#escultura contemporánea

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Arte: "Pensamientos flotantes". Lita Cabellut. España, (1961). es una artista contemporánea que trabaja con: óleo sobre lienzo, dibujos en papel, escultura, fotografía, poesía, poemas visuales y vídeos.

Fuente: Wikipedia.

Imagen: Pinterest.com

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"Puesta del sol con el Teseo agrietado"

En la majestuosidad del Etna, hay una nueva presencia artística que capta la atención y la imaginación de muchos visitantes. Esta es la “Tesis Craqueada”, obra del artista polaco Igor Mitoraj (1944-2014) que encontró su hogar temporal en la ladera sur del volcán, a una altitud de 1700 metros, precisamente en Piano Vetore, en el territorio de Ragalna.

Esta obra forma parte de una gran exposición al aire libre y en varios lugares, titulada “Mitoraj, Lo Sguardo, Humanitas, Physis”, que estará presente en Sicilia del 26 de marzo de 2024 al 31 de octubre de 2025. La exposición consiste en treinta obras monumentales del artista Igor Mitoraj, que se exhiben predominantemente en el Parque Arqueológico de Neapolis en Siracusa, otra obra de dimensiones colosales se coloca en su lugar frente al mar, junto al Maníaco Castillo de Ortigia, siempre en Siracusas, y finalmente el Teseo se agrietó en la parte sur del Etna.

Las obras reflejan la habilidad única del artista Mitoraj para reinterpretar la estética clásica en una clave contemporánea, expresando la dramática fragilidad del hombre moderno.

La "Tesis Cracked" expresa la fusión entre clásico y posmoderno, típico del estilo de Mitoraj. La escultura, en bronce, con sus grietas e imperfecciones, representa la vulnerabilidad humana y la búsqueda de un equilibrio entre fuerza y fragilidad. Posicionada en un lugar evocador como Etna, su presencia adquiere un significado aún más profundo, invitando a los visitantes a reflexionar sobre su relación con la naturaleza y el pasado.

(Fuentes de la web)

[jartita-me-teneis]

«Asomaba a sus ojos una lágrima

y a mi labio una frase de perdón;

habló el orgullo y se enjugó en su llanto

y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino, ella por otro;

pero al pensar en nuestro mutuo amor,

yo digo aún: ¿Por qué callé aquel día?

y ella dirá: ¿Por qué no lloré yo?».

• "Rima XXX", de Gustavo Adolfo Bécquer.

Gustavo Adolfo Bécquer

Uno de los últimos poetas del Romanticismo

(Sevilla, 1836-Madrid, 1870), poeta, narrador romántico y precursor de la mejor poesía contemporánea. Sus Rimas y Leyendas es su obra más conocida.

En sus poemas aborda temas como el sueño y la razón, la idea y la palabra, la mujer ideal y la mujer carnal o la aristocracia y el pueblo. Bécquer, además de ser un hombre de letras, también estuvo muy relacionado con el mundo de la pintura.

“Gustavo Adolfo Bécquer”, escultura en homenaje al poeta romántico realizada en bronce por Ricardo González y ubicada a los pies del Monte de las Ánimas, en el Ayuntamiento de Soria (España).

[wild-love-heart]

Luo Li Rong (pronunciado “lolijon”) nació en 1980 en Hunan, China. Es una escultora que se graduó en 2005 con honores en la prestigiosa Academia Central de Bellas Artes de Pekín (CAFA). Luo Li Rong ingresó en la Academia de Arte de Changsha (Hunan-China) a la edad de 18 años. A la edad de 20 años, se unió a la CAFA (Beijing) durante 5 años en el departamento de Sun Jia Guo, en la sección de cerámica con Lu Pin Chang y en la sección de escultura con Sun Jia Bo.

Durante este período, participó en muchos proyectos de escultura pública, en particular para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, donde se instaló en el parque Da Lian. Su proyecto de graduación recibió varios premios.

Actualmente vive en Europa desde hace varios años y desde 2014 ha ido ganando reconocimiento por su arte en galerías y coleccionistas internacionales.

Las esculturas de Luo Li Rong en su conjunto forman parte de la cultura china contemporánea y ofrecen una comprensión sutil y relevante de Occidente.

Ante sus obras, el espectador se siente inmediatamente conmovido por la extrema delicadeza del modelado y por la gran sensualidad que emana de él. Esta maestría, por notable que sea, queda sin embargo suprimida en beneficio de la expresión del tema.

Así, las velas y el viento en el cabello se hacen eco del mundo interior del sujeto. Los drapeados y la mirada, movimientos increíblemente vivos, como si acabaran de ser capturados en el momento, son para Luo Li Rong una puerta entreabierta a la dimensión de la eternidad presente en el ser humano.

Galería BARTOUX

[mishellchuy]

En el arte no sólo es la pintura si no también el sigfinicado tan profundo qué pueden tener y del que aveces ni nos imaginamos, es un forma de expresar nuestros sentimientos y emociones.

El arte no sólo es la pintura si no que existen diferentes tipos de arte como las arquitecturas, las esculturas, la música, la literatura, la danza, el cine también se incluyen la fotografía y el cómic, qué se incorporaron en el siglo XX

Pero... ¿sabemos de donde viene el arte? Las primeras manifestaciones artísticas viene de la prehistoria aproximadamente en el año 3.000 a.c, en este tiempo los humanos vivían en cuevas y sus dibujos los hacían en las paredes de piedra y para ello utilizaban la arcilla y el óxido. Ellos pintaban animales como: leones, hienas y caballos, también escenas de caza.

Poco a poco el arte fue cambiando según su época luego de la prehistoria comenzó el arte Egipcio y Mesopotamia.

El arte egipcio: se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas.

El arte mesopotamia: es el arte qué se emplea en materiales de ladrillo.

Luego se fueron dando diferentes tipos de arte como:

El arte griego: este se caracterizaba por la búsquedas de la belleza ideal era hecho a la medida del hombre buscando el equilibrio y la belleza idea.

El arte en la edad media: este estuvo influenciado por la religión cristiana y fue patrocinado por iglesias y monasterios.

El arte renacentista: trataba de recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la belleza, también tocaba temas mitológicos.

El arte de la Edad Moderna: se caracterizó por experimentar nuevas técnicas para crear obras más realistas.

El arte en la Edad contemporánea: se rompieron los estilos tradicionales reflejando innovación basado en un estilo experimental con influencias del arte abstractos.

[likeanangel-rpg]

Actores y Actrices

Los Artistas del engaño.

Los actores y actrices son artistas que interpretan personajes en obras teatrales, películas, series de televisión, programas de radio u otros medios de entretenimiento. Su función principal es dar vida a los personajes creados por los guionistas y directores, expresando emociones y desarrollando una narrativa a través de su actuación para el entretenimiento de los consumidores en sus diferentes medios de difusión. Estos pueden tener trabajos independientes, pero no podrán participar en contratos externos a los que le brinden LAA.

Actores de cine o televisivos.

Actores de teatro.

Actores de doblaje.

Musicos

Los Artistas de las emociones auditivas.

Los músicos son artistas que se dedican a crear y ejecutar música utilizando instrumentos musicales, su voz o una combinación de ambos. La música es un arte que involucra la combinación de sonidos y ritmos para expresar emociones, contar historias o comunicar mensajes. Los músicos pueden dedicarse a giras musicales (conciertos), grabar en estudio, componer para películas, series de televisión o videojuegos, entre otras oportunidades. No podrán tener presentaciones independientes o ser vistos participando en eventos como músicos sin la autorización de LAA.

Cantantes solistas.

Miembros de Bandas o Grupos musicales.

Compositores.

Productores.

Directores de Orquesta.

Músicos instrumentistas.

Dj’s o Beatmaker.

Modelos

En la industria del entretenimiento, un modelo se refiere a una persona que participa en sesiones fotográficas, desfiles de moda, campañas publicitarias o eventos promocionales para exhibir ropa, accesorios, productos u otras creaciones artísticas. Los modelos en esta industria son conocidos por su apariencia física, estilo, carisma y habilidades para posar y expresarse frente a la cámara.

Los modelos desempeñan un papel importante en la promoción de marcas, diseñadores y productos para la que LAA es contratada.

Modelos de pasarela.

Modelos de moda.

Modelos de fotografía.

Modelos de publicidad.

Bailarines

Los artistas de la interpretación coorporal.

Un bailarín es un artista que se especializa en la danza y se dedica a interpretar coreografías en diferentes medios, como teatro, cine, televisión, espectáculos en vivo, videos musicales y eventos especiales. Los bailarines son expertos en expresar emociones, contar historias y transmitir mensajes a través del movimiento corporal. Los contratos que los patrocinadores brindan a LAA para este grupo de personas no es por evento, es por temporadas.

Bailarines de ballet clásico.

Bailarines de danza contemporánea.

Bailarines de danza urbana.

Bailarines de salón.

Diseñadores y Artistas gráficos

Los Artistas de manos e ideas.

Los diseñadores son artistas creativos que se dedican a crear y desarrollar bocetos y maquetas en relación a su campo de desempeño: Desde arquitectura para la venta de bienes y diseño de interiores o en otro campo de diseño, como lo son las prendas de vestir, accesorios y otros artículos relacionados con la moda. Su trabajo implica la conceptualización, diseño y confección de nuevas colecciones y piezas que reflejen su visión y estilo personal.

Además del diseño en sí, existe el desarrollo de artes graficas o digitales que abarcan desde la pintura, escultura y demás campos que cimentaron el arte mismo, hasta la programación de videos juegos y diseño grafico moderno. Es de suma importancia contar con un portafolio de diseños amplio que LAA brindara a sus patrocinadores y socios que requieran tu estilo.

Arquitectos

Diseñadores de Interiores

Diseñadores de moda

Diseñadores de accesorios

Diseñadores de vestuario

Pintura

Escultura

Programación de Videojuegos

Animación Digital

Escritores y Guionistas

Los artistas de las palabras y la imaginación.

Los escritores y guionistas son profesionales dedicados a la creación de obras literarias y guiones, respectivamente. Aunque ambas profesiones están relacionadas con la escritura, difieren en los medios en los que trabajan y en el tipo de contenido que producen.

Tanto los escritores como los guionistas desempeñan un papel fundamental en la industria del entretenimiento y la comunicación, ya que son responsables de crear las historias que disfrutamos en diferentes medios y que nos permiten sumergirnos en mundos imaginarios o conocer más sobre el mundo que nos rodea. Es importante recordar que una vez se ingrese a la firma, todas las obras literarias que se produzcan tendrán los derechos reservados de edición, publicación y publicidad a LAA.

Autores de libros.

Guionistas de cine y televisión.

Escritores de guiones teatrales.

Figuras de redes Sociales

Artistas del entretenimiento digital y las plataformas sociales

Las figuras de las redes sociales, también conocidas como "influencers" o "personalidades en línea", son personas que han adquirido una considerable cantidad de seguidores y una influencia significativa en las plataformas de redes sociales, como Instagram, YouTube, TikTok, Twitter, Facebook y otras.

Estas figuras han logrado construir una audiencia fiel y comprometida debido a su contenido atractivo, autenticidad, estilo personal, talento, habilidades, o simplemente por su carisma y capacidad de conectar con su audiencia. Pueden enfocarse en diferentes temáticas, como moda, belleza, fitness, viajes, comida, entretenimiento, tecnología, consejos de vida, comedia, y más.

Influencers  

Streemers (video juegos)

Miembros de la Industria para Adultos (MIA)

Figuras Políticas y Empresariales

Prominentes y destacadas personas en el ámbito de la política y los negocios, respectivamente.

Estas figuras ejercen una influencia significativa en sus respectivos campos y pueden desempeñar roles importantes en la toma de decisiones, el desarrollo de políticas, el liderazgo de empresas y la conducción del rumbo de una nación o empresa. A continuación, se explican con más detalle cada una de estas categorías:

Figuras políticas:

Las figuras políticas son personas que ocupan cargos públicos en el gobierno, como presidentes, primeros ministros, senadores, diputados, alcaldes y otros funcionarios electos. También pueden incluir líderes de partidos políticos, líderes de oposición, diplomáticos y líderes comunitarios con una influencia política significativa.

Estas figuras políticas tienen el poder y la responsabilidad de tomar decisiones políticas, legislar, representar a la población y abogar por los intereses de su país o comunidad. Además, también pueden participar en la negociación de acuerdos internacionales, resolver conflictos y definir políticas públicas en áreas como economía, salud, educación, medio ambiente, seguridad y asuntos sociales.

Figuras empresariales:

Las figuras empresariales son líderes y ejecutivos destacados en el mundo de los negocios. Pueden ser fundadores, directores ejecutivos (CEO), presidentes de compañías, gerentes generales o altos ejecutivos con un papel influyente en la gestión y dirección de empresas y organizaciones.

Estas figuras empresariales son responsables de la toma de decisiones estratégicas, la dirección del crecimiento y desarrollo de la empresa, la gestión de recursos, la búsqueda de oportunidades de negocio, el establecimiento de alianzas comerciales y la representación de la empresa ante accionistas, inversores y el público en general. Representan un impacto significativo en la economía, la innovación, la creación de empleo y la expansión de mercados tanto a nivel local como internacional.

Periodistas

Profesionales de la comunicación que se dedican a recopilar, investigar, verificar y presentar noticias y eventos de interés público a través de medios de comunicación como periódicos, revistas, sitios web, programas de radio y televisión. Un grupo importante ya que sin importar el medio de comunicación, este se encargara de recabar historias ciertas o falsas, para que todos los grupos anteriores tengan o no un desarrollo en el ámbito social popular.

Periodismo escrito. (Editoriales)

Periodismo radiofónico. (Radio)

Periodismo multimedios u online. (Televisión o plataforma de streaming)  

Ciudadanos

Un ciudadano es toda persona considerada como miembro activo de un Estado titular de derechos civiles y políticos y sometido a sus leyes.

Civiles

Todos las personas que no cuentan con un ingreso monetario ya que no están registrados en ninguna clase de trabajo, mujeres dedicas al hogar, menores de edad, de la tercera edad, jubilados o personas sin hogar.

Universitarios

Jovenes que cursan el High school, Secondary school o carrera universitaria.

Criminales

Sector delictivo que conforma la ciudad. Estas actividades pueden incluir trata de personas, tráfico de drogas, mercancías ilícitas y armas, robo a mano armada, falsificaciones y blanqueo de capitales.

Sector Salud

El sector salud o la sanidad es el conjunto de bienes y servicios delegados a un sector de gente especializada, encaminados a preservar y proteger la salud de las personas.

Sector Educativo

Es el conjunto de instituciones delegadas al personal capacitado que regulan, financian y prestan sus servicios para el ejercicio de la educación según políticas, relaciones, estructuras y medidas dictadas por el Estado.

Seguridad Publica y privada

La seguridad privada ofrece un mayor grado de supervisión y protección en áreas específicas, así como alternativas de supervisión más avanzadas a personas o lugares designados. En la seguridad pública, los agentes reciben una capacitación intensiva en seguridad, defensa personal y control de multitudes, entre otros aspectos a su labor principal que es cumplir con la protección de la ciudadanía neoyorquina.

Otros

Si no perteneces a ninguno de los antes mencionados, podrás registrar tu estadía con la opción de otros y en el registro único posterior a la aceptación de tu documentación, se valorara si se añade como nuevo rango o se dejara en el apartado de otros.

[sapio-sensual-affair]

ARTE.

Luo Li RONG.羅麗蓉🇨🇳

La artista china Luo Li Rong produce esculturas realistas que transmiten la belleza y la gracia del cuerpo humano. Trabajando principalmente el bronce, sus creaciones de tamaño natural representan mujeres en movimiento.

Muestran elegantes poses que estilizan sus cuerpos aparentemente azotados por el viento; sus cabellos y ropa parecen estar siendo mecidos por una suave brisa.

Esto crea una convincente dicotomía; mientras que existe una impresionante dedicación al realismo (Rong pone gran cuidado en detallar cada delicado pliegue de la piel), también hay elementos fantásticos en su trabajo, ya que sus personajes flotan en las nubes y sostienen gotas de lluvia en sus manos.

Rong se interesó por la escultura desde una temprana edad. Estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Pekín, luego bajo la tutela del escultor Wang Du, y después se "sumergió" en las técnicas de escultura figurativa utilizadas por los artistas europeos de los períodos renacentista y barroco.

Su sentido de la feminidad juega un papel definitorio en las obras contemporáneas de Rong y las pautas estilísticas le ayudan a incorporarlas a la tradición artística de las esculturas realistas..

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ROMA

🌎www.yosoynomade.com

Roma es una ciudad mágica por muchas razones. Desde sus icónicos monumentos y ruinas hasta su exquisita gastronomía y vibrante energía, Roma atrae a turistas y viajeros de todo el mundo. Esta ciudad ofrece una sensación de historia y cultura que no se encuentra en muchos otros lugares, con su arquitectura impresionante y arte mundialmente famoso. Los visitantes de Roma pueden disfrutar de la belleza de la Capilla Sixtina, caminar por las calles empedradas del Trastevere y probar la deliciosa cocina italiana en los muchos restaurantes y cafeterías de la ciudad. En definitiva, vayas dónde vayas, sean los días que te quedes, en Roma siempre encontrarás algo sorprendente.

1. Coliseo Romano, la insignia de la ciudad

Es una obra maestra de la arquitectura romana y es famoso por su capacidad para albergar a más de 50,000 espectadores en su apogeo. Hoy en día, sigue siendo un importante destino turístico y un recordatorio del gran legado de la antigua Roma.

2. El Foro Romano y Palatino

Es un barrio histórico ubicado en la ciudad de Roma. Es conocido por ser uno de los siete montes de la ciudad y por albergar el Palacio del mismo nombre, residencia oficial de los emperadores romanos durante siglos.

3. Museos Capitolinos

Los Museos Capitolinos son una joya del patrimonio cultural de Roma. Ubicados en el corazón de la ciudad, en la colina del Campidoglio, estos museos albergan una amplia variedad de obras de arte, desde esculturas y pinturas hasta objetos arqueológicos y colecciones numismáticas. La colección incluye piezas famosas de Marco Aurelio, Caravaggio, Bernini, entre otros.

4. El Arco de Marco Aurelio

Es un monumento histórico ubicado en la ciudad de Roma, Italia. Fue construido en el año 176 d.C. en honor al emperador Marco Aurelio, quien lideró las operaciones militares romanas en el este de Europa y Asia Menor.

5. Basílica de San Pedro

Una de las iglesias más famosas del mundo y se encuentra en la Ciudad del Vaticano. Con una historia que se remonta al siglo IV, la basílica es un lugar sagrado para los católicos y atrae a millones de visitantes cada año. Además de su valor religioso, la basílica es famosa por su impresionante arquitectura, obras de arte y reliquias históricas.

6. Museos Vaticanos

Uno de los lugares más impresionantes de Roma. Situados en la Ciudad del Vaticano, los visitantes pueden admirar una gran variedad de arte y objetos históricos, desde la antigüedad hasta la época contemporánea. Entre las obras maestras que se pueden encontrar, destacan la Capilla Sixtina y los frescos de Miguel Ángel.

7. Castillo Sant'Angelo

Es un monumento impresionante en Roma que ofrece una vista panorámica de la ciudad. Originalmente construido como un mausoleo para el emperador Adriano en el siglo II, el castillo ha tenido muchos usos a lo largo de su historia, como fortaleza, prisión y museo.

8. Campo dei Fiori 

Es una plaza histórica en el centro de Roma. Su nombre significa "campo de flores". Durante la Edad Media era un campo de hierba, y más tarde se convirtió en un mercado de flores y frutas. Hoy en día, es un lugar popular para los turistas y los lugareños por sus mercados, restaurantes y vida nocturna.

9. Piazza Navona

Es uno de los lugares más emblemáticos de Roma y tiene una rica historia. Antiguamente, se utilizaba como una pista de carreras de carros romanos. Actualmente, se encuentra rodeada de impresionantes edificios barrocos y una magnífica fuente central que se ha convertido en una de las más fotografiadas de Roma.

10. La Basilica di San Pietro in Vicoli

Es una joya escondida en el corazón de la ciudad de Parma. Este lugar de culto, que data del siglo XIII, es rico en historia y arte. Su fachada de mármol blanco es imponente y majestuosa, y en su interior hay valiosas obras de arte, incluido el famoso fresco de Correggio que representa a la Virgen y el Niño.

11. El Guetto Judío

Es un emblemático barrio de la ciudad de Roma, que guarda la triste historia de la segregación y persecución que sufrió la comunidad judía durante siglos. Con más de 500 años de antigüedad, este barrio es un lugar lleno de encanto, donde se puede respirar la cultura judía, visitando la sinagoga, el Museo Judío (si quieres conocer más a fondo la historia, no dudes en darte una pasada), la Fuente de las Tortugas, entre otros lugares.

12. El Gianicolo

También conocido como el Janículo, es considerado la octava colina de Roma. Este lugar histórico posee una gran cantidad de información sobre su pasado que vale la pena descubrir.

13. La Fontana di Trevi

Es una de las fuentes más famosas y magníficas de Roma. Es conocida por su impresionante escultura de Neptuno, que domina el centro de la fuente. Una razón por la que es tan popular es porque se dice que si lanzas una moneda sobre el hombro derecho en la fuente, volverás a Roma. Otro dato curioso es que la fuente es alimentada por uno de los acueductos más antiguos de la ciudad.

14. Trastévere

Es uno de los barrios más antiguos y pintorescos de Roma. Su fama se debe a su encantadora atmósfera medieval, con sus estrechas calles empedradas y sus edificios de color pastel. El barrio es conocido por sus restaurantes, bares y tiendas de artesanía, así como por sus iglesias y plazas históricas.

15. Plaza de España

Es uno de los lugares más visitados y fotografiados de Roma. Fue nombrada así por la construcción de la embajada española en el siglo XVII. La plaza se encuentra en el centro de la ciudad, al pie de la colina Pincio, y termina en la lujosa Vía Condotti. A saber, cerca de esta plaza encontrarás la tienda de Pompi, famosa por sus exquisitos tirmaisú.

16. Piazza del Papolo

Su historia se remonta al siglo XVI cuando se construyó la iglesia de Santa Maria del Popolo en su centro. La plaza ha sido testigo de importantes acontecimientos a través de los años, incluyendo festivales, conciertos y desfiles militares.

17. Priorato dei Cavalieri di Malta

O, Priorato de los Caballeros de Malta en Roma es un edificio histórico que se encuentra en la colina del Aventino. Fue construido en el siglo XVIII y ha sido utilizado como sede de la Orden de Malta. Es famoso por su arquitectura barroca y su impresionante fachada, que incluye una gran estatua de San Juan Bautista.

18. Termas de Caracalla

Las Termas de Caracalla es un monumento histórico en Roma que data del siglo III. Fue un lugar de baño público que incluía saunas, piscinas y salas de masajes, y podía albergar hasta 1.600 personas al mismo tiempo.

19. Tours gratuitos en Roma

Si estás planeando visitar Roma pronto y cuentas con bajo presupuesto, está es una excelente manera de conocer la ciudad. Estos tours te permiten explorar los sitios más emblemáticos de la ciudad sin costo alguno. Aquí te dejo uno de mis favoritos: Leyendas y misterios de Roma. Realmente lo disfruté.

20. Pasear en moto por la Ciudad Eterna

Último, pero no menos importante. Te puede resultar interesante pasear en moto, al estilo de Audrey Hepburn como en "Vacaciones en Roma". Es una excelente manera de explorar los lugares turísticos y los barrios menos conocidos de la ciudad, además de evitar el tráfico y el caos del transporte público.

Esta y más información la encontrarás en:

[post-sexualidades]

Miércoles 10 de mayo de 2023

Marina Diez-Pastor - Monstruando placer. (online)

La menstruación es una parte intrínseca de la sexualidad de los cuerpos que la transitan. Sin embargo, es un proceso corporal que siempre se ha explicado desde la abyección, el ocultamiento, y la vergüenza, siendo solo positivizado por su potencial para la reproducción social. La erótica de la menstruación no existe, pero no por ello los cuerpos monstruantes dejan de ser sexuales. En un universo de sexualidades diversas y disidentes, estas corporalidades des-erotizadas encuentran un hueco desde el que enunciarse, alzar sus voces, re-erotizarse y sentir placer.

Miriam Sánchez - I would take cups of liquid from them vaginas. Filmar el deseo lésbico desde el fluido corporal en la obra cinematográfica de Barbara Hammer. (online)

Esta comunicación tiene por objetivo explorar teórica y visualmente cómo se articula el placer-corporal-fluido en las primeras obras de Barbara Hammer (1970-1980). En estas películas, Hammer construye el placer fluido desde su representación filmada (con la explicitud de vulvas que se frotan, rozan y estimulan, desbordándose e inundándose en el placer de sus líquidos) y desde su representación fílmica (con la evidencia de goteo, manchas o salpicaduras en el celuloide o en el vídeo). Así, las películas de Hammer son hoy día testimonio de una política corporal fluida; de una estética sexual y lésbica que es colectiva, física y líquida.

Saray Espinosa - «Tengo un coño que me tapa toda la cara»: apuntes para una genealogía otra (y propia) del arte coño. 

En un espacio híbrido entre los estudios porno y la historia del arte, el de la historia del arte cachondo, esta comunicación se plantea como un ejercicio teórico y visual de descentramiento al relato establecido alrededor del arte coño en la narrativa feminista del arte y lo visual, aún hoy encorsetado alrededor del modelo propuesto por Judy Chicago y Miriam Schapiro. Nos preguntaremos juntes por qué razones y a través de qué estrategias diferentes artistas alrededor del mundo pusieron el coño a hablar, parando especial atención al Sud global y europeo.

> Esther Romero - “Sexuality saved my life”. Contra-imaginarios lésbicos y su presencia en la historiografía contemporánea”

Colectivo BajoRufián - Representaciones transbutch: metodologías artísticas para reencontrarnos con nuestros cuerpos.

Queremos mostrar las problemáticas en torno a nuestros cuerpos queer y las formas de entenderlos desde el deseo y los afectos. Con las metodologías de investigación artística usadas para Transgresión (2021) y Deshecho (2021-), dos introspecciones sobre el torso materializadas empleando la escultura/videoperformance, reflexionamos sobre la identidad sexual y de género. Estas piezas crean un diálogo sobre la maleabilidad del género dado en los cuerpos. Partimos de la experiencia encarnada para indagar sobre la cuestión en una dimensión colectiva, idea reflejada en una investigación más extensa sobre las masculinidades de las personas AMAN (Asignadas Mujeres Al Nacer) y no binarias.  

Yera Moreno y Melani Penna - Reescribir un borrador para un diccionario de las amantes -o como follar con palabras y erotizar entre líneas-.

Dice Adrienne Rich que “el acto de mirar atrás, de mirar con ojos nuevos, de asimilar un viejo texto desde una nueva orientación crítica” es para las mujeres un acto de supervivencia cultural. En 1976 Monique Wittig y Sande Zeig llevan a cabo este acto reapropiándose, en una escritura erótica y explícitamente bollera, de un diccionario. El diccionario ejemplifica la autoridad de un texto académico-científico. A través de una ficción consensuada, ideada por quienes ostentan performativamente esta autoridad, el diccionario inventa significados y nos los impone como canon verdadero del decir y el existir. Por eso, el gesto de Wittig y Zeig, en una escritura que se reapropia de esa estructura discursiva autoritaria para pervertirla, para erotizarla, vuelve el diccionario un espacio habitable en el que las amantes se dicen (y se hacen) lo que el mundo no les permite ni decir ni hacer. En esta lectura poética performativa, a través de nuestra propia reescritura del borrador para un diccionario, traeremos otras voces, otros textos, otras palabras, otras líneas con las que follamos y amamos como cuerpos disidentes de las lógicas heteronormativas y sus discursos.

Emilie Hallard - Repensar lo deseable.

¿Cómo (re)educamos nuestras miradas hacia los cuerpos deseables? ¿Qué impacto tienen las redes sociales? ¿Qué son los cuerpos disidentes? ¿Cómo podemos dejar de fetichizarlos para desearlos con toda su complejidad? La artivista Emilie Hallard invita al público a repensar la jerarquía de los cuerpos deseables, y percibidos como deseantes, a través de su proyecto fotográfico Les corps incorruptibles (Los cuerpos incorruptibles en español). Esta serie de retratos desnudos, no erotizados, celebra la diversidad de cuerpos a la vez que subraya las temáticas políticas que los atraviesan.

> Alonso Almansa - Pistas postpornográficas para pensar un postsexo.

Andrea Acosta - Sexo alien: propiciar un devenir rarificado de nuestras prácticas sexuales.

Sexo Alien pretende imantar nuestros cuerpos hacia los seductores mundos de la ciencia ficción para conversar acerca de cómo la alienidad ofrece un espacio para rarificar la producción del deseo muchas veces tramposamente asimilado. A través de los relatos de Octavia Butler: ‘Amnistía’ y ‘Bloodchild’, nos aproximamos a un devenir polisexual que complica la sexualidad reproductora de una moral homogeneizante propiciando horizontes de placer desconocidos y marcianos. Mediante el contacto alien-humano/terrano se pone en juego una lectura de lo alien como aquello que encarna la multiplicación del deseo en prácticas no normativas extralimitando la erótica humana en una relación de deseo-amenaza.

> Álvaro del Fresno - Para una economía libidinal marika del gasto.

> Eloy V. Palazón - ¿Quién teme al deseo?

Javier Sáez - La (b)analidad del sexo. 

Siguiendo la tesis de Hanna Arendt sobre La Banalidad del Mal, haremos un recorrido por diversos enfoques sobre el "sexo" y su articulación con la política y con el capitalismo: implicaciones políticas de las regulaciones del sexo anal, el dispositivo de sexualidad de Foucault y la imposibilidad de salir de él, el uso de las leyes contra la sodomía para instaurar una hegemonía sexual burguesa (siguendo a Christopher Chitty, Sexual Hegemony), y la banalización del sexo y de la violencia contra las mujeres a partir de las redes sociales, la autopornografía (Paco Vidarte) y el acceso masivo a internet.

[urquizar]

"Con humor y con amor se entienden bien los mensajes"

[andresdelatorre]

Uno de mis proyectos mas complejos, el suelo es un puzzle de colores y cada pieza es única. Los pobladores son cabinas móviles, y desarrolle una colección de esculturas en metal y vidrio que podéis ver en las imágenes. Fue tedioso pero con mucho trabajo y paciencia salió todo tal y como lo imagine. 

Tuve la oportunidad de pensar cada pieza, cada detalle y poder construirlo en el taller. 

Para mi es una iglesia contemporánea, vidrieras y altares.

[zape-bun]

Sobre el corazón cambiante.

Leyendo sobre iconografía cristiana di con el concepto barroco de la cardiomorfosis. Se trata de un proceso de conversión espiritual, simbolizado a través de la figura del corazón-carne. Aparece representado en pinturas en diferentes estados, que simbolizan cada una de las fases de este proceso de salvación. Esto ya, de entrada, nos deja muchas posibilidades de narración y formas visuales de contarlo. Es un símbolo que me encanta ver, tú y tu corazón – tu corazón al que le pasan cosas, un corazón sintiente, y tú, que tienes que llevarlo y cuidarlo dentro de la jaulita de costillas.

­¡Además! Para esto de guardar el corazón y otros órganos se crearon los relicarios. A mí particularmente me gustan los que se insertan dentro de una escultura. La primera imagen de abajo es una obra de Gregorio Fernández, y es María Magdalena de Pazzi con su hueco en silueta de corazón (!!!) Conceptualmente estoy dando volteretas.

Aquí te dejo un textito sobre la iconografía de Magdalena de Pazzi que se ha convertido en una de mis nuevas santas favoritas. Se la representa portando los símbolos del calvario de Cristo (lanzas, llagas…), y me parece que la simbología es treméndamente contemporánea para gente como yo que escribimos diarios y sentimos las cosas con intensidad. Esta pintura es de Alonso Cano.

Curarse el corazón en diez pasos 💔­

“Heart of Man, Either a Temple of God, or a Habitation of Satan” son infografías del siglo XVIII que vienen a ser un tutorial sobre la redención. Son diez imágenes muy esquemáticas donde se representa el corazón sostenido, las cosas que suceden dentro y las cosas que suceden fuera. Debajo, una identificación somera de los símbolos, y a continución el texto que te va explicando toda la imagen. Creo que esto se puede contemporaneizar muchísimo y convertirlo en un ejercicio de autoanálisis sobre cómo nos sentidos / qué llevamos dentro del corazón / qué queremos dejar entrar /….

[anticlluis]

ESCULTURA CONTEMPORÁNEA DE MADERA FIRMADA J.POU

FIGURA MASCULINA LADEADA SUJETANDO UN SOMBRERO CON SU MANO IZQUIERDA.

TRANSMITE UNA SERENA TRANQUILIDAD, UNA MIRADA PROFUNDA HACIA LO LEJOS, QUE PRECISA UNA POSICIÓN ARQUEADA DE LOS HOMBROS Y QUE A TRAVÉS DE LOS FINOS Y BELLOS TRAZOS DEL AUTOR, REFLEJA LA CURIOSAD DEL SER HUMANO

FIRMADA : J.POU

ALTURA: 32 cms

PESO: 520 grs

EN PERFECTO ESTADO

LAS FOTOGRAFÍAS SON PARTE DE LA DESCRIPCIÓN

300 € más gastos de envío

[camposmarisma]

Debido a que este gran proyecto está directamente relacionado con la sal debido a su localización geográfica, decidimos desarrollar un artículo el cual nos muestre los diferentes usos que tiene esta en la arquitectura.

Hoy en día hemos encontrado en la sal, recurso bastante abundante, unas propiedades únicas las cuales son bastantes beneficiosas en el entorno de la arquitectura y que otros materiales no nos las pueden aportar: en algunas áreas desérticas, como en Irán y Bolivia, se han construido edificios enteros usando bloques de sal compactada los cuales permiten la entrada de luz tenue creando una iluminación suave y cálida en los interiores. Esto puede ser aprovechado en zonas que buscan un ambiente acogedor y sereno, permitiendo que los muros funcionen como elementos decorativos y funcionales de iluminación.También tienen buenas propiedades de aislamiento térmico en ciertas condiciones, especialmente en estos climas áridos y desérticos, donde los muros de sal pueden mantener la frescura en el interior de los edificios. Esta también puede compactarse en forma de ladrillos ofreciendo una alternativa ecológica y económica para construir tabiques en climas secos y áridos, la sal permite realizar esculturas arquitectónicas o elementos decorativos gracias a su facilidad para ser esculpida. En la arquitectura contemporánea, algunas instalaciones y pabellones temporales usan bloques de sal tallados para crear texturas y efectos únicos, por lo que puede aplicarse en forma de paneles o recubrimientos que brindan un acabado estético distintivo. Los cristales de este material pueden dar un efecto brillante y translúcido a los muros. En proyectos de arquitectura de interiores, especialmente en spas y salas de meditación, se utilizan paredes de sal del Himalaya para crear un ambiente relajante y beneficioso para la salud.

(Fuente: Fluidra)

(Fuente: Ittefaq Salt)

La sal es un desecante natural que puede ayudar a regular la humedad en ciertos ambientes, por lo que es utilizada en revestimientos interiores donde ayuda a mantener el nivel de humedad bajo control, especialmente en climas áridos o en espacios donde se busca reducir el nivel de humedad al igual que pueden contribuir a mejorar la calidad del aire en interiores debido a sus propiedades antibacterianas y su capacidad de atrapar partículas, muy útil en ambientes como clínicas, hospitales o spas donde se busca un ambiente limpio y saludable.

(Fuente: Metalocus/Ecología verde)

Por lo que podemos llegar a la conclusión de que la sal en la arquitectura combina sostenibilidad, estética y funcionalidad, ofreciendo posibilidades innovadoras para el diseño y la construcción.

(Fuente: Arquitectura sostenible)

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¡Bienvenidx!

El Laboratorio de Investigación de las Sonoridades y la Escucha o L.i.S.E, es un espacio que sucede dentro de la asignatura Arte Sonoro de la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. El L.i.S.E. propone desde la escucha, generar diálogos entre las dinámicas de la investigación artística y los estudios sonoros. El laboratorio propone la perspectiva del sonido como dispositivo, es decir, una herramienta transversal transdisciplinaria que en su encuentro con el pensamiento artístico y otros saberes, posibilita la generación de conocimiento.

Esta asignatura busca los procedimientos para estructurar, interpretar y crear obras artísticas a través de las sonoridades y la escucha, así como generar los recursos y medios necesarios para su elaboración. El laboratorio pretende sentar los fundamentos de la investigación-producción a partir de un enfoque centrado en las posibilidades del sonido como medio para proponer diálogos desde una perspectiva artística contemporánea. Esta asignatura busca problematizar las posibilidades polisémicas del sonido desde una reflexión intermedial que se apoya en la escultura, el dibujo y el performance, entre otras, además de que se nutre de otras disciplinas como la historia, la arquitectura y los estudios culturales; de tal forma que integra distintos saberes, categorías y conceptos para generar una experiencia de conocimiento.

El Arte Sonoro elude categorías, sin embargo integra y cruza saberes para generar nuevas posibilidades expresivas; con esto en mente el trabajo dentro del laboratorio parte de lo que se conoce como estudios del sonido o sound studies, un campo de estudios que desde la transdisciplina atraviesa los conceptos del sonido y de la escucha, en su encuentro con la cultura y su posterior desarrollo de la mano de las tecnologías, los medios y los formatos. Los estudios del sonido también analizan las prácticas sonoras, así como los discursos e instituciones que las describen. De manera que el diálogo entre los estudios sonoros y las artes plásticas y visuales gira alrededor de temas fundamentales de las disciplinas artísticas pero que de manera ampliada, propone reflexiones sobre el mundo.

A partir de una práctica pedagógica horizontal, el L.i.S.E. fomenta el debate y la discusión en grupo, propone la escucha como la herramienta fundamental para comprender el entorno, encontrarnos y pensar las artes desde el sonido. El Laboratorio de Investigación de las Sonoridades y la Escucha es un espacio de intercambio, de vínculo y respeto que desde sus inicios ha buscado permanentemente entre sus egresados el desarrollo de una red colaborativa y de apoyo que busca en la creación, la gestión, la investigación y la docencia, vehículos para una reflexión artística sonora. También ha sido la incubadora de diversos proyecto como el colectivo artístico “CNTE” o Sindicato del sonido e investigaciones expandidas, las producción radiofónicas “Apolacmeztli”, creada durante la pandemia de Covid-19 y la obra de ficción sonora “Santiago 2063”, así como “Deriva Sonora” inspirada en la pieza City Links de Maryanne Amacher. 

Práctica

Escucha Profunda