#festiwalmielec2019

[mfm-mielec]

Koncert finałowy 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

[mfm-mielec]

Krzysztof Meisinger, Sinfonia Varsovia - “ASTOR”

Jakim cudem tu, w Mielcu, mieliśmy możliwość uczestniczenia w tak niezwykłym koncercie, w którym udział wziął gitarzysta Krzysztof Meisinger i Sinfonia Varsovia? Na to pytanie odpowiedź jest jedna: taki koncert mógł się odbyć jedynie w ramach Mieleckiego Festiwalu Muzycznego, gdy patronem i donatorem jest Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Muzyk nagradzany wielominutowymi owacjami w Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie, Tokyo International Forum, Theatre du Chatelet w Paryżu czy warszawskim Teatrze Wielkim dał w Mielcu dwugodzinny koncert z towarzyszeniem znakomitych muzyków Sinfonii Varsovii i oczarował wszystkich tych, którzy 28 sierpnia wybrali się do sali widowiskowej Domu Kultury SCK. Wirtuozeria, charyzma, emocje, uwielbienie dla muzyki szacunek dla publiczności, nawet jeśli nie są to melomanii z największych sal koncertowych, – to wszystko składało się na magiczny wieczór z Krzysztofem Meisingerem.

O tym, że Sinfonia Varsovia od wielu lat zachwyca światową publiczność mielczanie wiedzą od dawna, bo muzycy bywają u nas często – szczególnie na koncertach Mieleckiego Festiwalu Muzycznego. Po koncercie Krzysztofa Meisingera nikt z pewnością nie jest zdziwiony, że on także z wielkimi sukcesami objeżdża świat od Tokio, po Los Angeles i Buenos Aires. Nisko się kłaniamy i dziękujemy za ten niezwykły wieczór.

[mfm-mielec]

koncert finałowy 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

Carl Orff - Carmina Burana

w wersji na chór mieszany, 2 fortepiany i zespół perkusyjny

KARINA SKRZESZEWSKA - SOPRAN MACIEJ GALLAS - TENOR MACIEJ BARTCZAK - BARYTON

AGNIESZKA i PIOTR KOPIŃSCY - FORTEPIANY ADAM BONK - INSTRUMENTY PERKUSYJNE MICHAŁ ŻYMEŁKA  - INSTRUMENTY PERKUSYJNE

CHÓR „AKORD” ZNP i SCK W MIELCU PODKARPACKI CHÓR MĘSKI STRZYŻOWSKI CHÓR KAMERALNY

GRZEGORZ OLIWA - DYRYGENT  

8 września 2019, godz. 19.30, sala widowiskowa Domu Kultury SCK Bilety w cenie 40 zł (sala), 30 zł - (balkon) - do nabycia w kasie kina GALAKTYKA (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele - godzinę przed seansem kinowym, w środy - kasa nieczynna), online - bilety.kultura.mielec.pl

[mfm-mielec]

Jazz Band Młynarski-Masecki

Ostatni wieczór sierpnia zarezerwowaliśmy dla znanego Jazz Bandu Młynarski-Masecki. Koncert świetnych muzyków grających utwory najbardziej znanych polskich kompozytorów okresu międzywojennego zgromadził w parku Oborskich komplet publiczności. Nic w tym dziwnego, skoro w repertuarze Jazz Bandu były utwory takich tuzów polskiej muzyki, jak: Henryk Wars, Jerzy Petersburski czy bracia Artur i Henryk Gold. To oni tworzyli w okresie międzywojnia hity na potrzeby filmu, kabaretów, teatrów i rewii. I ta muzyka wcale nie odbiegała poziomem od tych produkowanych dla filmów i rewii w USA czy Berlinie. Mielecka publiczność mogła się przekonać, czy te liczące już blisko 100 lat muzyczne przeboje przetrwała próbę czasu. Okazało się, że przedwojenne szlagiery, po kuracji odświeżającej pianisty Marcina Maseckiego i Jana Emila Młynarskiego, mają się znakomicie.

Fenomenalni muzycy świetnie wykonali swoje zadanie, co publiczność doceniła owacją na stojąco. Na znakomity nastrój zbudowany tego wieczora z pewnością wpływ miała też piękna, letnia pogoda i urokliwy park Oborskich, w którym każdy koncert zyskuje dodatkową magiczną moc.

[mfm-mielec]

Barocco Sempre Giovane

Przyjechali do nas zza południowej granicy, aby przekazać nam swoją miłość do muzyki barokowej. Wszak nie bez powodu nazywają się „Barocco sempre giovane”, czyli barok wiecznie młody. Wszyscy, którzy byli na czwartkowym (15 sierpnia) koncercie w kościele pw. MBNP potwierdzić mogą, że czeski zespół kameralistów kocha barok. Z wzajemnością.

Mielecka publiczność mogła także usłyszeć piękne wykonania muzyki organowej. Pavel Svoboda zagrał kilka utworów solo, w kilku towarzyszyli mu kameraliści. Publiczność miała też okazję posłuchać brzmienia wirginału, instrumentu rzadko widywanego w salach koncertowych.

Mielczanie wysłuchali utworów: Leona Boellmanna, Mozarta, Vivaldiego, Walthera i Bach. Publiczność owacją pożegnała muzyków. Dziękujemy za udział w koncercie muzykom i naszej nieocenionej publiczności.

[mfm-mielec]

koncert VIII „Noc w wielkim mieście” - JAZZ BAND MŁYNARSKI - MASECKI

31 sierpnia, godz. 19.30, Park Oborskich (w razie niepogody sala widowiskowa DK SCK).

Bilety w cenie 40 i 30 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele - godzinę przed seansem kinowym, w środy - kasa nieczynna).

"JAZZ-BAND MŁYNARSKI MASECKI" to zespół grający przedwojenny polski jazz. Wbrew obiegowej opinii, jazz nie trafił do Polski na falach słuchanego po kryjomu Radia Wolna Europa. Pierwsze polskie jazzowe utwory powstawały już pod koniec lat XX-stych ubiegłego wieku. Wybitni kompozytorzy tacy jak Henryk Wars, Jerzy Petersburski czy bracia Artur i Henryk Gold zasłuchani w płytach zza oceanu czy z Berlina tworzyli hity na potrzeby filmu, kabaretów, teatrów i rewii a także na zamówienie coraz liczniejszych wytwórni płytowych takich jak Columbia czy Syrena Record. W ten sposób do 1939 roku powstały tysiące kompozycji i nagrań z udziałem wybitnych instrumentalistów oraz śpiewaków i aktorów. Druga Wojna Światowa przekreśliła życiorysy, przerwała ciągłość i zakończyła okres "prosperity" młodego polskiego show biznesu, ale nie bezpowrotnie! Wybitny pianista Marcin Masecki razem z Janem Emilem Młynarskim powołali do życia zespół odwołujący się do starej tradycji polskich orkiestr jazzowych międzywojnia. Działalność artystyczna zarówno Marcina jak i Janka jest bardzo szeroka, zajmują się muzyką improwizowaną, klasyką, elektroniką... Ponadto Janek w 2009 roku powołał do życia zespół Warszawskie Combo Taneczne wykonujący stare polskie piosenki w stylu podwórkowym. Jankowi, pod wpływem śpiewu Adama Astona i historii zasłyszanych w domu, kinie, teatrze i od starszych kolegów po fachu, zamarzyło się aby obok Combo prowadzić elegancki zespół rodem z kabaretu, rewii czy przedwojennego dancingu. Ważnym elementem była też fascynacja fenomenem polskich kompozytorów rozrywkowych działających przed wojną i fakt, że polska muzyka rozrywkowa lat 30-tych nie odbiegała poziomem od produkcji z Berlina czy Nowego Jorku. Janek skontaktował się z Marcinem znając jego zapatrzenie w w starą pianistykę rozrywkową, pozostająca pod silnym wpływem pianistyki klasycznej. Zaczęli rozmawiać o Jerzym Petersburskim, Warsie, ale też o Paul'u Whitemanie, Henryku Goldzie... Zaczęła krystalizować się koncepcja składu - aparatu wykonawczego. Intencją było brzmienie dość surowe bez zbytniego przeładowania instrumentami co daje dużo większa swobodę wykonawczą. Trzy saksofony, tuba zamiast kontrabasu, perkusja i pianino jako punkt centralny plus Janek w roli refrenisty. Świadomie zrezygnowali z charakterystycznych dla polskich orkiestr instrumentów takich jak akordeon, wibrafon czy skrzypce. Powodem było głównie poszukiwanie odrębnego charakteru brzmienia szlagierów już kiedyś nagranych, próba przemówienia nowym głosem i tchnięcia nowego życia w stary repertuar, dający przecież nieograniczone możliwości interpretacyjne i improwizacyjne. W repertuarze Jazz-Bandu znalazły się utwory swingowe, w większości nieznane. Całe przedsięwzięcie skupione jest wokół ducha postaci Adama Astona - najwybitniejszego przedwojennego polskiego śpiewaka rozrywkowego oraz Henryka Warsa - najważniejszego polskiego przedwojennego pianisty, aranżera i kompozytora. Marcin z Jankiem niejako rekompensują stracone szanse całego pokolenia polskich artystów rozrywkowych, którzy w rozkwicie prosperity musieli uciekać, walczyć, ginąć, emigrować osierocając polską muzykę rozrywkową w niepowetowany sposób. Aranżacje Marcina i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń.

[mfm-mielec]

VII koncert

SINFONIA VARSOVIA i Krzysztof MEISINGER - „Astor”

28 sierpnia, godz. 20, sala widowiskowa Domu Kultury SCK.

Bilety w cenie 40 i 30 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele - godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna).

Krzysztof Meisinger - zdaniem krytyki i melomanów z całego świata jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej charyzmatycznych gitarzystów klasycznych. Współpracuje z takimi gwiazdami muzyki klasycznej jak Sumi Jo, Philharmonia Quartett Berlin czy orkiestra Academy of St. Martin in the Fields. Występuje na całym świecie od Tokyo po Los Angeles i Buenos Aires grając koncerty w najbardziej renomowanych salach takich jak Wigmore Hall w Londynie, Tokyo International Forum, Filharmonia Berlińska, Theatre du Chatelet w Paryżu czy Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie. Debiut Krzysztofa Meisingera w 2014 roku w Filharmonii Berlińskiej zakończył się wielominutową owacją na stojąco. Jego nagrania zdobywają liczne nagrody i wyróżnienia. Jego album „Melodia Sentimental” nagrany w słynnym Abbey Road Studio w Londynie został wybrany przez krytykę niemiecką jako jeden z 10 najlepszych albumów z muzyką klasyczną świata roku 2013. Dwie kolejne płyty nagrane wspólnie z orkiestrą Sinfonia Varsovia - album Astor oraz jego pierwsza płyta DVD - Astor live at the Opera odnoszą bardzo duży sukces zarówno wśród melomanów, jak i krytyki. Obecnie ukazała się płyta „Vivaldissimo” którą nagrał razem z założoną przez siebie orkiestrą barokową „Poland baROCK”, którą krytyka zapowiada jako sensacyjną. Do jego mistrzów należą wielcy gitarzyści naszych czasów tacy jak Aniello Desiderio czy Christopher Parkening.

„Od wieków nie słyszałem tak fascynującej indywidualności jak Krzysztof Meisinger i mam nadzieję, że na tego wyjątkowego gitarzystę czeka światowa kariera, bo świat zasługuje na jego grę, wirtuozerię, indywidualność i emocje!” „The Listener” – Rainer Aschemeier (Germany)

Sinfonia Varsovia - w 1984 roku, na zaproszenie Waldemara Dąbrowskiego, dyrektora naczelnego Centrum Sztuki Studio im. St. I. Witkiewicza w Warszawie oraz Franciszka Wybrańczyka, dyrektora Polskiej Orkiestry Kameralnej, na występy w Polsce w charakterze solisty i dyrygenta przybył legendarny skrzypek Yehudi Menuhin. By sprostać wymaganiom repertuaru, orkiestra zaprosiła do współpracy wybitnych muzyków z całego kraju. Pierwsze koncerty zespołu dyrygowanego przez Menuhina spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i uznaniem krytyków, a Menuhin przyjął propozycję dyrekcji objęcia funkcji pierwszego gościnnego dyrygenta nowo powstałej orkiestry  Sinfonia Varsovia.

Sinfonia Varsovia występuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych oraz na najważniejszych festiwalach, współpracując ze światowej sławy dyrygentami i solistami. Zespół zrealizował wiele nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych - dyskografia liczy ponad 300 płyt uhonorowanych prestiżowymi nagrodami. W 1997 roku dyrektorem muzycznym, a w 2003 roku dyrektorem artystycznym orkiestry został prof. Krzysztof Penderecki.

Organizatorem Orkiestry Sinfonia Varsovia jest Miasto Stołeczne Warszawa. W 2015 roku w obecności pani Prezydent m.st. Warszawy Hanny Gronkiewicz - Waltz, architekt Thomas Pucher i dyrektor Orkiestry Janusz Marynowski podpisali umowę na projekt wykonania dokumentacji projektowej nowej sali koncertowej Sinfonii Varsovii i zagospodarowania architektonicznego nieruchomości przy ul. Grochowskiej 272.

[mfm-mielec]

fot. Anna Jajkiewicz

Fotorelacja z koncertu The Klezmatics

[mfm-mielec]

VI koncert

22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

Orkiestra Barocco Sempre Giovane (Czechy)

Paweł Svoboda (Czechy) - organy, wirginał

15 sierpnia 2019, godz. 18.00,

kościół pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Mielcu

wstęp wolny

„Barocco sempre giovane” (barok wiecznie młody) to kameralny zespół muzyczny rodem z Czech, w skład którego wchodzą młodzi muzycy, którzy upodobali sobie muzykę barokową i wykonują ją na koncertach. Jego członkami są absolwenci i studenci konserwatoriów w Pardubicach i Pradze, JAMU Brno i AMU Praga. Został założony w 2004 roku w Pardubicach przez wiolonczelistę Josefa Krečmera. Ten szeroko znany już dziś zespół kameralny wykonał wiele znaczących koncertów; nagrywa płyty, występuje w telewizji i regularnie współpracuje z czeskim radiem.

Młodzi wykonawcy skupiają się przede wszystkim na muzyce europejskich mistrzów baroku i klasycyzmu, ale mają też w repertuarze utwory współczesne. „Barocco semper giovane” współpracuje z renomowanymi solistami - skrzypkami Václavem Hudečkiem i Jiřím Vodičką (solista Orkiestry Filharmonii Janáčka w Ostrawie), oboistami Ivanem Séguardt (oboista solowy Orkiestry Filharmonii Czeskiej) i Liběną Séguardt (pierwszy oboista FOK), fagocistą Václavem Vonáškiem (członek of the Philharmonic Orchestra), japońską sopranistką Michiyo Keiko oraz z wieloma wybitnymi młodymi wykonawcami, przede wszystkim ze zwycięzcami międzynarodowych konkursów.

Skrzypaczka Iva Kramperová ukończyła Akademię Sztuk Scenicznych w Pradze, współpracuje ze znanymi solistami (Václav Hudeček, Jiří Bárta, Ivan Ženatý, Barbara Maria Willi, Radek Baborák, Alfréd Strejček, Václav Vonášek itd.), uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Czechach i za granicą (Francja - Régis Pasquier). Otrzymała nagrodę Funduszu Muzyki Czeskiej za najlepsze wykonanie muzyki współczesnej, jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Leosa Janacka i Konkursu Muzyki Beethovena. Otrzymała nagrodę burmistrza miasta Pardubice za doskonałe wyniki studiów i stypendium firmy Yamaha. Jest koncertmistrzem i solistką „Barocco sempre giovane”. Z tym zespołem występowała na setkach koncertów (w tym na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Praska Wiosna). Dokonuje nagrań płytowych, a także nagrań dla Czeskiego Radia i Czeskiej Telewizji.

 Pavel Svoboda - organista i klawesynista zespołu „Barocco sempre giovane” pochodzi z Czech. Jest wykładowcą na Wydziale Muzycznym praskiej Akademii Sztuk Scenicznych oraz na Uniwersytecie w Hradcu Králové. Ma na swoim koncie wiele sukcesów na arenie międzynarodowej. Jest laureatem konkursów organowych, m.in. Praska Wiosna (2013), Konkursu Petera Ebena w Opawie, konkursu Internationale Orgelwoche Korschenbroich w Niemczech. Prowadzi intensywną działalność koncertową w wielu państwach Europy jako solista i kameralista. Występuje też z orkiestrami symfonicznymi.

[mfm-mielec]

Marek Dyjak - Gintrowski

Najmocniejszy głos polskiej sceny muzycznej, Marek Dyjak, wystąpił wczoraj (17 lipca) przed mielecką publicznością i z pewnością zyskał wielu nowych admiratorów swojego talentu. Ciekawe, czy młodsi odbiorcy zachwycili się tak, jak starsze pokolenie, piosenkami Przemysława Gintrowskiego? Wydaje się to dość prawdopodobne, zwłaszcza że teksty Gintrowskiego – jak podkreślał Marek Dyjak – pasują też jako komentarz do naszych czasów. Niezwykły głos Dyjaka świetnie brzmiał w zestawieniu z akompaniamentem jego utalentowanych muzyków (klawisze, trąbka). Obok piosenek Gintrowskiego ze swojej ostatniej płyty, stanowiących kanwę koncertu, Dyjak zaśpiewał – naznaczając je swoją muzyczną charyzmą - także utwory tak znane, jak „Rebeka”, czy „Ta ostatnia niedziela”.

Świetną oprawą koncertu był – jak zwykle – pałacyk i park Oborskich, piękna pogoda i fantastyczna publiczność, którą artysta komplementował i dedykował jej dodatkowe dwa utwory na bis.

Koncert poprowadziła dyrektor SCK, Joanna Kruszyńska.

[mfm-mielec]

V koncert

22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

The Klezmatics (USA)

26 lipca 2019, godz. 20.00, Park Oborskich ul. Legionów 73

bilety 40 i 30 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka sprzedaż biletów online:  https://www.kupbilecik.pl/imprezy/40303/Mielec/The+Klezmatics/

The Klezmatics – zespół powstał w Nowym Jorku w 1986 roku. W repertuarze „The Klezmatics” znajduje się typowa, instrumentalna muzyka klezmerską, ale również wiele tradycyjnych piosenek i pieśni żydowskich śpiewanych m.in. w jidysz i po aramejsku. Wykonywane przez zespół utwory łączą też elementy innych gatunków muzycznych. W utworach nowojorskich klezmerów usłyszeć też można arabskie, afrykańskie i bałkańskie rytmy. „Klezmerzy” z Nowego Jorku łączą w swoich utworach zarówno tradycję żydowską, jak i wschodnioeuropejską. W ich piosenkach obok emocji i pasji muzycznej bardzo ważne są teksty, które odnoszą się do współczesnych problemów.

Polska publiczność miała okazję poznać nowojorskich klezmerów. Występowali kilkakrotnie na Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie. Na zaproszenie twórców Letniej Akademii Jazzu, odwiedzili też Łódź.

Grupa znana jest na całym świecie, a popularność i uznanie dla muzyki, jaką wykonuje, najlepiej pokazuje fakt, iż w 2007 r. grupa zdobyła statuetkę Grammy w kategorii „Najlepszy album world music”. Brali udział w znanych i światowej sławy festiwalach takich jak Summerstage w Central Parku, Carnegie Hall, Pirineos Sur (Hiszpania), Colours of Ostrava (Czechy), Pohoda Festival (Słowacja), Jazzsomer Graz (Austria), the Heimatklänge Festival (Niemcy), a także na wielu, wielu innych.

The Klezmatics współpracowali z wieloma gwiazdami, wśród których znajdują się nazwiska takie jak: Arlo Guthrie, legendarny skrzypek Itzhak Perlman, izraelskie ikony Chava Albertstein i Ehud Banay, Ben Folds, legenda kultury bitników Allen Ginsberg, słynny awangardowy muzyk i kompozytor John Zorn, legendarna marokańska grupa The Master Musicians of Jajouka oraz wokalista Kosher-Gospel Joshua Nelson. Ta współpraca zaowocowała wieloma teatralnymi, filmowymi, tanecznymi i telewizyjnymi projektami, między innymi „Dybbuk” oraz „It’s An Undoing World” zdobywcy Nagrody Pulitzera, dramaturga Tony Kushnera.

[mfm-mielec]

Królewski repertuar w Sali Królewskiej

Sala Królewska wypełniła się po brzegi w oczekiwaniu na niedzielny (7 lipca) koncert dwóch młodych pianistek z Koszalina. Siostry Gabriela i Julia Bortnowskie, laureatki nagród na Międzynarodowym Forum Pianistycznym „Bieszczady bez granic”, w tym nagrody dyrektor SCK w Mielcu, Joanny Kruszyńskiej, przygotowały na swój mielecki koncert „królewskie” utwory – kompozycje Beethovena, Liszta, Chopina, Prokofiewa i de Falli. Było więc wszystko to, co publiczność lubi najbardziej.

Ponadgodzinny koncert był trzecią odsłoną naszego Mieleckiego Festiwalu Muzycznego, odsłoną z muzyką klasyczną. Recital w wykonaniu młodych pianistek przypadł do gustu naszej publiczności, którą w atmosferę salonów muzycznych epoki Beethovena, Liszta i Chopina wprowadzał Piotr Wyzga, dorzucając też garść informacji o wykonawczyniach. Zapowiadając na przykład finałowy duet sióstr zdradził sekret, że często przy wspólnych wykonaniach dochodzi do lekkich scysji między pianistkami, stąd organizatorzy – aby uniknąć ewentualnych problemów - zadbali o dwa fortepiany. Żartobliwa anegdota nie została zweryfikowana, bo siostry w pełni współpracowały podczas finałowego „Tańca hiszpańskiego” Manuela de Falli, utworu niezwykle energetycznego i pełnego emocji.

Dziękujemy za piękny koncert artystkom. Dziękujemy nieocenionej mieleckiej publiczności! Do zobaczenia na koncercie IV MFM już 17 lipca. Marek Dyjak wystąpi w Pałacyku Oborskich w utworach Przemysława Gintrowskiego.

[mfm-mielec]

fot. Małgorzata Rojkowicz

Relacja z drugiego koncertu 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

4 lipca 2019, godz. 19.30 Kościół Parafii pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Mielcu

POLISH WIND ENSEMBLE Karolina Zielińska – hang Wojciech Kwiatek – klarnet Tomasz Rzepka – trąbka Krzysztof Guńka – saksofon Wacław Golonka – organy Paweł Krauzowicz – kierownictwo artystyczne zespołu

Polish Wind Ensemble i prof. Wacław Golonka podjęli nas wczoraj wykwintną muzyczną ucztą, którą nasza niezawodna mielecka publiczność nagradzała raz po raz burzą braw. W koncertowym menu, jeśli już jesteśmy przy kulinarnej metaforze, znalazły się: uwertura do opery „Halka” Moniuszki, koncert na trąbkę nr 1 „Trumpet Town” Otto Schwarza (solo na trąbce, znakomite zresztą, Tomasza Rzepki), preludium chorałowe „Wachet auf ruft uns die Stimme” Jana Sebastiana Bacha, „The Young Amadeus” Jana de Haana, energetyczne „Whip and Spur” Galop Thomasa S. Allena, rzewny motyw przewodni z filmu „Lista Schindlera” skomponowany przez Johna Williamsa (z solo na saksofonie Krzysztofa Guńki), Johna Mackeya „Sheltering Sky” oraz finałowe George’a Frederica Handla „Alleluja” z oratorium „Mesjasz”.

Entuzjastycznie przyjęta została niezwykła kompozycja Beniamina Baczewskiego „Maracaibo” na organy – Wacław Golonka, klarnet – Wojciech Kwiatek oraz hang – Karolina Zielińska. Utwór w tej odsłonie miał zresztą w Mielcu swoją prapremierę, a reakcja mieleckiej publiczności wskazuje, że przed tym wykonaniem wielka przyszłość. O jego powstaniu i wenezuelskich źródłach opowiadał, jak zwykle profesjonalnie i błyskotliwie, Piotr Wyzga, który poprowadził cały koncert.

Jedno można powiedzieć o tym koncercie na pewno – publiczność była nim oczarowana i gdyby nie ograniczenia czasowe, muzycy musieliby bisować nie jeden raz. Nic w tym dziwnego. Prof. Wacław Golonka to uznana marka wśród polskich wirtuozów organów, a Polish Wind Ensemble pod wodzą Pawła Krauzowicza (prof. Akademii Muzycznej w Krakowie) to studenci i absolwenci akademii muzycznych, stąd wysoki poziom artystyczny koncertu był oczywistością.

Pora na mieleckie akcenty II koncertu MFM (4 lipca): 1. tubista Polish Wind Ensemble jest mielczaninem z pochodzenia; 2. Piotr Wyzga – prowadzący koncert, klarnecista, na co dzień nauczyciel PSM i i II st. w Mielcu był przed laty studentem prof. Pawła Krauzowicza, który dyrygował w Mielcu Polish Wind Ensemble.

Muzykom i publiczności serdecznie dziękujemy!

[mfm-mielec]

 IV koncert

22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

Marek Dyjak - "Gintrowski"

17 lipca 2019, godz. 19.30

Park Oborskich, ul. Legionów 73

bilety 40 i 30 zł do nabycia w kasie Kina Galaktyka.

w razie niekorzystnych warunków pogodowych koncert zostanie przeniesiony do sali widowiskowej Domu Kultury SCK

Marek Dyjak - polski kompozytor i piosenkarz, pochodzi ze Świdnika. Niski, schrypnięty głos jest znakiem rozpoznawczym artysty, który – zdaniem wielu krytyków muzycznych – jest prawdziwym objawieniem na polskim rynku muzycznym. Nie ulega schematom i konwencjom. Sam siebie nazywa barowym grajkiem, za to znana jurorka największych talent show w Polsce, Elżbieta Zapendowska uznała, iż ma „najbardziej prawdziwy głos na polskim rynku muzycznym”.

Ma za sobą wiele koncertów w całym kraju. Na co dzień występuje z trębaczem Jerzym Małkiem, pianistą Markiem Tarnowskim, kontrabasistą Michałem Jarosem oraz perkusistą Arkiem Skolikiem, nieraz koncertuje jednak wyłącznie z gitarą. W Mielcu Marek Dyjak wystąpi z utworami Przemysława Gintrowskiego.

Niedawno ukazała się płyta Marka Dyjaka zatytułowana „Dyjak Gintrowski", na którą składa się 10 piosenek Przemysława Gintrowskiego. Nowe aranżacje stworzyli muzycy grający na co dzień z Dyjakiem – Marek Tarnowski i Jerzy Małek. Nowa płyta Dyjaka to świeże spojrzenie na utwory Gintrowskiego. Album zawiera znane piosenki Gintrowskiego, m.in.: „A my nie chcemy uciekać stąd", „Modlitwa o wschodzie słońca", „Zmiennicy", czy „Gdy tak siedzimy nad bimbrem". Album został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i przygotowany we współpracy z Narodowym Centrum Kultury.

[mfm-mielec]

fot. Anna Jajkiewicz

koncert inauguracyjny 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

26 czerwca 2019, sala widowiskowa Domu Kultury SCK

Mike Stern& Łukasz Pawlik Quartet

Kocham Polskę – zapewniał kilkukrotnie ze sceny Mike Stern, a publiczność odwzajemniała tę sympatię gorącymi brawami. Fantastyczny jazz w wykonaniu kwartetu Łukasza Pawlika z amerykańską gwiazdą jazzowej gitary przyciągnął– mimo afrykańskiego upału – komplet publiczności. Koncert Mike’a Sterna i Łukasz Pawlik Quartet godnie zainaugurowali 22. Mielecki Festiwal Muzyczny. Muzycy wykonywali utwory z autorskich płyt Łukasza Pawlika, ale nie zabrakło także utworów amerykańskiego gitarzysty, choćby zagranego w finale „Chromazone” (po finale było jeszcze kilka bisów).

Obok Mike'a Sterna i Łukasza Pawlika na scenie zagrali znakomici polscy jazzmani: Dawid Główczewski – saksofony, Paweł Pańta – gitara basowa, Cezary Konrad – perkusja.

Koncert, który odbył się 26 czerwca sali widowiskowej Domu Kultury SCK w Mielcu, poprowadziła dyrektor SCK, Joanna Kruszyńska.

[mfm-mielec]

III koncert

7 lipca 2019, godz. 19.30

Gabriela BORTNOWSKA Julia BORTNOWSKA

recital fortepianowy

Sala Królewska Państwowej Szkoły Muzycznej w Mielcu

bezpłatne wejściówki

Gabriela Bortnowska ma 17 lat i pochodzi z Koszalina. Chodzi do 4 klasy OSM II st. ZPSM w Koszalinie, gdzie zaczęła swoją edukację.

Gabriela pochodzi z rodziny z tradycjami muzycznymi - jej rodzice i dziadkowie, teraz również siostra, są pianistami. Gabriela grę na fortepianie rozpoczęła w wieku 5 lat pod kierunkiem dziadka, mgr Aleksandra Bortnowskiego, a teraz kontynuuje naukę ze swoim ojcem, mgr Pawłem Bortnowskim. Oprócz grania solo, Gabriela zajmuje się też muzyką kameralną. Od wielu lat tworzy duet z siostrą, Julią Bortnowską, który zdobył Grand Prix na IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Gran Klavier” w Alcali (marzec 2017). Oprócz tego Gabriela miała okazję grać w kwartecie fortepianowym, a do niedawna również w trio fortepianowym ,,Trio Bacewicz” z Konstancją Śmietańską i Wiktorem Dziedzicem. W ubiegłym roku zespół ten zajął II Miejsce w Międzynarodowym Konkursie Radiowym „Concertino Praga” (styczeń 2018). Dzięki tej nagrodzie trio wzięło udział w koncercie laureatów w Pradze transmitowanym na żywo przez czeską radiofonię oraz serii koncertów w zabytkowych zamkach Czech.

Jako solistka Gabriela miała okazję już występować z orkiestrą Filharmonii Koszalińskiej, a także z Lwowską Orkiestrą Symfoniczną, w czasie XIV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” (luty 2019). Zdobyła tam nagrodę Dyrektora SCK w Mielcu – Joanny Kruszyńskiej, którą jest koncert podczas 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego.

Inne osiągnięcia Gabrieli Bortnowskiej: I Miejsce na II Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Feurich - Virtuoz” we Lwowie (październik 2018); wyróżnienie w 53 Konkursie Radiowym „Concertino Praga” w kategorii fortepian (luty 2019); II miejsce w IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Augustowie oraz nagroda specjalna za wykonanie utworu F. Schuberta - Impromptu Ges-dur op. 90 nr 3 (kwiecień 2018); wyróżnienie na VII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Maurycego Moszkowskiego „Per aspera ad astra” (maj 2019); występ podczas koncertu „Lwy fortepianu” (luty 2019). Gabriela miała okazję współpracować z takimi profesorami jak: Andrzej Jasiński, Eugen Indjic, Jarosław Drzewiecki, Viera Nosina.

Julia Bortnowska ma 19 lat i wraz z rodziną mieszka w Koszalinie, gdzie ukończyła ZPSM im. Grażyny Bacewicz. Pochodzi z rodziny z tradycjami muzycznymi. Jej pierwszym nauczycielem był dziadek - Aleksander Bortnowski, potem kształciła się pod kierunkiem ojca - Pawła Bortnowskiego. Pianistką jest także siostra Julii, Gabriela. Julia jest laureatką II miejsca i Grand Prix w duecie z siostrą Gabrielą na IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Alcala de Henares w Hiszpanii (2017), wielokrotnie nagradzano ją na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Łomiankach – Izabelinie, na którym w maju 2016 r. zdobyła II miejsce w kategorii solo i II miejsca w duecie z siostrą Gabrielą; jest laureatką III miejsca  oraz nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworu A. Cwojdzińskiego w  Muzycznych Konfrontacjach Młodych, Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Koszalinie (maj 2015) Wielokrotnie występowała ze Szkolną Orkiestrą „Kamerton”. Wystąpiła również dwukrotnie z  Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Koszalińskiej (maj 2012 i 2017), wykonując I część I koncertu fortepianowego C- dur L. van Beethovena (2012) i Wielki Polonez Es- dur F. Chopina. W 2019 r. zdobyła nagrodę Dyrektora SCK w Mielcu podczas XIV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” (luty 2019), dzięki której może wraz z siostrą wystąpić podczas 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego.