#exposición artística

[andreagaibor15]

Mi exposición artística favorita

Hace no más de un año pude observar en Tik Tok una exposición artística que me llamó mucho la atención: Can't help myself.

Esta obra de arte creada por Sun Yuan y Peng Yu. Fue encargada por el Museo Guggenheim y se instaló por primera vez en 2016 dentro de la exposición Tales of Our Time (Historias de nuestros días). El trabajo es la primera obra robótica del Guggenheim de Nueva York.

La exposición consta de un brazo robótico situado dentro de una habitación de cristal. El propósito del robot es contener el líquido granate que le rodea arrastrándolo hacia sí mismo. Como consecuencia, el robot acaba salpicado y manchado por el líquido, así como la habitación que lo rodea, volviendo inútil la tarea que real​iza.

Esta exposición me llamó demasiado la atención ya que el robot, al notar que no podía contener o limpiar aquel líquido, poco a poco parecía "sentirse" frustrado, hasta el punto de llegar a la desesperación y la locura.

Estoy consciente de que los robots carecen de sentimientos y emociones, sin embargo, aquel robot reflejó sentimientos tan humanos como lo es la frustración. Y esto es algo que me sorprendió mucho, ya que, a pesar de ser un robot, yo llegué a sentir algo de empatía por él.

Desde mi perspectiva, esta obra podría representar la frustración que sentimos los humanos al sentirnos incapaces de realizar algo en específico.

Otras personas consideran que podría representar la tristeza por las muertes que son provocadas por las guerras, esto se debe principalmente a que el color del líquido es rojo como la sangre.

Sin embargo, Sun Yuan y Peng Yu señalan que la obra no está basada en el simbolismo y está abierta a la interpretación.

A continuación, adjunto el link en donde se puede observar algunos minutos de esta maravillosa obra: https://www.youtube.com/watch?v=i0yAMdhDg5g

[maquilanews]

Conmemoran Día Internacional de la Mujer con exposición artística

Los trabajos fueron expuestos en el Centro Cultural y se denominó “Mujeres por el Arte”, en esta galería abierta al público se podrán encontrar diversos cuadros realizados con distintas técnicas.

NUEVO LAREDO, TAM.- Dentro del marco conmemorativo del Día Internacional de la Mujer, el Gobierno Municipal por medio del Instituto Municipal de la Mujer (INMUJER), llevó a cabo una exposición de artes plásticas en la que participaron 29 talentosas féminas locales a las cuales se les hizo entrega de un reconocimiento por su contribución. Los trabajos fueron expuestos en el Centro Cultural y se…

[eddy25960]

"Puesta del sol con el Teseo agrietado"

En la majestuosidad del Etna, hay una nueva presencia artística que capta la atención y la imaginación de muchos visitantes. Esta es la “Tesis Craqueada”, obra del artista polaco Igor Mitoraj (1944-2014) que encontró su hogar temporal en la ladera sur del volcán, a una altitud de 1700 metros, precisamente en Piano Vetore, en el territorio de Ragalna.

Esta obra forma parte de una gran exposición al aire libre y en varios lugares, titulada “Mitoraj, Lo Sguardo, Humanitas, Physis”, que estará presente en Sicilia del 26 de marzo de 2024 al 31 de octubre de 2025. La exposición consiste en treinta obras monumentales del artista Igor Mitoraj, que se exhiben predominantemente en el Parque Arqueológico de Neapolis en Siracusa, otra obra de dimensiones colosales se coloca en su lugar frente al mar, junto al Maníaco Castillo de Ortigia, siempre en Siracusas, y finalmente el Teseo se agrietó en la parte sur del Etna.

Las obras reflejan la habilidad única del artista Mitoraj para reinterpretar la estética clásica en una clave contemporánea, expresando la dramática fragilidad del hombre moderno.

La "Tesis Cracked" expresa la fusión entre clásico y posmoderno, típico del estilo de Mitoraj. La escultura, en bronce, con sus grietas e imperfecciones, representa la vulnerabilidad humana y la búsqueda de un equilibrio entre fuerza y fragilidad. Posicionada en un lugar evocador como Etna, su presencia adquiere un significado aún más profundo, invitando a los visitantes a reflexionar sobre su relación con la naturaleza y el pasado.

(Fuentes de la web)

[eventmania]

EXPOSICIÓN ARTÍSTICA "EL HILO DE LOS SUEÑOS"

"El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es." - Paul Klee

En la Casa de la Identidad Regional, el artista independiente Oskar Olazo Tupa presentó una exposición de sus cuadros de pinturas.

La exposición de Olazo atrajo a cientos de personas curiosas e interesadas en su trabajo visual e independiente.

Esta muestra sirvió para adentrarse en el mundo del arte que el Sr. Olazo quiso presentar, logrando captar la atención de todos los presentes de manera efectiva.

La exposición, que estará vigente hasta el 27 de junio, brindó un excelente ambiente y presentación, proporcionando una gran experiencia para los espectadores.

Redacción: Santillán Arzani Paulo

[belvedia02]

Día 1: Porch Swing

Fandom: Wednesday 2022

Relationships: Wednesday Addams & Enid Sinclair

Words: 1,519

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—Creo que esto es todo por hoy—. Enid dejó los pinceles en un pequeño tarro con agua, la cual ya no era completamente transparente y se quedó mirando las últimas pinceladas hechas esta tarde a su pintura.

—Quizás deberías agregar algunas sombras en ese objeto, si mi apreciación de la luz es la correcta—. Wednesday le susurró muy cerca de su oído, mientras apoyó su mano en el hombro derecho de Enid. 

—¡Wends!, casi me da un infarto—. Enid apoyó su mano derecha por encima de la zona de su pecho donde está su corazón, luego miró hacia atrás.

—Imaginé que después de tanto tiempo, te habías acostumbrado a mi sigilo—.  Wednesday dio un paso atrás, mirándola amorosamente.

Ella no acostumbraba a llegar a esas horas de la tarde, por eso Enid escogía esas horas para estar en su taller acompañada solo por su música. 

 Enid se limpió las manos con un pequeño trozo de tela. Se levantó de su taburete y besó a Wednesday.

—Estaba segura de eso, solo que ahora estaba muy concentrada—. Enid deseaba terminar pronto con esa pintura para colgarla en la pared principal de su sala de estar, debido a que ahora sí estaba completamente segura de sus habilidades artísticas, pese a la insistencia de su esposa que podría armar una exposición si realmente lo quisiera. Sin embargo, la pintura era solo un pasatiempo que disfrutaba mientras estaba sola en la casa y terminaba con su trabajo de medio tiempo en las mañanas. 

—Estoy de acuerdo con eso—. Wednesday entrelazó sus dedos con Enid.  Ambas salieron del taller, rumbo a su dormitorio. 

Wednesday quería cambiarse a una ropa más cómoda, una costumbre que adquirió después de convivir por tanto tiempo con Enid, desde su época de estudiantes universitarias, cuando se conocieron. Mientras que Enid fue a bañarse, eso siempre la relajaba después de todas esas horas sosteniendo el pincel y estar sentada en ese asiento tan bajo y sin la posibilidad de apoyar su espalda. 

Wednesday después fue a la cocina a preparar la cena mientras Enid aún estaba bañándose. 

—Huele delicioso…— Enid susurró mientras abraza por detrás a su esposa entrecruzando sus brazos y dejando descansar su mentón en el hombro izquierdo. Si Wednesday se sorprendió ante tal acción, ella no lo expresó verbalmente, solo dio un pequeño sobresalto, que Enid fue incapaz de percibir. No fue por la falta de costumbre ante el gesto, solo que siempre se enfoca en un 100% en sus actividades aunque fuera algo simple como cocinar.

—Espero que también tenga un buen sabor—. Wednesday terminó de cortar algunas verduras para agregarlo al sartén. 

—Siempre tienen una excelente sazón— Enid se separó de Wednesday y fue buscar las copas y el vino mientras esperaba que estuviera lista la comida. Amaba esa cotidianidad, aprovechaban los minutos en que ambas estaban en casa y conversaban acerca de su día. 

—Listo, espero que los ñoquis sean de tu agrado— Wednesday dejó la comida en el centro de la mesa para que cada una sacara la porción que deseaba, juntos con algunos ingredientes para agregar, como pimienta, menta o queso. 

—Magníficos como siempre— Enid ya estaba en su segundo bocado. Wednesday le gustaba escuchar esos pequeños halagos de la persona que más le importaba en esta vida.  

—Dime Wends, ¿cuándo tendrás algunos días libres? — Enid bebió el último sorbo de su copa. 

—No lo sé con certeza todavía— Wednesday sirvió más vino —¿Tienes algo en mente? 

—No completamente, solo quería pasar algún tiempo en la casa de campo— Esa vivienda fue un regalo de bodas de Gomez y Morticia Addams

—Tendría que cambiar algunas reuniones esta semana y podría pedir algunos días de la siguiente semana, ¿qué te parece?

—¡Me parece perfecto! — Enid terminó con una sonrisa que adornaba su cara sonrojada como consecuencia de beber tan rápido su vino. Wednesday se levantó de su silla y caminó unos cuantos pasos, ayudando a Enid a ponerse de pie. Estaba segura de que la conversación de esta noche había terminado. 

Dos semanas después de la petición de Enid, su auto ya estaba cargado con lo esencial para pasar algunos días fuera de la ciudad. 

—¿Todo listo? — Wednesday le preguntó a Enid mientras guardaba las maletas. 

—Creo que sí—. Enid repasó mentalmente una lista de aquello que necesitaba para esa corta estancia. El computador no sería necesario, porque ella también estaría libre de su trabajo remoto. 

Wednesday fue la encargada de conducir y Enid como buena copiloto sería la encargada de amenizar el viaje con canciones. Luego de unas horas llegaron a su destino. Enid fue la primera en salir del auto. Alzó su vista hacia el cielo e inspiró fuertemente ese aire de la naturaleza. 

—Estoy segura que en otra vida eras una criatura que vivía en el bosque —. Wednesday cerró la puerta del auto, después de contemplar a su esposa y lo feliz que se veía en esos momentos.

—¿Sí?, ¿cómo cuál? — Enid se giró para mirar a Wednesday.

—Un lobo—. Wednesday respondió con el primer nombre que se le vino a la mente de un ser que podría vivir en medio de la naturaleza.

—Claro, y tú podrías ser la bruja que habita cerca—. Enid se detuvo al reflexionar lo que ha dicho — ¡Cómo si esos seres existieran! solo son mitos—. Enid se avergonzó con su respuesta. Se acercó al auto para cargar solo con las bolsas de papel que contenían los víveres y se apresuró a entrar en la casa. Wednesday solo dibujó una leve sonrisa ante la respuesta de Enid. Luego la siguió mientras arrastraba las maletas con cada mano.

 Durante ese primer día acomodaron su equipaje y ordenaron los alimentos en la despensa. La cena de esa noche la prepararon juntas. 

Al siguiente día Wednesday recordó que algo faltaba en el frontis de la casa. El amplio porche, estaba decorado por algunas plantas exóticas, regalo de Morticia y un mueble más. Después del almuerzo, Wednesday le pediría ayuda a Enid para volver a instalar el columpio.

  —Tampoco me fijé o recordé que algo faltaba —. Enid comentó mientras caminaban juntas hacia la bodega que estaba en la parte posterior de la casa. Wednesday abrió el candado y encendió la luz para iluminar el espacio. El mueble estaba cubierto de algunos plásticos para protegerlo de la humedad y la suciedad. 

—Ahora solo debemos buscar los almohadones—. Wednesday observó el lugar donde los habían guardado hace algunos meses, durante el verano.

—Los encontré— Enid dijo triunfante, mientras sostenía uno con su mano.  

—Ahora solo debemos cargarlo e instalarlo en el frente de la casa. 

Wednesday consideraba que tenía fuerza, sin embargo siempre le sorprendía que Enid tuviera más fuerza que ella y cargara con tanta facilidad esa estructura de madera. 

—¿Necesitas un descanso? — Enid conocía tan bien a Wednesday, solo preguntó para molestarla.

—No, estoy bien— Wednesday sabía que solo faltaban unos pocos metros para llegar hasta la entrada de la casa y no admitiría que le costaba dar los siguientes pasos. 

Finalmente llegaron hasta los tres escalones que debían subir para acomodar el columpio frente a las ventanas, para su comodidad, no retiraron los ganchos de metal, solo debían alzar algunos centímetros el columpio y quedaría instalado.

—Ven Wends—. Enid se sentó sobre la madera y dio algunos golpecitos en el lugar vacío. 

—Faltan los almohadones—. Wednesday dio la media vuelta y fue a buscarlos.

—Espera—. Enid rápidamente se acercó a su esposa y enganchó su brazo. Caminaron juntas hasta la bodega. 

Lograron traer todos y los acomodaron de la forma en que a Enid le pareció mejor. 

—Me gusta y ¿a ti? — Enid volvió a sentarse y ya estaba meciéndose.

Wednesday no contestó y se sentó cerca de Enid, quien la abrazó con su brazo izquierdo. Se quedaron así por varios minutos. Completaron con éxito la tarea de esa tarde. 

—Creo que es hora de hacer otra actividad—. Enid rompió ese cómodo silencio.

—¿Cuál? — Preguntó confundida Wednesday.

—No es eso lo que estás pensando, ya tendremos tiempo en la noche— Enid dijo con picardía.

—Yo no…— Wednesday suspiró. En algunas ocasiones creía en las bromas de su esposa. 

—Me gustaría beber algo caliente— El viento frío se hizo presente y el calor que les produjo acarrear el columpio se esfumó.

—Los iré a preparar—. Wednesday antes de levantarse, besó la mejilla de su esposa. Enid volvió a mecer el columpio y el ritmo le estaba produciendo sueño. 

—Ten— Wednesday volvió al cabo de unos minutos con una taza de chocolate caliente para su esposa y un té con jengibre para ella.

Enid la agarró con ambas manos y aspiró el dulce olor del chocolate. Wednesday por su parte también bebió un sorbo.

—Gracias— Enid no solo le agradeció con palabras sino que también la besó profundamente donde los sabores se mezclaron a la perfección. 

Los siguientes días, ellas disfrutarán la mayor parte de su tiempo compartiendo ese espacio tan confortable e incluso Wednesday tomará breves siestas apoyada en el hombro de Enid mientras ambas estaban cubiertas con una manta para protegerse del frío que comenzaba a ser más intenso mientras estaban en la mitad de la estación de invierno.

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Gracias por leer

Prompt autoconclusivo

[notasfilosoficas]

"Donde no puedas amar, no te demores"

Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo, fue una pintora reconocida como un ícono pop de la cultura de México, nacida en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, en julio de 1907.

Fue la tercera hija del fotógrafo Guillermo Kahlo, inmigrante alemán nacionalizado mexicano, y de Matilde Calderón mexicana proveniente de Oaxaca, de madre española y padre indígena.

Después de sus dos hermanas mayores, Matilde y Adriana, nace su único hermano Guillermo, quien sobrevivió solo unos días. Después de nacer Frida, once meses después nace su hermana Cristina, quien fuera su constante compañera y la única que dejó descendencia.

La vida de Frida estuvo marcada desde muy temprana edad por el sufrimiento físico y las enfermedades. Contrajo poliomielitis a la edad de 6 años, dando inicio a una serie sucesiva de enfermedades, lesiones diversas, accidentes y operaciones. 

Sus limitaciones motrices hicieron que Frida se viera muchas veces impedida de realizar actividades con otros niños, y varios de sus cuadros posteriores, reflejaron la temática de la soledad de su infancia.

Se dice que fue alumna del Colegio Alemán hasta 1921, y que allí habría obtenido su certificado escolar, aunque las actas del colegio no brindan prueba de ello.

En 1922 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México, una prestigiosa  institución educativa de la cual habían empezado a admitir mujeres. Frida pretendía estudiar medicina. Fue en esta escuela que Frida conoció a futuros intelectuales y artistas mexicanos como Salvador Novo.

El 17 de septiembre de 1925, Frida sufrió un grave accidente cuando un autobús en el que viajaba con su novio, fue arrollado por un tranvía. Su columna vertebral quedo fracturada en tres partes, sufriendo ademas fracturas en dos costillas, clavícula y en el hueso pélvico. Su pierna derecha se fracturó en once partes y su pie se dislocó.

La medicina de su tiempo la atormentó con por lo menos 32 operaciones a lo largo de su vida, corsés de yeso así como diversos mecanismos de estiramiento.

Fue durante su larga convalecencia, que Frida Kahlo, hizo de la pintura un papel central en su vida. Poco antes del accidente, había trabajado como aprendiz en el taller de grabado e imprenta de Fernando Fernandez Dominguez, un amigo de su padre, quien en medio del trabajo, le había enseñado a dibujar copiando grabados.

Ya como una figura artística, Frida contrajo matrimonio en agosto de 1929 con el pintor y muralista Diego Rivera, con quien viviera un circulo de amor-odio que culminó en divorcio 10 años después, para volverse a casar un año después.

Tras un autoexilio y debido a la fama y reputación de Diego Rivera en Estados Unidos, Frida y Diego vivieron de 1931 a 1934 la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit. Cuando regresaron a México en 1933, Rivera tuvo un romance con la hermana menor de Frida, situación que la afectó profundamente, y dio un giro determinante en sus relaciones de pareja, y aunque llegaron a superar su desavenencias, Frida inicio otras relaciones amorosas tanto con hombres como con mujeres, que continuaron el resto de su vida.

La obra de Frida giró principalmente alrededor de su vida y su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos en los que proyectó sus dificultades para sobrevivir. Participó en importantes exposiciones colectivas en Estados Unidos y en Francia, una de sus obras fue adquirido por el Museo de Louvre. La obra de Frida Kahlo, recibió el reconocimiento internacional después de su muerte, y recibió la admiración de importantes pintores e intelectuales de la época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton, Marcel Duchamp, entre otros.

En 1953, en la Ciudad de México se organizó la única exposición individual durante la vida de la artista.

Frida Kahlo murió en Coyoacán en julio de 1954 a la edad de 47 años, sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su cuerpo incinerado, en donde sus cenizas se conservan en “La casa azul” de Coyoacán, lugar que también la vió nacer.

Fuente Wikipedia

[joseandrestabarnia]

Flores silvestres de Francesco Gioli (San Frediano a Settimo di Cascina, Pisa 1846 – Florencia, 1922)

Descripción Fecha: 1896 Museo: Palazzo Pitti Recopilación: Galería de Arte Moderno Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 152x76.8 cm Inventario: Génesis 313; Depósito 110

La obra fue presentada en 1896 en la exposición florentina titulada Festa dell'arte e dei fiore. La forma en que Gioli abordó el tema, combinando sentimientos de prosperidad materna con el fértil despertar de la naturaleza en primavera, fue entendida y apreciada por la mayoría de los críticos de la época. El resto de comentarios convirtieron estas peculiaridades en negativas, definiendo este trabajo como "monótono y demasiado moderado". Gioli eligió un formato inusual para este tema y utilizó la línea diagonal no sólo para realzar el movimiento ascendente de los personajes, sino también para acercar la mirada del observador al juego dinámico entre madre e hijos. Siguiendo el trazado del camino, el grupo familiar finaliza con una cuarta figura, una niña pequeña no muy lejos, ocupada recogiendo unos manojos de retama exuberante. Gioli relata con gran detalle estos fragmentos de la vida cotidiana, estudiando los colores de la ropa, equilibrando los tonos, animando el contexto en el que se mueven los personajes. Las retamas y las margaritas, a medida que la vegetación se espesa, se transforman de manchas de color en puntos de luz. Al mismo tiempo, sobre el cielo variable, destacan las siluetas sombrías de los árboles, testigos silenciosos del alegre paso de la familia. Esta pintura es la ejemplificación del período de madurez de Gioli, cuando su adhesión al movimiento Macchiaioli era completa. Además de frecuentar el grupo de artistas - tanto en Florencia como en Castiglioncello, en casa de Diego Martelli (1839-1896) -, la estancia de Gioli en París en 1875 con Giovanni Fattori (1825-1908), Egisto Ferroni (1835-1912) y Niccolò Cannicci (1846.1906). El debut de Gioli, sin embargo, fue muy diferente. Su formación fue académica y sus primeros trabajos se centraron en temas queridos por el romanticismo histórico. Su capacidad artística fue inmediatamente apreciada, aunque lejos del espíritu vivaz ejemplificado en este cuadro. Sin embargo, es precisamente gracias a esa fructífera educación que su paso por Macchiaioli tuvo un impacto tan incisivo. El artista cambió de género, perfeccionó su técnica, se comparó con colegas italianos y extranjeros, pero sin olvidar nunca las importantes lecciones aprendidas de los maestros: Annibale Marianini (1814-1863) en la Academia de Pisa, Antonio Ciseri (1821-1891) y Enrico Pollastrini (1817-1876) en el florentino. Comprado por Umberto I el mismo año de su ejecución, el cuadro fue posteriormente donado a la Galería de Arte Moderno del Palacio Pitti, lugar designado para albergar la naciente colección de obras de arte contemporáneo. Texto por Graziella Cirri

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, fotografía de mi autoría.

[almasmoons]

Movimientos del Arte Moderno: Fauvismo

El fauvismo fue un movimiento artístico de corta duración que surgió en Francia a principios del siglo XX, alrededor de 1905-1908. Los fauvistas fueron conocidos por su uso audaz y no convencional del color, así como por la liberación de las formas artísticas tradicionales.

André Derain, Henri Matisse, 1905

El nombre de Les Fauves (Las fieras) fue utilizado por el crítico Luis Vauxcelles cuando vio la obra de Henri Matisse y Derain en una exposición en el Salón de Otoño de París, en 1905. Las pinturas que se exhibieron ahí fueron el resultado de un verano trabajando juntos en Collioure, al sur de Francia, y se realizaron utilizando colores atrevidos y no naturalistas (a menudo aplicados directamente desde el tubo) y pinceladas sueltas de pintura. Las formas de los sujetos también se simplificaron haciendo que su trabajo pareciera bastante abstracto.

Los fauvistas utilizaron colores intensos y vibrantes que no correspondían necesariamente a la realidad visual. Buscaron expresar emociones y sensaciones a través del color, liberándose de la representación naturalista.

Las pinceladas de los fauvistas eran visibles y enérgicas, añadiendo una sensación de dinamismo y espontaneidad a sus obras. Este enfoque contrastaba con las técnicas más suaves y sutiles utilizadas por los impresionistas.

Los fauvistas a menudo distorsionaban las formas y las figuras para enfatizar la expresión emocional sobre la representación realista. Esta distorsión contribuyó a la sensación de vitalidad y exaltación en sus obras.

Algunos fauvistas, como Henri Matisse, se inspiraron en el arte primitivo y no occidental. Buscaron la simplicidad y la pureza de expresión que encontraron en las formas artísticas de culturas no europeas.

Artistas del Fauvismo.

Henri Matisse (1869-1954): Considerado uno de los líderes del movimiento, Matisse era conocido por su uso audaz del color y su habilidad para transmitir emociones a través de formas simples y expresivas.

Olivos en Collioure, Henri Matisse, 1906

André Derain (1880-1954): Junto con Matisse, Derain fue uno de los principales exponentes del fauvismo. Su obra se caracterizó por colores vibrantes y composiciones audaces.

Botes en Collioure, André Derain, 1905

Raoul Dufy (1877-1953): Dufy también fue un importante representante del fauvismo, y sus obras a menudo presentaban paisajes y escenas urbanas llenas de color y energía.

Ventana abierta en Nice, Raoul Dufy, 1928

[muskming]

«Donde fueres haz lo que vieres»:

"Musk Ming es un artista chino afincado en Berlín que ha creado su propia manera de combinar el arte tradicional chino con técnicas contemporáneas y la estética occidental. Sus obras, que se han exhibido en Europa, Asia y América, a menudo reflejan una perspectiva internacional y una perspectiva intercultural.

"Musk Ming” es un seudónimo. El “almizcle” (“shè xiāng” en chino) es una clase de sustancia aromática que se utiliza a menudo en perfumería y medicina china. “Ming” es el nombre de nacimiento del artista, que se traduce como “brillo” o “claridad” en chino.

En 2005, Musk Ming se mudó a Berlín, una ciudad con una atmósfera única de libertad y tolerancia sexual. Se sintió verdaderamente liberado y decidió seguir su impulso artístico. La ausencia de sexualidad en el arte chino y el enfoque relativamente abierto en Occidente se destacan en sus pinturas. Más allá de la desnudez, sin embargo, la atención se centra siempre en la relación entre el ser humano, la sociedad y la naturaleza. Un ejemplo de ello es la serie subversiva maoísta, que propaga la idea de un “capítulo sexualmente ilustrado”, que devuelve a los humanos al orden natural de las cosas.

En el período previo a los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, la pintura Go West de Musk Ming, que retrata a un grupo de atletas, fue seleccionada para la exposición oficial de Bellas Artes Olímpicas. Pero poco antes de la inauguración de la exposición, la pintura fue retirada por las autoridades chinas por considerar que su contenido era “inadecuado”.

Las obras de Musk Ming se han expuesto en galerías de Berlín, Colonia, Lodon, Utrecht, Amsterdam, Mallorca, Essen, Groningen, Amberes, Los Ángeles, Amsterdam, Beijing y Bangkok. Algunas de sus pinturas se encuentran en colecciones privadas en Europa, Asia, América del Norte, Australia y Sudáfrica.

Para conectarse aún más con la vibrante escena artística de Berlín, abrió una galería de arte de 2010 a 2014. Ubicado en el corazón de Nollendorfplatz, Berlin Avantgarde era un lugar lleno de acontecimientos que proporcionaba una plataforma para que artistas consagrados y en ciernes mostraran sus obras.

Desde 2013, Musk Ming comenzó a trabajar con el sello musical independiente berlinés LightGeist Records como cantautor y lanzó varios sencillos y álbumes en inglés, chino y alemán. Dos de sus videos musicales han sido seleccionados oficialmente para los Berlin Music Video Awards 2015 y 2016. Musk Ming realizó una gira en vivo por siete ciudades de China en el verano de 2016. "

[naran-blr]

Jeanne Mammen (1890-1976) pintora y dibujante alemana.

Sus trabajos se enmarcan dentro de la Nueva objetividad y del simbolismo. La artista reflejó en su obra el ambiente lésbico de la subcultura de Berlín.

Nació en Berlín, hija del comerciante Gustav Oskar Mammen.

Jeanne Mammen fue una mujer privilegiada, ser hija de un comerciante hizo que pudiera crecer en diferentes ciudades europeas. Los años de formación de Mammen estuvieron inmersos en el amor por la literatura francesa y las artes de la época. La posición privilegiada de la familia de la artista le permitió estudiar pintura y dibujo en varias academias en París, Bruselas y Roma.

Creció en París desde los diez años y comenzó a estudiar en 1907, junto con su hermana Adeline, en la Academia Julian.

En 1908 continuó sus estudios en la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas junto a su hermana.

En 1911 marchó a estudiar a Roma.

Las hermanas regresarían a París en 1912 solo para inmediatamente verse obligadas a huir de la ciudad con su familia.

En 1914, cuando estalló la Primera Guerra Mundial, la familia Mammen huyó a Berlín empobrecidos ya que el estado francés requisó sus propiedades.

Tras comenzar a trabajar como diseñadora de modas, consiguió fama a través de sus dibujos para las revistas Simplicissimus, Ulk y Jugend. Sus dibujos representaban a tipos de la calle a los que dibujaba en todas las situaciones posibles. Lo hacía con un estilo caricaturesco.

Su obra gráfica se compara con la nueva objetividad de Otto Dix o George Grosz, pero mientras que las obras de ellos tienden a la sátira, con una crítica política subyacente, los dibujos y acuarelas de Mammen son más empáticos.

Su primera exposición, que realizó en la galería Gurlitt en 1930, consiguió el aplauso del ambiente artístico de Berlín. Entre sus obras más hermosas y apreciadas están sus litografías, entre ellas, el ciclo Les Chansons de Bilitis (Las canciones de Bilitis), un homenaje al amor lésbico que aparece en los poemas de Pierre Louÿs.

En 1937, visitó la Exposición Internacional de París, donde vio el Guernica de Picasso y comenzó una etapa cubista.

Tras el ascenso del nazismo, Mammen no se unió a la máquina de propaganda artística del régimen, y durante gran parte de la Segunda Guerra Mundial la artista no realizó más obras de arte. Para sobrevivir llegó a vender libros en un carro. Los nazis prohibieron su trabajo por lésbico y lo calificaron como degenerado y “judío”. La llegada del nazismo truncó su carrera, no solo su arte era considerado monstruoso, también su vida.

La llegada del nazismo truncó su carrera, no solo su arte era considerado monstruoso, también su vida. Desde el ascenso del nazismo sus condiciones de vida fueron a peor, tuvo que aislarse en su casa y durante años vivió sumida en la pobreza. No dejó de pintar pero su obra pasó a ser cada vez más abstracta.

Mammen perteneció al círculo vanguardista de la galería berlinesa Gerd Rosen, donde se mostró su primera exposición individual tras el final de la guerra en 1947.

De 1949 a 1950 se unió al cabaret de artistas Bathtub para el que diseñó y confeccionó escenografías, vestuario y decoraciones; durante una velada de Rimbaud, sus nuevas traducciones del Luces formaban parte del programa.

A partir de la década de 1950 añadió la técnica del collage a sus dibujos.

Una extensa exposición individual, organizada por Hans Brockstedt, en su galería de Hamburgo, mostró cuadernos y acuarelas creadas en París y Bruselas antes de 1915, así como acuarelas y dibujos de la década de 1920 en Berlín.

También expuso en Stuttgart, en 1974 en la galería GA Richter y en 1975 en la galería Valentien.

En 1976, amigos de la artista fundaron la Sociedad Jeanne Mammen como una "sociedad sin fines de lucro". Su estudio se conservó en gran parte en su estado original como un pequeño museo con una exposición permanente de sus obras y como archivo para el trabajo científico. En julio de 2003 se estableció la Fundación Jeanne Mammen como una fundación independiente en el Stadtmuseum Berlín.

Murió en Berlín a los 85 años.

Le ponemos cara.

Aunque la he incluido en la etiqueta de #pintoras lesbianas, no me consta que ella lo fuera. Pero mostró como pocos a estas mujeres.

[bitacorart]

UN NARCISISTA?

Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881. fue bautizado como Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad. Su padre era José Ruiz, pintor y profesor de Dibujo en la Escuela de Artes y Oficios, y su madre fue María Picasso.

Durante 1897-1898 estudió en Madrid, en la Academia de San Fernando. Y se deleitó con el Museo del Prado. Regresó a Barcelona. Allí concurría al Café "Els Quatre Gats", lugar de reunión de intelectuales y artistas, y en 1900, en una de sus salas realizó su primera Exposición individual. Luego viajó a París, pues uno de sus cuadros, "Últimos momentos" había sido seleccionado para representar a España en la Exposición. Fue subyugado allí por el Louvre y el Luxemburgo, así como por las pinturas de Toulouse-Lautrec, Renoir, Degas, Manet, Van Gogh.

Después de esta etapa del cubismo inspirado en Cézanne, sobrevino en 1909 el cubismo analítico, en que Picasso y Braque descomponían las imágenes en pequeños elementos hasta llegar a hacer irreconocibles los objetos; y a partir de 1912 comenzó el cubismo sintético. Picasso logró un desahogo económico que le fue permitiendo vivir más confortablemente.

En 1918, estando en Italia se casó con la bailarina rusa Olga Koklova. También en esta época Picasso abandonó el cubismo y se inspiró en la tradición clásica. Sus cuadros ya se cotizaban muy bien, y En 1921 nació su hijo mayor, Paul, al que pintó en "Paúl de arlequín".

Alrededor de 1925 comenzó a participar en el movimiento surrealista, pero se apartó para continuar su propia expresión artística.

En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de importancia.

Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte, el 8 de abril de 1973.

ÉPOCA AZUL

Este es el primer periodo de madurez del artista, aunque no hay ninguna referencia posterior dentro de su propia obra a esta etapa, a diferencia de por ejemplo la época rosa, cuyos temas fueron mas o menos tratados a lo largo de sus prolíficos años de carrera; no obstante en estos años pintó sus primeras obras maestras, como "La celestina", "Pobres a orillas del mar" o "El viejo guitarrista ciego" y "El viejo judío.

[jarulortega]

Julián Amado. Un maestro, un amigo, un legado.

"Procura ser tan grande, que todos quieran alcanzarte y tan humilde que todos quieran estar contigo"

Hoy se me estrujó el corazón, el alma y el espíritu al enterarme de la noticia de que JUPELMAN, el súper héroe sin poderes, mejor conocido como el maestro Julián Amado, había fallecido. Y no sé porqué, el alma se me salió por un momento del cuerpo y se me doblaron las rodillas, si la única certeza que tenemos en esta vida es la muerte.

Conocí a Julián cuando impartió el taller 4x4 sobre anatomía artística, allá en la UASD por el 2014. 4 horas, 4 sábados y de paso me gané un gran amigo, que era como un niño chiquito con cuál uno podía retozar de mano, pero con la sabiduría y la experiencia de un oráculo antiquísimo, al cuál le podía preguntar sobre cualquier cosa ya que rebosaba de una inmensa sabiduría.

Gracias a su insistencia comencé a firmar mis trabajos como "Jarúl", se mantenía en constante comunicación conmigo por redes sociales y fue de los pocos, que visitaron mi exposición individual, en Sambil, allá por 2016. Bromeaba con que yo algún día ganaría un Nobel de literatura o un príncipe de asturias, incluso hizo un meme el cuál me envió y siempre que publicaba alguna viñeta que a él le parecía excepcional, me lo hacía saber y la celebraba.

Siempre me hizo sentir "Grande" aún cuando me conoció en un momento, dónde nadie me conocía, siempre me decía "Sigue por ahí Jarulillo, que por ahí vas bien"

Hoy, en el día de su muerte me pregunto. Yo que siempre he vivido sin pensar en el final, reflexionó ¿esta bien mi obsesión por "hacer" lo que yo creo correcto? ¿aún al punto de descuidar las cosas importantes como los amigos? ¿Debí compartir más y crear menos? ahora que se me va un guía, un maestro, un amigo ¿a quién le voy a pedir consejos de dibujo? ¿A quién le voy a mandar mis logros para que lo celebremos por DM? Aunque se lo que me diría "Ahora que ya sabes dibujar, enseña Cara'e'fuiche" 🤣

Somos de tinta y al tintero volvemos. Dibuja en el inmenso papel que llamamos cosmos y vuélvete uno con el universo, en un dibujo infinito y eterno, viejo amigo, guía y maestro.

#Juliantusiempreserasamado

[emvisual]

Walk of Ideas es una serie de obras artísticas realizadas en conmemoración de la Copa Mundial de Fútbol de 2006. 

Bajo el concepto de un paseo a través de las ideas de Alemania, esta exposición se instaló a lo largo de diversos hitos de la ciudad de Berlín entre el 10 de marzo y el 19 de mayo de 2006.

via: @tx-gentleman

[julyposts]

May not have much this year, but I’ll try to post what I can when I can

James Laver, escritor.

Editorial: CATEDRA.

"BREVE HISTORIA DEL TRAJE Y LA MODA"

(Sinopsis).

Los caprichos de la moda a lo largo de los siglos son una fuente de interés interminable, no solo como indicación de nuestra capacidad infinita de invención, sino también debido a la relación entre el disfraz y los patrones culturales cambiantes. Laver presenta en este estudio clásico los motivos subyacentes de la moda, así como un estudio de la historia del traje. Describe los medios que han sido adoptados para satisfacer las tres funciones de la ropa: la protección, la expresión de la personalidad a través de la exposición artística y el atractivo para los demás. La invención trascendental de la aguja (hace unos 40.000 años), haciendo posible la costura de pieles, y la posterior introducción del tejido, puso en marcha el desarrollo del traje tal como lo conocemos. Todos los grandes hitos históricos -el Renacimiento, la Revolución Francesa, la Revolución Industrial, la emancipación de la mujer, las dos guerras mundiales- provocaron cambios profundos en las actitudes hacia el vestir.

Breve historia del traje y la moda es un clásico imprescindible para todos los apasionados y estudiosos de la moda. Se trata de un estudio de la historia del traje desde la invención de la aguja hasta su publicación el siglo pasado incluyendo todos los momentos más importantes de la historia de la humanidad. Y es que, para el autor, la ropa siempre ha estado muy relacionada con la personalidad de cada época. Es más, Laver atribuye tres funciones de la ropa: la protección, la expresión de la personalidad a través de la exposición artística y el atractivo para los demás.

El libro es un clásico, un libro fundamental para la historia de la moda, pese a que posteriormente se han realizado otros con la misma temática, porque su autor es uno de los mayores expertos en historia y moda.

James Laver, es autor de más de veinte libros sobre la historia del traje. Fue historiador del arte y conservador de museos inglés. Desarrolló su experiencia en moda al convertirse en el encargado del departamento de grabado, ilustración y diseño del Victoria and Albert Museum durante más de 20 años. Allí se dio cuenta de que la forma más precisa de fechar una imagen era por la ropa que llevaba y Laver acabó convirtiéndose en uno de los especialistas en historia de la moda más importantes del mundo.

El libro es perfecto para regalar a expertos en moda, estudiantes de diseño, fans de la moda y las tendencias en general, costureros, historiadores y diseñadores. En él, Laver transmite su filosofía y todos sus conocimientos sobre la moda, aunando los momentos históricos con las decisiones que se tomaban en el diseño de la moda y las tendencias del momento. Laver ha enriquecido este estudio de la historia del traje mostrando los cambios profundos que el traje produjo en la sociedad de cada momento y cómo la historia impulsó esos cambios. Un libro interesantísimo que no debe faltar en la biblioteca de cualquier aficionado a los libros de diseño y moda.

[benjawns]

Exposición con cuadros de los vulcanos alrededor de la Ciudad de México titulada "Eje neo volcánico. Aproximaciones artísticas al paisaje ígneo."

Museo de arte moderno

Estas tres obras:

Gerardo Murillo, Dr. Atl: Popocatépetl desde un avión, 1948

Cecil Crawford O'Gorman: Volcán en erupción, 1939

(¿Fotógrafo?): Dámaso Cárdenas, con un grupo de voluntarios, 1944

[hday-rpg]

Este distrito, si bien ha logrado asegurar un estilo de vida equilibrado y saludable, sufre de las constantes críticas que el resto del mundo ha decidido colocar sobre sus hombros. Un supuesto distrito mediocre, simple campo de prácticas para que los poderosos residentes de Gibonjogin puedan seleccionar a sus jugadores. Compuesto principalmente por familias trabajadoras y tradicionales, son tierras dedicadas principalmente a la formación de quienes aspiran con escalar socialmente. Escuelas, empresas de entretenimiento y organizaciones sin fines de lucro han construido en Ichajogin edificaciones dedicadas a la educación y entrenamiento de prometedores aspirantes seleccionados por ellos mismos o por la clase más poderosa. Para los habitantes de Samcha llegar a Gibonjogin no es más que un sueño, pero la posibilidad de pisar el terreno de Ichajogin es factible con un poco de esfuerzo y exposición. Ya sea que destaquen por su inteligencia, apariencia física o habilidades artísticas, no son pocos los mecenas dispuestos a financiar la culturización de aquellos pertenecientes al segundo y tercer distrito, siempre y cuando cumplan con el reglamento y los requisitos de los establecimientos educacionales dispuestos para ello.

Al ser la tierra de la clase trabajadora, gran parte de las empresas que sostienen la economía de la capital tienen sus oficinas en las gastadas calles de este distrito. Y debido a esto, no hace falta más que un contrato de por medio para asegurar un permiso de residencia en Ichajogin, sea un emprendimiento reconocido por el gobierno o prestación de servicios a otros. La cotidianidad de este lugar resulta atractiva para las familias de recursos justos, ya que los niveles de delincuencia no superan la media de Seúl y el sentido de comunidad es lo suficientemente fuerte como para asegurar cierto nivel de paz.

Lugares de interés

Mideum Academy: Este establecimiento educacional esparcido por el distrito Yongsan no cuenta con el prestigio de Hyonjohan, pero si ofrece más plazas a quienes cuenten con el interés y el auspicio de un benefactor. Tampoco podía ser considerada como una academia económica, más bien es mucho más accesible debido a su menor precio y competitividad. Ofrece enseñanza a todos los géneros y subgéneros desde los 16 años de edad en diversas diciplinas y niveles, ya sean técnicos o universitarios. Dentro de sus Facultades más prestigiosas se encuentran: - Facultad de Artes, donde además de las carreras comunes, trainees son clasificados por habilidad y luego reclutados por empresas de entretenimiento para pulirlos al nivel necesario para debutar. - Facultad de Medicina - Facultad de Ingeniería - Facultad de Derecho - Facultad de Economía y Negocios

Jeulgoum: En las calles más oscuras del distrito de Jongno, diversas casas de apuestas y burdeles han tomado el control. Favorecida por la cercanía con Samcha, la zona goza de un alto flujo de población y clientela, volviéndose un lugar de esparcimiento y recreación alternativo a opciones más tradicionales. La influencia de Yamang es evidente, con sus miembros marcando presencia en cada esquina para proteger a sus trabajadores y mercancía. Los habitantes comunes y corrientes de Ichajogin evitan poner pie en este lugar para no caer en situaciones complicadas o arriesgarse a atraer la atención de los cazadores que rondan por las calles.

Barrio tradicional: Ocupando principalmente los distritos de Gwanak y Dongjak (aunque también se pueden ver pequeñas comunidades ubicadas en otros), casas de reducido tamaño y pequeños negocios familiares constituyen la comunidad más tradicional que se puede encontrar en Seúl. Es donde familias disfrutan de la paz que los años han construido a punta de esfuerzo y desarrollo, emprendedores que pavimentan su camino a la cima, y solteros que encuentran refugio en una vida enfocada en el aspecto laboral viven en armonía. Son pocas las viviendas que cuentan con más espacio del necesario, por lo que unos cuantos parques distribuidos por el sector componen sus áreas verdes.

Núcleo urbano: En el distrito de Jung, medianas empresas y oficinas representativas de los grandes conglomerados establecidos en Gibonjogin establecen lo que se reconoce como el mayor centro urbano de Seúl. Altos rascacielos interrumpen el curso de las nubes que cubren el cielo, entregando un panorama alentador para aquellos que buscan escalar y obtener una mejor calidad de vida. El índice de delincuencia en sus calles es más alto que en el resto de Ichajogin, por lo que la presencia policial es constante para ahuyentar a los criminales.

Mercados: Ya sean alimentos, vestimenta o muebles, los mayores mercados de Seúl han hecho de Ichajogin su hogar. Grandes edificios de apariencia industrial ubicados en el distrito de Gangdong albergan a comerciantes de los tres distritos, entregando una gran variedad de productos y calidad a quienes buscan comprar objetos de primera necesidad, pequeños placeres o incluso sustancias que escapan al ojo de la ley.