#divertimenti

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21st-24th October 2024: Disneyland Paris & Paris🗼💕

(2/4)

[parolequotidiane]

Gardaland Resort: Capodanno nel regno del divertimento. Dai il benvenuto con il Veglione Jungle Dreams

a cura della redazione Gardaland Resort: Capodanno nel regno del divertimento. Dai il benvenuto con il Veglione Jungle Dreams Celebrare l’arrivo del nuovo anno in una location esclusiva e straordinaria è possibile. Quest’anno, Gardaland offre l’opportunità di salutare il 2024 e accogliere il 2025 immersi in un’atmosfera esotica e ricca di avventura. Anche quest’anno, Gardaland Resort, il regno…

[80s-90s-fashionphotography]

Piccoli Divertimenti - ELLE Italia (1995) By Uli Rose

[crazy-so-na-sega]

"Il Grande Fratello non ci guarda, per sua scelta. Siamo noi a guardarlo, per nostra scelta... Quando una popolazione si distrae per banalità, quando la vita culturale viene ridefinita come un ciclo perpetuo di divertimenti, quando una seria conversazione pubblica diventa una forma di linguaggio infantile, quando, in breve, un popolo diventa un pubblico e i suoi affari pubblici un numero di vaudeville, allora una nazione si trova a rischio; la morte della cultura è una chiara possibilità"

-Neil Postman

[abatelunare]

- Quando l'anima è vuota, bisogna distrarla: occorrono divertimenti quando non si hanno più passioni. (Alfredo Oriani, Al di là).

[bicheco]

Perché no?

Facciamo diventare Gaza il più grande centro di divertimenti del mondo, una sorta di Eurodisney arabo.

Tuttavia, siccome siamo democratici e crediamo nel principio di autodeterminazione dei popoli, a tutti i palestinesi biglietto ridotto all'ingresso.

[susieporta]

OGNI TANTO...

Ogni tanto, smetti di volere sempre tutto sotto il tuo controllo e permetti alle cose di crollare e di seguire il loro corso...

E rimani semplicemente presente a te stesso a osservare senza giudicare.

Proviamo a considerare il fatto che tutto ciò che facciamo non è che un tentativo per fuggire la paura.

Arrabbiarsi è sinonimo di paura;

Attaccarsi e identificarsi con le cose esterne è sinonimo di paura;

Attaccarsi agli altri nasce dalla paura;

Attaccarsi al cibo, alla televisione, ai divertimenti, al alcol, al sesso, e a qualsiasi altra cosa...è segno che non stiamo vivendo nel momento presente con ciò che è, ma che stiamo tentando di fuggire la paura del presente.

Irritarsi è paura.

Aggredire è paura.

Mentire è paura.

Indifferenza è paura.

Giudicare gli altri è paura.

Giudicare se stessi è paura.

Gelosia ed invidia nascono dalla paura.

Egocentrismo ed arroganza nascono dalla paura.

Orgoglio e vanità nascono dalla paura.

Pretendere è segno di paura.

Vivere sempre nelle aspettative è paura.

Sentirsi superiori o inferiori è segno di paura.

Ogni forma di esagerazione nasce dalla paura.

Anche rifiutare le cose, le persone e le situazioni, magari combattendole, anche questo è paura.

La paura del momento presente: l’ignoto.

Paura dell’impermanenza, paura del vuoto, paura della verità, paura di non avere il controllo, paura di perdere il controllo, paura dei cambiamenti, paura della vita che scivola via attimo dopo attimo, paura della morte, paura di non essere.

Ciò che chiamiamo vivere, si risolve per la maggior parte del nostro tempo nel tentativo di parare i colpi dell’impermanenza a son di illusioni, di mascheramenti e di compensazioni per non confrontarci con la realtà, per non confrontarci con l‘insostanzialità delle nostre idee, credenze e fissazioni.

O meglio: per non confrontarci con l’insostanzialita‘ di noi stessi, la falsa idea che abbiamo di noi stessi che crolla inesorabilmente davanti alla paura.

Abbiamo paura di avere paura, perché la paura ha il potere di smascherare le nostre menzogne e ci dimostra che non abbiamo tutto questo controllo sulle cose, sulle persone e sulla nostra vita che siamo convinti di avere.

La vita segue le sue leggi e non le nostre...

E questo fa paura...

E continuerà a spaventarci finché non accetteremo tutte le nostre paure con coraggio e compassione, accettando di far crollare la falsa immagine di noi stessi.

Quella che abbiamo creato e nutrito negli anni, tanto per darci un tono: l’immagine del finto guerriero che spacca il mondo, ma che si nasconde sotto un armatura di cartone e combatte la vita con uno scudo di plastica e una spada di legno.

Cominciamo a famigliarizzarci con noi stessi...

Cominciamo a fare amicizia con noi stessi invece di preoccuparci di combattere il mondo...

Cominciamo a prendere le nostre bugie e ipocrisie con amore e compassione...

Siamo stati colti dalla vita con le mani nel vasetto della marmellata... E va bene così.

Mi osservo e mi accetto, qui e ora e smetto di creare continue costruzioni mentali per difendermi dal presente.

Mi apro a ciò che è...e accolgo me stesso in relazione a tutto ciò che mi circonda, accetto cosa sono e dove sono, e poi comprendo.

E incomincio allora a provare amore e gratitudine per il mio piccolo essere impaurito che sta imparando a conoscere i misteri della vita.

Vivi coscientemente la vita dissolvendo te stesso nella paura.

Fa che la paura diventi tua amica e compagna di viaggio.

Accetta di avere paura e ti farà meno paura l’aver paura.

Finché non troveremo il coraggio di confrontarci con la paura, allora, tutto ciò che faremo della nostra vita non sarà altro che un vano tentativo di evitare la paura.

PRENDI LA VITA NELLE TUE MANI

Roberto Potocniak

[ilpianistasultetto]

"CONDONO FISCALE FINO A 30MILA EURO"

Eccolo il nuovo coniglio tirato fuori da questo governo. Condono e benevolenza per chi non paga le cartelle esattoriali.

Driinn Driinnn!

- Chi e'?

- Il postino. Una firma per favore. Grazie.

- Sa che le dico? Intanto strappo tutto. Io non caccio un euro, tanto poi arriva Salvini e mi cancella tutto!!

Ecco, Il tam-tam e' gia' iniziato.

E penso a quel 10% dei miei clienti. Non e' che non pagano niente perche' in difficolta'. No! Non pagano per scelta e me lo hanno detto da sempre: "dotto', chiariamo subito le cose, io non pago niente a questi ladri, tasse, inps, inail, multe. NIENTE!!

I capofila del gruppetto (circa una sessantina su 500) sono i fratelli D..... ( omissis per privacy), fratelli che arrivano dalla gestione di una tavola calda nei pressi della Stazione Termini. Qualche anno di lavoro senza pagare niente, tasse, contributi, affitti, molti fornitori. Poi, dopo aver sperperato quasi tutto in bella vita e divertimenti, con i soldi rimasti si sono comprati una licenza taxi ciascuno. Sono passati altri 10anni. Zero pagamenti. Quando provo a dirgli qualcosa, ecco la risposta:

- Dotto' , per adesso ci divertiamo alla grande (passano almeno 6 mesi l'anno in qualche paese caraibico tra una prostituta e l'altra) e in vecchiaia avremo comunque la sanita' gratis, la pensione sociale di 600 euro e circa 200mila euro dalla vendita della licenza. Dotto', siamo in una botte di ferro!

- No, dico, ma quelli che le tasse le pagano?

- So' 'na manica de poracci, Dotto'.. 'Na vita solo a lavora' e poi schiattano.

Ho la sensazione che l'Italia sia piena di fratelli D......., visti gli applausi che riscuotono certe proposte di condono fatte da certa politica. @ilpianistasultetto

[claudiamurachelli]

Fell the Marvelous read the history of Pinetti

🇬🇧 Pinetti - Physical Entertainment 🎩🪄

Continues the study of Fell The Marvelous among the greatest magicians in history 🃏

Giuseppe Merci, aka Pinetti, was one of the greatest magicians, inventors and scientists of the eighteenth century. He was Italian, born in Orbetello in 1750 to a humble family and within 30 years he even became a count with the pompous title of Count Pinetti Willedal de Mercy, knight of the Order of Saint Philip. Loved throughout Europe, where he stayed in the most prestigious courts, he was a mathematician, scientist and inventor who transferred all this knowledge into magical art. In the book Aziraphale is reading, some of his most famous mathematical tricks are explained, which he masterfully applied to card games and to what, centuries later, would be defined as "mentalism". Other tricks are reported "how to melt a piece of steel as if it were lead, without the need for a very hot fire" or "to make a swallow fall from flight by means of a rifle shot loaded with powder in the common and then find a way to bring her back to life" well, this isn't difficult for Aziraphale... but who knows whether Pinetti, who loved to be depicted surrounded by winged cherubs, didn't avail himself of... some divine help? 😇 Thanks to magician Aristide - @arisinparis for who allowed us to access his magical library 🪄🎩

🇮🇹 Pinetti - I Divertimenti Fisici 🎩🪄

Continua lo studio di Fell Il Meraviglioso tra i più grandi maghi della storia 🃏

Giuseppe Merci, in arte Pinetti, è stato uno dei più grandi prestigiatori, inventori e scienziati del Settecento. Era italiano, nato ad Orbetello nel 1750 da umile famiglia e nel giro di 30 anni divenne addirittura conte con il pomposo titolo di Conte Pinetti Willedal de Mercy, cavaliere dell’Ordine di San Filippo. Amato in tutta europa, dove soggiornò nelle corti più prestigiose, era un matematico, scienziato ed inventore che trasferì tutte queste conoscenze nell’arte magica. Nel libro che sta leggendo Aziraphale, sono spiegati alcuni dei suoi trucchi matematici più celebri, che applicò con maestria ai giochi di carte ed a quello che, secoli dopo, verrà definito come “mentalismo”. Sono riportati altri trucchi “come fondere un pezzo di acciaio come se fosse di piombo, senza che sia necessario un fuoco molto caldo” oppure “per far cadere una rondine in volo per mezzo di un colpo di fucile caricato con la polvere in modo comune e poi trovare il modo di richiamarla in vita” beh, questo per Aziraphale non è difficile…ma chissà che Pinetti, che amava farsi raffigurare circondato da alati cherubini, non si sia avvalso di…qualche aiuto divino? 😇Grazie al mago Giuseppe Aristide Pistone per averci permesso di accedere alla sua biblioteca magica 🪄🎩

[sigitheunicorn]

21st-24th October 2024: Disneyland Paris & Paris🗼💕

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[somehow---here]

E i divertimenti dei giovani hanno i modi di una condanna infernale, senza tempo. Preferisco l'abitudine delle mie strade, la calma dei ristoranti comuni, la solidità dei personaggi quotidiani.

Ennio Flaiano, "Melampus, La metamorfosi amorosa di una donna", 1970, cap. 3

[amadea-nachtmusik]

MOZART: INSTRUMENTAL MUSIC (II)

MOZART AND THE EARLY STRING QUARTET: A JOURNEY THROUGH FORM AND INFLUENCE

THE DEVELOPMENT OF THE STRING QUARTET

The string quartet, emerging as a refined and intimate form of chamber music, became one of the cornerstones of classical instrumental composition. By the mid-18th century, its standard instrumentation—two violins, viola, and cello—allowed for a dialogue of equal voices. Joseph Haydn, considered the "father of the string quartet," established its formal structure, consisting of four movements: a lively allegro, a lyrical andante or adagio, a minuet (later replaced by the scherzo), and a spirited finale.

Mozart, deeply influenced by Haydn, absorbed and expanded on these innovations, creating works that combined structural clarity with expressive depth. His quartets reflect a progression from youthful experimentation to mature mastery.

MOZART’S EARLY QUARTETS

1. The First Quartet: G Major (80 K.) Composed in Lodi, 1770, during Mozart’s first Italian tour, this quartet is remarkable for its early insight into the quartet idiom.

While rooted in the divertimento style, it already displays:Independence of parts, especially the second violin and viola.

Counterpoint and thematic cohesion, albeit in a learner-like manner.

A later addition, the rondo finale, suggests a developing grasp of cyclical form.

This work represents Mozart's initial attempt at treating the quartet as a balanced ensemble, rather than focusing solely on the first violin.

2. Divertimenti for String Quartet (136-138 K.)Written in Salzburg in 1772, these three-movement works are more concise and likely intended as exercises.

Fresh and precise in style, they reflect the composer’s growing familiarity with quartet textures but lack the depth and individuality of his later works.

SIX QUARTETS FROM 1772-1773 (155-160 K.)

Composed in Salzburg and Milan, these quartets demonstrate Mozart’s increasing technical command:

• Each consists of three movements, occasionally with a minuet serving as the conclusion.

• Progression in thematic development is evident, with motifs better suited for elaboration.

• The later quartets in this series (e.g., 159 K. in G minor) display:Greater originality and subtle hints of scherzo-like humor.

An effort to refine smaller sections, contributing to overall cohesion and vitality.

THE VIENNA QUARTETS (168-175 K.)

These six quartets, written during Mozart's stay in Vienna in 1773, mark a significant stylistic leap:

• They were likely composed to order, showcasing Mozart’s response to the sophistication of Viennese musical culture.

• Four-movement structure becomes more common, reflecting Haydn’s influence and the increasing complexity of the genre.

• Notable features:

Counterpoint and imitation dominate, reflecting Mozart’s studies in fugal techniques.The first and last quartets include fugal finales, rich in inversions and stretto.

Thematic unity: The first movement of the D minor quartet (173 K.) revolves entirely around a single motif, showcasing mature compositional focus.

Dynamic contrasts and varied textures in minuets and other movements hint at Haydn's influence.

STYLISTIC TRAITS AND INFLUENCES

1. Counterpoint and Structure: Fugue and imitation are integral to the Vienna quartets, particularly in movements such as the Adagio of 168 K., which begins with a four-part canon.

Mozart’s counterpoint is both a technical exercise and a creative medium, aiming to balance intellectual rigor with musical expression.

2. Expressive Slow Movements: The Andantino grazioso of the last quartet is especially tender and graceful, reflecting Mozart’s innate melodic gift.

3. Role of Instruments: Unlike the earlier quartets, where the first violin often dominated, these works emphasize equality among the four parts, aligning with the fundamental principles of quartet writing.

4. Influence of Joseph Haydn: Haydn’s humor and innovative use of rhythm are evident, especially in Mozart’s more fantastical ideas and playful minuets.

However, Mozart maintains a distinct style, emphasizing elegance, lyricism, and emotional nuance over Haydn’s often jovial character.

THE QUINTET IN G MINOR (173 K.)

• This notable work from the same period introduces an additional viola, enhancing the richness of texture.

• It foreshadows Mozart's later masterpieces in the quintet genre, such as the String Quintets K. 515 and K. 516, where he achieves a remarkable synthesis of dramatic intensity and formal clarity.

Mozart’s violin compositions and his relationship with the instrument reveal his multifaceted talents and his ability to blend technical expertise with musical expressiveness. Although his violin works are sometimes overshadowed by his keyboard and symphonic achievements, they showcase his mastery of the instrument and his innovative approach to composition.

THE QUINTET (174 K.): A STUDY IN PROGRESS

The Quintet in B-flat major (174 K.), written shortly after Mozart's return to Salzburg in December 1773, represents a significant step in his instrumental development. Likely inspired by Michael Haydn, who had composed similar works, this quintet illustrates Mozart’s growing ambition and compositional maturity. Key points about this work include:

1. Broader Scope: The quintet demonstrates a more expansive plan and more substantial execution than Mozart’s earlier works. It hints at the "Mozartian spirit" that would define his later masterpieces.

2. Two Versions of the Finale: Mozart reworked the finale, suggesting he was a self-critical composer who sought to refine his ideas for greater coherence and impact.

The revised version introduces new motifs, expands the development sections, and creates a more fluid structure.

This quintet foreshadows Mozart’s later, more famous quintets, such as K. 515 and K. 516, where his exploration of texture and emotional depth would reach its zenith.

MOZART’S VIOLIN PLAYING AND COMPOSITIONS

Though better known as a keyboard virtuoso, Mozart’s violin abilities were formidable, and his violin compositions reflect his intimate knowledge of the instrument.

MOZART AS A VIOLINIST

1. Early Proficiency: From a young age, Mozart impressed audiences with his violin performances, often encouraged by his father, Leopold Mozart, himself a noted violin pedagogue.

2. Reluctance and Disinterest: Despite his skill, Mozart did not enjoy performing on the violin. By the time of his adult career, he preferred to play the viola in chamber music settings.

His father often lamented his lack of enthusiasm for the violin, encouraging him to pursue its mastery further.

3. Public Performances: During his travels, Mozart occasionally performed on the violin to great acclaim. In Munich (1777), he wrote of playing "as if I were the first violinist in Europe."

However, after moving to Vienna, he largely abandoned public violin performances.

VIOLIN CONCERTOS

Mozart composed five violin concertos in 1775, all of which are staples of the violin repertoire. Each showcases his understanding of the violin’s capabilities and his ability to blend technical brilliance with lyrical expressiveness.

1. Structure: The concertos typically follow the three-movement form: an allegro, a slow movement (andante or adagio), and a rondo finale.

The opening allegro is often aria-like, reflecting Mozart’s operatic sensibilities. The solo violin alternates with orchestral passages, providing a dynamic and conversational texture.

2. Highlights: The Concerto in G major (216 K.) features an andante in G minor, a rare instance of minor-key expressiveness in a concerto of this time.

The Concerto in A major (219 K.) includes a tempo di menuetto finale, with an allegro in A minor that introduces folk-like themes, adding a touch of rustic charm.

3. Innovations: Mozart’s rondo finales often incorporate contrasting sections in different tempos and styles, as seen in the G major and A major concertos.

The "Strasbourg dance" reference in the A major concerto reflects Mozart’s incorporation of popular and dance-like elements into his compositions.

CONCERTANTE WORKS

Mozart’s Sinfonia Concertante for Violin and Viola (364 K.), written in 1780, is a standout in this genre:

• It balances symphonic structure with opportunities for the solo violin and viola to engage in a musical dialogue.

• The viola, often underrepresented in solo repertoire, is tuned higher (scordatura) to enhance its brilliance and match the violin’s tone.

• The work exemplifies Mozart’s maturity, combining lyrical beauty, technical mastery, and a sophisticated interplay between soloists and orchestra.

MOZART’S COMPOSITIONAL PROCESS

The multiple versions of the quintet finale (174 K.) provide a glimpse into Mozart’s compositional process:

• Self-Critique: Mozart often revisited his works, refining themes and structures to achieve greater balance and clarity.

• Destruction of Sketches: Despite his prolific output, Mozart rarely preserved drafts or sketches, likely discarding them once a final version was complete.

• Effortless Mastery: While his music often conveys a sense of spontaneity, it reflects extensive study and careful craftsmanship.

Reflections on Violinists

Mozart's admiration for violinists such as Ignaz Fränzl at Mannheim reflects his discerning appreciation of artistry over technical showmanship. In his letter (November 22, 1777), he praises Fränzl’s ability to make difficult passages appear effortless, calling this "true art." Fränzl's qualities—clarity, precision, and expressiveness—aligned with Mozart's own musical ideals, emphasizing the importance of musicality over mere virtuosity.

COMMISSIONS AND COMPOSITIONS FOR SPECIFIC PERFORMERS

Mozart’s ability to tailor his compositions to specific performers and occasions showcases his versatility and understanding of instrumental capabilities.

1. Oboe Concerto for Giuseppe Ferlendi: Though the concerto itself is lost, Mozart’s account of the work’s enthusiastic reception highlights its success and the growing demand for his music among virtuoso performers.

2. Concerto for the Flute: Likely the Concerto in G major (313 K.), this work was performed in a serenade arranged for Mozart's sister, Nannerl. Its cheerful and virtuosic character reflects the social and entertaining nature of such pieces.

3. Bassoon Concertos: Mozart composed three concertos for Baron Thadäus von Dürnitz, demonstrating his ability to adapt to the bassoon’s unique qualities. These works, such as the Concerto in B-flat major (191 K.), are light, unpretentious, and idiomatic.

4. Duet for Bassoon and Violoncello (292 K.): This unusual combination highlights Mozart’s inventive approach to instrumental writing, showcasing his willingness to explore novel textures.

CLAVIER (KEYBOARD) COMPOSITIONS

Mozart's keyboard works during this period reflect his development as both a composer and performer.

1. Compositions for Practical and Social Use: Early works, such as the Fischer Variations (179 K.), served as showpieces for polite society, emphasizing virtuosity and charm.

Sonatas written for lessons, such as those commissioned by Baron Dürnitz (279–284 K.), combine technical brilliance with structural clarity.

2. Four-Hand Sonatas: The B-flat major Sonata (358 K.) showcases Mozart’s interest in creating engaging music for social music-making. These works balance independent parts for both players, emphasizing collaboration and interplay.

3. Clavier Trio in B-flat Major (254 K.): Composed in August 1776, this trio exemplifies Mozart's growing mastery of chamber music. While the keyboard remains the dominant voice, the violin and cello provide independent contributions, hinting at the more balanced textures of his later works.

CLAVIER CONCERTOS

Mozart’s clavier concertos from this period reveal his progression as both a composer and a virtuoso.

1. Concerto in E-flat Major (271 K.):

Often cited as a turning point in Mozart’s concerto writing, this work displays:Innovative orchestral interplay: The soloist and orchestra are closely integrated, creating a dialogue rather than a simple alternation of tutti and solo sections.

Emotional depth: The andantino expresses deep emotion, with recitative-like passages that foreshadow Mozart’s later operatic style.

Structural novelty: The final rondo includes a minuet cantabile, blending forms and creating a unique, dramatic narrative within the movement.

2. Concerto for Three Claviers (242 K.): Dedicated to the Countess Lodron and her daughters, this work balances technical demands with entertainment. The interplay of the three solo parts is carefully designed to highlight individual voices while maintaining overall cohesion.

MOZART’S APPROACH TO PERFORMANCE

Mozart’s keyboard and violin performances were marked by elegance, expressiveness, and technical mastery:

1. Keyboard Virtuosity: His playing emphasized clarity, precision, and spirit, avoiding excessive technical display for its own sake.

Mozart's improvisatory skills and interpretative depth brought life to his compositions, ensuring that his performances were both technically flawless and emotionally engaging.

2. Violin Playing: While his father championed Wolfgang as a violinist, Mozart himself preferred the viola and increasingly focused on keyboard performance later in life.

His violin compositions, such as the concertos and the Sinfonia Concertante (364 K.), reflect an intimate understanding of the instrument’s expressive and technical potential.

Thank you Alex Rosas Navarro FB @Mozart Group

[per-quando-ho-voglia]

in quanto autoproclamato co-sceneggiatore e aiutoo regista, e considerato che l'opzione "vicina" ha tutto sommato riscosso successo, mi permetto di arricchire la parte destinata al cunilingus:

"E. a gambe aperte e con la benda sugli occhi sente la presenza sempre più incombente di un viso tra le sue cosce. Il solo sapere che qualcuno di loro è lì in mezzo le provoca fremiti e vibrazioni nuove. Quel "non sapere" chi dei due le darà piacere è un'emozione del tutto sconosciuta che la spaventa e la eccita allo stesso tempo.

Sente il respiro caldo farsi sempre più intenso e vicino, fino a sfiorarle la pelle bagnata e fremente. Due mani sfiorano l'interno delle sue gambe, quasi col timore reverenziale di chi non vuole rompere un giocattolo inaspettato ma tanto agognato, scorrendo lente dal ginocchio in su fino a fermarsi saldamente a metà coscia.

Con quella presa salda, il volto dell'uomo avanza di scatto verso quel piatto succulento affondando il viso in mezzo a quella pelle fradicia di umori, quasi a voler farcire ogni centimetro di se con quella crema. Respira a pieni polmoni e si inebria con quegli odori acri e pungenti ma allo stesso tempo dolci e succulenti. D'un tratto si allontana lievemente per dar spazio alle sue labbra e alla lingua di poter giocare a dovere in quel parco di divertimenti costellato di pieghe, orifizi e pelle bagnata. "ora - pensa - vediamo quanto resisti prima di esplodermi sul viso". "

C.

Uuuh ragazzi, ho un staff di livello...

Approved.

Allora devo togliere l'ultima parte che avevo detto io perché era troppo frettolosa, tu hai aggiunto giustamente più dettagli preliminari.

Provvedo subito alla modifica.

Continuate :)

[hopefulwizardcupcake]

New York Sapevi che questa bellissima città ha 5 distretti. 1: Manhattan-Il lato più turistico. Sebbene sia il più conosciuto dei cinque, è il più piccolo. Qui trovi le principali icone della città come l'Empire State, Central Park, Times Square, tra gli altri. Quest'isola, circondata dai fiumi Hudson, East e Harlem, è divisa in 3 zone: Downtown, midtown e uptown. 2: Brooklyn-Il lato poliedrico. È il quartiere più popolato e il quarto più grande del Nord America, uno dei più belli e artistici. Rimarrai stupito dall'imponente ponte di Brooklyn, dal parco divertimenti di Coney Island e dal bellissimo Prospect Park. 3: Queens-Il lato diverso. Essendo il più grande dei quartieri, ha una convergenza di oltre 150 culture, rendendolo un luogo diverso e multiculturale. Qui ci sono gli aeroporti JFK e La Guardia, si tiene il Tennis Open, trovi il bellissimo giardino botanico ed è qui che puoi assistere a una partita di baseball dei Mets. 4: Il Bronx-Il lato versatile. Culla dell'hip hop e del rap, patria degli Yankees e tela di bellissimi graffiti, dove si trovano il bellissimo giardino botanico di New York, il più grande zoo urbano degli Stati Uniti, l'umile casa di Edgar Allan Poe e una Little Italy più autentica nel quartiere di Belmont. 5: Staten Island-Il lato sconosciuto. Potresti aver sentito parlare di questo quartiere per via del famoso traghetto gratuito dove puoi vedere da vicino la Statua della Libertà e il magnifico skyline di Manhattan, ma Staten Island è molto più di questo. Crediti: negozio Dandy.

[girlscarpia]

Questo LeChuck saccheggia, questo LeChuck ammazza e fa ammazzare e poi c'ha questa fissazione per questo segreto di Monkey Island MA CHE COS'E' il segreto di Monkey Island è fisicamente un parco divertimenti O NO!