#foto glamour

[kafkasapartment]

Jean Patchett in Primitif Ad for Max Factor, 1956. William Helburn. Pigment print.

[losjavis]

en la gala de glamour #WOTY 💘

[luciana-anca-79]

[dulceespinoza]

[alsim71]

Martina

Martina, portraits. –

[angelap3]

La storia della Musica🎼

L’ultima foto di John Lennon, aggrappato nudo al suo amore..

Yoko Ono e John Lennon

New York, 8 dicembre 1980, ore 11.30

Fotografati da Annie Leibovitz

La mattina dell’8 dicembre 1980, Annie Leibovitz raggiunge John Lennon e Yoko Ono al Dakota Building, Central Park West, New York, per realizzare un servizio per Rolling Stone.

Dopo aver scattato per un paio d’ore, Lennon chiede alla fotografa di coinvolgere anche Yoko Ono. Annie Leibovitz dice che “nessuno avrebbe voluto una foto di Yoko Ono in copertina”. Ma dopo qualche discussione anche Yoko Ono partecipa alla sessione. Yoko Ono non aveva nessuna intenzione di spogliarsi integralmente. Annie Leibovitz, piuttosto impazientita, le dice di restare vestita. Lennon si spoglia.

La fotografa utilizza una Polaroid per fotografare questo abbraccio – o intreccio – e, quando i due vedono la foto, esclamano “hai catturato l’essenza della nostra relazione”.

Anna Leibovitz, grazie al suo straordinario talento, è diventata la fotografa più influente della ritrattistica contemporanea.

Dividendosi tra reportage di guerra e servizi Glamour ha realizzato alcuni tra gli scatti più iconici di sempre.

[kafkasapartment]

Portrait de Femme, 1930. Florence Henri. Gelatin silver print.

[graceandfamily]

L’edizione 2024 esalta il “su misura” che coniuga qualità e professionalità con un omaggio all’eleganza rappresentato dagli abiti indossati dalla Principessa Grace di Monaco. Il fascino dell’eleganza che non ha tempo rivive negli scatti fotografici e negli abiti della Principessa Grace di Monaco, provenienti dalla collezione Grimaldi del Principato monegasco ed esposti nella sala privata del Casinò di Sanremo. Un omaggio ad uno dei più amati ed indimenticati simboli di glamour, che spesso visitava la Riviera dei Fiori e Sanremo e che torna nei tessuti impalpabili che ha indossato, simili a farfalle coloratissime, firmati da grandi stilisti, da Yves Saint Laurent, a Balenciaga, a Chanel, a Dior a Lanvin. Una icona di eleganza a livello internazionale, e al tempo stesso esaltare la professionalità e l’eccellenza della creatività italiana, che sa esprimere, nella qualità dei drappeggi, il perfetto equilibrio tra innovazione e professionalità, con esposizioni curate dalla storica dell’arte Federica Flore.

[losjavis]

no sé si la había subido antes pero es preciosa esta foto 🩷

[dulceespinoza]

[charrior-of-ash]

"We were speeding together Down the dark avenues But besides of the stardom All we got was blues

But through all of that sorrow We were riding high And the truth of the matter is I never let you go, let you go

We were scanning the cities Rocking to pay the dues But besides of the glamour All we got was bruised

But through all of that sorrow We were riding high And the truth of the matter is I never let you go, let you go" ~Ghost, Mary on a cross Alei Shadowscream Sorrowscream & Malice Swordshadow The colored version of this piece has been sitting in my sketchbook for three months now, waiting for better light or, perfectly, a scanner. I still don't have either of these, so I hope this crappy foto is enough... for now. Once I have a proper scanner, I promise to upload it once again. ^^

[desejaarme]

Melissa waldorf sempre sonhou em ser modelo desde pequena, fascinada pelo mundo da moda e pelas passarelas glamorosas. Ela cresceu em Nova York, rodeada pela atmosfera vibrante e diversificada da cidade, o que a inspirou a abraçar sua própria individualidade e beleza.

Aos 18 anos, Melissa decidiu se inscrever em um concurso de talentos locais, onde foi descoberta por um renomado agente de modelos. Com seu visual deslumbrante e atitude confiante, ela chamou a atenção da indústria da moda e logo foi contratada por uma agência de renome.

Melissa trabalhou incansavelmente para aprimorar suas habilidades de modelagem, participando de desfiles e sessões de fotos, e rapidamente se destacou no cenário da moda. Sua beleza única e personalidade carismática a levaram a conquistar contratos com grandes marcas e revistas de moda.

Aos 20 anos, Melissa recebe a oportunidade de ser o rosto de uma nova linha da Victoria's Secret, conhecida por sua sensualidade e glamour. Ela se destaca não apenas por sua aparência deslumbrante, mas também por sua atitude confiante e mensagem de autoaceitação. Como defensora da diversidade e inclusão na indústria da moda, Melissa está determinada a usar sua plataforma como modelo para inspirar outras pessoas a abraçarem sua singularidade e beleza interior.

Melissa Waldorf, além de ser uma modelo promissora, tem muitos interesses e uma vida pessoal vibrante. Ela é filha de um pai solteiro, que sempre foi seu maior incentivador e o grande responsável por sua força e resiliência. Crescendo em Nova York, Melissa desenvolveu uma paixão por carros, especialmente rachas, e gostava de ir a corridas de rua para assistir e sentir a adrenalina. Isso a levou a se interessar por mecânica, e ela se diverte aprendendo sobre carros e dirigindo em circuitos fechados de vez em quando.

Além do universo automobilístico, Quando Melissa não está envolvida no universo dos carros ou desfilando nas passarelas, ela busca refúgio no golfe. Para ela, o esporte é um escape perfeito da agitação do mundo da moda, permitindo-lhe desacelerar e se reconectar com um lado mais introspectivo. Melissa gosta de passar horas no campo, onde a serenidade do ambiente contrasta com o glamour das passarelas. Ela encontra no golfe um equilíbrio entre a elegância e a precisão do jogo, refletindo a própria dualidade de sua vida — entre os holofotes e a tranquilidade.

Melissa e Jaden se conhecem desde a adolescência, quando ela mandou uma mensagem para ele no Instagram. A amizade deles começou de forma despretensiosa, mas foi ganhando intensidade à medida que compartilhavam momentos importantes e descobertas juvenis. Eles sempre se apoiaram mutuamente, e essa cumplicidade evoluiu para algo mais profundo com o tempo. Embora o relacionamento tenha passado por altos e baixos, eles sempre encontraram maneiras de fortalecer a conexão, adaptando-se às mudanças de suas vidas. Hoje, Jaden é a pessoa que Melissa procura tanto nas horas boas quanto nas difíceis, e juntos, sonham em construir um futuro que reflita a profundidade do amor que cultivaram ao longo dos anos.

Mesmo com uma carreira de destaque, Melissa permanece fiel às suas raízes e mantém uma rotina simples sempre que possível, adorando fazer passeios pelo Central Park, onde passa tempo com seu cachorro de estimação, um golden retriever chamado Max. Ela também gosta de apoiar causas sociais, principalmente aquelas voltadas para o empoderamento de jovens em situações vulneráveis e a inclusão de modelos de todas as formas e tamanhos no mundo da moda.

Melissa tem um irmão, com quem sempre teve uma ligação forte e única. Desde crianças, eles compartilharam não apenas o mesmo espaço e as mesmas experiências, mas também um entendimento intuitivo um do outro. Embora sejam muito próximos, cada um desenvolveu personalidades e interesses distintos: enquanto Melissa é mais criativa e sonhadora, o irmão tem uma abordagem mais prática e racional para a vida. Isso fez com que, muitas vezes, um equilibrasse o outro em momentos de dificuldade. Ele também é um grande amigo de Jaden, o que torna a relação entre os três ainda mais profunda e complexa.

[alsim71]

Martina

Martina, portrait. –

[rafaelmartinez67]

“Todas las flores del desierto están cerca de la luz. Todas las mujeres bellas son las que yo he visto, las que andan por la calle con abrigos largos y minifaldas, las que huelen a limpio y sonríen cuando las miran. Sin medidas perfectas, sin tacones de vértigo. Las mujeres más bellas esperan el autobús de mi barrio, o se compran bolsos en tiendas de saldo. Se pintan los ojos como les gusta y los labios de carmín de chino.

Las flores del desierto son las mujeres que tienen sonrisas en los ojos, que te acarician las manos cuando estás triste, que pierden las llaves al fondo del abrigo, las que cenan pizza en grupos de amigos y lloran sólo con unos pocos, las que se lavan el pelo y lo secan al viento. Las bellezas reales son las que toman cerveza y no miden cuántas patatas han comido, las que se sientan en bancos del parque con bolsas de pipas, las que acarician con ternura a los perros que se acercan a olerlas. Las preciosas damas de chándal de domingo. Las que huelen a mora y a caramelos de regaliz.

Las mujeres hermosas no salen en revistas, las ojean en el médico, y esperan al novio ilusionadas con vestidos de fresas. Y se ríen libres de los chistes de la tele, y se tragan el fútbol a cambio de un beso.

Las mujeres normales derrochan belleza, no glamour, desgastan las sonrisas mirando a los ojos, y cruzan las piernas y arquean la espalda. Salen en las fotos rodeadas de gente sin retoques, riéndose a carcajadas, abrazando a los suyos con la felicidad embotellada de los grandes grupos.

Las mujeres normales son las auténticas bellezas, sin gomas ni lápices. Las flores del desierto son las que están a tu lado. Las que te aman y las que amamos. Sólo hay que saber mirar mas allá del tipazo, de los ojazos, de las piernas torneadas, de los pechos de vértigo. Efímeros adornos, vestigios del tiempo, enemigo de la forma y enemigo del alma. Vértigo de divas y llanto de princesas.

La verdadera belleza está en las arrugas de la felicidad.”

[fashionbooksmilano]

Peter Lindbergh

Con una selezione di foto commentate da Emanuele Farneti

Visionari. I geni della fotografia n. 19

GEDI, Torino 2022, 143 pagine, 24,5x29,5cm,

euro 25,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Che Peter Lindbergh amasse “la moda, ma le donne di più”. Che usasse la fotografia come fosse cinema, per raccontare storie (fatte di più attimi messi in fila, oppure di uno solo e risolutivo). Che i suoi luoghi preferiti fossero spiagge, oppure fabbriche dismesse, o deserti, comunque spazi neutri per non togliere attenzione agli sguardi e ai gesti che voleva fossero i veri protagonisti delle sue immagini. Che amasse più di tutto la luce naturale, e come pochissimi sapesse dosarla per disegnare un volto. Che fosse lui ad aver in un certo senso inventato le supermodel, le donne più glamour dei suoi tempi che lui però, per paradosso, amava raccontare senza trucco, senza glamour. Che fosse capace di ironia. Che conoscesse la storia e il mito. Che, come tutti, ciascuno con i propri strumenti, cercasse un senso al nostro stare al mondo, alla malinconia del tempo che corre, a quello che lascia e a quello che toglie. Che si sentisse profondamente europeo, anche quando fotografava l’America. Soprattutto: che sapesse farsi amare dalle persone da lui ritratte. Di tutto questo troverete traccia nelle immagini del volume della collana Visionari a lui dedicato: una selezione di oltre quarant’anni di lavoro, una testimonianza di un percorso artistico irripetibile, che ha beneficiato e a suo modo contribuito a determinare quegli anni lievi e con il senno di poi felici della nostra cultura popolare a cavallo del nuovo millennio. Amante del nostro cinema neorealista, e convinto che il suo lavoro fosse quello di raccontare la verità, o almeno una sua ragionevole approssimazione, disse una volta: “Qualcuno sostiene che la fotografia debba far sognare. Io non credo che le mie foto facciano questo effetto”. Come vedrete in questo volume, si sbagliava.  

09/02/24

[kafkasapartment]

Marion Morehouse In Conde Nast's Apartment, 1929. Cecil Beaton. Gelatin silver print.