 tys osob (JP Morgan, EY, Delloite, Citi Bank, mbank nowa centrala naprzeciwko Mennicy). W promieniu 100 metrów od Mennicy Residence znajdują się Mennica Legacy Tower, Fabryka Norblina, Browary Warszawskie. Doskonały punkt komunikacyjny - obok 2 przystanki metra Rondo ONZ i Rondo Daszynskiego każde 5 min pieszo. Dosłownie obok galeria handlowa Fabryka Norblina oraz Warszawskie Browary. KOSZTY: Cena sprzedaży + dodatkowo 2 bardzo duze miejsca postojowe, 2x ogromna komorka (12 m2 + 8 m2) oraz 3cie miejsce postojowe, na którym zmieści się trzecie małe auto (np fiat 500). Czynsz około 1650 pln/mc. Jesteśmy agencja pośrednictwa i pobieramy za swoje usługi prowizje. _______ FLAT: Luxurious Apartment or Office - 4 rooms, with excellent layout. Exceptionally high standard. Modern building with contemporary design. Warsaw Center/ Wola, air conditioned. Building with over 600m2 of common space with SPA , cinema, basketball court, gym etc. LOCATION: Top location , on boarder of Center/ Wola with 5 mins on foot from 2 Subway stations Rondo Onz and Rondo Daszynskiego. Next to Art Norblin Shopping Gallery. 100 000 new white collar office workers just moved in (JP Morgan, EY, Delloit, Citi Bank, mbank new HQ just opposite Mennica). At a distance of 1 minut walk there are Art Norblin complex, Browary Warszawskie, Mennica Legacy Tower and at a distance of 5 minutes walk: Warsaw Central Station, Place of Culture, Golden Terraces Shopping Mall , Saski Park. COSTS: Listing price + 2 very big parking spaces, 2x huge storage room (12 m2 + 8 m2) and 3rd parking space (will fit a small car). Admin costs: ca. 1650 pln/mth. Price includes luxury apartment fittings. "Właścicielem ogłoszenia wraz z jego elementami jest właściciel lub agencja nieruchomosci. Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie, rozpowszechnianie oraz korzystanie z niniejszych materiałów w jakikolwiek inny sposób wykraczający poza dozwolony użytek określony przepisami ustawy z 4 lutego 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (Dz. U. 1994, nr 24 poz. 83 z późn. zm.) bez pisemnej zgody właściciela jest zabronione i może stanowić podstawę odpowiedzialności cywilnej oraz karnej. Ponadto niniejsze materiały stanowią tajemnicę właściciela w rozumieniu ustawy z dnia 16 kwietnia 1993 r. o zwalczaniu nieuczciwej konkurencji (Dz. U. z 2003 r., Nr 153, poz. 1503 z późn. zm.). Niniejsze ogłoszenie nie stanowi oferty w rozumieniu Kodeksu Cywilnego, lecz ma charakter informacyjny."

[dominikalabadz]

LOSS / UBYTEK

Ubytek (Loss) by Dominika Łabądź is a kind of a case study of a building no. 93 at Jedności Narodowej Street in Wrocław, which for five years functioned as an independent art space Galeria U. During its operation, it served as the venue for many solo and group exhibitions, concerts, performances and workshops. The gallery was managed by three artists, Dominika Łabądź, Marysia Orzyszyna-Kułakowska and Małgorzata Sawicka, who rented the space from the private owner of the building. Galeria U, an independent DIY initiative without any connections with private or public institutions, became part of the changes taking place in the entire neighbourhood. After five years of operation, the gallery was shut down, and the artist transformed its space into her apartment before she had to leave it more than a year after. The house was demolished and a completely new residential building is being built in its place. Dominika Łabądź, a witness and participant of those events, documents the processes of change in a political perspective. Her artistic essay shows the need for action and the parallel entanglement in the processes of gentrification. However, although it is concentrated on a particular case, it can also be seen in a broader context. Not a melancholic tale of loss, her work is a clear picture of various variables shaping the reality. Referring to the individual situation and the conditions for the possibility of the operation, she tells the story of relationships and flashpoints accompanying the transformation of space. She deals with issues at the junction of the private, public and political, as well as with the problems of acquisition, expropriation and change of land use. This non-linear record of events, using the archival materials only to a certain degree, is a story of an independent operation in a gentrified district of the city, doomed from the start. Ubytek (Loss) is an exhibition about the loss and contemporary transformations in the common space. By identifying the means of production, typologies and selection, the artist creates an index of the essential elements to show the ‘loss’ from the title. The exhibition includes a publication with the same title, on the issues of gentrification, housing and community. The publication is a limited edition, partly screen-printed and sewn by hand.

Ubytek Dominiki Łabądź to swoiste studium przypadku kamienicy przy ul.Jedności Narodowej 93 we Wrocławiu, która przez 5 lat funkcjonowała jako niezależne miejsce sztuki Galeria U. Odbywały się tam wystawy zbiorowe, indywidualne, koncerty, performansy i warsztaty. Galerię prowadziły trzy artystki Dominika Łabądź, Marysia Orzyszyna-Kułakowska i Małgorzata Sawicka. Przestrzeń wynajmowały od prywatnego właściciela kamienicy. Galeria U otwarta z potrzeby działania oddolnego i poza obiegiem instytucji prywatnych czy publicznych, stała się też częścią zmian zachodzących w dzielnicy. Po pięciu latach działalności, galerię zamknięto, a przestrzeń artystka przekształciła w swój dom, który musiała opuścić po niespełna roku. Dziś w jego miejscu, powstaje już zupełnie nowy budynek mieszkalny.Dominika Łabądź jako świadkini i uczestniczka tych wydarzeń dokumentuje procesy zmiany, nadając im polityczny wymiar. Artystyczny esej o potrzebie działania i uwikłaniu w procesy gentryfikacji nabiera szerszego kontekstu, choć stanowi konkretny przykład. Nie jest to jednak melancholijna opowieść o stracie, ale raczej wyraźny obraz różnych zmiennych. Odnosząc się do jednostkowej sytuacji oraz warunków możliwości funkcjonowania, opowiada o współczesnych relacjach i punktach zapalnych, które zachodzą w procesie przekształcania przestrzeni. Od zagadnień związanych z relacją prywatne-publiczne-polityczne, poprzez przejęcie, wywłaszczenie i zmianę użytkowania. Ten nielinearny zapis wydarzeń, który tylko w części wykorzystuje archiwalia, to przemyślana przez artystkę opowieść o oddolnie działającym miejscu w gentryfikowanej dzielnicy miasta, które od początku skazane było na tymczasowość. “Ubytek” to wystawa o przepracowanej stracie i współczesnym krajobrazie przemian przestrzeni wspólnej.  Poprzez określenie środków produkcji, typologie i selekcję artystka tworzy indeks elementów istotnych i na ich podstawie pokazuje ubytek. W ramach wystawy powstała publikacja o tym samym tytule poświęcona tematowi gentryfikacji, zamieszkania i wspólnoty. Publikacja jest limitowaną edycja częściowo wykonaną techniką sitodruku i szyta ręcznie. 

[aducza]

W Gallery of Art Prague możecie zobaczyć trzy wystawy  - Dali, Mucha, Warhol. Dali to był pewniak. Nad Warholem się zastanawiałyśmy (ile razy można oglądać powieloną Monroe?!), a Mucha nas po prostu nie kręci��.

Dali - sporo rzeźb, rysunków, niezbyt popularnych i dobrze znanych prac.

Warhol zaskoczył nas sposobem ekspozycji, narracji i pracami.

Galerie GOAP Staroměstské náměstí 15, Praha 1

Otwarta codziennie od 10.00 do 20.00

Za 3 wystawy zapłacicie - 250-350K, za 2 - 180-280K, za 1 - 120-170K

http://www.goap.cz/

[gagosiangallery]

Gagosian at Frieze New York

April 13, 2021

FRIEZE NEW YORK Rachel Feinstein and Ewa Juszkiewicz

May 5–9, 2021 The Shed, 545 West 30th Street, New York Booth B7 __________ Gagosian is pleased to announce its participation in Frieze New York at the Shed, the first in-person art fair of 2021 in the United States, with sculptures by Rachel Feinstein and paintings by Ewa Juszkiewicz. Inspired by Baroque and Rococo sculpture, religious iconography, Romantic landscapes, and popular culture, Feinstein explores taste and desire, synthesizing elegance and kitsch. Having once visited the Nymphenburg Porcelain Manufactory in Munich, she later located an online image of Rococo sculptor Franz Anton Bustelli’s commedia dell’arte figurines, posed on unique shell-like pedestals. In response, she worked with the legendary factory to produce scaled-up majolica porcelain versions of the pedestals. In Feinstein’s works, viewers can imagine taking the place of the commedia dell’arte characters and trying on their removable porcelain shoes for size. The sensual abstract forms of Chinoiserie, Corine, and Mezzetino (all 2018), titled after Bustelli figurines, suggest the human form through its conscious omission. Built to the scale of Feinstein’s own body, they allude to the greatness of the Rococo era and the demise of European high craftsmanship. Corine was included—along with Octavio, another sculpture from the same series—in Feinstein’s exhibition Secrets at Gagosian Beverly Hills in 2018; all four works were installed in Regent’s Park for Frieze London later the same year. Corine was also featured in Feinstein’s recent major survey exhibition, Maiden, Mother, Crone, at the Jewish Museum, New York. Juszkiewicz’s meticulously precise oil portraits also draw on traditions of classical European painting—her sources date from the Renaissance through the nineteenth century—but with added touches of the surreal, the fantastical, and the grotesque. By obscuring her subjects’ faces—a strategy that recalls René Magritte’s painting Le fils de l’homme (The Son of Man) (1964)—she deconstructs conventional ideals of feminine beauty to evoke the suppression of female identity that permeates the Western canon. In five new paintings, Juszkiewicz “paraphrases” portraits by Johann Ender, Rembrandt Peale, Joseph Karl Stieler, and Elisabeth Louise Vigée Le Brun, rendering richly colored leaves and flowers—mixed with hair, wigs, and heavy fabrics—in startling detail. The resultant hybrid figures teeter between reserve and uninhibitedness, nature and culture, human and nonhuman. They relocate—as do Feinstein’s sculptures—the ghosts of women past firmly in the present. Rachel Feinstein was born in 1971 in Fort Defiance, Arizona, and lives and works in New York. Collections include the Lever House Art Collection, New York; RISD Museum, Providence, RI; Los Angeles County Museum of Art; and Hall Art Foundation, Reading, VT. Solo exhibitions include Tropical Rodeo, Le Consortium, Dijon, France (2006); The Snow Queen, Lever House, New York (2011); Folly, Madison Square Park, New York (2014); and a survey exhibition, Maiden, Mother, Crone, Jewish Museum, New York (2019–20). Group exhibitions include The Americans: New Art, Barbican Art Gallery, London (2001); Candyland Zoo, Herbert Read Gallery, Kent Institute of Art and Design, Canterbury, England (2004); Something About Mary, The Metropolitan Opera, New York (2009); The Little Black Dress, SCAD Museum of Art, Savannah, GA (2013); L’Almanach 14, Le Consortium, Dijon, France (2014); and No Longer / Not Yet, Minsheng Art Museum, Shanghai (2015). Ewa Juszkiewicz was born in 1984 in Gdańsk, Poland, and lives and works in Warsaw. Collections include Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Warsaw; Muzeum Narodowe w Gdańsku, Gdańsk, Poland; Zachęta Sztuki Współczesnej w Szczecinie, Szczecin, Poland; Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Olsztynie, Olsztyn, Poland; and Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, Poland. Solo and two-person exhibitions include How It Is, Asks Agnisia, That We See a Teddy Bear in the Painting, Otwarta Pracownia, Krakow, Poland (2011); Rosamunde, the Princess of Cyprus, Centrum Kultury Katowice, Poland (2012); Things We Don’t Talk About, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk, Poland (2013); Descent Beckons, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, Poland (2015); and Giacinto Cerone | Ewa Juszkiewicz, Cabinet, Milan, Italy (2019). To receive a PDF with detailed information on the works, please contact the gallery at inquire@gagosian.com.To attend the fair, purchase tickets at frieze.com/fairs. _____ Left: Rachel Feinstein, Corine, 2018, majolica, 51 1/4 × 37 3/8 × 49 1/4 inches (130 × 95 × 125 cm), 1 of 4 unique versions © Rachel Feinstein. Photo: Jeff McLane. Right: Ewa Juszkiewicz, Untitled (after Elisabeth Vigée Le Brun), 2021, oil on canvas, 63 × 47 1/4 inches (160 × 120 cm) © Ewa Juszkiewicz