#expresionista

[umaoeis]

testimonial

[fredy-holzer]

fredy-holzer #fredyholzer por fredy holzer Por Flickr:

[arteyalgomasblog]

#TalDiaComoHoy Oskar Kokoschka, #pintor y #poeta austríaco, fallecía en la ciudad de Suiza donde huyó después de que los nazis le catalogaran de artista degenerado. Se le considera #expresionista aunque no se sintió nunca encasillado en un movimiento concreto. 🖼️ La novia del viento. 🖼️ Dresden Neustadt. 🖼️ Retrato de Adolf Loos. 🖼️ Autoretrato Oskar Kokoschka #viralizArte #artist #artistofinstagram #painting #oilpainting #instaart #art #artoftheday #dailyart #arte #creative #inspiration #artwork #museum #retrato #arthistory #artgallery #artgalleryonline #beautiful #DayArt #Hoy https://www.instagram.com/p/Co-dlZtrLjR/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ochoislas]

LEYENDA DEL CENOBIO ENCANTADO

Las monjas pernoctaron en el huerto tras salir escaldadas de sus celdas; al fresco dios rezaron de las fuentes, aguas y estrellas cruzaron sus sueños.

Batán de aceña al alba. Ladran perros. Cuando, aliviadas, con medrosos pasos a su aposento tornaron, fue entonces cuando todo, viciado, perdió forma.

Corona, paramentos, libro e imagen, traba procaz un erótico espasmo. Verriondos miasmas brotan pinos cirios.

Y antes que huïr lograran las mujeres, mal de su grado flotaron desnudas, consagradas con gozo a lo invisible.

*

LEGENDE DER VERZAUBERTEN ZELLEN

Die Nonnen nächtigten in ihren Gärten, denn Angst stieg plötzlich aus den schwülen Zellen, sie beteten zum kühlen Gott der Quellen, und Stern und Springbrunn wurden Traumgefährten.

— Die Morgenmühle klappert. Hunde bellen. — Als sie mit rührend zagen, unbeschwerten Schritten zurück in ihre Räume kehrten, begannen sich die Dinge zu entstellen.

Und Altarschmuck und Kranz und Buch und Bild sind schamlos wie in Liebeskrampf verflochten. Aus steilen Kerzen brünstig Brodem quillt.

Und eh die Fraun zu flüchten noch vermochten, fühlten sie plötzlich hüllenlos sich schweben, süß einem Unsichtbaren hingegeben.

Max Herrmann-Neiße

di-versión©ochoislas

[suenosyfantasmas]

"Pintar es una forma de oración al mismo tiempo que de grito...."

Oswaldo Guayasamín.

Arte: Oswaldo Guayasamín.

Ecuador, (1919) - Estados Unidos, (1999). Importante pintor y escultor latinoamericano.

Movimiento: indigenista, expresionista.

[angel-amable]

Hoy me siento muy expresionista abstracto.

[eddy25960]

“El arte no puede ser moderno. El arte es primordialmente eterno".

-Egon Schiele

Egon Leo Adolf Schiele, más conocido como Egon Schiele (Tulln an der Donau, Austria, 12 de junio de 1890-Viena, Austria, 31 de octubre de 1918), fue un pintor y grabador austriaco contemporáneo y discípulo de Gustav Klimt. Fue, junto a Oskar Kokoschka, el mayor representante del expresionismo austriaco. En su corta pero agitada vida produjo 340 pinturas y alrededor de 2800 dibujos.

Su vida estuvo rodeada por un aura de misticismo y de talento muy precoz. Entre su obra creativa figuran poemas y experimentos fotográficos. Su particular estilo lo situó entre los movimientos expresionistas, especialmente de la Secesión de Viena, con una tipología muy personal.

Las principales obras de Egon Schiele se conservan en Viena, distribuidas entre la Österreichische Galerie Belvedere y el Leopold Museum inaugurado en el año 2001 que es el que conserva el mayor número de obras. Asimismo, la mayoría de su gran colección de dibujos se encuentra en la Albertina, también en Viena.

Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad, que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utilizaba una línea cortante e incisiva para expresar su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano. El color adquiere un valor autónomo, no naturalístico, resultando particularmente eficaz en sus muchas acuarelas y en sus diseños de alucinada tensión.

Su interés por el cuerpo es un hecho artístico, que pretende dar a conocer la parte fuerte y sensual de uno de los artistas más importantes del expresionismo. Schiele estuvo influenciado fuertemente en sus comienzos por Gustav Klimt pero, hacia 1910, su pintura se convirtió en un viaje de introspección psicológica.

[lapetitemortarts]

Lovis Corinth (1858-1925) - Nana, female nude

En esta pintura, se muestra a una mujer desnuda sentada en una pose relajada y sensual. La figura femenina está ligeramente inclinada hacia un lado, con sus brazos cruzados sobre su regazo, lo que acentúa las curvas de su cuerpo y le da un aire de intimidad y vulnerabilidad. Su rostro, ligeramente inclinado hacia atrás y con los ojos medio cerrados, transmite una mezcla de abandono y placer.

El fondo de la obra es una mezcla de colores oscuros y tonos tierra, con pinceladas gruesas y expresivas que son características del estilo impresionista y expresionista de Corinth. Estas pinceladas crean un contraste dinámico con la suavidad y luminosidad de la piel de la mujer, atrayendo la atención del espectador hacia el centro de la composición.

La iluminación en la escena es cálida y parece provenir de una fuente lateral, que resalta los volúmenes y la textura de la piel de la modelo. La luz y las sombras están hábilmente manejadas para dar profundidad y realismo a la figura, a la vez que mantienen un sentido de movimiento y vitalidad.

El uso del color en la piel de la mujer es notable, con matices rosados y dorados que sugieren una vitalidad y calidez subyacente. La postura de la figura y su expresión facial añaden un elemento de narración, sugiriendo un momento de introspección o de conexión emocional.

En conjunto, "Nana-Female Nude" es una obra que destaca por su combinación de técnica magistral y capacidad para capturar un momento de intimidad y emoción. Lovis Corinth, a través de su uso del color, la luz y la composición, logra crear una imagen poderosa y evocadora que sigue resonando con los espectadores.

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In this painting, a nude woman is shown seated in a relaxed and sensual pose. The female figure is slightly leaning to one side, with her arms crossed on her lap, which accentuates the curves of her body and gives her an air of intimacy and vulnerability. Her face, slightly tilted back and with her eyes half closed, conveys a mixture of abandonment and pleasure.

The background of the work is a mixture of dark colors and earth tones, with thick, expressive brushstrokes that are characteristic of Corinth's impressionistic and expressionistic style. These brushstrokes create a dynamic contrast with the softness and luminosity of the woman's skin, drawing the viewer's attention to the center of the composition.

The lighting in the scene is warm and seems to come from a side source, which highlights the volumes and texture of the model's skin. The light and shadows are skillfully handled to give depth and realism to the figure, while maintaining a sense of movement and vitality.

The use of color on the woman's skin is remarkable, with pink and gold hues suggesting an underlying vitality and warmth. The figure's posture and facial expression add an element of narrative, suggesting a moment of introspection or emotional connection.

Overall, "Nana-Female Nude" is a work that stands out for its combination of masterful technique and ability to capture a moment of intimacy and emotion. Lovis Corinth, through her use of color, light and composition, manages to create a powerful and evocative image that continues to resonate with viewers.

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Lovis Corinth (1858-1925). Autorretrato con la espalda desnuda, 1903. Kunsthaus Zürich

Lovis Corinth (1858-1925) fue un destacado pintor y grabador alemán, conocido por su transición del realismo académico al impresionismo y expresionismo. Nacido como Franz Heinrich Louis Corinth en Tapiau, Prusia Oriental (ahora Gvardeysk, Rusia), estudió en la Academia de Bellas Artes de Königsberg y luego en la Academia de Bellas Artes de Múnich, una de las instituciones más importantes de Alemania en ese momento.

A lo largo de su carrera, Corinth experimentó con varios estilos y técnicas, comenzando con un enfoque realista y académico antes de adoptar gradualmente elementos del impresionismo y el expresionismo. Sus primeras obras se caracterizan por una meticulosa atención al detalle y una paleta de colores restringida, mientras que sus trabajos posteriores muestran una mayor libertad en el uso del color y la pincelada, así como una mayor expresividad emocional.

En 1900, se trasladó a Berlín, donde se unió a la Secesión de Berlín, un grupo de artistas que buscaban romper con las convenciones artísticas tradicionales. Durante su tiempo en Berlín, Corinth desarrolló un estilo más libre y expresivo, influenciado por su contacto con otros artistas contemporáneos y por los movimientos artísticos emergentes de la época.

En 1911, sufrió un derrame cerebral que afectó su capacidad para pintar, pero se recuperó parcialmente y continuó trabajando con una energía renovada. Sus obras posteriores son algunas de las más poderosas y emotivas de su carrera, caracterizadas por una intensidad emocional y un uso audaz del color y la forma.

Lovis Corinth es conocido por sus retratos, paisajes, escenas de la vida cotidiana y desnudos, como "Nana-Female Nude". Su obra refleja una profunda comprensión de la condición humana y una habilidad excepcional para capturar tanto la apariencia física como la esencia emocional de sus sujetos.

Corinth dejó un legado duradero en el arte moderno, siendo una figura clave en la transición hacia el arte del siglo XX. Su capacidad para combinar técnicas tradicionales con una visión moderna y expresiva lo convierte en uno de los artistas más influyentes de su tiempo.

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Lovis Corinth (1858-1925) was a prominent German painter and printmaker, known for his transition from academic realism to impressionism and expressionism. Born Franz Heinrich Louis Corinth in Tapiau, East Prussia (now Gvardeysk, Russia), he studied at the Academy of Fine Arts in Königsberg and later at the Academy of Fine Arts in Munich, one of the most important institutions in Germany at the time.

Throughout his career, Corinth experimented with various styles and techniques, beginning with a realist and academic approach before gradually adopting elements of impressionism and expressionism. His early works are characterized by meticulous attention to detail and a restricted color palette, while his later works show greater freedom in the use of color and brushwork, as well as greater emotional expressiveness.

In 1900, he moved to Berlin, where he joined the Berlin Secession, a group of artists who sought to break with traditional artistic conventions. During his time in Berlin, Corinth developed a freer and more expressive style, influenced by his contact with other contemporary artists and the emerging art movements of the time.

In 1911, he suffered a stroke that affected his ability to paint, but he partially recovered and continued to work with renewed energy. His later works are some of the most powerful and emotive of his career, characterized by an emotional intensity and a bold use of color and form.

Lovis Corinth is known for his portraits, landscapes, scenes of everyday life and nudes, such as "Nana-Female Nude." His work reflects a deep understanding of the human condition and an exceptional ability to capture both the physical appearance and emotional essence of his subjects.

Corinth left a lasting legacy in modern art, being a key figure in the transition to 20th century art. His ability to combine traditional techniques with a modern, expressive vision made him one of the most influential artists of his time.

[cronicasvampiricas-rpg]

Dada su raza y naturaleza, los demonios pueden VINCULARSE a otros sujetos mediante contratos de lealtad o PACTOS DEMONÍACOS, los cuales aseguran vidas de éxito, gloria y fortuna a quienes los aceptan, pero a cambio de un precio irrevocable: su ALMA.

Esta información es un ANEXO del lore de los demonios de Crónicas Vampíricas RPG, con una trama muy especial y disponible para rolear por los miembros de esta raza. Si te interesa saber más, ¡sigue leyendo!

Generalmente, suelen acudir a los demonios individuos desesperados, confiados de sus posibilidades o desafiantes, y los demonios no dudan en aprovecharse de aquel sentimiento de desesperación o de su implacable osadía. Entre los deseos que un demonio puede lograrle a otra persona, se encuentran los siguientes:

Inabarcables riquezas, FORTUNA, fama, gloria o buena suerte.

El ASESINATO de uno o múltiples enemigos.

El AMOR de una persona que no corresponde ese amor. [Sólo almas demoníacas que poseen el cuerpo de BRUJOS o EXPRESIONISTAS].

El CAMBIO O MEJORÍA de una circunstancia biológica (Por ejemplo: una mujer infértil que desee tener hijos y se quede embarazada; la curación de una enfermedad incurable, etc) [Sólo almas demoníacas que poseen el cuerpo de BRUJOS o EXPRESIONISTAS].

La RESURRECCIÓN de un ser querido [Sólo almas demoníacas que poseen el cuerpo de EXPRESIONISTAS].

Obligados a dar su palabra, los demonios cumplen con dicho PACTO y conceden los deseos de la persona a la que se vinculan, si bien no sin consecuencias: debido a su naturaleza malvada, es frecuente que cualquier pacto o contrato cerrado con un demonio conceda resultados satisfactorios, pero sólo de forma temporal. Así:

Una persona que deseó gran riqueza, vivirá el rechazo o la envidia de las personas que le rodean.

Una persona que deseó el asesinato de otra, sufrirá la muerte de parte de un enemigo nuevo o por otra circunstancia.

Una persona que implorase el amor de otra que no le correspondía, vivirá en sus propias carnes la obsesión de la persona amada, observándola descender hasta la locura.

La mujer infértil que ruega quedarse embarazada, lo hará de una criatura deforme o incompatible con la vida.

Etcétera.

Tras un período de tiempo que varía de entre unos pocos meses y hasta poco más de un año, el demonio se cobra el PRECIO del contrato, reclamando el ALMA del sujeto con el que se vinculó. Al fin y al cabo, las almas demoníacas se alimentan de otras almas para sobrevivir, razón por la que, concluido el contrato, el demonio se convertirá en una criatura AÚN MÁS FUERTE, y el alma del sujeto con el que se vinculará será enviada a una prisión en el OTRO LADO, donde vivirá su propio infierno personal.

EQUIPABLE: PACTO DEMONÍACO La trama de los pactos demoníacos tendrá una aplicación vía EQUIPABLES, siendo necesario, para avanzar la historia, adquirir vía TIENDA DEL FORO la adquisición del Pacto demoníaco en tres fases:

PACTO DEMONÍACO [1]: La primera fase es la más ventajosa para el sujeto que se vincula mediante un pacto, y menos ventajosa para el demonio, razón por la que el precio varía para ambos personajes. Durante esta fase, narrativamente el sujeto vinculado se halla en un estado de euforia, al ver sus deseos cumplidos; con independencia del deseo que haya pedido, obtendrá una situación MUY FAVORABLE EN SUS STATS (+10V, +5F, +5D). El demonio por su parte también recibe una pequeña ventaja (+1F, +1INT), la cual mejorará con el tiempo.

PACTO DEMONÍACO [2]: Durante la segunda fase, el sujeto vinculado mediante pacto demoníaco comenzará a percibir los primeros signos negativos o consecuencias por sus deseos. Todavía obtendrá una ventaja en sus stats, aunque inferior frente a la primera fase (+2V, +1F, +1F). El demonio comienza a tomar control del alma del sujeto, por lo que obtiene una ventaja mayor en sus stats (+3F, +2D, +2INT).

PACTO DEMONÍACO [3]: Esta es la fase final del vínculo, y la más desagradable y negativa para el sujeto que se vinculase mediante pacto a otro demonio. Tanto es así, que recibe un EMPEORAMIENTO EN SUS STATS durante esta fase (-5V, -3F, -3D), y hasta el momento de su muerte. Este es el momento más favorable y ventajoso para el demonio, quien tiene prácticamente pleno control del alma de su víctima (+5F, +3D, +3INT).

PACTO DEMONÍACO [FINALIZADO]: El pacto demoníaco finaliza con la MUERTE del sujeto que se hubiera vinculado a él, siendo su alma enviada a la prisión demoníaca en el Otro Lado, donde comenzará a revivir un infierno personal y amenazando con ver fragmentada su alma para convertirse en DEMONIO. Con la muerte del sujeto, el demonio pierde el control del mismo, pero haber finalizado con éxito un pacto demoníaco concederá al demonio un equipable NUEVO Y PERMANENTE, que le concederá +1V.

Téngase en cuenta que la firma de un CONTRATO O PACTO DEMONÍACO se realiza siempre de uno a uno, pudiendo vincularse a un demonio CUALQUIER PERSONAJE, sin importar la raza, a excepción de otros DEMONIOS (no puede darse un pacto entre dos demonios).

Cada fase tendrá una DURACIÓN MÁXIMA de un capítulo (SEIS MESES), siendo sólo necesario rolear el comienzo de la trama con la compra de la primera fase (FIRMA DEL CONTRATO), y pudiendo visitar la TIENDA DEL FORO en el momento deseado para comprar y solicitar el cambio de equipable por la fase siguiente. Los usuarios deben responsabilizarse de comprar cada fase RESPETANDO LOS PLAZOS MÁXIMOS, pues en caso contrario, el o los personajes incumplidores serán sancionados de forma automática:

En caso del PERSONAJE VINCULADO AL DEMONIO, será automáticamente enviado a la prisión del Otro Lado.

En caso del DEMONIO, perderá su equipable sin devolución de dólares, y en caso de querer optar al equipable definitivo, tendrá que comenzar el proceso desde el principio.

Finalizada la trama, el demonio tendrá derecho a recibir un EQUIPABLE PERMANENTE por pacto demoníaco finalizado (+1V). Este equipable es ACUMULATIVO, es decir: si el demonio lleva a cabo esta trama varias veces, recibirá un plus por cada vez que la haya desarrollado y finalizado (Ej: Si cumplió tres pactos demoníacos hasta su término, tendrá derecho a +3V, que se aplicarán desde un mismo icono de equipables). No obstante, debe tenerse en cuenta que un mismo demonio SÓLO PUEDE ESTAR VINCULADO A UN PACTO al mismo tiempo. Es decir, de realizarse esta trama varias veces, debe rolearse de forma SUCESIVA Y NO SIMULTÁNEA.

[kaosyletras]

Escritoras Expresionistas

Lasker-Schüler, Else

Else Lasker-Schüler (Eberfeld, hoy Wuppertal, 1869-Jerusalén, 1945), poeta expresionista, fue considerada por Gottfried Benn como la poeta lírica más grande de Alemania. Su doble condición de mujer y judía está en el centro de su obra, en la que aúna intimismo vitalista y simbolismo religioso. Última de seis hermanos, fue hija del banquero Aaron Schüler y su esposa Jeanette Kissing. La tragedia no tardó en visitar a su familia, pues en 1890 falleció su madre, en 1894 su hermano Paul y en 1897 su padre. En 1894 se casa con el médico Berthold Lasker Jonathan y se muda a Berlín, donde residirá hasta 1933. En 1903 se divorcia y vuelve a contraer matrimonio, esta vez con el músico y editor Georg Lewin. Tras separarse de Lewin en 1910, se ve obligada a recurrir al apoyo de amigos y colegas para obtener ingresos. En 1912 conoce a Gottfried Benn, con quien entabla una gran amistad. La muerte de su hijo Pablo por tuberculosis en 1927 le sume en una profunda crisis emocional. A pesar de recibir en 1932 el Premio Kleist, al año siguiente emigra a Zúrich debido a las amenazas del partido nazi. Viaja al Mandato Británico de Palestina en 1934 y en 1937. Su nacionalidad alemana le es revocada y en 1939 hace su tercer viaje a Palestina. El estallido de la Segunda Guerra Mundial le impide volver a Suiza. En 1944 enferma gravemente y poco después fallece de un ataque al corazón. Yace enterrada en el Monte de los Olivos en Jerusalén. La obra de Lasker-Schüler se compone de poemas, tres obras de teatro, cartas (El malik, serie de cartas ficticias escritas al pintor Franz Marc, fallecido en la Primera Guerra Mundial) y numerosos dibujos. En vida vio publicados sus poemas en revistas fundamentales del movimiento expresionista como Der Sturm y Die Fackel de Karl Kraus.

Un viejo tapiz tibetano "Tu alma, que ama a la mía, se entreteje con ella en un tapiz del Tíbet. De haz en haz, con colores de amor, un cortejo de estrellas a lo largo del cielo. Descansan nuestros pies en el tesoro de una malla de mil y mil anchuras. Dulce hijo del Gran Lama en el trono de almizcle, ¿durante cuánto tiempo tu boca besará la mía y mejilla contra mejilla hará un tejido multicolor de horas?"

[almasmoons]

Movimientos del arte contempoáreo: Hiperrealismo

También conocido como Fotorrealismo, nuevo realismo, verismo o superrealismo, es un estilo artístivo que busca lograr el mismo nivel de detally y realismo que una fotografía.

Squid, Alyssa Monks, 2012

Como movimiento, el hiperrealismo tuvo sus inicios a finales de la década de los 60 y alcanzó su punto más alto en los Estados Unidos durante la década de los 70. Inició como la antítesis directa del destacado movimiento expresionista abstracto que durante varios años había dominado la escena artística en Estados Unidos.

El término fue acuñado por artistas que proyectaban fotografías en sus lienzos para reflejar con precisión todos los pequeños detalles. Las obras de arte fotorrealistas a menudo se centran en lugares u objetos banales o mundanos. Los primeros artistas del fotorrealismo utilizaron a menudo la aerografía, aunque también se utilizan otros métodos.

Los fotorrealistas desafiaron la noción arraigada durante mucho tiempo de que el uso de la fotografía en las obras de arte era una “trampa” e insistieron en que no había ningún comentario social inherente, sátira o significado más profundo en sus obras de arte más allá de la simple cuestión de la estética y la habilidad artística.

En la actualidad, el fotorrealismo no se limita únicamente a fotografías o pinturas, con el auge del modelado en 3D y la renderización, este estilo se ha ido incursionando en películas animadas y videojuegos. El aumento de la tecnología ha facilidado la exploración y avance de la técnica hiperrealista.

Salvaje Y Errante, Pablo Cadden, 2018

Características del arte hiperrealista:

Detalle llevado el extremo: al final, hiperrealismo. Los artistas se enfocan en capturar cada textura, mancha y reflejo con precisión meticulosa, a veces hasta exagerando el nivel de detalle de las obras.

Alta precisión: se utilizan técnicas como la cuadrícula, proyecciones o medidas específicas para asegurarse que las proporciones, formas y detalles estén a la par de la referencia original.

Uso de la fotografía: Es lo que separa al hiperrealismo de otros movimientos realistas, la dependencia hacia una o más fotografías de alta calidad para presentar un trabajo terminado.

Ausencia de pinceladas: Al contrario de otros movimientos, las pinceladas visibles no se celebran en el hiperrealismo, siendo entonces una necesidad que se elimine cualquier evidencia discernible de la mano del artista.

Gran escala: para darle mayor énfasis al nivel extremo de detalle, la gran mayoría de artistas de este movimiento hacen sus obras en lienzos de escalas enormes.

Reflejos y texturas: no es extraño ver elementos como el plástico, metales, vapor, líquidos o humo dentro de una obra hiperrealista, puesto que las texturas proveen al artista de una forma de demostrar su técnica.

Obras y Artistas del hiperrealismo

Gráficos hiperrealistas creados en Unreal engine 4

Dripping II, Lauren Cena, 2009

Hospital, Gina Heyer

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 22 DE AGOSTO DE 2023

Día Mundial del Folclore, Día Internacional de Conmemoración de las Víctimas de Actos de Violencia Motivados por la Religión o las Creencias, Semana Mundial del Agua, Año Internacional del Mijo y Año Internacional del Diálogo como Garantía de Paz.

Santa María Reina.

Tal día como hoy en el año 1485: Se libra la Batalla de Bosworth, la más importante en la Guerra de las Dos Rosas, en la que se enfrentaban el pretendiente al trono Enrique Tudor contra el rey Ricardo III de Inglaterra por la corona inglesa.

En 1864: Se firma El Primer Convenio de Ginebra, en Ginebra (Suiza), para la protección de los heridos en guerra, y que dará lugar al nacimiento de la Cruz Roja Internacional.

En 1902: Se funda la compañía automovilística Cadillac Motor Company en Estados Unidos.

En 1932: La cadena de noticias BBC comienza a realizar sus primeras pruebas de emisión en televisión, en Londres.

En 1942: En el marco de la Segunda Guerra Mundial, Brasil declara la guerra a Alemania e Italia.

En 1944: En el marco de la Segunda Guerra Mundial, sucede el Holocausto de Kedros, en Creta (Grecia), en la que las fuerzas nazis ocuparon aldeas de la isla y masacraron a la población civil.

En 1944: En el marco de la Segunda Guerra Mundial, Rumanía es invadida por la Unión Soviética.

En 2004: Tres encapuchados a punta de pistola roban en el Museo Munch de Oslo (Noruega) los cuadros de El grito y Madonna, del pintor expresionista Edvard Munch.

En 2010: Tras 17 días de búsqueda se encuentran con vida los 33 mineros atrapados en el las minas del yacimiento de San José, en Atacama (Chile).

[marcia-x]

«Siempre estas atrapado entre dos opciones; o te mueres de soledad mientras esperas a la persona correcta, o puedes terminar toda tu vida mientras soportas a la persona equivocada».

– Charles Bukowski

Por el pintor expresionista David Knight.

#DavidKnight @culturainquieta #culturainquieta.

"You are always caught between two options; Either you die of loneliness while you wait for the right person, or you can end your whole life while you put up with the wrong person".

🖋️Bukowski

🖌️David Knight.

[leosientoescribo]

¿Por qué leo los cuentos de Roberto Arlt...?

En los cuentos de Roberto Arlt, me sumerjo en una profunda exploración de la psique humana, desentrañando los rincones más oscuros de la mente. Desafiando las convenciones morales, Arlt cuestiona las normas sociales y éticas, creando historias que capturan la complejidad de las interacciones humanas en un entorno urbano. Utilizando elementos góticos, crea atmósferas inquietantes y misteriosas, donde lo extraño y lo oscuro se entrelazan con lo real. Su estilo expresionista, exagerado y distorsionado, brinda una experiencia de lectura intensa y emocionalmente cargada. Además, sus cuentos son material para el análisis psicoanalítico, permitiéndome explorar los motivos inconscientes detrás de los personajes. A través de su escritura, Arlt critica las estructuras de poder y las dinámicas sociales, invitando a la reflexión sobre el control, la manipulación y la libertad. La complejidad de sus historias me desafía intelectualmente, instándome a analizar múltiples capas de significado y a profundizar en temas filosóficos y sociales. Sus obras exploran el absurdo de la existencia humana, cuestionando la lógica detrás de las acciones de los personajes. Leer los cuentos de Roberto Arlt es sumergirse en la rica tradición literaria argentina, permitiéndome apreciar y entender mejor el contexto cultural del país a través de su obra.

[ochoislas]

CLARINES

Bajo los sauces castrados donde juegan niños morenos y rampan hojas, suenan clarines. Un resfrío de camposanto. Enseñas escarlata claudican tras el duelo del arce, jinetes costean campos de centeno, aceñas vacías.

O pastores cantan de noche y ciervos allanan el cerco de sus fogatas, el duelo vetusto del monte. Danzantes se levantan de un muro negro; enseñas escarlata, risas, desvarío, clarines.

*

TROMPETEN

Unter verschnittenen Weiden, wo braune Kinder spielen Und Blätter treiben, tönen Trompeten. Ein Kirchhofsschauer. Fahnen von Scharlach stürzen durch des Ahorns Trauer, Reiter entlang an Roggenfeldern, leeren Mühlen.

Oder Hirten singen nachts und Hirsche treten In den Kreis ihrer Feuer, des Hains uralte Trauer, Tanzende heben sich von einer schwarzen Mauer; Fahnen von Scharlach, Lachen, Wahnsinn, Trompeten.

Georg Trakl

di-versión©ochoislas

[green-pen]

Expresionismo en latinoamerica

El expresionismo llega a Latinoamérica para asimilarse en las artes y resaltar el sentimiento nacionalista e indígena del sur del continente americano.

Siguiendo la línea de investigación de la vanguardia expresada en las artes plásticas, en una pequeña vista a la pintura latinoamericana se evidencia la existencia de esta vanguardia para crear un expresionismo propio, en contenido estético e intelectual; un expresionismo latinoamericano.

Esta vanguardia se adapta al contexto social e histórico del continente desde lo general a lo individual de cada nación; se crea un colectivo de colores vivos, paisajes rurales, el color de las pieles se oscurece y las facciones cambian.

Una expresión del discurso americano que se aleja de Europa y resalta las consecuencias de las acciones de las personas blancas denunciando sus acciones: dictaduras que se hacen presente en todo el Sur continental, la lucha por la integración de Latinoamérica en asuntos internacionales, agresiones de potencias con los pequeños países latinos. Una lucha por la paz usando los pinceles y pigmentos como armas.

Existen diversos artistas que fueron parte de este movimiento, hombres y mujeres de diversas culturas que compartían el sentimiento del nuevo discurso expresionista americano.

Oswaldo Guayasamín (1919-1999)

Ecuatoriano. Este artista fusionó el expresionismo con el cubismo para crear retratos de colores o muy vivos o poco saturados, con miradas penetrantes en sus ojos grandes.

Sus principales representaciones son de madres o niños, ya sean solos o en conjunto, siempre observando al espectador provocando un sentimiento de empatía hacia la figura.

Guayasamín crea sus obras en demanda de las crueldades e injusticias sociales hacía los pobres (él mismo era proveniente de una familia trabajadora), milita por la igualdad y en especial por la solidaridad por los pueblos oprimidos.

Anita Malfatti (1889-1964)

Brasileña. Fue una artista exponente de este movimiento en la integración de las vanguardias en Latinoamérica. Su obra consiste en paisajes y retratos llenos de movimiento y colores saturados, explora diversas técnicas y estilos que hacen su trabajo tan icónico.

Sus exposiciones y obras causaron polémica en la sociedad brasileña por la influencia norteamericana de estas y sus trabajos de desnudos.

Las vanguardias europeas llegan a Latinoamérica para crear los iconos artísticos por los cuales nuestra cultura es reconocida: colores, paisajes y retratos en un estilo que no se repite en el mundo y crea una identidad conjunta.