#domingo dominguín

[spectaculardistractions]

To Domingo [Dominguín]

Paris, 2 May 1961

Dear Domingo, Quintana brought me the publicity material for Cannes yesterday, and I was very disappointed. It’s not easy to throw together something so stupid and tasteless, and yet so pretentious at the same time. Here is my brief critique of said material:

1) What a horrible poster of the living dead! What a garish blend of colours! That alone is an insult to the film. I hope you burn it and scatter its ashes.

2) Silvia and Alatriste will be offended and for good reason. I was there when you promised her name would appear at the top of the list of actors. This was a reasonable request because, all other considerations aside, she is undoubtedly the protagonist of the film. You’ve not only failed to keep that promise, but you’ve not even added her name to that dreadful photo of her on one of the back covers.

3) The photographs are all extremely poor quality, the sepia-tinted ones are the worst. They look like pumpkins!

4) My handsome figure appears on the front cover. ‘What wonderful publicity my dear friends have provided for me!’ was my immediate hope, only to be immediately dashed when I find myself described as the executive producer of ‘nefarious’ films. I can’t decide whether this cutting remark is an attack on objectivity or my own back.

5) Less said the better about the translation into English. But, for Christ’s sake…! Let’s hope no English-speaker reads it. The literal translation into English of titles of my films sold to English-speaking countries is, however, an extraordinary lapse. And what translations! Why didn’t someone ask me for the English titles of those films?

6) Shamelessly vacuous publicity for the countless producers who have taken advantage of the arrival of Viridiana, UNINCI, Films 59, Argentina, etc. Many of their films are lost to history, in many cases without trace. Why spend two whole pages on each one: Sonatas, Los golfos, El cochecito etc.? Three pages on Viridiana and eight on out-of-date material. It’s provincial and pretentious. Laughable!

7) Anarchic, confused profusion of pamphlets. Just one, discrete, intelligent and up-to-date one, would have been enough.

8) Whose idea was it to get the production company to write its own critique of Viridiana? What’s left for the critics?

9) Another grave insult to Silvia. Her biography mentions her triumph at Cannes with the Tulio Demicheli film. Did you not know that in the history of the Cannes Festival this film is by far the most heckled, mocked and derided? I was there at the screening. A cruel joke on Silvia! Because its failure was not her fault of course.

And I could go on at length about this stuff you’ve pulled together, but I can’t be bothered. I’m going to ask only one thing, seriously: burn it all. It’s petulant, shabby, inaccurate, provincial, and the colours and typography are dreadful. It would be better for the film to arrive with no word and be condemned for what’s in it, than beforehand, for what’s been said about it.

Anxiously awaiting your agreement and confirmation of your arrival. You should send apologies to Alatriste, Quintana tells me you were foolish enough to send him copies.

Best wishes, Luis Buñuel

Jo Evans & Breixo Viejo, Luis Buñuel: A Life in Letters

[brikaloma]

Domingo, dominguero, dominguín

[rosebudblog]

LOS TEBEOS DE CINE

REVISTAS DE CINE PARA NIÑOS

CUBA, 1857

EL CHICO AMARILLO

En el año 1996 se celebró en Madrid, en la Biblioteca Nacional, una magnífica exposición sobre la historia de los tebeos en España. De su magnífico catálogo, del espléndido “Tebeos de cine. La influencia cinematográfica en el tebeo clásico español, 1900-1970”, de Paco Baena y de la “Historia de los comics” de Javier Coma, he podido extraer los siguientes datos.

El tren y la historieta gráfica tiene un origen común en España: los dos nacieron en Cuba cuando las islas antillanas eran territorio español (el primer tren data de 1837 con un trayecto entre La Habana y Güines).  Se ha señalado como primera historieta española la “Historia de las desgracias de un hombre afortunado”, del vasco Víctor de Landaluze, publicada en la revista La Charanga en Cuba en 1857.

Paulatinamente van apareciendo nuevas publicaciones como “El mundo cómico” en 1873 y ya en el siglo XX irrumpen lo que podríamos llamar comic en el término anglosajón de la palabra (que surge a partir de 1896 con la aparición en la prensa norteamericana de las viñetas de Yellow Kid, de donde procede también el apelativo de prensa amarilla para identificar la prensa sensacionalista).

A principios del siglo XX aparecen las primeras revistas de historietas dedicadas solo a niños como DOMINGUÍN en 1915 y TBO en 1917.

El TBO llenó casi todo el siglo XX y el enigmático origen de su nombre, que se hizo extensivo a todas las revistas de historietas infantiles, fue desconocido hasta que se desveló que fue fruto de la idea de un gestor del primitivo medio de comunicación muy aficionado al género chico, cuando le puso como título el de una zarzuela del siglo XIX: T.B.O. estrenada en Madrid en 1909.

El éxito del nombre ya lo conocemos todos y la RAE admitió en los años 60 la palabra tebeo para designar a los comics infantiles españoles (por cierto, como curiosidad podéis ver como el primer número de TBO tiene relación con el cine y lo realizó casi en su integridad un dibujante egabrense Ernesto Pérez Donás).

Era pues muy lógico que el camino que habían abierto las revistas generalistas dedicadas al cine (Arte y Cinematografía, El Cine) se extendiera al mundo de los niños y aparecieran revistas infantiles (a partir de ese momento tebeos) dedicadas exclusivamente al cine. Dos características tendrían estas publicaciones a lo largo de los años: 1) la escasa duración de la publicación de casi todas ellas y 2) la hegemonía catalana de la mayoría de esos tebeos que incluso se lanzaron en algunos casos en lengua catalana.

La primera fue incluso anterior al TBO y llevaba como cabecera el nombre de la gran figura del cine cómico de todos los tiempos: CHARLOT. Apareció en Barcelona en 1916, se editaron 425 números y 3 almanaques extraordinarios de Navidad y en 1928 la cabecera pasó a depender de la editorial El Gato Negro manteniendo el mismo título y el subtítulo de Rey de la Risa, sacando otros 263 números. El Gato Negro fue una editorial fundada alrededor de 1910 por alguien con un apellido esencial en la historia de los tebeos españoles: Bruguera. Charlot fue la primera revista infantil inspirada en el cine y adelantó su salida un año con respecto al TBO. Se basaba en una historia central teniendo como protagonista a Charlot y una serie de pasatiempos y textos de relleno.

NUMERO 1

La presencia de otros cómicos norteamericanos se hizo habitual en los tebeos de cine españoles con Harold Lloyd, Buster Keaton, El Gordo y el Flaco e incluso los Hermanos Marx entre ellos. Tras los cómicos llegaron los héroes de las películas de aventuras (especialmente los cowboys como Tom Mix) e incluso los personajes de la animación cinematográfica como El Gato Félix, Betty Boop o los personajes de la factoría Disney. El problema de estos tebeos es que estaban supeditados a la fama del nombre de cabecera y cuando decaía la popularidad de estos cómicos la publicación languidecía y desaparecía en poco tiempo.

 En el mismo año de la fundación del TBO, 1917, nacieron CHARLOTÍN y MAX LINDER. Charlotín, con el sugerente subtítulo de SEMANARIO FESTIVO PELICULERO INFANTIL y con publicidad farmacológica en páginas principales, se editó en Barcelona y solo llegó a 43 números.

También catalana y en este caso en catalán, de 1919, es FATTY, que tomó su nombre del Fatty Arbuckle que en aquellos años disputaba con Chaplin la primacía del cine cómico y que cayó en desgracia tras la turbulenta muerte de una chica en una fiesta organizada por él. Solo salieron 36 números.

Sin movernos de Barcelona y ya en 1929 aparece CINÓPOLIS que solo pudo editar unos 12 números.

Solo un año, 1935 y 52 números, duró el tebeo CINE-AVENTURAS, con el subtítulo LA GRAN REVISTA PARA LA JUVENTUD con la cabecera dedicada a Betty Boop.

El mismo año, 1935, y también de la editorial El Gato Negro de Bruguera nace CINE CÓMICO que era realmente un suplemento de la revista AEI de la misma editorial y que tuvo una supervivencia corta hasta la guerra civil.

En esos años y en Madrid nace un tebeo que englobará a todos los cómicos norteamericanos y lo deja bien claro en su título: FATTI, CHARLOT Y OTROS (sic) con el subtítulo AVENTURAS CÓMICAS DE LOS REYES DE LA RISA.

Después vino la guerra civil. Todo se desvirtuó y los tebeos adquirieron categoría de armas. Tras la guerra, en el nuevo estado, todo estaba en manos de la censura y los tebeos de cine tardaron varios años en reaparecer (recordemos que películas como La diligencia no se estrenaron en España hasta finales de 1944…).

En 1940 cambió el formato de los tebeos pasando a predominar los clásicos cuadernillos como los de Roberto Alcázar, El Capitán Trueno, etc. En 1942 la Editorial Cliper sacó una colección dedicada al cine: PELICULAS FAMOSAS, con dibujos de películas como El Capitán Blood, Las Cruzadas, Horizontes perdidos o San Francisco.

En 1943, en Barcelona Editorial Marco saca la colección CINE GRÁFICO mientras que en Madrid aparece DIAMANTE NEGRO especializada en películas de terror.

Una colección muy llamativa fue DIAMANTE AMARILLO dedicada al cine español y a un personaje muy curioso dentro de la historia de nuestro cine: Ginés Gallego, también conocido como Ginesito, Satanás o el Mickey Rooney español. Gallego fue un joven actor al que Edgar Neville le dio protagonismo en Domingo de Carnaval con el apodo de Satanás, apodo con el que fue conocido en años posteriores. Gallego intervino en varias películas de la década de los 40 y la Editorial Rialto aprovechó su fama para hacerlo personaje central de una colección que sacó un total de 61 números. Los 22 primeros llevaban el título de SATANÁS, pero la censura celosa de que no se asociara el nombre demoniaco con la infancia lo prohibió y pasó a llamarse GINESITO en 1944 por orden gubernativa: “Repetidas veces han aparecido en la Prensa y revistas cinematográficas trabajos periodísticos referentes al niño Ginés Gallego, alias Satanás. Estimando a todas luces improcedente este seudónimo, te ruego curses las órdenes oportunas a todas las revistas cinematográficas y prensa española, prohibiendo el empleo de dicho seudónimo”. 

En esta década se deja sentir un nuevo modelo de tebeo más en sintonía con lo que iban a ser las revistas. Van desapareciendo los monográficos dedicados a un solo actor o una sola película y las publicaciones tienden a hacerse más diversas. Así el éxito del mejicano Mario Moreno tenía que repercutir en España con un tebeo en 1945 con el nombre con que el cómico era conocido: CANTINFLAS, pero ya se trataba de una publicación donde se mezclaban aventuras, comedias o terror en torno a ese personaje. Entre 1946 y 1949 salieron 47 números y 4 almanaques de Navidad.

También con una orientación de revista parece en esta década JUNIOR FILMS con el subtítulo REVISTA CINEMATOGRAFICA DE LA JUVENTUD que se publica durante dos años entre 1946 y 1948 con 63 números y dos extraordinarios.

Junior Films, además de otras secciones, ofrecía la adaptación de una película famosa bien española o bien extrajera en dibujos. De esta forma salieron ejemplares dedicados a Los últimos de Filipinas (Antonio Román, 1945), Los mejores años de nuestra vida (William Wyler, 1946), Botón de ancla (Ramón Torrado, 1948), ¡Qué bello es vivir! (Frank Capra, 1946), o La carga de la Brigada Ligera (Michael Curtiz. 1936).

En los años 60 tiene lugar un episodio chusco: la prohibición de los tebeos de Supermán por ofender la religión ya que se presentaba al héroe como… ¡un sustituto de Jesucristo!

 Progresivamente la orientación de cuadernillos monográficos se va perdiendo para aparecer revistas de información más general y variada sobre el mundo del cine dedicadas ya a un público más adolescente. Los típicos cuadernillos van perdiendo mercado y toma hegemonía el formato de revista, el llamado Comic Book vertical procedente de Méjico y Estados Unidos. La sociedad española estaba cambiando y las modas, usos y costumbres también y el tebeo de cine prácticamente desapareció.

1/5/2021

[ungramodelocura]

Emilio Castelló Barreneche (Barcelona, martes, 27 de noviembre de 2017) -Ava Gardner (1922-1990) (Dibujo a lápiz sobre papel cartulina) Ava Gardner, origen de mis delirantes sueños adolescentes, se convirtió en la década de los 50 en uno de los grandes mitos de la cinematografía mundial. A su exuberante belleza, además de poseer un extraordinario talento como actriz, sumaba el hecho de ser un raro fenómeno fotogénico, lo que despertaria la codicia de muchos directores convirtiéndola en blanco de sus aspiraciones profesionales. Pero la diva, víctima de sus propias veleidades, rechazó papeles como "Dulce pájaro de juventud" o "El graduado". Contrajo matrimonio en tres ocasiones. La primera, con Mickey Rooney, con en el que duró menos de un año; lo mismo ocurrió con Artie Shaw y, finalmente, tras una tormentosa relación que dio lugar a multitud de titulares, se separó de Frank Sinatra después de seis años. Fue objeto de deseo, hasta la obsesión, del todopoderoso Howard Hughes quien, en varias ocasiones, le pidió matrimomio, pero ella rehusó sistemáticamente sus empecinadas ofertas pero no así los espléndidos regalos con los que frecuentemente él la complacía. Chica lista. Enamorada de España, fijó su residencia en este país durante algún tiempo. Tuvo allí sonadas aventuras amorosas con destacadas figuras de aquel entonces como fueron Luis Miguel Dominguín o Mario Cabré. Una vida desenfrenada y saturada de escándalos, fiestas, alcohol y drogas estuvo a punto de dar al traste con su brillante carrera. Fue nominada por la Academia en varias ocasiones pero extrañamente nunca recibió el Oscar. Recuerdo con especial énfasis sus actuaciones en "Mogambo", "La condesa descalza" y "La noche de la iguana", por citar algunas. Esta hermosa criatura nacida en Smithfield, una pequeña localidad rural de Carolina del Norte, fue conocida como "el animal más bello del mundo". Murió en Londres de neumonía a la edad de 67 años. Emilio Castelló Barreneche (Barcelona, domingo, 4 de diciembre de 2017)

[juarezesdeporte]

BARRERA DE SOL

TOREROS ADONIS

Manolo de la Laguna

Domingo; afuera, la temperatura, es abrasadora; los aires climáticos están a todo lo que dan, quema de motores y bombas de agua, irritan a los técnicos de mantenimiento, porque no se dan abasto a ganar lana, aunque ya se les va acabar,  dentro de poco, la chamba, porque llegará el equinoccio de otoño; mientras tanto, ar tema.

Adonis, según la mitología griega, era un dios griego eternamente jóven, que gracias a su hermosura y virilidad, volvió loca de amor a Afrodita; lamentablemente er diocesito, en una de sus andanzas de cacería, lo mató un jabalí y hasta ahí le llegó el corrido y sus amoríos.

Sírvanos este preámbulo para referirnos a un torero madrileño que fue ojo alegre, casquivano, mujeriego, infiel a más no poder, un auténtico adonis del toreo, hasta que también se le acabó el veinte y ahora, como todo mortal ya descansa en... bueno, exactamente no lo sabemos, pero sí esperamos que esté descansando cuando menos de sus aventuras amorosas terrenales, aunque se dice, se comenta y se murmura, aunque no se asegura, que allá, en el más allá, habitan las once mil vírgenes, que de conservarse como tales, nos imaginamos qué trabajos habrán pasado, si es que no tienen feministas, con tipos como el que  enseguida, les escribimos su nombre.

Se trata nada más pero tampoco nada menos que de Luis Miguel González Lucas o tuarinamente hablando, Luis Miguel Dominguín, quien romanceó (què verbo mi Dios, qué verbo) con su prima Marví Dominguín, Isabel Pantoja, María Félix, Lana Turner, Rita Haywoort, Martha Albán, Lauren Bocall, Ceutia Albénz,  Miroslava Stern, de quien se dice se suicidó por el torero y que tenía en sus manos un retrato del adonis y por último Ava Gardener, quien se llevó tremenda paliza de Frank Sinatra, cuando éste descubrió que era el magnífico cornudo, solo que lo que más irritó a La Voz, fue que su ruca andara con un hombre que usaba zapatillas de valet, en clara referencia a las zapatillas o manoletinas de torear.Vale.

[noticierouniversal-blog]

Domingo Ortega: "El tiempo perdona menos que los toros"

Domingo Ortega: “El tiempo perdona menos que los toros”

Domingo Ortega, en un soberano pase de pecho «O mandas tú. O manda el toro». El eco de la voz sabia de Domingo Ortega aún resuena en el 110 aniversario de su nacimiento. De paleto de Borox a maestro de maestros, admirado por toreros e intelectuales. «Los intelectuales rodearon a Domingo, que sabía escuchar, pero también era oído por sus sentencias de lugareño autodidacta. Domingo Dominguín hijo…