#djin sganzerla

[esqueletosgays]

FALSA LOURA (2007)

Director: Carlos Reichenbach Cinematography: Jacob Solitrenick

[dare-g]

The Mayor (2015)

[miguelmarias]

TOP 2022

(31/12/2022)

Great recent movies (made since 2018) seen for the first time in 2022:

 Les Passagers de la nuit(Mikhaël Hers, 2021/2)

 Rachel Hendrix(Victor Nunez, 2022)

 Memoria(Memory;Apichatpong Weerasethakul, 2021)

 O Trio em Mi Bemol(The Kegelstatt Trio;Rita Azevedo Gomes;a.Éric Rohmer)

 Ouistreham(Emmanuel Carrère, 2021)

 The Ride(Ride;Alex Ranarivelo, 2018/9)

 Pan de limón con semillas de amapola(Benito Zambrano, 2021)

 Twist à Bamako(Mali Twist;Robert Guédiguian, 2021/2)

 Mulher Oceano(Djin Sganzerla, 2020)

 Greta(Neil Jordan, 2018)

 Albatros(Xavier Beauvois, 2021)

 À vendredi, Robinson(Mitra Farahani, 2022)

 El Rey de todo el Mundo(Carlos Saura, 2021)

Great older movies (made before 2018) seen for the first time in 2022:

Saikai(Kimura Keigo, 1953)

Yuwaku(Temptation;Yoshimura Kōzaburō, 1948)

The Very Thought of You(Delmer Daves, 1944)

Dunia(Jocelyn Saab, 2005)

Strangers in Good Company/The Company of Strangers(Cynthia Scott, 1990)

Lawn Dogs(John Duigan, 1997)

What happened was...(Tom Noonan, 1993/4)

Tigerstreifenbaby wartet auf Tarzan(Rudolf Thome, 1997/8)

Rot und Blau(Rudolf Thome, 2002/3)

Yawaraka na hou(A Tender Place;Nagasaki Shunichi, 2001)

Tin ngai hoy gok(Lost and Found;Lee Chi-ngai, 1996)

The Journey of August King(John Duigan, 1995)

Off the Map(Campbell Scott, 2003)

Bed of Roses(Michael Goldenberg, 1995/6)

The Cake Eaters(Mary Stuart Masterson, 2007)

Trigger(Bruce McDonald, 2010)

Lian’ai yu yiwu(Love and Duty;Bu Wancang=Richard Poh, 1931)

Sparrows Dance (Noah Buschel, 2013)

Aoi sanmyaku+Zoku aoi sanmyaku(The Green Mountains 1+2/Blue Mountains 1+2;Imai Tadashi, 1949)

Du hast gesagt, dass du mich liebst(You Told Me You Loved Me;Rudolf Thome, 2005/6)

Yūwakusha(The Enchantment;Nagasaki Shunichi, 1989)

Nishi no majo ga shinda(The Witch of the West is Dead;Nagasaki Shunichi, 2008)

Hachi-kō Monogatari(Kōyama Seijirō, 1987)

Spoken Word(Victor Nunez, 2009)

The Missing Person (Noah Buschel, 2008/9)

The Devil Makes Three(Andrew Marton, 1952)

Christmas in Connecticut(Peter Godfrey, 1945)

Berlin Chamissoplatz(Rudolf Thome, 1980)

Rauchzeichen(Rudolf Thome,2005/6)

Among the Living(Stuart Heisler, 1941)

Voice in the Mirror(Harry Keller, 1958)

Glass Chin(Noah Buschel, 2013/4)

The Mule/Border Run/La frontera del crimen(Gabriela Tagliavini, 2012)

BigEden(Thomas Bezucha, 2000)

Endoretsu warutsu(Endless Waltz;Wakamatsu Kōji, 1995)

Keith Richards:Under the Influence(Morgan Neville, 2015)

Kōfuku no genkai(The Limit of Happiness;Kimura Keigo, 1948)

Friends(Elaine Proctor, 1993)

The Stone Boy(Christopher Cain, 1983/4)

Frau fährt, Mann schläft(Rudolf Thome, 2003/4)

Pêcheur d’Islande(Pierre Schoendoerffer, 1959)

Awdat mowatin(Return of a Citizen;Mohamed Khan, 1986)

Les Portes tournantes(The Revolving Doors;Francis Mankiewicz, 1988)

Remarkable recent movies:

Ras vkhedavt, rodesac cas vukurebt?(What Do We See When We Look at the Sky?;Aleksandr Koberidze, 2021)

Degas et moi(of 3e Scène)(Arnaud Des Pallières, 2019)

Ergej irekhgüi namar/Harvest Moon (Amarsaikhan Baljinnyam, 2021/2)

Viagem ao Sol(Journey to the Sun;Ansgar Schaefer & Susana de Souza Dias, 2021)

Illusions Perdues(Xavier Giannoli, 2021)

Petite Solange(Axelle Ropert, 2021)

Pacifiction/Tourment sur les îles(Albert Serra, 2022)

Where The Crawdads Sing(Olivia Newman, 2022)

The Batman(Matt Reeves, 2022)

Jaula(Ignacio Tatay, 2018)

Prapti(Receipt;Anuraag Pati, 2021)

Limbo(Soi Cheang, 2021)

Avec amour et acharnement(Both Sides of the Blade/Fire;Claire Denis, 2021/2)

Armageddon Time(James Gray, 2022)

Beurokeo(Broker;Kore-Eda Hirokazu, 2021/2)

America(Ofir Raul Graizer, 2021/2)

Faridaning ikki ming qo’shig’i(2000 Songs of Farida;Yalkin Tuychiev, 2020)

El sustituto(The Replacement;Óscar Aira, 2020/1)

Pokhar Ke Dunu Paar(On Either Side of the Pond;Parth Saurabh, 2022)

The Gigantes(Beatriz Sanchis, 2021)

Farha(Darin J. Sallam, 2021)

In My Own Time:A Portrait of Karen Dalton(Rich Peete & Robert Yapkowitz, 2020)

Barbarian(Zach Cregger, 2022)

Between Earth and Sky(The Lie;Veena Sud, 2018//20)

Watcher(Chloe Okuno, 2021/2)

A Christmas Mystery(Alex Ranarivelo, 2022)

A Hollywood Christmas(Alex Ranarivelo, 2022)

Les Intranquilles(Joachim Lafosse, 2021)

Unrueh(Unrest;Cyril Schäublin, 2022)

Malintzin 17(Eugenio & Mara Polgovsky, 2016//21/2)

Coda(Siân Heder, 2020/1)

Work in progress, Agosto 2022(José Luis Guerin, 2022)

A pesar de todo(Despite Everything;Gabriela Tagliavini, 2019)

They’ll Love Me When I ‘m Dead(Morgan Neville, 2018)

Pretend It’s A City(Martin Scorsese, 2020)

The Glorias(Julie Taymor, 2020)

Land(Robin Wright, 2021)

Chavalas(Carol Rodríguez Colás, 2020/1)

Alam(Firas Khoury, 2022)

Remarkable older movies:

Watashi no Niisan(My Older Brother;Shimazu Yasujirô, 1934)

Liu mang yi sheng(Doctor Mack;Lee Chi-ngai, 1995)

Hunt the Man Down(George Archainbaud, 1950)

Happy Here and Now(Michael Almereyda, 2002)

Hold That Co-Ed(Hold That Girl;George Marshall, 1938)

Transcendence(Wally Pfister, 2014)

Mr. Fix-It(Allan Dwan, 1918)

Down Home (Irvin V. Willat, 1920)

The Tall Stranger(Thomas Carr, 1957)

Pagdating Sa Dulo(At the Top;Ishmael Bernal, 1971)

Maowid ala ashaa(A Dinner Date;Mohamed Khan, 1981)

Zawgat Ragoul Mohem(The Wife of an Important Person;Mohamed Khan, 1987)

The Eclipse(Conor McPherson, 2009)

El Rebozo de Soledad(Roberto Gavaldón, 1952)

Desert Hearts(Donna Deitch, 1985)

Manhandled(Lewis R. Foster, 1949)

Accused of Murder(Joseph Kane, 1956)

The Marauders(Gerald Mayer, 1955)

Ramuru/Aibu(L’Amour/Caress/Love;Goshō Heinosukē, 1933)

Amerasia(Wolf-Eckart Bühler, 1985)

Careless Love(John Duigan, 2012)

Sieben Frauen(Formen der Liebe III)(Rudolf Thome, 1989)

Flirting(John Duigan, 1990/1)

One Night Stand(John Duigan, 1984)

Mouth to Mouth(John Duigan, 1978)

Kissed(Lynne Stopkewich, 1996)

Strike!/All I Wanna Do!(Sarah Kernochan, 1998)

In Old Kentucky(George Marshall, 1935)

Hei jun ma(A Mongolian Tale;Xie Fei, 1995)

Kojima no haru(Spring on Lepers’ Island;Toyoda Shirō, 1940)

Jack Higgins’ ‘A Prayer for the Dying’/A Prayer for the Dying(Mike Hodges, 1987)

Whispering City(Fedor Ozep, 1947)

Maytime in Mayfair(Herbert Wilcox, 1949)

Derby Day(Herbert Wilcox, 1952)

Hell’s Half Acre(John H. Auer, 1954)

Without Honor(Irving Pichel, 1949)

Big Night(Stanley Tucci & Campbell Scott, 1996)

In Old Arizona(Raoul Walsh & Irving Cummings, 1929)

Storm Over Lisbon(George Sherman, 1944)

Chant d’hiver(Otar Iosseliani, 2015)

Die rote Zimmer (Rudolf Thome, 2010)

Das Geheimnis(Rudolf Thome, 1994/5)

Der Philosoph(Rudolf Thome, 1988/9)

Winter of our Dreams(John Duigan, 1981)

Just Married(Rudolf Thome, 1997/8)

Ins Blaue(Into the Blue;Rudolf Thome, 2011/2)

The Sky Pilot(King Vidor, 1921)

Wine of Youth(King Vidor, 1924)

The Family Stone(Thomas Bezucha, 2005)

Les Deaux Souvenirs(Happy Memories;Francis Mankiewicz, 1981)

Istoriia Grazhdanskoí Voíny(Dziga Vertov & Nikolai Izvolov, 1922)

Jes’ Call Me Jim(Clarence G. Badger, 1920)

Jubilo(Clarence G. Badger, 1919)

Marguerite Duras:Worn Out with Desire to Write(David Wiles & Alan Benson, 1985)

Bestsennaia golova(V boevom kinsbarnike 10)(A Priceless Head;Boris Barnet, 1942)

Taifuken no onna(Ōba Hideo, 1948)

The Hasty Heart(Vincent Sherman, 1949)

A Kiss in the Dark(Delmer Daves, 1948/9)

Anesthesia(Tim Blake Nelson, 2014/5)

The Half-Breed(Stuart Gilmore;uc.Edward Ludwig, 1952)

The Two Fister(William Wyler, 1927)

Croupier(Mike Hodges, 1997/8)

Paranoid(John Duigan, 1999/2000)

The Leading Man(John Duigan, 1996)

Aucun regret(Emmanuel Mouret, 2015)

Tout le monde a raison(Emmanuel Mouret, 2017)

Invisible Agent(Edwin L. Marin, 1942)

Full Body Massage(Nicolas Roeg, 1995)

Saya no iru tousizu(Saya:Perspective in Love;Kimata Akiyoshi=Izumi Seiji, 1986)

Race Street(Edwin L. Marin, 1948)

The Wife(Tom Noonan, 1994/5)

Molly(John Duigan, 1998/9)

The Phenom (Noah Buschel, 2015/6)

Live A Little, Love A Little(Norman Taurog, 1968)

Café Com Canela(Coffee with Cinnamon;Ary Rosa & Glenda Nicácio, 2017)

And Now Tomorrow(Irving Pichel, 1944)

On An Island With You(Richard Thorpe, 1948)

One More Tomorrow(Peter Godfrey, 1946)

Il tradimento(Passato che uccide)(Riccardo Freda, 1951)

The Magnificent Dope(Walter Lang, 1942)

Hands Up!(Clarence G. Badger, 1926)

Venus im Netz/Venus.de-Die bewegte Frau(Venus Talking;Rudolf Thome, 2000/1)

Les Bons Débarras(Good Riddance;Francis Mankiewicz, 1980)

Beverly of Graustark(Sidney Franklin, 1926)

Millennium(Michael Anderson, 1989)

Gibraltar(Fedor Ozep, 1938/9)

Great movies watched again:

JLG/JLG(Autoportrait de décembre)(Jean-Luc Godard, 1994)

Yuki fujin ezu(Mizoguchi Kenji, 1950)

The Ten Commandments(Cecil B. DeMille, 1956)

They Were Expendable(John Ford;coll.Robert Montgomery, 1945)

The Civil War(from How The West Was Won;John Ford, 1962)

The Private Life of Sherlock Holmes(Billy Wilder, 1970)

The Bitter Tea of General Yen(Frank Capra, 1932)

Return of the Texan(Delmer Daves, 1952)

You Can’t Take It With You(Frank Capra, 1938)

Kiss Me Deadly(Robert Aldrich, 1955)

Desert Fury(Lewis Allen, 1947)

Japanese War Bride(King Vidor, 1951/2)

Storm Warning(Stuart Heisler, 1950/1)

The Circle(Frank Borzage, 1925)

There’s Always Tomorrow(Douglas Sirk, 1955/6)

A Romance of the Redwoods(Cecil B. DeMille, 1917)

Shockproof(Douglas Sirk, 1949)

Sergeant Rutledge(John Ford, 1960)

Bad Girl(Frank Borzage, 1931)

Interlude(Douglas Sirk, 1957)

The First Legion(Douglas Sirk, 1950/1)

Captain China(Lewis R. Foster, 1950)

Passage West(Lewis R. Foster, 1951)

The Invisible Man(James Whale, 1933)

Slávnyí malyí/Novgorodtsy(Boris Barnet, 1943)

Alyonka(Boris Barnet, 1961)

Hurry Sundown(Otto Preminger, 1966)

Gideon’s Day(Gideon of Scotland Yard;John Ford, 1958)

Anjô-ke no butôkai (Yoshimura Kôzaburô, 1947)

The World Moves On(John Ford, 1934)

Black Tuesday(Hugo Fregonese, 1954)

The Raid(Hugo Fregonese, 1954)

One Way Street(Hugo Fregonese, 1950)

Seven Thunders(Hugo Fregonese, 1957)

La Femme d’à côté(François Truffaut, 1981)

Double Messieurs(Jean-François Stévenin, 1986)

Fighter Squadron(Raoul Walsh, 1948)

State of the Union(Frank Capra, 1947/8)

The Lady Eve(Preston Sturges, 1940/1)L

Shchiedroe leto(Boris Barnet, 1950)

The Year My Voice Broke(John Duigan, 1987)

Liedolom(Boris Barnet, 1931)

All I Desire(Douglas Sirk, 1953)

Illegal(Lewis Allen, 1955)

L’Homme qui aimait les femmes(François Truffaut, 1977)

Very good movies watched again:

Crack-Up(Irving Reis, 1946)

Twilight For The Gods(Joseph Pevney, 1958)

Wide Sargasso Sea(John Duigan, 1992/3)

Ivanhoe(Richard Thorpe, 1951/2)

Polustanok(Boris Barnet, 1963)

Odnazhdy nochyu(Dark is the Night;Boris Barnet, 1944/5)

Mystery Submarine(Douglas Sirk, 1950)

Battle Hymn(Douglas Sirk, 1956/7)

Tomorrow Is Forever(Irving Pichel, 1945/6)

The Gypsy Moths(John Frankenheimer, 1969)

Amok(Fedor Ozep, 1934)

I’ll Be Seeing You(William Dieterle, 1944)

The Lady(Frank Borzage, 1925)

Torrents of Spring(Jerzy Skolimowski, 1989)

Starií naezdnik(The Old Jockey;Boris Barnet, 1940)

The Honeymoon Machine(Richard Thorpe, 1961)

The Flame(John H. Auer, 1947)

The Jack Knife Man(King Vidor, 1920)

Cheyenne (Raoul Walsh, 1947)

Dakota(Joseph Kane, 1945)

Singapore(John Brahm, 1947)

The Brasher Doubloon(John Brahm, 1947)

Junior Bonner(Sam Peckinpah, 1972)

Family Plot(Alfred Hitchcock, 1976)

La Femme et le Pantin(Jacques de Baroncelli, 1928/9)

My Reputation(Curtis Bernhardt, 1946)

The Reluctant Debutante(Vincente Minnelli, 1958)

Annushka(Boris Barnet, 1959)

Stranítsy zhizni(Boris Barnet & Aleksandr Macheret, 1946//8)

The Lady Pays Off(Douglas Sirk, 1951)

Schluss-akkord(Detlef Sierck=Douglas Sirk, 1936)

Whirlpool(Lewis Allen, 1959)

City That Never Sleeps(John H. Auer, 1953)

April! April!(Detlef Sierck, 1935)

Byzantium(Neil Jordan, 2012)

Too Many Husbands(Wesley Ruggles, 1940)

All The Brothers Were Valiant(Richard Thorpe, 1953)

Crosswinds(Lewis R. Foster, 1951)

Casbah(John Berry, 1948)

The Eagle and the Hawk(Lewis R. Foster, 1950)

Body of Lies(Ridley Scott, 2008)

La larga noche de los bastones blancos(Javier Elorrieta, 1979)

Wives Under Suspicion(James Whale, 1938)

Home Before Dark(Mervyn LeRoy, 1958)

Podvig razvedchika(Boris Barnet, 1947)

The Two Mrs. Carrolls(Peter Godfrey, 1947)

Barricade(Peter Godfrey, 1949/50)

Escape Me Never(Peter Godfrey, 1947)

The House of the Seven Hawks(Richard Thorpe, 1959)

Sugarfoot(Edwin L. Marin, 1950)

Room For One More(Norman Taurog, 1951/2)

El Paso(Lewis R. Foster, 1949)

Jamaica Run(Lewis R. Foster, 1953)

Vértigo(Antonio Momplet, 1946)

The Manchurian Candidate(John Frankenheimer, 1962)

[gazeta24br]

Tchekhov é um Cogumelo, do Estúdio Lusco-Fusco, é exibida online em outubro Dirigido por André Guerreiro Lopes, espetáculo estreou em 2017 e projeta em cena trechos de uma entrevista rara com o saudoso diretor José Celso Martinez Corrêa "…uma delicada viagem pelo tempo que resulta em dos mais belos espetáculos presentes em nossa cena. Imperdível!” - José Cetra Filho - Palco Paulistano, Jurado APCA SP "Belíssimo, alusivo, tchekhoviano, na sua névoa de irrealidade, de memória e de projeto" - Marcelo Coelho, Folha de SP Para celebrar o legado do saudoso José Celso Martinez Corrêa (1937-2023) e o Dia Nacional do Teatro, o Estúdio Lusco-Fusco apresenta online a gravação de Tchekhov é um Cogumelo, que estreou em 2017 e teve temporadas de sucesso em São Paulo, Rio de Janeiro e Portugal. A peça pode ser conferida de 17 a 20 de outubro às 20h, por meio do link: https://www.youtube.com/@estudioluscofusco. O espetáculo, dirigido por André Guerreiro Lopes, mescla teatro, dança, neurociência e música ao vivo para montar de forma original trechos do clássico ‘As Três Irmãs’, do autor russo Anton Tchekhov (1860-1904). A gravação foi feita pela diretora de fotografia Flora Dias e Anna Júlia Santos. Um dos pontos altos da montagem é a projeção de trechos de uma rara entrevista em vídeo concedida por Zé Celso para André Guerreiro e alguns colegas em 1995. Na ocasião, o diretor do Teatro Oficina conta sobre o processo criativo radical pelo qual o grupo passou em 1972 ao montar o mesmo texto de Tchekhov. E ainda relata como a experiência com substâncias alucinógenas permitiu a melhor compreensão da obra e resolveu desentendimentos estéticos entre os integrantes do grupo. A conversa foi publicada no livro ‘PRIMEIRO ATO – Cadernos, Depoimentos, Entrevistas (1958/1974)’, do próprio Zé Celso, mas as filmagens permaneceram inéditas por mais de 20 anos até a estreia da peça. A encenação retrata a vida de três mulheres presas nas memórias de um tempo passado e acuadas por um mundo em transformação. Atrizes de diferentes gerações, Djin Sganzerla, Helena Ignez e Michele Matalon, criam um jogo cênico que embaralha os diversos tempos. Seriam elas as três irmãs ou a mesma mulher em três momentos da vida? Em uma síntese do clássico tchekhoviano, como uma espécie de haicai, a peça aborda temas como apatia, caos, medo e desejo de mudança, ecoando as contradições do tempo presente. Em cena, ainda estão presentes os dançarinos Samuel Kavalerski e Fernando Rocha, o cantor e ator Roberto Moura e o grupo musical Embatucadores. Outro destaque é a participação do próprio diretor em cena, que, durante a apresentação, veste um capacete com eletrodos que captam sua atividade cerebral e emoções. Esses estímulos ativam uma instalação sonora e visual desenvolvida pelo músico Gregory Slivar e instalada no palco. As ondas mentais produzidas por André Guerreiro controlam frequências que tocam sinos e fazem vibrar poças d’água nesse aparato tecnológico. O espetáculo foi montado em 2017 no contexto das comemorações aos 10 anos de trajetória do Estúdio Lusco-Fusco. Na ocasião, foi indicado aos prêmios APCA (na categoria de melhor espetáculo) e Shell (de melhor música), além de ter sido eleito um dos três melhores daquele ano pelos críticos do jornal Folha de S.Paulo. O trabalho ainda foi apresentado no Teatro Sérgio Cardoso em São Paulo em 2018, em duas temporadas no Rio de Janeiro em 2018/19, no 42º FITEI no Porto, Portugal, além de outras cidades do Brasil. Sobre André Guerreiro Lopes Diretor artístico da Cia. Estúdio Lusco-Fusco, André Guerreiro Lopes explora a intersecção das linguagens do teatro, dança, cinema e artes visuais em espetáculos como no recente "Mutações" com Luis Melo no elenco, “Insônia - Titus Macbeth” (Prêmio Shell 2019 de Melhor Figurino, indicações ao Shell de Melhor Atriz e aos prêmios de Melhor direção, Melhor Espetáculo e Melhor Sonoplastia no Prêmio Aplauso Brasil), “Tchekhov é um Cogumelo”, “A Melancolia de Pandora”,

"Ilhada em Mim - Sylvia Plath" (indicado ao Prêmio APCA de melhor direção) e "O Livro da Grande Desordem e da Infinita Coerência" (escolhido o 2º Melhor Espetáculo do Ano pelo júri da crítica da Folha de S.Paulo). Acaba de estrear seu segundo longa-metragem “O mel é mais doce que o sangue”, no Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba. Recebeu os prêmios de Melhor Ator no 21 º Festival de Cinema Lusco Brasileiro, Portugal, no 41º Festival de Cinema Guarnicê e no Festival Internacional de Cinema Fronteira. Como ator convidado, atuou em produções como a peça "Dissecar Uma Nevasca", de Bim de Verdier, apresentado no Brasil, Estocolmo e no Odin Teatret na Dinamarca; os longas-metragens “A Moça do Calendário” e "Luz Nas Trevas - A Volta do Bandido da Luz Vermelha", de Helena Ignez; a novela "Sangue Bom"; e as minisséries “Hebe”, “Carcereiros”, "Dercy" e "JK", da Rede Globo. Por seis anos foi membro do Theatre de l'Ange Fou, companhia teatral sediada em Londres, apresentando-se em diversas cidades da Europa, Israel e Brasil. Foi integrante dos grupos CPT, de Antunes Filho, e Cia do Latão. Foi assistente de direção do diretor Bob Wilson nos espetáculos Garrincha – Uma Ópera das Ruas e A Dama do Mar. Entre trabalhos como cineasta, estão a direção dos curtas "O Voo de Tulugaq", premiado como Melhor Filme da Crítica no Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira, Portugal e exibido no Festival do Rio, Mostra Internacional de Cinema de SP, NY Film Festival - Lincoln Center e Wexner Center For The Arts, Ohio; “Antes do Amanhã”, exibido selecionado para o Beijing International Short Film Festival 2022, 33º Festival Internacional de Curtas de São Paulo, entre outros; e o longa “Siron. Tempo sobre Tela. Formado em audiovisual na ECA-USP e no Teatro Célia-Helena, especializou-se em teatro físico na International School of Corporeal Mime em Londres, em cinco anos de estudos com os últimos assistentes de Etienne Decroux, Steven Wasson e Corinne Soum. Estudou voz com Rona Laurie da Giuldhall School of Music and Drama de Londres e com Eudósia Acuña Quitero da ECA-USP. Sobre Djin Sganzerla Atriz e produtora, cofundadora da Lusco-fusco. Recebeu, entre outros prêmios, o APCA de Melhor Atriz de Cinema, Melhor Atriz no 12o Festival de Cinema Luso Brasileiro em Portugal e Melhor Atriz Coadjuvante no 39o Festival de Cinema de Brasília. Atua nos espetáculos da Cia. Lusco-fusco e como atriz convidada em teatro, cinema e TV. Trabalhou com diretores como Antonio Abujamra, em O Que é Bom em Segredo é Melhor em Público, Zé Celso Martinez Corrêa, em Cacilda!, Rogério Sganzerla, em Savannah Bay, Samir Yazbek e Helio Cícero, em Frank-1, Steven Wasson (Theatre de l’Ange Fou - EUA) em A Melancolia de Pandora, entre outros. Sob a direção de André G. Lopes atuou em Insônia - Titus Macbeth, Tchekhov é um Cogumelo, Ilhada em Mim-Sylvia Plath, O Livro da Grande Desordem, O Belo Indiferente, entre outros, e codirigiu o Estranho Familiar. Em cinema atuou em mais de quinze longas metragens, com diretores como: Carlos Reichenbach, Paulo Cesar Saraceni, Helena Ignez, Julio Bressane, Rogério Sganzerla, Bruno Safadi, Eduardo Belmonte, Ivan Cardoso, o diretor português Rodrigo Areias, entre outros. Em 2020 estreou “Mulher Oceano”, seu primeiro longa como diretora, nos EUA, foi vencedor de quatorze prêmios, entre eles Melhor Filme no Porto Femme International Film Festival – Portugal, no 24° CINE PE – Festival do Audiovisual, no Festival Internacional de Cinema de Santos, Melhor Direção no 44° Festival Guarnicê de Cinema e no 28° Festival de Cinema de Vitória. Sobre Helena Ignez Começou no teatro em 1960 em Salvador na antológica montagem de A Ópera dos Três Tostões, de Bertolt Brecht, dirigida por Martim Gonçalves, com cenários de Lina Bo Bardi e com Eugenio Kusnet como protagonista. Trabalhou como atriz com alguns dos mais importantes diretores como Judith Malina, Ziembinski, Antônio Abujamra. Atuou em Os Sete Afluentes do Rio Ota, de Monique

Gardenberg, em Vestido de Noiva, em 2016 sob direção de Rodolfo Vázquez e Tchekhov é um Cogumelo com direção de André Guerreiro Lopes, em 2017. Dirigiu Savannah Bay de Marguerite Duras e Cabaret Rimbaud - Uma Temporada no Inferno, de sua autoria, para o Festival de Artes em Barcelona Fez seu primeiro filme com Glauber Rocha, como atriz no curta-metragem “Pátio” em 1959. Fez inúmeros filmes do Cinema Novo, como “A Grande Feira”, “Grito da Terra”, “Assalto ao Trem Pagador” e “O Padre e a Moça”. Começou sua parceria criativa com Rogério Sganzerla em 1968 e atuou em quase todos os seus filmes. Seu trabalho como atriz incluem os filmes Antes do Fim, de Cristiano Burlam, Encarnação do Demônio, de José Mojica Marins, Hotel Atlântico, de Suzana Amaral, entre muitos outros. Em cinema dirigiu, entre outros filmes, Canção de Baal, vencedor do Prêmio de Melhor Filme pelo Júri da Crítica no Festival de Gramado 2009; Luz nas Trevas, Prêmio da Crítica Boccalino d’Oro de Melhor Filme no Festival de Cinema de Locarno e Ralé, vencedor do prêmio Melhor Direção no 23o Festival Mix Brasil em 2016. Seu último filme, A Moça do Calendário, com roteiro de Rogério Sganzerla, foi premiado no Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria (Melhor Filme – Voto Popular), Melhor filme no Femina - Festival Internacional de Cinema Feminino e recebeu sete prêmios no 41º Festival Guarnicê de Cinema. Helena recebeu homenagens em festivais como no 20º Fribourg International Film Festival, na Suíça, com a Mostra La Femme du Bandit com a exibição de 25 filmes, e no 17º Kerala International Film Festival, na Índia, além de ter sido a homenageada do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, em 2017. Sobre Michele Matalon Trabalhou como atriz-dançarina com o Grupo Marzipan, com o qual também produziu espetáculos como “Marzipan 2015”, “Tico-Tico”, “Marzipan Dança”, “Palimpseto”, “Manos Arriba” e “Tratar com Murdock”, e com Gerald Thomas. Codirigiu com Monique Gardenberg os espetáculos “O Desaparecimento do Elefante”, “Inverno na Luz Vermelha”, “Um Dia No Verão” e “Os Sete Afluentes Do Rio Ota”. Atuou em “Pentesiléias”, com direção de Daniela Thomas e Bete Coelho, e nos seguintes espetáculos de Gerald Thomas “Império Das Meias Verdades”, “Saints and Clowns” e “Morte”, além de ter produzido “The Flash and Crash Days”. No cinema, foi diretora assistente de projetos como “A Moça do Calendário”, “Ralé”, “Luz Nas Trevas”, “Poder dos Afetos” e “Canção de Baal”, todos de Helena Ignez e do longa “Ó Paí Ó”, de Monique Gardenberg. Sinopse Teatro, dança, neurociência e música ao vivo se encontram neste espetáculo para abordar de forma original a peça “As Três Irmãs”, de Anton Tchekhov, uma das obras primas da dramaturgia russa. Três mulheres cercadas por um mundo em intensa transformação atravessam uma jornada de surpresas, desencantos e esperanças. Em cena, o próprio diretor interfere de forma inusitada no espetáculo: vestindo um capacete de eletrodos, suas ondas mentais e pensamentos controlam luzes e sons durante a apresentação. Ficha Técnica Direção, Concepção e Adaptação: André Guerreiro Lopes Texto: extratos de “As Três Irmãs”, de Anton Tchekhov Elenco: Djin Sganzerla, Helena Ignez, Michele Matalon, Samuel Kavalerski, Fernando Rocha e Robero Moura Gravação: Flora Dias e Anna Júlia Santos. Cenário e Figurinos: Simone Mina Direção Musical e Instalação Sonora: Gregory Slivar Iluminação: Marcelo Lazzaratto Assistente de Direção e Direção de Cena: Rafael Bicudo Participação Especial: Grupo Embatucadores Preparação de Canto e Músicas Tradicionais: Roberto Moura Produção Executiva: Náshara Silveira Direção de Produção: Djin Sganzerla - Mercúrio Produções Ltda. Visagista: Patrícia Boníssima Direção de Vídeo: André Guerreiro Lopes Operação de Luz: Ricardo Barbosa Operação de Som: Renato Garcia Pós-produção e Operação de Vídeo: Ricardo Botini Contraregra: Manu Muniz Crédito da foto: Jennifer Glass e André Guerreiro Lopes Serviço

Tchekhov é um Cogumelo, a partir de ‘As Três Irmãs’, de Anton Tchekhov Apresentações: de 17 a 20 de outubro às 20h https://www.youtube.com/@estudioluscofusco Classificação: 12 anos Duração: 90 minutos www.luscofusco.art.br

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Falsa Loura - Filmes Online Fácil

Silmara (Rosanne Mulholland) é uma bela operária que sustenta seu pai, Antero (João Bourbonnais), um ex-presidiário que foi deformado pelo fogo. Ela tenta a todo custo manter um relacionamento amigável com ele e com seu irmão caçula, Tê (Léo Aquilla), ao mesmo tempo em que mantém um relacionamento ambíguo com a professora de dança Regina (Luciana Brites). Na fábrica em que trabalha Silmara é incentivada a ajudar Briducha (Djin Sganzerla), uma mulher tímida e solitária. As duas e Regina vão ao show do grupo Bruno e os Andrés, onde Silmara conhece e se envolve com Bruno de André (Cauã Reymond), ídolo da banda. Logo Silmara se torna o sonho de suas amigas, por representar a chance de uma rápida ascensão social.

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Capitu e o Capítulo (Júlio Bressane - 2021)

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Mulher Oceano (2020, Djin Sganzerla)

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Entre drama e comédia, filme de Helena Ignez discute o Brasil

Entre drama e comédia, filme de Helena Ignez discute o Brasil

Djin Sganzerla é A moça do calendário. Frame. Reprodução

  Grande vencedor da 41ª. edição do Festival Guarnicê de Cinema, A moça do calendário [Brasil, 2017, 86 min., classificação indicativa: 14 anos], de Helena Ignez, é, antes de tudo, um belo tributo ao cinema marginal, de que Rogério Sganzerla (1946-2004), autor do roteiro original, de 1987, baseado em contos de Luiz Antonio Martins Mendes, a…

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A PAUTA É VISÕES DE UMA BEBÊ - VÊNUS é uma viagem delirante pelos pensamentos de uma bebê durante sua própria gestação.

A PAUTA É VISÕES DE UMA BEBÊ – VÊNUS é uma viagem delirante pelos pensamentos de uma bebê durante sua própria gestação.

Co-dirigida por André Guerreiro Lopes e Djin Sganzerla, VÊNUS parte da realidade para adentrar um universo poético e fictício. A dramaturgia navega na zona fronteiriça entre a ficção e o real, em uma peça-filme de autoficção. A obra propõe uma viagem delirante pelos pensamentos de uma menina durante sua própria gestação, ocorrida na pandemia. Imersa em líquido amniótico, Vênus reflete sobre a…

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Helena Ignez, Sinai Sganzerla e Djin Sganzerla comentam filmes de Rogério Sganzerla | Cinejornal

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The Mayor (2015)

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Antes tarde do que jamais. E perguntam-me se abrirei outro perfil. Não, obrigado. Entrei no Facebook e Twitter quando ainda eram em inglês. O perfil do Twitter, amplo e com centenas de pessoas seguindo, vendi para uma editora “progressista”. Não senti falta. E Facebook, depois de várias denúncias e punições, acabou por “detonar” meu perfil. Cara, levei 10 anos pra ter um perfil com Fernando Moraes, Djin Sganzerla, Tom Zé e com o Tião Medonho, Sueli Sulapa e Fredinho das Candongas. E refazer tudo? Não e não. Mas o melhor é descobrir que Facebook me deixava nervoso e com raiva. Roubava meu tempo e alimentava inimizades. E a cada dia mais burro. Mais preconceituoso, mais religioso e mais “direitoso”. As páginas que eu administrava e caíram comigo, não farão falta. O Facebook não me faz falta. Aliás, não sinto falta de nada. Nem mesmo das caminhadas que fazia antes de meus problemas. Beijos de luz. E sem Facebook. (em Bauru) https://www.instagram.com/p/CPvEXjMh-LO/?utm_medium=tumblr

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Mais uma estreia bacana. Temporada online . INSÔNIA - TITUS MACBETH Estreia temporada on line dia 05 de junho, sábado, às 20h. Na trama, Lady Macbeth, interpretada por Djin Sganzerla, nos conduz por uma história de ambição e assassinato, enquanto seguimos Titus, interpretado por Helena Ignez, em sua insana busca por vingança. www.artefeed.art #teatro #musical #show #artistas #celebridades #dança #cinema #followus #artefeed #entrevistas #espetáculos #broadway #imprensa #artefeedoficial #entretenimento #divulgacao #brasil #humor #diversao #cultura #noticias #instagram #eventos #instagood #arte #love #comedia #lazer #teatroonline #shakespeare https://www.instagram.com/p/CPmuuwgHdjt/?utm_medium=tumblr

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Mostra Futuro Brasil divulga os 15 filmes pré-selecionados

Cine Brasília, na Asa Sul, será a sede principal do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o principal evento cultural da cidade. Foto: Arquivo/Agência Brasília

A Mostra Futuro Brasil, que faz parte da programação do 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, divulgou seus 15 filmes pré-selecionados. Para a próxima etapa, os realizadores devem enviar o corte atual dos filmes para a comissão de seleção. Desses, seis longas em processo de finalização serão exibidos em sessões exclusivas com curadores internacionais de festivais de cinema, integrantes do júri da Futuro Brasil.

Os seis filmes escolhidos para a mostra serão divulgados no próximo dia 30 de outubro, mesma data em que serão revelados os filmes da Mostra Brasília BRB, composta por produções do Distrito Federal, e os da Mostra Competitiva, que concorrerão ao Troféu Candango nas categorias de curta e longa-metragem.

A Mostra Futuro Brasil recebeu 49 inscrições de longas-metragens em processo de finalização. O objetivo é proporcionar condições mais competitivas para que filmes brasileiros de produção independente tenham possibilidade de fazer suas estreias internacionais nos festivais com os quais os integrantes do júri da mostra estão envolvidos, abrindo a possibilidade de premiação por meio de apoios financeiros (convertidos em serviços técnicos) para suas efetivas finalizações.

O Festival O mais antigo e tradicional festival do cinema brasileiro chega em 2019 à 52ª edição. Entre 22 de novembro e 1º de dezembro, o Festival de Brasília exibe longas e curtas-metragens distribuídos entre Mostra Competitiva – com prêmios em dinheiro e Troféu Candango para todas as categorias –, Mostra Brasília BRB de Cinema e mostras paralelas. Além das projeções na tela do Cine Brasília, ações formativas para o aprimoramento de profissionais do audiovisual ocupam espaços na cidade e em regiões administrativas do DF.

Em 2019, o Ambiente de Mercado oferece atividades como masterclass, workshops e rodadas de negócios com grandes nomes nacionais e internacionais do setor, além de importantes discussões sobre políticas públicas do audiovisual. A novidade fica por conta de uma área exclusiva voltada para tecnologia, games e novas plataformas de mídia.

Realizada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, em parceria com o Instituto Alvorada Brasil, a 52ª edição do evento tem como tema Afirmação do Cinema Nacional, cujo objetivo é amplificar o potencial do Festival de Brasília como vitrine e oportunidade para o fechamento de novos negócios na área do audiovisual.

Os 15 pré-selecionados para a Mostra Futuro Brasil

A flecha e a farda, de Miguel Antunes Ramos, SP

A matéria noturna, de Bernard Lessa, ES

Atrás da sombra, de Thiago Camargo, GO

Bem-vindos de novo, de Marcos Yoshi, SP

Bia mais um, de Wellington Sari, PR

Café, Pepi e Limão, de Adler Kibe Paz e Pedro Léo Martins, BA

Derly, o mergulho na piscina vazia, de Edson Fogaça, DF

Mulher Oceano (Ocean Girl), de Djin Sganzerla, SP

Nazinha, de Belisario Franca, RJ

O Capitão Astúcia, de Filipe Gontijo, DF

O cerco, de Aurélio Aragão, Gustavo Bragança e Rafael Spínola, RJ

O espaço infinito, de Leo Bello, DF

Pajeú, de Pedro Diogenes, CE

Que os olhos ruins não te enxerguem, de Roberto Maty, SP

Rir pra não chorar, de Cibele Amaral Correia, DF

Os suplentes

1º: Velhoeste, de Thiago Taves Sobreiro, MG

2º: Smiling Jockey, de Guto Parente, CE

3º: The hosts – Os donos da casa, de Carla Dauden, SP

4º: Valentina, de Cássio Pereira dos Santos, MG 5º: Vento seco, de Daniel Nolasco, GO *

Os pré-selecionados devem enviar para o e-mail filmes.festcine@institutoalvorada.org.br o link do corte atual do filme com senha (caso seja necessário), para a seleção final. Todas as informações do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro estão disponíveis em www.festivaldebrasilia.com.br

*Com informações da Secretaria de Cultura

Mostra Futuro Brasil divulga os 15 filmes pré-selecionados publicado primeiro em https://www.agenciabrasilia.df.gov.br

[inovaniteroi]

50 anos do Cine Arte UFF serão comemorados com mestres do Cinema

O Cine Arte UFF é um dos maiores e mais conceituados patrimônios culturais de Niterói e do país. Chega aos 50 anos com a sua proposta original intacta: exibir filmes de arte, revolucionários, alternativos, sem a preocupação de que sejam “blockbuster” sucessos arrebatadores de bilheteria. Assim, estimulando a criação e a ousadia, o cinema acabou formando uma legião de cinéfilos na cidade que conheceram lá muitas obras, diretores e atores na telona da UFF.

Uma série de eventos acontecerá durante todo o mês de setembro, dentre eles algumas mostras de importantes cineastas. As sessões têm ingressos a preços populares ou entrada gratuita.

Mostra Bergman

06 a 11 de setembro às 16h50 R$ 14 e R$ 7 (meia) Cine Arte UFF – Rua Miguel de Frias 9, Icaraí, Niterói – RJ

O Centro de Artes UFF reúne duas comemorações em uma só: os 100 anos de nascimento do grande cineasta Ingmar Bergman e os 50 anos do Cine Arte UFF. No dia 06, às 16h50, haverá a mostra com a sessão do filme Bergman – 100 anos. 

Em 2018, o diretor sueco Ingmar Bergman, morto em 2007, teria completado 100 anos. Este documentário resgata a obra monumental do cineasta, autor de filmes como O Sétimo Selo, Morangos Silvestres, Persona, Gritos e Sussurros, Luz de Inverno, O Ovo da Serpente e Fanny & Alexander.

O foco é o ano de 1957, quando Bergman lança dois filmes, filma mais dois, dirige um telefilme e quatro peças de teatro. Conversando com atores, colaboradores, críticos e historiadores, o filme traça o retrato de um homem obsessivo, instável, difícil de lidar, mas ao mesmo tempo um dos maiores artistas da história da Suécia, e também o único diretor a receber a “Palma das Palmas” no Festival de Cannes.

Dia 06 – quinta 16h50 – BERGMAN – 100 ANOS

Dia 07 – sexta 16h50 – O SÉTIMO SELO

Dia 08 – sábado 16h50 – MORANGOS SILVESTRES

Dia 09 – domingo  16h50 – PERSONA

Dia 10 – segunda 16h50 – GRITOS E SUSSURROS

Dia 11 – terça 16h50 – SONATA DE OUTONO

Mostra Nelson Pereira dos Santos

Dias 07 a 11 de setembro às 18h50

Entrada franca

Um dos criadores do Cine Arte UFF e do curso de Cinema da UFF, o grande homenageado nas comemorações dos 50 anos terá mostra com cinco obras que marcaram as diversas épocas de sua trajetória. De um dos primeiros filmes de Nelson – Rio Zona Norte – a um dos últimos – A Música segundo Tom Jobim – a mostra abrange mais de cinco décadas e ainda conta com os clássicos Vidas Secas e Memórias do Cárcere (adaptações das obras de Graciliano Ramos) e do sucesso O Amuleto de Ogum.

Dia 07 – sexta

18h50 – Rio Zona Norte

Dia 08 – sábado

18h50 – Vidas Secas

Dia 09 – domingo

18h50 – Memórias do Cárcere

Dia 10 – segunda

18h50 – O Amuleto de Ogum

Dia 11 – terça

18h50 – A música segundo Tom Jobim

Mostra Glauber

14, 16, 18 e 19 de setembro, às 21h

Entrada R$ 4

Cine Arte UFF – Rua Miguel de Frias 9, Icaraí, Niterói – RJ

Logo após a morte de Glauber Rocha, em 1981, o professor João Luiz Vieira, do curso de Cinema da UFF, convocou seus alunos e, juntos, organizaram o Ciclo de Estudos Glauber Rocha, um grande evento reunindo seus filmes (incluindo o censurado e inédito História do Brasil) e várias mesas, que analisaram a obra de um dos maiores cineastas brasileiros. Esta mostra, 50 anos do nosso cinema, homenageia Glauber e também relembra esse momento tão especial, marco de uma nova fase na trajetória do Cine Arte UFF.

Dia 14 – sexta

21h – Barravento

Dia 16- domingo

21h – Terra em Transe

Dia 18 – terça

21h – Deus e Diabo na Terra do Sol

Dia 19 – quarta

21h – O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro

Sessão de filmes Sganzerla

Dia 12 (quarta)

às 18h10 – R$ 14 e R$ 7 (meia)

às 20h – Entrada franca

No dia do aniversário de 50 anos do Cine Arte UFF uma ponte entre 1968 e 2018 se estabelece com as exibições de O bandido da luz vermelha (em versão digital, restaurada) e A moça do calendário (pré-estreia). O primeiro é um marco do Cinema Marginal brasileiro, dirigido por Rogério Sganzerla e estrelado por Helena Ignêz; o segundo é dirigido por Helena Ignêz a partir de roteiro de Sganzerla e será lançado em breve. A sessão de A moça do calendário contará com a presença da diretora Helena Ignêz e da atriz Djin Sganzerla.

Dia 12 (quarta)

18h10 – R$ 14 e R$ 7 (meia)

O BANDIDO DA LUZ VERMELHA

Dia 12 (quarta)

20h – Entrada Franca

A MOÇA DO CALENDÁRIO

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Fonte: Coluna do Gilson

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