#filmphilosophy

[vielefilme]

Die nicht-chronologische Montage von Verjährung also dient dazu, die Wahrheit zu verschleiern und so Spannung zu erzeugen. Unsere Sehgewohnheiten werden genutzt und unterlaufen, indem der Zeitsprung (wie sonst für Genrefilme üblich) durch keinen einzigen Marker gekennzeichnet wird. Ein gewagtes Spiel das nur dadurch funktioniert, dass sich am Ende alles anders logisch fügt und durch eine weitere Montage im richtigen Kontext präsentiert wird.

Ein völlig anderer, ungewohnter Umgang mit Schnitt ist es, (scheinbar) komplett auf ihn zu verzichten. Wie im letzten Post angedeutet ist das die zweite Methode mit der Wirklichkeit filmischer Zeit umzugehen, die mir in letzter Zeit begegnet ist. Einerseits bei der cleveren Komödie One Cut of the Dead (Shinichiro Ueda, 2017) - andererseits bei dem noch etwas mehr Aufsehen erregendem neuen Film von Sam Mendes, 1917 (Sam Mendes, 2019). Prinzipiell hat dieser Verzicht auf den Schnitt ein einziges, atemloses Aktionsbild zur Folge: Wir Zuschauer werden unweigerlich mitgerissen mit einer schier nie enden wollenden Bewegung, sowohl der Kamera als auch der Schauspieler. Doch wie gesagt, prinzipiell, denn auch hier greifen wieder unsere Sehgewohnheiten dazwischen: wir sind es gewohnt (und kompetent), eine räumliche Einheit aus der Montage unterschiedlicher Blickwinkel herzustellen. Und ebenso gewohnt, eine zeitliche Einheit trotz dieser Schnitte aufrecht zu erhalten. Ja, unsere Seh-Kompetenz geht sogar so weit, auf den Leerlauf zwischen zwei Einstellungen verzichten zu können und trotzdem zu verstehen, wie jemand von A nach B gekommen ist. Sprich: die filmische Realität wird gerade durch die Montage heterogener Elemente real.

Doch genau dieser sichtbar gemachte Leerlauf ist es, der die schier nie enden wollende Bewegung ausbremst. Der hervorragende Kameramann Roger Deakins sucht nun mal immer nach der schönsten und aussage-stärksten Einstellung - und in einem Film ohne Schnitt sehen wir unweigerlich, wie er die Kamera von der einen Einstellung zur nächsten bewegt. Diese Bewegung, die letzten Endes nur davon motiviert ist, ohne Schnitt von einer Einstellung zur nächsten, von einer Szene zur nächsten zu kommen, ist typisch für diese one-take Filme und fällt eben nicht nur auf, weil sie unseren Sehgewohnheiten zuwiderläuft, sondern weil sie ganz allgemein das Real-werden der filmischen Wirklichkeit verunmöglicht. Klar, 1917 ist ein spektakuläres Zeugnis des technisch machbaren und der planerischen Kompetenz aller Beteiligten. Zudem bietet er Szenen von enormer Spannung - bleibt aber doch eher ein technokratisches Muskelspiel denn ein Musterbeispiel filmischer Erzählkunst. Und das ist manchmal genau das, was man sehen will.

[nuriagil]

Viste llover miseria en mis ojos; estando rotos y compartiendo humo. @wasingtonloris 📷 #olympus #mju 🎞 #ektar100 #kodak . . . #infilmwetrust #sharingsmoke #filmphilosophy #analogueportraits #randompeopleseries #barcelona (at Integral · Nature For Hair)

[raphaelbbittencourt]

“...film exists, not in the celluloid, not even on the screen, but only in the mind...” Hugo Munsterberg #filmphilosophy #filmtheory #filmmakerslife #rapphotodesign #raphaelbittencourt #hollywood #filmdirector (at Los Angeles, California)

[dani31709]

First day of class! 😍 #movie theater #filmphilosophy #leftydesk (at DePaul University)

[russianfilmhub]

From Andrei Tarkovsky’s The Sacrifice (1986). Available to watch on RussianFilmHub.com :) No. 24 / 30 days of #tarkovsky . . . . . #andreitarkovsky #thesacrifice #offret #ingmarbergman #russiancinema #sovietcinema #swedishcinema #greatdirector #film #filmisnotdead #worldcinema #greatmovies #swedishfilm #russianfilm #tarkowski #arthouse #arthousecinema #moviemaniacs #moviemania #filmlover #cinephilia #filmphilosophy #poeticcinema https://www.instagram.com/p/CGguWWPlt_V/?igshid=79woalto3gpp

[hoodmentalitiez]

So Leute mein YouTube Channel ist Offiziell Online. Würde mich freuen wenn ihr auf dem laufenden bleiben würdet. Deswegen folgen und die Glocke aktivieren um keine weiteren Videos zu verpassen. Link in der Bio ✌🏾

Hood Mentalitiez ist eine Mobile Dokumentationsreihe.

Es soll lediglich bedeuten, dass sie für kleine Wartezeiten gedacht sind aber auch für den Weg in die Arbeit oder zur Uni.

Mein name ist Alejandro, ich bin Fotograf/Videograf, der Hood-Dokumentationen über Sportler macht, mit Filmphilosophie und HipHop Einflüsse und somit ein neun Vibe kreiert.

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