#ensayo argentino

[edicionesneutrinos]

LOS AÑOS AIRA

Alberto Giordano

Ensayo Literario Argentino. Año 2022

ISBN 978-987-4430-26-7

Obra en tapa: Juan Hernández

Dosificado en entradas de diario, este ensayo autobiográfico de Alberto Giordano atraviesa más de tres décadas de amistad e intercambios literarios. Un encuentro inicial con el programa ético de César Aira a través de una entrevista de 1982, en la que declama: “Jamás utilizaría a la literatura para pasar por una buena persona”, un viaje a Buenos Aires con la misión —encomendada por dos jóvenes profesoras— de invitarlo a dar una conferencia sobre Arlt en Rosario, un viaje compartido a Lima, nacimientos, publicaciones, enfermedades, reconocimientos, la formación de bibliotecas personales, más visitas a Rosario, encuentros en bares, cartas y correos electrónicos.

Alrededor de Aira, Giordano esgrime una improvisación (que es, por definición, puro presente) movilizada por circunstancias cotidianas. A su tracción acuden anécdotas y documentos, de los que se sirve para edificar su mito personal: el de 1992 como “el año en el que ocurrió todo”.

Alberto Giordano nació en Rufino, en 1959, y vive en Rosario desde 1971. Es profesor y ensayista. Entre sus libros de ensayos se encuentran: El giro autobiográfico (Beatriz Viterbo, 2020), El pensamiento de la crítica (B V, 2015), La contraseña de los solitarios. Diarios de escritores (B V, 2013), Una posibilidad de vida. Escrituras íntimas (B V, 2006), Modos del ensayo. De Borges a Piglia (B V, 2005) y Manuel Puig. La conversación infinita (B V, 2001). Publicó además Volver a donde nunca estuve. Algo sobre mi padre (Bulk, 2020) y tres volúmenes con sus diarios, originados en posteos de Facebook: El tiempo de la convalecencia (Ivan Rosado, 2017), El tiempo de la improvisación (I R, 2019) y Tiempo de más (I R, 2020).

[elbiotipo]

Reblogea su propio medio ensayo de hace un año sobre el sufrimiento latinoamericano donde hace amago de las venas abiertas de América Latina

Revisas el blog: Hombre blanco argentino de 30 años que publica principalmente en inglés lol

Me alegro que por lo menos aprendiste a mandar asks en castellano, pedazo de troll

[sefaradweb]

Contraexilio y mestizaje: ser judío en la Argentina

🇦🇷 Contraexilio y mestizaje: ser judío en la Argentina es un ensayo escrito por Ricardo Feierstein, publicado por Editorial Milá en 1996. El texto analiza la condición judía contemporánea hacia el año 2000, explorando temas clave como las relaciones entre Israel y los judíos del mundo, el mestizaje cultural latinoamericano y la situación comunitaria en Argentina tras el atentado contra la AMIA en 1994. Feierstein también profundiza en las tensiones sociopolíticas que atraviesan a la comunidad judía, su identidad en el contexto argentino y las diferencias generacionales entre los judíos argentinos y el resto de la sociedad. El autor emplea una narrativa intelectual que mezcla elementos de la historia, la literatura y la filosofía, discutiendo temas como el pluralismo, el sionismo, la diáspora y el exilio. A lo largo de sus 276 páginas, Feierstein aborda cómo el mestizaje y las influencias extranjeras han configurado una identidad judía argentina única, mientras se enfrenta a la polarización social y a los desafíos del futuro.

🇺🇸 "Against Exile and Mestizaje: Being Jewish in Argentina" is an essay written by Ricardo Feierstein, published by Editorial Milá in 1996. The text explores the contemporary Jewish condition towards the year 2000, examining key issues such as the relationship between Israel and world Jewry, Latin American cultural mestizaje, and the community's situation in Argentina after the AMIA bombing in 1994. Feierstein also delves into the sociopolitical tensions within the Jewish community, its identity in the Argentine context, and generational differences between Argentine Jews and the rest of society. The author employs an intellectual narrative that blends elements of history, literature, and philosophy, discussing themes like pluralism, Zionism, diaspora, and exile. Throughout its 276 pages, Feierstein addresses how mestizaje and foreign influences have shaped a unique Argentine Jewish identity, while confronting social polarization and future challenges.

[ciudadkitsch]

el paso del tiempo es un cuento de terror un reviente bien vestido hay que verse bien pero estar mal eso y el argentino que te manda a trabajar son lo peor

vivimos la resurrección del baile hacemos las mismas rutas rotas ensayo error y fe en que nos llegue uno a nosotras un éxito ¡pronto! ¡chin chin! champagne sin gas 600 pe decía la copa yo sospeché

qué risa da la desgracia en el departamento donde vivía antes los días de lluvia papá me escribía ¿y? ¿cómo viene el Titanic? ¿aguanta? entre goteras apretaba los dientes los afilaba parecía que sonreía pero era un truco

en verano los que vuelan por mi habitación no son mosquitos son vampiros íbamos a un bar conocido como Diez personas tres dientes caras en estado de emergencia permanente el entrenamiento de vivir en la rotura

el género es un modo de la mente en la estética del default algunos ven cuentos de terror otros poemas

lo raro es cuestión de frecuencia cuando se normaliza lo irracional algo de eso se nos pega

[zigzagderogeliogarza]

Por: ROGELIO GARZA

En 1995, el grupo de punk / reggae / ska Todos Tus Muertos hizo la primera de varias giras por México. Lanzaron el disco Dale aborigen en Discos Culebra y ensayaban en el ático de la tienda Dark Zone, de Ernesto Fuzz On, en el Parián de la Roma. Les caí a esos ensayos y a las tocadas, entonces los entrevistaba para la sección Toque Eléctrico de la revista Generación. Así conocí a Horacio Gamexane, el guitarrista pionero del punk argentino con Los Laxantes, en 1979, y a sus compinches: el loco vocalista Fidel Nadal y el cantante / percusionista Pablito Dronkit Master Molina. Era el grupo más potente y pacheco del Cono Sur, explosivo y combativo sobreviviente de la dictadura y la Guerra de las Malvinas. Pero Gamexane murió en 2011 por una hemorragia digestiva. Y Pablo Molina acaba de morir hace unos días, a los 58 años, por cáncer en el hígado.

Molina era un afroargentino oriundo de Buenos Aires. Con el tiempo, el talento y la perseverancia se convirtió en una de las voces más representativas del reggae en español. Desde el hogar abrazó la religión rastafari, la reivindicación de la negritud, el reggae, la marihuana y el discurso del éxodo africano. Su carrera musical inició con Todos Tus Muertos —por los 30 mil desaparecidos en la dictadura de Videla—, invitado en 1993 por otro activista de nacimiento: Fidel Nadal, hijo del cineasta Enrique Nadal y la antropóloga Susana Salsamendi. Molina tocó y cantó como delantero de la banda hasta 2011; el grupo dejó una decena de discos intensos en sus dos etapas, que van del punk al reggae y al hiphop.

Al mismo tiempo, a finales de los 90, Molina y los hermanos Nadal formaron Lumumba, un trío de reggae con el que se mudaron a Jamaica. Salieron de gira durante el receso de TTM entre 1998 y 2006, colaboraron con Manu Chao de Mano Negra y Fermín Muguruza de Negu Gorriak, quienes intervenían en los discos de TTM. Entre Francia y España grabaron cuatro álbumes en la disquera Gora Herriak de Muguruza y se consolidaron como portavoces del reggae en español. Ésa fue la vena que explotó Molina al seguir su carrera solista, porque hasta entre compas de causa hay diferencias irreconciliables.

Al desintegrarse Lumumba, Molina sacó Abed Mego-Reggae Classics en Español vol. 1, recopilación de clásicos del género traducidas a nuestra lengua. Su cruzada musical siguió a través de El valle de la decisión, Dejando huellas y Pablo Molina meets Lone Ark-Reggae Classics en Español vol. 2. 

“Rest in Power”, dice el epitafio familiar.

[alejandrolanglois]

Carta de César Aira rechazando el premio Nobel de Literatura

Queridos amigos del Comité del Premio Nobel de Literatura,

Es con gran humildad y agradecimiento que he recibido la noticia de que he sido seleccionado para recibir este prestigioso premio. Sin embargo, después de mucha reflexión y consideración, he decidido declinarlo.

No me malinterpreten, el Premio Nobel de Literatura es un gran honor, y me siento profundamente agradecido de haber sido considerado. Sin embargo, en mi opinión, el valor de mi obra no depende de la recepción o el reconocimiento que pueda obtener de instituciones establecidas. Mi labor como escritor siempre ha sido guiada por una pasión inquebrantable por la literatura, no por la ambición de premios o reconocimientos.

He dedicado mi vida a la creación de una obra literaria que desafía las convenciones y explora nuevos territorios narrativos. Mi trabajo se caracteriza por la experimentación con la forma, el estilo y la estructura, y la exploración de temas y obsesiones personales que reflejan mi visión del mundo. En mis libros, he buscado siempre romper los moldes establecidos y dar rienda suelta a mi imaginación.

En mi carrera, he escrito más de cien novelas y ensayos, cada uno de ellos una exploración única y apasionada de las posibilidades de la literatura. Desde "La luz argentina" hasta "Cómo me hice monja", cada obra ha sido un intento de capturar y transmitir mi visión del mundo, de una forma única e inimitable.

En resumen, mi decisión de rechazar el Premio Nobel de Literatura no es una negación de la importancia de este premio, sino una afirmación de mi compromiso con la literatura como un medio para la exploración y la creatividad sin límites. Espero que mi decisión pueda inspirar a otros escritores a seguir su propio camino literario y crear obras que desafíen las convenciones y exploren nuevas fronteras.

Atentamente,

César Aira

(Texto redactado por la inteligencia artificial del ChatGPT luego de solicitarle que "escriba una carta con el estilo del escritor argentino César Aira rechazando el premio Nobel de Literatura" el martes 7 de marzo de 2023 )

[dygisamanthaa]

Boom Latinoamericano!

El boom latinoamericano fue un fenomeno que surgío desde la mitad del siglo XX, entre 1960 y 1970 que se caracterizo por la explosion de la literatura en los paises de latinoamerica. Algunas de estas publicaciones fueron..

1949 - Publicacion de "La ciudad y los perros" del escritor peruano Mario Vargas Llosa.

1960 - "Los lanzallamas" del escritor argentino Roberto Arlt: No se considera parte del Boom Latinoamericano pero, la obra de Roberto Arlt influyo en varios escritores de la época.

1962 - "Rayuela" del escritor argentino Julio Cortázar.

1962 - Publicación de "Don Juan" del escritor ecuatoriano Juan José Flores.

1963 - "La casa de los espíritus" de Isabel Allende. Esta obra marco un hito en la historia latinoamericana.

(Un hito historico es cuando marca un acontecimiento muy importante en la historia)

1967 - "Cien años de soledad" del escritor colombiano Gabriel García Márquez. Esta novela se considera una de las obras maestras del Boom y contribuyó significativamente a su popularidad.

1967 - "Conversación en La Catedral" de Mario Vargas Llosa

1967 - "Operación Masacre" de Rodolfo Walsh

1967 - Publicación de "Cuentos" de Jorge Enrique Adoum

1970 - "La casa verde" de Mario Vargas Llosa: Otra obra importante que contribuyó al movimiento Boom Latinoamericano.

1971 - "Piedra de sol" de Octavio Paz. Octavio Paz, no se considera un escritor en el Boom Latinoamericano, pero, sus ensayos contribuyeron en la literatura de la epoca.

1974 - Publicación de "Los sapos y las serpientes" de Moisés Sáenz

1975 - "La guerra del fin del mundo" de Mario Vargas Llosa: Una novela histórica que abordó temas políticos y sociales en Brasil-

1976 - Publicación de "Paco Yunque" de César Dávila Andrade

Es importante tener en cuenta que Ecuador no tuvo tanto impacto ni tanto aporte en el Boom Latinoamericano. Sin embargo, autores como de Colombia u Argentina, daban a entender preocupaciones sociales y politicas en el contexto latinoamericano de la epoca.

Muchas Gracias!:D

[thatscarletflycatcher]

Me acabo de percatar que el juzgado al final de “Los cuatro notables” tiene un crucifijo en la pared (!). ¿En Uruguay también hay/había?

Me habrás de perdonar que haya demorado tanto en contestarte esto, pero es una de esas cuestiones que uno pasa días rascándose la cabeza pensando el "por dónde empezar".

Argentina es al día de hoy inclusive un estado confesional Católico; el Uruguay ha sido un estado laico desde la constitución de 1919. Por más que yo he ido muy pocas veces a Argentina, y nunca realmente entrado en dependencias estatales como para ver si hay o no hay crucifijos, lo cierto es que el contraste y la diferencia es muy notable.

La versión corta de la respuesta es "no, los crucifijos fueron desapareciendo de todos los lugares públicos gradualmente hasta desaparecer del todo en 1920". La versión larga incluye...

Una breve Historia de la Secularización en el Uruguay y el concepto del getto católico (el artículo de wikipedia habla de la no existencia del getto católico, pero si sos un católico en el Uruguay, creeme lo sentís XD no me olvido de un compañero de trabajo que me tiraba onda hasta que se enteró de que era católica, y me dejó de hablar. O cómo sorprende a conocidos argentinos míos la manera en que el católico uruguayo se pone tenso en el momento en que alguien empieza a hablarle o a preguntarle algo de sus convicciones religiosas).

El cruce entre José Enrique Rodó (autor del Ariel, ensayo que hizo bastante ruido en Latam e incluso fue en el momento traducido l inglés casi en seguida, lo cual es muy llamativo. Puede llegar a interesarte), un liberal agnóstico, y Pedro Díaz, acerca de la retirada de los crucifijos de los hospitales en 1906. (Rodó defendía la presencia del crucifijo desde un punto de vista secular, que no deja de llamar la atención).

Y podría seguir de largo, pero esto ya es mucho más de lo que pides y no quiero agobiar XD

[rethinkingconceptualism]

Although things have been changing in the last years, history of art has generally been written from a European or U.S.-American perspective. This situation has led to understand other art histories as derivative from the Euro-American canon. But, what happens if a European artist has been appropriating ideas from artists from other non-European latitudes? In her essay “La rivoluzione siamo noi: Latin American Artists in Critical Dialogue with Joseph Beuys, Katarzyna Cytlak” explores this topic, focusing on works by Joseph Beuys and his experience in Latin America. Beuys, considered one of the most famous German artists, has been celebrated for his “ecological works.” However, some of these ideas did not stem from his imagination, but were influenced by the ones of his Argentine peers, notably the works by Nicolás García Uriburu and Víctor Grippo.

As Katarzyna Cytlak noted:

“In the last years of his life, Joseph Beuys became interested in Latin American art as he reinforced his discourse on ecology. His collaboration with Nicolás García Uriburu reproduces the schema of the colonial power relationship, as the Argentinian artist is never officially mentioned in documentations of their actions. Beuys’s works from the mid 1980s, shortly before his death in 1986, could be described as derivative of Víctor Grippo’s and García Uriburu’s artworks.”

This essay not only shows that history needs to be rewritten. It also sheds light on the simultaneity of artistic explorations that were taking place in different parts of the world. To contrast the idea of derivative art, the works examined in this text indicate that Latin American artists had their own explorations, without having to adhere to what was coming from other latitudes.

*

Aunque las cosas han ido cambiando en los últimos años, la historia del arte se ha escrito generalmente desde una perspectiva europea o estadounidense. Esta situación ha llevado a entender otras historias del arte como derivadas del canon euro-americano. Sin embargo, ¿qué es lo que sucedería si un artista europeo se apropiara de las ideas de artistas de otras latitudes, no europeas? En su ensayo “La rivoluzione siamo noi: Latin American Artists in Critical Dialogue with Joseph Beuys” (La rivoluzione siamo noi: Artistas latinoamericanos en diálogo crítico con Joseph Beuys), Katarzyna Cytlak analiza este tema, centrándose en las obras de Joseph Beuys y su experiencia en América Latina. Beuys, considerado uno de los artistas alemanes más famosos, ha sido celebrado por sus “obras ecológicas”. No obstante, algunas de estas ideas no surgieron de su imaginación, sino que fueron influenciadas por la de sus pares argentinos, entre las que destacan las obras de Nicolás García Uriburu y Víctor Grippo.

Como señala Katarzyna Cytlak:

“En los últimos años de su vida, Joseph Beuys se interesó por el arte latinoamericano al reforzar su discurso sobre la ecología. Su colaboración con Nicolás García Uriburu reproduce el esquema de la relación de poder colonial, ya que el artista argentino nunca fue mencionado oficialmente en las documentaciones de sus acciones. Las obras de Beuys de mediados de la década de 1980, poco antes de su muerte en 1986, podrían describirse como derivadas de las obras de Víctor Grippo y García Uriburu”.

Este ensayo no sólo muestra que es necesario reescribir la historia. También arroja luz sobre la simultaneidad de exploraciones artísticas que se dieron en distintas partes del mundo. Para contrastar la idea de arte derivado, las obras discutidas en este texto muestran que varixs artistas latinoamericanxs realizaron sus propias exploraciones, sin tener que adherirse a lo que venía de otras latitudes.

Katarzyna Cytlak, “La rivoluzione siamo noi: Latin American Artists in Critical Dialogue with Joseph Beuys,” Third Text, vol. 30, n° 5–6, (2016): 346-367.

Click here to read the full essay / Clica aquí para leer el ensayo completo

Photo: Nicolás García Uriburu and Joseph Beuys, “Colouration of the Rhine,” 1981, colour photograph, 9 x 13 cm, private collection, Buenos Aires. Photo credit: Henrique Faria Gallery, New York and Buenos Aires.

[tlatlandblog]

Festival Poesía Ya!

FORO JUANA AZURDUY Cambio de escala: poesía orientada a objetos

9 de Febrero - 18 h - Plaza Seca del Centro Cultural Kirchner En 1950 Charles Olson escribe “El verso proyectivo”, su ensayo más famoso. En el último tercio del siglo XX tiene lugar el objetivismo argentino. En la tercera década del siglo XXI sobreviene una poesía orientada a objetos. La exposición gira en torno a la lectura de notas escritas en cuadernos de trabajo: reflexiones sobre los horizontes secretos de una poesía actual. Conferencia: Juan José Mendoza.

Alucinaciones vs. Pesadilla - Pesadillas vs. Alucinación. Con Fernando Noy y Juan J. Mendoza

11 de Febrero - 18 h - Auditorio Williams del Centro Cultural Borges Presentación de Postales alucinadas, de Fernando Noy, y La interpretación de las pesadillas, de Juan J. Mendoza. Dos escritores leen textos de dos épocas distintas. Cada uno lee en el otro lo que el otro no quiere. La disputa no es tanto entre dos subjetividades o dos poeticidades distintas, sino entre lo imaginario y lo real. Lo que está en juego es la relación que todos mantenemos de manera más o menos velada con nuestros imaginarios, nuestro real.

[radiocalamar]

Repost Mascarpone, debe ser por Dog Chow.

[argentinaciencia]

Científicos argentinos desarrollan un fármaco innovador para tratar el dolor crónico, autorizado por ANMAT. Este avance busca combatir el síndrome de dolor regional complejo, una afección que afecta a millones de personas. Los resultados preclínicos son alentadores, y los ensayos en humanos están en marcha.

[ardeportal]

Las Tussi prometen fiesta en Montevideo

Las Tussi - PH Tobi Polanco

Conversamos con el trío marplatense de ignorant punk antes de su presentación en el Festival Nuevo Día

Por Ginny Lupin

Ana, Mecha y Presa llevan adelante Las Tussi, un proyecto activo desde 2019, pero vienen de distintas formaciones y experiencias musicales, tan diversas como la música clásica o el jazz. "Eso hace diferente a Las Tussi", afirman. "Si bien tenemos un sonido muy definido, a la hora de hablar de un estilo es más complicado."

Es por eso que en lugar de encasillarse con un mote que no las identificara del todo, Las Tussi decidieron denominar su estilo como ignorant punk, un término que engloba su sonido fuerte y distorsionado sin necesidad de limitarlo.

Si bien la banda―que debe su nombre al término "minita" dicho despectivamente en alemán―se formó en Mar del Plata antes de la pandemia, la cuarentena las potenció, dentro del movimiento "post-punkdemia" que ha renovado el catálogo musical argentino en los últimos años .

"La post-pandemia activó mucho la escena en Mar del Plata . Creo que el encierro hizo que la gente tenga ganas de salir, ver bandas, escuchar música, relacionarse y de alguna forma resistir y reaccionar contra una realidad no tan copada", reflexionan. "Fue un periodo de casi 2 años donde estuvo todo muy controlado. Había que volver a lo mas básico, el contacto humano y el compartir música."

En ese período, Las Tussi grabaron y lanzaron su primer EP, Jajaquefuerte, de 2021; pero no fueron las únicas. Bandas como Buenos Vampiros, Tomates en Verano o Marchitorial han recorrido un camino similar, llegando desde la ciudad costera a escenarios de la capital y otros puntos del país. "En Mardel surgieron muchísimas bandas en este tiempo , el espectro de estilos es re amplio y todas tocan re seguido y lo dan todo para hacerse un lugar en la escena, tanto en Mardel como en capital", confirman Las Tussi.

Con el segundo EP, Jajaquejaja, el trío conquistó nuevas audiencias, embarcándose en giras por la capital y el conurbano porteño y presentándose en el festival Primavera Sound en 2023 y el Rock en Baradero en 2024; además de compartir escenario con destacadas bandas de la escena musical actual y la "vieja escuela" rockera. Sin ir más lejos, el sábado pasado recibieron en Mar del Plata a 2 Minutos, íconos del punk porteño si los hay.

De todas formas, Las Tussi no ven inminente un "pase de posta" entre generaciones: "Todas la bandas siguen conviviendo y compartiendo la escena. No creemos que la escena que cada banda ganó con su trayectoria pueda ser trasladada a otra banda, cada proyecto es un mundo", explican.

Tussimundo

No conformes con romperla sobre el escenario, en 2023 Las Tussi lanzaron Sangría, un disco de cinco canciones producido por Estanislao López (el hombre detrás del sonido de la escena).

Con este material, la banda rompe la secuencia de los EP anteriores, jugando con nuevas sonoridades sin perder su energía característica. "Siempre estamos en una búsqueda y no nos pensamos como una banda de punk, en nuestro adn hay mucho de stoner, noise, alternativo…", revelan sobre el material. "Cuando surgen ideas las trabajamos en el ensayo siempre abiertas a lo que nos gusta. Pensamos los discos como un tussimundo."

Con nuevas canciones bajo el brazo y la expectativa de una primera excursión internacional, Las Tussi llegan a Montevideo este sábado, en el marco de la segunda edición del Festival Nuevo Día.

Pogo binacional

Después de una exitosa primera prueba en octubre del año pasado con dos fechas completamente agotadas, el festival insignia del post-punkdemia rioplatense redobla la apuesta este fin de semana en Tazú.

Como parte de un line-up que reúne a los principales proyectos de la escena de ambas orillas, Las Tussi serán las encargadas de ponerle broche de oro al festival, cerrando la noche de sábado.

"Cada vez que grabamos intentamos capturar la energía del vivo, por eso grabamos en toma directo, tocando las tres juntas", explican para quienes están haciendo la previa con sus discos. "Pero es en un show donde realmente van a vivir la tussiexperiencia, jajaquejaja. ¡Nosotras lo vamos a dar todo!"

Si bien es su primera vez en Uruguay, Las Tussi y el Nuevo Día son una dupla con antecedentes más que efectivos. "¡Tocar en el Festival Nuevo Día siempre, siempre esta buenisimo! Esta vez tiene el plus hermoso de que es en Uruguay", enfatizan. "Estamos muy felices y ansiosas de que llegue el sábado, vamos a tocar allá por primera vez con bandas increíbles"

¿Qué puede esperar el público local del tussimundo en vivo? Actitud, energía y total catarsis en un show que quedará para el recuerdo. "Nos preparamos ensayando mucho para dar el mejor show y ¡estamos seguras de que va a ser una fiesta!", se despiden Las Tussi, invitando a los lectores de Arde a sumarse a esta verdadera celebración de la música.

Las Tussi se presentan este sábado en Tazú a partir de las 20hs, pero el Festival Nuevo Día arranca el viernes con las presentaciones de Naoko, Mora y los Metegoles 🇦🇷, Los Walrus y El Club Audiovisual 🇦🇷, a la misma hora y en el mismo lugar. El sábado, acompañarán a la banda marplatense: Incluso si es un susurro soviético (desde Tacuarembó), Nina Suárez 🇦🇷 y Neamwave. Quedan muy pocas entradas a la venta en RedTickets.

[planetasurdigital]

📣🚗 El ministro de Economía, Luis Caputo, anunció una rebaja de aranceles e impuestos con el objetivo de impulsar la competitividad del sector automotriz argentino.

🗣️ “Se mantendrá además la exención de derechos de exportación para las exportaciones incrementales que estaba vigente desde 2021 y se sistematizará y digitalizará el régimen de Reposición de Existencias (Repostock)”, explicó el funcionario.

📉 Según el titular de la cartera económica estas medidas permitirán que los proveedores vendan partes a las terminales con una rebaja de aranceles e impuestos y que se genere una caída en el costo de las autopartes nacionales con destino a exportación. “Los aranceles de moldes de metal usados por la industria automotriz pasarán del 35% al 12,6%, mientras que los moldes de inyección plástica pasarán del 24% al 12,6%”, explicó.

👉🇧🇷 Por último, el ministro señaló que partir de junio también se homologarán los ensayos de Licencias para la Configuración de Modelos (LCM) con Brasil para que no sea necesario duplicar aquellos ensayos que ya están reconocidos por el país vecino y viceversa.

[automundoarg]

Agustín Canapino, 11° en las prácticas del Gran Premio de Long Beach

El arrecifeño tuvo su primer contacto en el circuito callejero, que será escenario de la segunda fecha del campeonato 2024 de la categoría estadounidense.

La actividad del Gran Premio de Long Beach de IndyCar comenzó este viernes con una prueba de entrenamientos libres. El argentino Agustín Canapino, con un Dallara-Chevrolet del Juncos Hollinger Racing, estuvo entre los 27 pilotos que practicaron de cara a la segunda fecha del torneo. Después de terminar 12° en el primer segmento del ensayo, que se extendió por 45 minutos, Canapino finalizó 6° en…

[citascelebres]

Entre acordes e ideologías, de José Luis Conde. Reseña

Entre acordes e ideologías es un ensayo divulgativo que firma el musicólogo y profesor argentino José Luis Conde. Es el... http://dlvr.it/T5RqS3