#février 1958

[chicinsilk]

"Ligne Tube"

Pierre Balmain Haute Couture Collection Spring/Summer 1958. Marie-Thérèse presents the actress Olivia de Havilland and Madame Laura DeKay Houghton, the wife of the United States Ambassador to France; "Shanghai", an afternoon dress in silk surah printed in blue tones on a black background, large hat in turquoise blue baku with a grosgrain ribbon in the same tone decorated with a black eagle's knife feather. Pierre Balmain Collection Haute Couture Printemps/Été 1958. Marie-Thérèse présente à l'actrice Olivia de Havilland et à Madame Laura DeKay Houghton l'épouse de l'Ambassadeur des États-Unis en France; "Shanghaï", une robe d'après-midi en surah de soie imprimé dans des tons bleus sur fond noir, grand chapeau en bakou bleu turquoise à ruban en gros-grain de même ton orné d'une plume couteau d'aigle noir. Photo Jean-Philippe Charbonnier. (Paris, Pavillon d'Armenonville 25 février 1958)

[pedestriansteppers]

Jean Teyssere. Peynet décore la vitrine de la fleuriste pour la Saint Valentin 14 février 1958. Paris France

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

BILLY HIGGINS, ‘’SMILING BILLY’’

“Billy Higgins’s talent will never be duplicated – not that any style can be – but his mark on jazz history is indelible. Billy Higgins represents four decades of total dedication to his chosen form of American music: jazz.”

- Cedar Walton

Né le 11 octobre 1936 à Los Angeles, en Californie, Billy Higgins était issu d’une famille de musiciens. Élevé dans le ghetto afro-américain de Watts, Higgins avait commencé à jouer de la batterie à l’âge de cinq ans sous l’influence d’un de ses amis batteurs. À l’âge de douze ans, Higgins avait travaillé avec des groupes de rhythm & blues, notamment avec des musiciens comme Amos Milburn et Bo Diddley. Au début de sa carrière, Higgins avait également collaboré avec les chanteurs et chanteuses Brook Benton, Jimmy Witherspoon et Sister Rosetta Tharpe.

Surtout influencé par Kenny Clarke, Higgins avait aussi été marqué par Art Tatum et Charlie Parker. En octobre 2001, le chef d’orchestre John Riley du Vanguard Jazz Orchestra avait résumé ainsi les influences d’Higgins: “Billy dug the melodiousness of Max Roach and Philly Joe Jones, Art Blakey’s groove, Elvin Jones’s comping, Ed Blackwell’s groove orchestration, and Roy Haynes’ individualist approach.” Higgins avait hérité de son surnom de ‘’Smiling Billy’’ en raison du plaisir communicatif qu’il avait de jouer de la batterie.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Higgins, qui s’était rapidement intéressé au jazz, avait commencé sa carrière en se produisant avec différents musiciens locaux comme Dexter Gordon, Carl Perkins, Leroy Vinnegar, Slim Gaillard, Teddy Edwards, Joe Castro et Walter Benton. À l’âge de quatorze ans, Higgins avait rencontré le trompettiste Don Cherry. En 1953, le duo était parti en tournée sur la Côte ouest avec les saxophonistes George Newman et James Clay dans le cadre du groupe  The Jazz Messiahs.

En 1957, Higgins s’était joint au quartet de Red Mitchell qui comprenait également la pianiste Lorraine Geller et le saxophoniste ténor James Clay. Higgins avait d’ailleurs fait ses débuts sur disque avec le groupe de Mitchell dans le cadre d’une collaboration avec les disques Contemporary de Lester Koenig. Higgins avait quitté le groupe de Mitchell peu après pour se joindre à la nouvelle formation d’Ornette Coleman, aux côtés de Don Cherry à la trompette, de Walter Norris au piano, et de Don Payne et de Charlie Haden à la contrebasse. Higgins, qui avait commencé à pratiquer avec Coleman en 1955, avait fait partie du groupe du saxophoniste sur une base permanente de 1958 à 1959, participant notamment à l’enregistrement des albums ‘’Something Else’’ (février-mars 1958), ‘’The Shape of Jazz to Come’’ et ‘’Change of the’’ Century’’, tous deux enregistrés en 1959. Higgins avait également participé aux concerts controversés du groupe au club Five Spot de New York en novembre 1959. Commentant la prestation du groupe, le critique Jon Thurber du Los Angeles Times avait qualifié le concert d’un des événements les plus légendaires de l’époque. Thurber avait ajouté: ‘’The event crowded the room with every available jazz musician and aficionado.”

Higgins s’étant vu interdire l’accès des clubs de New York à la suite d’une altercation avec la police,  Higgins s’était joint au quintet de Thelonious Monk. Il était par la suite allé jouer avec le groupe John Coltrane en 1960.

Le 21 décembre 1960, Higgins avait de nouveau retrouvé Coleman dans le cadre de l’enregistrement de l’album controversé ‘’Free Jazz: A Collective Improvisation’’ mettant en vedette le double quartet de Coleman, composé de Coleman au saxophone alto, de Don Cherry à la trompette et au cornet, de Freddie Hubbard à la trompette, d’Eric Dolphy à la flûte, à la clarinette basse et au saxophone soprano, de Scott LaFaro et Charlie Haden à la contrebasse et de Higgins et Ed Blackwell à la batterie.

Devenu un des batteurs les plus en demande du monde du jazz, Higgins avait participé à plusieurs sessions pour les disques Blue Note dans les années 1960, principalement dans des contextes de hard bop. En 1962-63, Higgins s’était joint au groupe de Sonny Rollins avec qui il avait participé à une tournée en France. À la même époque, Higgins s’était également produit avec Donald Byrd, Dexter Gordon, Hank Mobley, Art Farmer, Jimmy Heath, Steve Lacy, Jackie McLean, Herbie Hancock et Lee Morgan.

Le jeu de Higgins à la batterie avait été particulièrement mis en évidence sur des enregistrements comme “Point of Departure’’ d’Andrew Hill, “Takin' Off’’ d’Herbie Hancock (qui comprenait le classique ‘’Watermelon Man’’), “Freedom Jazz Dance” d’Eddie Harris, ‘’Go !’’ de Dexter Gordon et “The Sidewinder’’ de Lee Morgan.

À partir de 1966, Higgins s’était produit régulièrement avec le pianiste Cedar Walton, avec il a enregistré plusieurs albums pour des compagnies de disques européennes jusqu'au milieu des années 1980.

DERNIÈRES ANNÉES

Après s’être fait désintoxiquer en 1971, Higgins avait formé le groupe Brass Company avec le  saxophoniste ténor Claude Bartee et le trompettiste Bill Hardman. Après s’être installé à Los Angeles en 1978, Higgins avait formé avec Walton et le le saxophoniste George Coleman le groupe Eastern Rebellion. À la fin des années 1970, Higgins avait également enregistré comme leader, faisant paraître des albums comme ‘’Soweto’’ (1979), ’’The Soldier’’ (1979) et ‘’Once More’’ (1980).

Dans les années 1980, Higgins avait également collaboré avec Pat Metheny et Slide Hampton. Tout en participant à des tournées internationales avec les Timeless All Stars et à des réunions avec Ornette Coleman et Don Cherry, Higgins avait eu un petit rôle dans le film de Bertrand Tavernier ‘’Round Midnight’’ aux côtés de Dexter Gordon en 1986. Il avait aussi fait partie du trio de Hank Jones. Toujours en 1986, Higgins avait fait partie du Quartet West de Charlie Haden, aux côtés d’Ernie Wax au saxophone et d’Alan Broadbent au piano. Après avoir connu certains problèmes de santé, Higgins avait été éventuellement remplacé par Larance Marable.

Très impliqué socialement, Higgins avait co-fondé en 1989 avec le poète Kamau Daáood le World Stage, un centre communautaire et culturel qui avait pour but de favoriser le développement de la musique, de la littérature et de l’art afro-américain. Le groupe, qui soutenait également la carrière de jeunes musiciens de jazz, organisait régulièrement des ateliers, des enregisrements et des concerts dans le quartier de Leimert Park à Los Angeles. Tous les lundis soirs, Higgins donnait des cours de batterie aux membres de la communauté. Higgins, qui s’intéressait particulièrement aux enfants, avait déclaré au cours d’une entrevue accordée au magazine LA Weekly en 1999:

"They should bus children in here so they can see all this, so they could be a part of it. Because the stuff that they feed kids now, they'll have a bunch of idiots in the next millennium as far as art and culture is concerned. I play at schools all the time, and I ask, 'Do you know who Art Tatum was?' 'Well, I guess not.' Some of them don't know who John Coltrane was, or Charlie Parker. It's our fault. Those who know never told them. They know who Elvis Presley was, and Tupac, or Scooby-Dooby Scoop Dogg--whatever. Anybody can emulate them, because it's easy, it has nothing to do with individualism. There's so much beautiful music in the world, and kids are getting robbed.’’

Également professeur, Higgins avait enseigné à la faculté de jazz de l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA). Il avait aussi été très impliqué dans plusieurs activités en faveur de la conservation et de la promotion du jazz.

Toujours très en demande dans les sessions d’enregistrement, Higgins s’était produit sur une base régulière avec le saxophoniste Charles Lloyd de 1999 à 2001. Il dirigeait aussi ses propres groupes.

Atteint d’une maladie des reins, Higgins avait dû mettre sa carrière sur pause dans les années 1990, mais il avait repris sa carrière après avoir subi avec succès une greffe du foie en mars 1996, se produisant notamment avec Ornette Coleman, Charles Lloyd et Harold Land.

Billy Higgins est mort le 4 mai 2001 au Daniel Freeman Hospital d’Inglewoood, en Californie, des suites d’un cancer du foie. Il était âgé de soixante-quatre ans. Ont survécu à Higgins ses fils Ronald, William Jr., David et Benjamin, ses filles Ricky et Heidi, son frère Ronald, son gendre Joseph (Jody) Walker, son neveu Billy Thetford et sa fiancée Glo Harris. À l’époque, Higgins avait divorcé de sa première épouse Mauricina Altier Higgins.

Peu avant sa mort, Higgins avait joué le rôle d’un batteur de jazz dans le film ‘’Southlander’’ de Steve Hanft et Ross Harris.

Au moment de son décès, Higgins venait d’être hospitalisé pour une pneumonie et attendait une seconde greffe du foie. Dans son dernier numéro publié avant la mort de Higgins, la revue française Jazz Magazine avait lancé une campagne de souscription en faveur de Higgins, le batteur n’ayant pas des revenus suffisants pour couvrir ses frais médicaux. Deux ans avant sa mort, le saxophoniste Charles Lloyd avait témoigné de la santé fragile de Higgins en déclarant: ’’Billy Higgins a une santé précaire, et cette fragilité physique confère à son jeu une délicatesse unique. Jouer avec lui, c'est un peu comme jouer à la maison. Il y a une telle conjonction entre nous. Un seul regard suffit et le disque est enregistré.’’ Comparant Higgins à un maître zen, Lloyd avait ajouté: “everybody who plays with him gets that ecstatic high.” Rendant hommage à Higgins après sa mort, son collaborateur de longue date, le pianiste Cedar Walton, avait ajouté: “Billy Higgins’s talent will never be duplicated – not that any style can be – but his mark on jazz history is indelible. Billy Higgins represents four decades of total dedication to his chosen form of American music: jazz.”

Higgins avait livré sa dernière performance le 22 janvier 2001 dans le cadre d’un concert présenté au club Bones and Blues de Los Angeles. Le concert, qui mettait également en vedette les saxophonistes Charles Lloyd et Harold Land, avait pour but de soutenir la lutte d’Higgins contre le cancer du foie.

Reconnu pour son swing léger mais actif, son jeu subtil et raffiné et sa façon mélodique de jouer de la batterie, Billy Higgins avait collaboré avec les plus grands noms du jazz au cours de sa carrière, de Ornette Coleman à Don Cherry, en passant par Sonny Rollins, Cedar Walton, Herbie Hancock, Abudullah Ibrahim, Bheki Mseleku, Roy Hargrove, Pat Metheny, Charles Lloyd, Donald Byrd, Freddie Hubbard, Eric Dolphy, John Scofield, Thelonious Monk, Scott LaFaro, Cecil Taylor, Charlie Haden, Hank Jones, Dexter Gordon, Hank Mobley, Grant Green, Joe Henderson, Art Farmer, Sam Jones, Dave Williams, Bob Berg, Monty Waters, Clifford Jordan, Ira Sullivan, Sun Ra, Milt Jackson, Jimmy Heath, Joshua Redman, John Coltrane, Eddie Harris, Steve Lacy, David Murray, Art Pepper, Mal Waldron, Jackie McLean et Lee Morgan. Higgins avait également collaboré avec le compositeur La Monte Young.

Higgins a participé à plus de 700 enregistrements au cours de sa carrière, ce qui en faisait un des batteurs les plus enregistrés de l’histoire du jazz. Qualifiant le jeu de Higgins, le critique Ted Panken du magazine Down Beat avait commenté: "To witness him--smiling broadly, eyes aglimmer, dancing with the drum set, navigating the flow with perfect touch, finding the apropos tone for every beat--was a majestic, seductive experience." De son côté, le chef d’orchestre Larry Riley avait précisé: “Billy was a facilitator, not a dominator. He would enhance the direction the music ‘wanted’ to go in rather than impose his own will on the composition. You can hear that Billy was a master at creating a good feeling in the rhythm section. Dynamically, he used the entire spectrum— but with great restraint. His comping and overall flow were very precise but very legato.”

Higgins, qui avait surtout appris son métier en utilisant une approche d’essais-erreurs, avait résumé ainsi sa méthode d’apprentissage:

“That’s where you learn. You learn to be in context with the music and interpret. You make your mistakes and you learn. Most of the drummers that are working are people who know how to make the other instruments get their sound. Kenny Clarke was a master at that. It sounds like he was doing very little, and he was, but what he implied made all the instruments get their sound. Philly Joe, Elvin—as strong as they played, they still bring out the essence of what the other musicians are playing. Roy Haynes, Max, Art Blakey—none of them played the same. You try to add your part, but the idea is to be part of the music and make it one. That’s the whole concept for me.” 

Décrivant la contribution d’Higgins à l’histoire du jazz, le contrebassiste Ron Carter avait ajouté: “Billy Higgins was the drummer of the 20th century who put the music back into the drums. He was fabulous. He always played the form, and he was aware not only of the soloists, but also of his rhythm section mates.” Saluant le professionnalisme et la grande préparation d’Higgins, Carter avait précisé: “He was always on time, with his equipment ready, and he contributed to the general outlook of the group no matter where [we were] or how many people were involved. He made the music feel good.” De son côté, le pianiste Cedar Walton avait commenté: “His style is well-documented, but to see Billy in person at his drums was the ultimate jazz experience.”

Billy Higgins avait été élu ‘’Jazz Master’’ par la National Endowment for the Arts en 1997. En 1988, Higgins avait également remporté un prix Grammy conjointement avec Ron Carter, Herbie Hancock et Wayne Shorter pour la composition “Call Sheet Blues” tirée de la bande sonore du film ‘’Round Midnight.’’ Par la suite, Higgins avait fait partie du Round Midnight Band avec le saxophoniste Dexter Gordon.

Le saxophoniste Charles Lloyd avait rendu un des meilleurs hommages qu’on pouvait rendre à Higgins lorsqu’il avait déclaré: "Jazz is the music of wonder and, and he's the personification of it.’’ Higgins s’était toujours considéré comme un peu privilégié d’avoir pu faire une carrière musicale. Comme il l’avait mentionné peu de temps avant sa mort: "I feel blessed to play music, and it's also an honor to play music. You've got a lot of people's feeling in your hands."

[notrebellefrance]

Sanctuaire Notre Dame de Lourdes - 2. Au Moyen-Âge, la cité médiévale de “Lorda” est protégée par des remparts, sa forteresse et son donjon. Depuis 1022, les comtes de Bigorre siègent dans le château. Sa position est stratégique entre plaine et vallées, elle permet de contrôler les échanges économiques ou guerriers entre la Bigorre et le Béarn, ainsi qu’entre l’Espagne et la France.

1216, Simon de Montfort et son fils Guy de Montfort tentent sans succès d'assiéger le château. L’Eglise catholique combat l’hérésie cathare, c’est la croisade contre les “Albigeois”.

1360, la guerre de cent ans, au travers du traité de Brétigny, place la Bigorre et le château de Lourdes entre les mains des Anglais. Le château abrite alors les “Compagnons de Lourdes”, mercenaires et rançonneurs sans merci.

1374, la ville de Lourdes est incendiée dans la lutte entre Français et Anglais.

1407, les Français, après plusieurs tentatives infructueuses, reprennent possession du château.

Pendant les guerres de religions, les habitants majoritairement catholiques se défendent contre les attaques protestantes.

De 1569 à 1573, la ville est détruite, les habitants qui n’ont pas trouvé refuge au château sont massacrés.

L'époque moderne

A partir de 1599, la ville tente de renaître et se reconstruit, crée de nouvelles routes.

Fin du XVIIème siècle, le château devient forteresse royale. Il reçoit la visite de l’ingénieur du roi Louis XIV, Vauban, qui fait réaliser le pont-levis à corne. Durant cette période, de royaux, le château n'accueille que les prisonniers.

En 1750 un séisme détruit une partie de la ville et endommage le château.

L'époque contemporaine

En 1856, Bernadette Soubirous se rétablit d’une tuberculose et du choléra, sa santé est fragile.

Son père fait faillite, il est obligé de vendre le moulin qui faisait vivre la famille. Sans un sou, ils trouvent refuge dans un ancien cachot et vivent dans la misère.

En 1858, elle a 14 ans mais ne sait ni lire ni écrire. Pourtant Bernadette s'apprête à vivre une rencontre rare et précieuse. La Vierge Marie lui apparaît 18 fois entre le 11 février et le 16 juillet de la même année, à la grotte Massabielle, située le long du Gave.

Le 18 janvier 1862, l’Eglise catholique reconnaît sept guérisons miraculeuses obtenues par l'intercession de Notre Dame de Lourdes. C’est aussi l’année de reconnaissance officielle des apparitions de “La dame blanche” à Bernadette.

En 1874, la “Chapelle de Lourdes” est proclamée basilique.

En 1883, la première pierre de l’église Notre-Dame du Rosaire est posée. L’édifice est achevé six ans plus tard et sera consacré en 1901.

En 1889, le château perd le statut de prison et sera racheté par la ville de Lourdes en 1894.

1921, le Musée Pyrénéen est créé. Il est inauguré deux ans plus tard et figure parmi les musées de France depuis 2002.

Le 8 décembre 1933, Bernadette Soubirous décédée le 16 avril 1879, est canonisée par le pape Pie XI.

Le 25 mars 1958, consécration de la basilique souterraine Saint-Pie X.

En 1983, le pape Jean-Paul II vient à Lourdes et reviendra en 2004 à l'occasion des 150 ans du dogme de l’Immaculée Conception.

En 1995, le château est classé monument historique.

[ondessiderales]

Onde sidérale

1939 : début de la Seconde guerre mondiale 1940 : occupation de la France par l'Allemagne Décembre (1939-1945) : guerre mondiale 1945 : Fin de la Seconde guerre mondiale et défaite du nazisme, fondation de l'ONU et d'un nouvel ordre mondial Janvier (1945-1953) : libération 1953 : mort de Staline, déstalinisation Février (1953-1958) : âge d'or économique (Trente Glorieuses)

1958 : crise de mai 1958, mise en place de la cinquième république par le général De Gaulle

Mars (1959-1965) : la machine se grippe 1962 : accords d'Évian mettant fin à la guerre d'Algérie Avril (1965-1973) : Éveil mondial 1965 : début de l’Éveil 1968 : mouvements sociaux dans le monde, mai 68 Mai (1973-1981) : libéralisme et débuts de crise 1973 : premier choc pétrolier, victoire de VGE et du libéralisme 1979 : second choc pétrolier, victoire de Thatcher au Royaume-Uni

1981 : victoire de François Mitterrand et d'une gauche de rupture

Juin (1981-1989) : été cuisant 1983 : tournant de la rigueur, victoire du néolibéralisme 1989 : chute du mur de Berlin Juillet (1989-1995) : léthargie 1991 : effondrement de l'URSS, chute du communisme 1995 : terrorisme international, grèves de 1995 Août (1995-2001) : réveil tardif (trop tard) 1997 : victoire de la gauche plurielle aux législatives 1999 : adoption de l'euro, tempêtes de 1999, éclipse de 1999

2001 : attentats du 11 septembre 2002 : accession de Jean-Marie Le Pen au premier tour de la présidentielle

Septembre (2001-2008) : sortir du déni 2005 : émeutes dans les banlieues, victoire du NON au référendum sur la Constitution européenne 2007 : la Constitution européenne est quand même adoptée (traité de Lisbonne) 2007-2008 : crise financière mondiale Octobre (2008-2015) : goût amer et fractures 2010 : crise de la dette dans la zone Euro, fracture Nord-Sud 2015 : attentats terroristes en France Novembre (2015-2020) : l'odeur du sang 2016 : loi Travail (loi ultralibérale), passée par un gouvernement socialiste 2017 : victoire d'Emmanuel Macron en France 2018 : mouvement des gilets jaunes

2020 : pandémie mondiale de Covid-19

Décembre (2020-202X) : l'odeur de l'essence (épuisement) 202X : Apocalypse (révélation, effondrement), émeutes, terrorisme, guerre civile, chute du capitalisme, mise en place du fascisme, troisième guerre mondiale, effondrement climatique Janvier (202X-) : sauver le monde 202X : Singularité et éclosion du miracle (renaissance)

Hiver (12-01-02) : Nouvel ordre (solstice et post-solstice d'hiver)

Printemps (03-04-05) : Éveil (équinoxe et post-équinoxe)

Été (06-07-08) : Délitement (zénith et post-zénith)

Automne (09-10-11) : Crise (équinoxe et post-équinoxe)

[detournementsmineurs]

"N°9 (White and Black on Wine)" de Mark Rothko (1958) à l'exposition "Mark Rothko" de la Fondation Louis Vuitton, février 2024.

[terrecorse]

Cycle de conférences Espace d’éducation populaire Albert Stefanini

(11 rue César Campinchi Bastia 1er étage gauche).

Vendredi 9 fevrier 2024 17h30

Conférence de Hubert Lenziani consacrée à Eduard Streltsov le « Pelé russe » considéré comme l’un des plus grands footballeurs soviétiques de tous les temps. Promis à une gloire planétaire, son destin bascule, en mai 1958, à la veille de la Coupe du Monde en Suède. Accusé de viol, il est arrêté et condamné à 12 ans de camp disciplinaire, en Sibérie. Libéré en 1963, après 5 années de Goulag, il revient à la compétition, malgré sept ans d’interruption au niveau national (1965) et huit au niveau international (1966). De ce point de vue, son cas est unique dans le football mondial. Sur la base de nouveaux documents et témoignages, l’« affaire Streltsov » témoigne, surtout et principalement, des rapports prégnants entre idéologie dominante et sport de masse – football notamment – dans l’URSS des années cinquante-soixante, à l’aune, notamment, de la Guerre froide.

Samedi 24 février à 15h00

Conférence de Alain Charles consacrée au Corps expéditionnaire en Italie durant la 2ème guerre mondiale. En janvier 1943, cinq divisions d'infanterie sont constituées à partir des unités de l'Armée d'Afrique, des troupes coloniales venues d'Afrique Occidentale, et des Forces de la France Libre arrivant du Moyen Orient ou de l'Afrique Centrale après deux ans de guerre. Si les éléments de la 4ème Division Marocaine de Montagne (DMM) du général Sevez participent à la Libération de la Corse. La première grande unité engagée en tant que telle est la 2ème Division d'Infanterie Marocaine (DIM) du général Dody à Naples fin novembre 1943 aux côtés de la 5ème Armée américaine du général M.W. Clark. La 3ème Division d'Infanterie Algérienne (DIA) du général de Monsabert débarque fin décembre. Fin février 1944 la 4ème DMM et la 1ère Division de Marche d'Infanterie (DMI) du général Brosset, plus connue comme 1ère Division Française Libre (1ère DFL) les rejoignent.

[fucknewsfrance]

#6Février 1958 : #Crash de l’avion transportant des joueurs de #ManchesterUnited à #Muncih

L'article sur http://bit.ly/3BpAdZO

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Le 6 février 1958, un avion transportant l’équipe de football de Manchester United, surnommée les « Busby Babes », s’est écrasé à l’aéroport de Munich-Riem lors de son décollage. Cet événement tragique a marqué l’histoire du club et du football anglais.

L’avion: Un Airspeed AS.57 Ambassador, immatriculé G-ALZU, affrété par la British European Airways (BEA) avec un assez belle aspect général.

Les passagers: 44 personnes, dont 21 joueurs de Manchester United, 3 membres du staff technique, 8 journalistes, 2 membres d’équipage et 10 autres passagers dont tout le monde se foutait.

Le crash:

L’avion a tenté de décoller trois fois et malheureusement, la 3ème fut la bonne.

Lors de la troisième tentative, sur une piste enneigée et verglacée, et sans pneu hiver, il a perdu le contrôle et s’est écrasé dans une maison. Fatalité, les habitants regardaient la rediffusion du match de Manchester United joué quelques heures plus tôt en Yougoslavie.

23 personnes ont été tuées sur le coup, dont 8 joueurs de Manchester United et heureusement seulement 3 titulaires indiscutables.

21 autres personnes ont été blessées, dont plusieurs grièvement.

L’intégralité des ballons de football du club ont été crevés.

Conséquences:

Le drame a décimé l’équipe de Manchester United, qui était l’une des meilleures d’Europe à l’époque.

Le club a mis plusieurs années à se reconstruire et n’a remporté son premier titre de champion d’Angleterre qu’en 1965.

La catastrophe aérienne de Munich reste l’un des événements les plus tragiques de l’histoire du football, devant les problèmes d’alcoolisme de Wayne Rooney et la tentative de meurtre en plein match d’Eric Cantona d’un coup de crampon sur le visage.

Héritage:

Le club de Manchester United a commémoré le souvenir des victimes en construisant un mémorial à Old Trafford, le stade du club.

Chaque année, le 6 février, une cérémonie est organisée à Munich pour rendre hommage aux victimes. Bobby charlon, l’un des rescapés de la tragédie a longtemps fait l’effort de se rendre à cette cérémonie commémorative jusqu’à son décès le 21 octobre 2023, qui a marqué le début de son désintérêt à l’endroit de ses anciens coéquipiers.

[lonesomemao]

CHAMPS FERTILES

L'autorité du Père

Il nous faut

Geignent des mères célibataires

1958 clignotants au vert

Le Général de Gaulle

Le putsch militaire

Algérie on ne s'en sortait pas

Le pays allait se retrouver à terre

1958 Casablanca

On libéralise un protectorat

Descend un paradis bleu

Etat d'esprit

Extraterrestre PC

Politiquement pour aider le Roi

L'Autorité du Père il a

Le feu rouge le feu vert

Le franquisme rose il favorisa

Dans la France Eternelle

Vision gaullienne

Cela jouera

De Gaulle remplaçant Pétain

Un Casa Européen

Et l'entreprise Mosquée de Casablanca

Pour le dieu info essentiel

Claire Chazal TF1 septembre 1993

Ca passe par elle Orange Ange

Contre l'intégrisme le Club Med

2024

France on ne s'y retrouve pas

L'autorité du Père

Se Jenner par l'Armée Française

Coup d'éclat

La France est à terre

J'assure l'ordre sécurité Univers

Samedi 3 février 2024

[yespat49]

Aux sources de cette Cinquième République qui nous étrangle…

Il y a, tout d’abord, les émeutes du 6 février 1934… Il y a, ensuite, la défaite organisée de juin 1940… Il y a l’élimination physique de Jean Moulin en juin-juillet 1943. Il y a les manœuvres de Jules Jeanneney et de Charles de Gaulle en 1944-1945… Il y a, bien sûr, le coup d’État de mai-juin 1958. Il y a surtout cette nécessité impérieuse de soumettre le travail au capital. Si nous remontons le…

[memoire2cite]

69009 LYON La Duchere ds le rétro avec la barre 200, 1980s. La Duchère : nord-ouest de Lyon. 120 hectares. En 1952 premier projet de la Duchère, prend véritablement corps en 1958. Les travaux démarrent en juin 1960. Anciennement occupé par : château de la Duchère, édifié par Guillaume de Varey à la fin du XIIIe siècle ainsi que le fort de la Duchère réalisé par le Général Rohault de Fleury entre 1844 et 1851. Besoin de grand ensemble. Une équipe d’urbanistes accompagnée de sociologues s'associe pour la rédaction d’un premier projet en 1952, avec les architectes Franck Grimal et François-Régis Cottin qui établissent le premier plan de masse. Sont prévus 5500 nouveaux logements pour 20 000 habitants ainsi que la création de la SERL (Société d’Equipement de la Région Lyonnaise) le 18 février 1957 pour l’acquisition des terrains, la viabilisation des espaces et la réalisation des équipements du quartier. (Auparavant : SCET, Société Centrale pour l’Equipement du Territoire, filiale de la caisse des dépôts.) Elle se substitue à la mairie au moins pendant le démarrage des travaux, car au vu du nombre de logements créés et des travaux colossaux nécessaire à la création de ce nouveau quartier, il fallait une structure capable d’assurer la création de l’infrastructure urbaine nécessaire. Une organisation autour de quatre sous quartiers est réalisée, adaptée à la morphologie du quartier : Balmont, le Château, le Plateau et la Sauvegarde. Au départ trois véritable sous quartier le château au sud en contrebas, Balmont au nord –ouest, coupé du reste par le fort. Puis la sauvegarde. Trois ensembles reliés par cet isthme étroit au centre, le Plateau. Plan masse et coordination Coulon, les architectes Cottin et Grimal projet 1953, construction 1958-1977. La division en sous quartier en plus d’être plus ou moins imposée par la configuration du terrain, est également un parti pris urbanistique avec la volonté de réaliser des unités de quartier ayant chacune son identité propre, au travers des différents équipements et de l’architecture. Idée de singularité. Le plateau est le point central de cet ensemble avec la tour panoramique comme signal, les équipement administratifs, sportifs et la Barre des 1000 comme épine dorsal. La barre des mille est composée de trois immeubles de 330 logements chacun. En 1972-73, c'est l' achèvement de la tour panoramique de l'architecte François-Régis Cottin. Elle est constituée de 37 étages, de 101 m de haut pour de 28 m de diamètre comprenant des logements (une centaine), des surfaces de bureaux et des boutiques en rez-de-chaussée. Le quartier du Plateau est considéré comme le centre et pôle pour les autres quartiers. Originellement Régis Cottin avait prévu un bâtiment à la place de la tour, qui aurait accueilli le Mairie. Et un centre commercial plus étoffé, plus de densité dans le centre, des boutiques et des espaces de circulations (galeries) pour pouvoir se promener à couvert. La Sauvergarde est composée de bâtiments plus bas (R+5) pour faire lien avec les communes de l’Ouest lyonnais, tandis que le Château et Balmont sont plus résidentiels et voués davantage aux logements en copropriété. A la Sauvegarde, les immeubles sont construits par les HLM municipaux. Ils sont Achèvés en même temps que la guerre d’Algérie et seront occupés à 56.3 % en 1968 par des rapatriés d’Afrique du Nord. Ces bâtiments bénéficieront aux rapatriés d’Algérie. En 1963, 2000 logements sont déjà occupés. En décembre 1964, 4000 ménages installés. Au total, 5479 logements construits dont 1412 en parc privés, et 4067 en logements HLM. Entre 1963 et 1964, 30% des attributions de l’Office départemental et 40% de l’office Municipal sont destinés dans l'urgence aux rapatriés d'Algérie. 30 ans de vie a la duchere les mémoires d un grand ensemble par ANNIE SCHWARTZ http://cosoter-ressources.info/index.php?lvl=categ_see&id=1000&page=1&nbr_lignes=170&l_typdoc=&nb_per_page_custom=170

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Ligne "Libre"

"Caracas"

Christian Dior Haute Couture Collection Spring/Summer 1957. Sophia Lauren wears “Caracas” formal afternoon dress or evening dress in black silk. The shoulders are swept, the waist is cinched and the full skirt is enhanced with a crinoline. Dress worn on the television show "Person to Person" with Edward Murrow, February 19, 1958.

Christian Dior Collection Haute Couture Printemps/Été 1957. Sophia Lauren porte "Caracas" robe d'après-midi habillée ou robe de soirée en soie noire. Les épaules balayées, la taille cintrée et la jupe ample est rehaussée d'une crinoline. Robe portée lors de l'émission télévisée "Person to Person" avec Edward Murrow, le 19 février 1958.

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LÉGENDES DU JAZZ

DAVE ‘’FATHEAD’’ NEWMAN, DE RAY CHARLES À DUKE ELLINGTON

“He was such a jewel. He had a rich heritage, and the different qualities in his playing, from Buster Smith to Dexter Gordon, gave him an identity of his own.”

- Marcus Belgrave

Né le 24 février 1933 à Corsicana, au Texas, David "Fathead" Newman a grandi à Dallas, où il a d’abord étudié le piano puis le saxophone alto. Newman aurait obtenu son surnom durant ses études au Lincoln High School après qu’un de ses professeurs l’ait surpris en train de jouer une marche de Sousa de mémoire plutôt que sur du papier à musique. Même si l’auditoire avait éclaté de rire, Newman, qui avait un excellent sens de l’humour, ne s’en était pas formalisé. Il avait même porté le surnom durant toute sa carrière, même si personnellement, il préférait être appelé David.

Parmi les camarades de classe de Newman, on retrouvait le pianiste Cedar Walton et le saxophoniste James Clay.

Sous l’influence du chanteur et saxophoniste de blues Louis Jordan, Newman avait adopté le saxophone alto en septième année. Son mentor était l’ancien saxophoniste de Count Basie, Buster Smith, un des anciens professeurs de Charlie Parker. Après avoir décroché son diplôme, Newman avait commencé à jouer avec des groupes locaux comme ceux du saxophoniste Red Connors, qui comprenait à l’époque un jeune saxophoniste inconnu nommé Ornette Coleman.

Par la suite, Newman avait étudié en musique et en théologie au Jarvis Christian College de Hawkins, au Texas, mais il avait abandonné après trois ans pour devenir musicien professionnel.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Newman avait amorcé sa carrière en jouant principalement du jazz et du blues avec des musiciens comme Buster Smith, le pianiste Lloyd Glenn et les guitaristes Lowell Fulson et T-Bone Walker. Avec le groupe de Smith, Newman s’était notamment produit dans les salles de danses dans le cadre de tournées au Texas, en Arkansas, en Oklahoma et en Californie.

Au début de 1951, Newman avait fait la rencontre de Ray Charles qui se produisait alors avec le groupe du guitariste Lowell Fulson comme chanteur et pianiste. Newman s’était éventuellement joint au groupe de Charles trois ans plus tard comme saxophoniste baryton, avant de passer au ténor un an plus tard et de devenir le principal soliste du groupe après le départ de Don Wilkerson. Par la suite, Newman avait constamment alterné entre le ténor, le baryton et l’alto (il jouait aussi de la flûte). Il avait d’ailleurs enregistré des solos sur les trois instruments.

Plusieurs des plus importants enregistrements de Charles durant les années 1950 et au début des années comprenaient d’ailleurs des solos de Newman. Parmi ceux-ci, on remarquait des succès comme "Lonely Avenue", "Swanee River Rock", "Ain't That Love", "The Right Time" (avec Newman au saxophone alto) et "Unchain My Heart". Même si les solos de Newman étaient plutôt brefs, ils étaient devenus, comme l’avait écrit plus tard un critique du New York Times, "crucial to the Ray Charles sound". Le producteur des disques Atlantic, Jerry Wexler, avait d’ailleurs qualifié plus tard Newman d’alter ego de Charles au ténor. Très proche de Newman qu’il surnommait affectueusement ‘’Brains’’, Charles avait déclaré que le saxophoniste"could make his sax sing the song like no one else". De son côté, Newman avait commenté: "I became famous for playing 8-bar and 12-bar solos!"

En 1958, Newman avait enregistré un premier album comme leader intitulé ‘’Fathead: Ray Charles Presents David Newman.’’ Charles jouait d’ailleurs du piano sur l’album qui n’avait cependant été publié qu’en 1960. Parmi les pièces de l’album, on retrouvait une version du classique ‘’Hard Times’’ de Paul Mitchell. Le second album de Newman comme leader avait été publié en 1961, et était intitulé ‘’The Sound of the Wide Open Spaces’’. L’album mettait également en vedette le saxophoniste James Clay et avait été produit par le légendaire Cannonball Adderley.

Newman, qui était demeuré avec le groupe de Charles jusqu’en 1964, était cependant retourné avec le groupe en 1970-71. Après avoir quitté le groupe de Charles, Newman était retourné brièvement à Dallas où il avait dirigé ses propres formations avant d’aller s’installer à New York.

Dans le Big Apple, Newman avait enregistré plusieurs albums pour les disques Atlantic, Warner Brothers et Prestige. Il avait également travaillé comme musicien de studio avec de nombreux artistes, dont Aretha Franklin, Hank Crawford, Aaron Neville, B.B. King, Joe Cocker, Doug Sahm, Donny Hathaway, Gregg Allman et Dr. John. Il avait même accompagné Natalie Cole sur son album ‘’Unforgettable.’’ Durant son séjour à New York, Newman s’était également produit avec de grands noms du jazz comme Lee Morgan, Kenny Drew Sr., Billy Higgins et Kenny Dorham. Il avait aussi fait une tournée sur la Côte est avec son quartet tout en se produisant en Europe et au Japon avec ses propres groupes. Il avait également collaboré avec le pianiste Red Garland.

Après avoir rencontré le multi-instrumentiste Herbie Mann dans une session en studio, Newman s’était joint au groupe "The Family of Mann" qui comprenait également Cal Tjader (qui se ferait bientôt connaître sous le nom de Roy Ayres) à la guitare. Newman avait fait partie du groupe de Mann durant dix ans.

En 1978, Newman avait publié un simple intitulé ‘’Keep the Dream Alive’’ tiré de l’album du même nom. La pièce sur laquelle Newman avait joué de la flûte sur un rythme disco s’était hissé aux premières positions du Hit Parade et des palmarès disco. Au cours de cette période, Newman avait également accompagné Jimmy Scott, B.B. King et Lou Rawls. À partir de 1980, déterminé à trouver son propre son, Newman avait enregistré plusieurs albums de type ‘’mainstream’’ pour les disques Muse avec des artistes aussi diversifiés que Cedar Walton, Jimmy Cobb, Buster Williams, Jimmy Cobb, Louis Hayes et plusieurs autres excellents musiciens de New York.

DERNIÈRES ANNÉES

Continuant de s’orienter toujours davantage vers le jazz, Newman avait retrouvé en 1988 son ancien partenaire du groupe de Ray Charles, le saxophoniste Hank Crawford, dans le cadre d’enregistrements pour les disques Milestone (1989 et 1996). Il avait également enregistré un album live au Village Vanguard avec Crawford et Stanley Turrentine en 1989.

Newman avait aussi composé des musiques de film et joué sur la bande sonore du film Kansas City de Robert Altman. Il avait même fait une tournée nationale avec le groupe en 1996. Newman avait aussi fait de nombreuses apparitions à la télévision dans le cadre d’émissions comme Saturday Night Live, le David Letterman Show et Night Music animée par le saxophoniste David Sanborn. En 1998, Newman avait également participé à un épisode de la série Billy Taylor's Jazz. Dans le cadre de l’émission, Newman avait fait une prestation avec le trio de Billy Taylor. Il avait aussi répondu aux questions de Taylor et de l’auditoire.

Newman, qui jouait également de R & B et du blues, avait fait des apparitions sur des albums de Jimmy Scott, Stanley Turrentine, Aretha Franklin, B.B. King, the Average White Band, Jimmy McGriff, Eric Clapton, John Stein, Natalie Cole, Hank Crawford, Aaron Neville, Queen Latifah, Richard Tee et Dr. John. Newman avait également enregistré avec la chanteuse Cheryl Bentyne du groupe Manhattan Transger et l’artiste de country-rock Doug Sahm.

En 1994, Newman avait rendu hommage à Duke Ellington dans le cadre de l’album ‘’Mr Gentle, Mr Cool.’’ L’année suivante, Newman avait collaboré avec le trompettiste Roy Hargrove lors de l’enregistrement de l’album ‘’Family.’’ Hargrove, qui admirait énormément Newman, avait reconnu qu’il l’avait grandement influencé lors de ses études au high school.

David ‘’Fathead’’ Newman est décédé à Kingston, dans l’État de New York, le 20 janvier 2009, des suites d’un cancer du pancréas. Il était âgé de soixante-quinze ans. Au moment de sa mort, Newman vivait à Woodstock, dans l’État de New York. Il laissait dans le deuil son épouse et gérante Karen Newman, ses fils Terry, Andre, Cadino et Benji, huit petits-enfants et trois arrière-petits-enfants. Ironiquement, deux autres anciens membres du groupe de Charles, Hank Crawford et Leroy “Hog” Cooper étaient décédés durant le même mois.

De 1998 jusqu’à sa mort, Newman avait enregistré plusieurs excellents albums pour les disques High Note, parmi lesquels on remarquait de nombreux - et inévitables - hommages à Ray Charles. Newman avait publié un dernier album de son vivant sous le titre de “Diamondhead” en 2008. En décembre 2008, Newman avait participé à une dernière session. L’album a été publié après sa mort sous le titre de ‘’The Blessing.’’ Parmi les autres albums de Newman, on remarquait ‘’Wide Open Spaces’’ (1960), ’’Straight Ahead’’ (1962), ’’Mr. Fathead’’ (1976) et ‘’I Remember Brother Ray’’ (2005).

À l’époque de leur collaboration, Newman et Charles étaient tous deux de grands consommateurs d’héroïne. C’est l’acteur Bokeem Woodbine qui avait incarné le rôle de Newman dans le film biographique ‘’Ray’’ de Taylor Hackford en 2004. Tout en saluant la performance de Foxx dans le rôle de Charles, Newman avait critiqué l’interprétation qu’on avait fait de son propre personnage, en particulier lorsqu’on l’avait dépeint comme comme celui qui avait familarisé Charles avec la consommation de narcotiques.

Le trompettiste Marcus Belgrave, qui avait collaboré avec Newman dans le groupe de Ray Charles, lui avait rendu hommage en déclarant: “He was such a jewel. He had a rich heritage, and the different qualities in his playing, from Buster Smith to Dexter Gordon, gave him an identity of his own.” Le All Music Guide to Jazz  avait écrit pour sa part qu’il existait très peu de saxophonistes qui étaient ‘’more naturally soulful than David 'Fathead' Newman."

Malheureusement, la longue collaboration de Newman avec le groupe de Ray Charles avait contribué à occulter sa carrière de musicien de jazz. Au cours de sa carrière, Newman avait enregistré une quarantaine d’albums comme leader. En 1990, Newman avait aussi été mis en nomination pour un prix Grammy pour ses enregistrements avec Art Blakey et Dr. John. Très influencé par le blues, David ‘’Fathead’’ Newman était un représentant de la célèbre école des saxophonistes ténor du Texas qui étaient caractérisés par un son très énergique et très sensuel.

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Pas moins de 146 putschs en Afrique depuis 1952. Un triste record classe l'Afrique parmi les continents les plus instables depuis la Seconde Guerre mondiale. La tentative de coup d'État qui se déroule en ce moment même au Gabon est en effet la 146e du nom depuis 1945 et le vaste mouvement de décolonisation des années 1960. Selon nos décomptes, 41 pays d'Afrique ont connu au moins une tentative sérieuse de renversement du pouvoir. 146 putschs en Afrique depuis 1952 Intervention militaire au Niger serait une déclaration de guerre au Burkina Faso et au Mali 1 L'Afrique est le continent qui a connu le plus de coups d'État depuis la fin de la colonisation. Selon une étude de l'Université de Heidelberg, il y a eu pas moins de 146 putschs en Afrique depuis 1952, dont 90 réussis et 56 avortés. Ces événements ont souvent entraîné des changements de régime, des violences politiques et des crises humanitaires. Dans le monde, 7 coups d'État sur 10 environ ont lieu en Afrique. Sur les 146 coups, 37 ont échoué, soit un taux de réussite de 75 % qui laisse à penser que la tentative de renverser le pouvoir est souvent payante? Dans nos calculs, nous avons exclu les mutineries ou complots déjoués avant leur déclenchement, comme à Djibouti en février 2022. Nasser, premier putschiste d'une longue série La-guerre-par-les-m--dias-et-le-triomphe-de-la-propagande L'Égypte inaugure cette longue série lorsque, dans la nuit du 22 au 23 juillet 1952, Nasser renverse la monarchie du roi Farouk Ier, heureusement sans effusion de sang. Il faut attendre 1958 pour assister au deuxième coup d'État du continent : il a lieu au Soudan, le 17 novembre, quand l'armée empêche le Parlement de siéger et porte au pouvoir le général Ibrahim Abboud. La République du Soudan avait obtenu son indépendance le 1er janvier 1958. Fait particulier : c'est le Premier ministre, Abdallah Khalil, un général à la retraite, qui a planifié ce coup d'État militaire contre son propre gouvernement de coalition? les généraux soudanais en guerre →À lire aussi Gabon : "entre les militaires putschistes et l'opposition, une période de négociations" Le Soudan, depuis, détient le record des putschs avec 10 renversements ou tentatives, le dernier en date remontant au 25 octobre 2021, lorsque l'armée soudanaise dépose le gouvernement de transition. Le Premier ministre Abdallah Hamdok est arrêté, puis réinstallé dans ses fonctions le 21 novembre, avant de se retirer le 2 janvier 2022. Guerre en Ukraine en un coup d'œil Avancée des troupes russes et bombardements →À lire aussi Tentative de coup d'État au Gabon : ce qu'il faut savoir sur le pays Le Soudan précède deux autres pays particuliers éruptifs : Le Burundi, 8 coups d'État ou tentatives, depuis son indépendance le 1er juillet 1962, à égalité avec le Burkina Fasso (ancienne Haute Volta), indépendant depuis août 1960. Soit environ une moyenne d'un coup d'État ou tentative tous les sept à huit ans. Parmi les pays les plus instables figurent également le Nigeria (7 coups d'État), le Congo, le Bénin (6), la République centrafricaine (6), le Tchad (6), les Comores (5), le Ghana (5), le Mali (5), la Guinée-Bissau (5), l'Éthiopie (4), l'Ouganda (4)? Des dirigeants à vie Le Niger, qui fait l'actualité ces jours-ci, avec le renversement et la séquestration du président Mohamed Bazoum, en est à son 6e putsch ou tentative depuis son indépendance le 18 décembre 1958. Le premier putsch a eu lieu le 15 avril 1974, lorsque Senny Kountché prend le pouvoir par les armes avec le titre de « président du Conseil militaire suprême de la République du Niger ». Il exerce, de facto, la fonction de chef de l'État jusqu'à sa mort en novembre 1987. 146 putschs en Afrique depuis 1952 →À lire aussi Niger : « La France paie en boomerang 60 ans d'interventionnisme en Afrique Parmi les pays qui n'ont pas connu de coup d'État, on compte l'Afrique du Sud, où la transition vers la fin de l'apartheid s'est faite en douceur.

Le Malawi n'a pas connu de coup d'État dans la mesure où la Constitution, en 1970, a été modifiée pour confier à Hastings Kamuzu Banda le titre de « président à vie ». Le régime est devenu une dictature mais Banda a dû quitter le pouvoir en 1994 à l'âge vénérable de 98 ans, non sans avoir été battu lors d'élections libres. Si on découpe les périodes par décades, la palme revient aux seventies, avec 34 coups d'État ou tentatives, sous l'effet de la Guerre froide. Les années 1960 et 1980 culminent à 25 putschs ou tentatives. Après la décennie 1980, on constate une décrue : 19 dans la décennie 1990 et 17 dans les années 2000, 15 dans les années 2010. Depuis 2020, en seulement trois ans et demi, les coups portés au pouvoir s'élèvent déjà à 10. Tout annonce une nouvelle phase d'instabilité en Afrique.

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Le Malawi n'a pas connu de coup d'État dans la mesure où la Constitution, en 1970, a été modifiée pour confier à Hastings Kamuzu Banda le titre de « président à vie ». Le régime est devenu une dictature mais Banda a dû quitter le pouvoir en 1994 à l'âge vénérable de 98 ans, non sans avoir été battu lors d'élections libres. Si on découpe les périodes par décades, la palme revient aux seventies, avec 34 coups d'État ou tentatives, sous l'effet de la Guerre froide. Les années 1960 et 1980 culminent à 25 putschs ou tentatives. Après la décennie 1980, on constate une décrue : 19 dans la décennie 1990 et 17 dans les années 2000, 15 dans les années 2010. Depuis 2020, en seulement trois ans et demi, les coups portés au pouvoir s'élèvent déjà à 10. Tout annonce une nouvelle phase d'instabilité en Afrique.