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Explorando el brillo: ¿Qué es Paw Circonia y por qué es tan popular?

Si eres fanático de las gemas brillantes y las joyas elegantes, es probable que hayas oído hablar del término "Paw Circonia". Pero, ¿qué es exactamente y por qué se ha convertido en una opción tan popular tanto para los clientes como para los diseñadores? En esta publicación, exploraremos qué hace que Paw Circonia sea una incorporación deslumbrante al mundo de la joyería y descubriremos por qué se está robando la atención en los últimos años.

¿Qué es Paw Circonia?

Paw Circonia es un término que puede resultar extraño al principio, pero es una variación de la circonita cúbica (CZ), una de las piedras preciosas sintéticas más conocidas. Si bien la circonita cúbica existe desde hace décadas, "Paw Circonia" se refiere a una nueva tendencia en la forma en que se cortan o colocan las piedras en diseños. En concreto, es un tipo de CZ que tiene una forma única inspirada en patrones de patas, que a menudo se utilizan para simbolizar el amor por las mascotas o los animales.

Al igual que la circonita cúbica tradicional, la circonita Paw se fabrica en un laboratorio, imitando la apariencia de los diamantes, pero sin el alto costo. Estas piedras se cortan con precisión para reflejar la luz de manera hermosa, creando un brillo llamativo al que es difícil resistirse.

¿Por qué es tan popular Paw Circonia?

1.La asequibilidad se combina con el lujo

Una de las principales razones del aumento de la popularidad de Paw Circonia es su asequibilidad. Si bien los diamantes suelen estar fuera del alcance de muchas personas debido a sus elevados precios, la circonita cúbica ofrece una estética similar por una fracción del costo. Paw Circonia aprovecha esta asequibilidad y agrega una capa adicional de encanto con sus diseños únicos inspirados en las patas. Esto permite que las personas disfruten de joyas de estilo lujoso sin gastar una fortuna.

2. El sueño de los amantes de las mascotas

Para los dueños de mascotas, la forma de la pata resuena profundamente. Muchas personas consideran a sus mascotas parte de la familia, y las joyas Paw Circonia les permiten expresar ese amor de una manera significativa. Ya sea un collar, un anillo o una pulsera, una gema de circonita cúbica brillante en forma de pata es una forma sutil pero conmovedora de demostrar el afecto que uno siente por sus amigos peludos.

3. Versatilidad en el diseño

Las piedras circonitas Paw no se limitan a engastes simples de una sola piedra. Los joyeros están encontrando formas creativas de incorporarlas en diseños más grandes e intrincados, ya sea en colgantes, aretes o incluso anillos de compromiso. La versatilidad del diseño permite la personalización, lo que hace que estas piezas sean perfectas para una amplia gama de ocasiones, desde el uso diario hasta los momentos especiales.

4. Ecológico y sostenible

En los últimos años, los consumidores se han vuelto más conscientes del impacto ambiental de sus compras, especialmente en la industria de la joyería. A diferencia de los diamantes extraídos de minas, las gemas sintéticas como Paw Circonia tienen una huella ecológica mucho menor. Por lo tanto, quienes buscan alternativas éticas a los diamantes tradicionales u otras piedras preciosas a menudo se sienten atraídos por Paw Circonia tanto por su belleza como por su sostenibilidad.

En resumen

Paw Circonia es mucho más que una tendencia: es una declaración de amor, creatividad y un deseo de hacer accesible el lujo. Con su brillantez, precio asequible y conexión única con la cultura de las mascotas, no es de extrañar que Paw Circonia se esté convirtiendo en un elemento básico en el mundo de la joyería. Ya sea que esté comprando para usted o buscando un regalo que exprese su afecto por un compañero peludo, Paw Circonia ofrece una opción significativa y llamativa que seguramente se destacará.

¿Alguna vez has considerado agregar Paw Circonia a tu colección de joyas? ¡Cuéntanos tu opinión en los comentarios!

[toya-bodyart]

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[estudiodedecoracion]

Francois-Xavier y Claude Lalanne

Francois-Xavier y Claude Lalanne. Artistas de piezas escultóricas funcionales.

François-Xavier y Claude Lalanne son un matrimonio de artistas franceses de renombre internacional, creadores de un lenguaje propio, con piezas famosísimas de mobiliario que se encuentran en la ambigua frontera entre el arte y el diseño.

François-Xavier y Claude Lalanne desarrollaron, desde mediados de los años 50 -que comenzaron a colaborar juntos- dos obras paralelas hechas de asociaciones surrealistas, humor y poesía, pero separadas e individuales, según su propia forma de entender su práctica.

Los dos artistas tienen su propia producción, su propio taller y sus propias técnicas.

En el libro que Daniel Abadie dedicó a Les Lalanne, “Lalanne(s)” Flammarion, (2008), escribió que “la obra de Claude Lalanne, como la de François-Xavier Lalanne, obviamente posee, bajo la firma común, su identidad específica“.

  Claude Lalanne (1924, París, Francia).

Para Claude, que  estudió arquitectura en la École des Beaux-Arts y en la École des Arts Décoratifs de París, la naturaleza está en el centro de su arte.

Más tarde se involucró con la comunidad de artistas del callejón Impasse Ronsin (Montparnasse, París) y se hizo amiga de los artistas estadounidenses Larry Rivers y Jimmy Metcalf, quienes le ayudaron a ella a desarrollar el arte de la galvanoplastia.

En el París de los años cincuenta y sesenta, un callejón llamado Impasse Ronsin era el callejón donde trabajaban (en un estudio miserable) artistas tan relevantes como Constantin Brancusi; Max Ernst; Yves Klein; Jean Tinguely; Martial Raysse, o Niki de Saint Phalle.

Claude Lalanne se dio a conocer al gran público en Francia en 1976 cuando el cantante Serge Gainsbourg (1928 -1991) seleccionó una de sus obras, la escultura “El hombre con cabeza de col” (1968), para a partir de esta imagen escribir su álbum de 1976, al que dio el mismo título y la portada.

Hoy Claude Lalanne, viuda desde 2008 del fallecido François-Xavier, vive y continúa produciendo trabajo con su propio nombre en Ury, cerca de Fontainebleau, al sur de París.

El universo íntimo y espontáneo de Claude abarca desde joyas y muebles inspirados en la naturaleza hasta esculturas monumentales.

El estilo de Claude está impulsado por un espíritu ornamental y barroco, pero que mantiene una intuición libre… lejos de las limitaciones técnicas.

“Lo que importa es la forma y lo que me transmite“, ha declarado en alguna ocasión.

Las obras de Claude Lalanne están hechas con técnicas relacionadas con la impresión, el moldeado y la galvanoplastia, proceso éste, que descubrió en 1956 gracias al artista estadounidense James (Jimmy) Metcalf.

La técnica de la galvanoplastia congela las formas naturales transformándolas en esculturas, en mesas, sillas, bancos o espejos.

Esta es una técnica de orfebrería que deposita una fina capa de metal alrededor de una forma: una hoja o una flor, a través de un baño de electrólisis (se bañan en sulfato de cobre) que con una corriente lo atraviesa.

El cobre se adhiere al material orgánico para crear una réplica perfecta, situando el resultado entre los límites del arte y el diseño.

  Claude Lalanne en la actualidad. Portada del disco de Serge Gainsbourg (1976) y pieza de metal del cuerpo de la modelo Verushka para Yves Saint Laurent.

  Francois-Xavier Lalanne (1927, Agen – 2008, Ury, Francia).

François-Xavier Lalanne -que afirmó en una ocasión que “el arte supremo es el arte de vivir“- es un escultor cuya obra casi siempre se ha presentado junto a la de su esposa Claude Lalanne, caracterizándose ambos por su espíritu de síntesis.

Antes de su mayoría de edad, recibió una educación jesuita y a los 18 años se mudó a París para estudiar escultura, dibujo y pintura en la Académie Julian.

François-Xavier consiguió un trabajo como guardia en el Louvre, donde pasaba horas estudiando la colección de artefactos egipcios. Desde babuinos y gatos, hasta rinocerontes e hipopótamos. Siendo evidente en su obra escultórica la influencia de este tiempo trabajando en el museo.

Después de completar el servicio militar obligatorio, Francois-Xavier volvió a París y se alquiló un estudio en Montparnasse, al lado de su amigo Constantin Brâncuși, a quien Lalanne visitaba con frecuencia con vodka y cigarrillos.

El gran escultor lo introdujo en el círculo de los surrealistas, donde conocería a artistas como Max Ernst; Jean Tinguely; Man Ray, o Marcel Duchamp, que demostraron ser muy influyentes en el trabajo del joven artista.

Francois-Xavier conoció a Claude en 1952, en su primera exposición en una galería. Este momento significó para François-Xavier el final de su carrera como pintor, pues él y Claude comenzaron su carrera juntos como escultores.

La técnica del metal martillado de François-Xavier le permitió combinar la pureza del dibujo con el rigor de las formas, consiguiendo piezas utilitarias pero a la vez opulentas.

François-Xavier, es famoso por sus obras de semi-escultura y semi-muebles, como el “Rhinocrétaire” (1964), a la vez escultura y mesa de despacho; las ovejas de lana, “Moutons“, esculturas y a la vez sillones; o el gorila de seguridad, “Gorille de Sillereté” [Security Gorilla] (1970) que es en realidad una caja fuerte.

François-Xavier Lalanne estaba convencido de que la escultura, y más ampliamente la obra de arte, puede tener una función.

En la década de los 60, François-Xavier tuvo la primera comisión privada importante cuando Yves Saint Laurent, y su pareja y socio Pierre Bergé, le encargaron un bar escultórico para el hogar de éste diseñador de moda.

Ésta pieza se vendió en 2009, en la legendaria subasta de Christie’s de la colección de la pareja por 2.753.000 € (más de 15 veces su estimación inicial más baja).

El mítico modisto también trabajó con Claude Lalanne, cuyas piezas de metal dorado del cuerpo de la supermodelo Verushka se incorporaron a su colección “Empreintes” de 1969.

Sus moldes electro-chapados del cuerpo humano para Saint Laurent son íconos del arte y de la moda del siglo XX.

Yves Saint Laurent también solía tumbarse en su famosa silla oveja Lalanne en su jardín. Y en la biblioteca de Yves Saint Laurent y Pierre Bergé se exhibían sus famosas ovejas realistas de bronce de Francois-Xavier cubiertas de piel, junto con lirios creados por Claude.

Gracias al gran éxito de la subasta de Yves Saint Laurent y Pierre Bergé, el público en general descubrió el importante lugar que la pareja Lalanne ocupó entre las obras maestras reunidas por estas dos personalidades durante su vida.

También Christian Dior ha utilizado los talentos creativos de Claude Lalanne para diseñar la colección de joyas para su exhibición primavera-verano 2017.

  “Le très grand ours” (1994 – 2015) de Françoic Xavier Lalanne (cortesía de Galerie Mitterrand), e imagen del matrimonio sentado en una de sus sillas con forma de pájaro.

  “Una oda al surrealismo y al Art Nouveau“.

François-Xavier y Claude Lalanne -a lo largo de su fecundo matrimonio- fueron co-creadores, no colaboradores, y trabajaron a menudo juntos, pero en estilos muy diferentes que demuestran su gran creatividad e imaginación.

François-Xavier prefería crear piezas inspiradas en el reino animal, mientras que Claude prefería la botánica y la vegetación.

Sin embargo, se unieron en su amor por lo surrealista y por el uso del humor a lo largo de su trayectoria profesional, una mezcla de arte fino y decorativo que ha seducido a los coleccionistas durante casi medio siglo.

“Prefería que mi arte fuera más sonriente que severo“, dice Claude. “Al principio, la gente realmente no consideró nuestro trabajo“.

“Sin embargo, creo que ahora sí lo entienden“, ha reconocido Claude, aclarando lo que hoy es claramente obvio.

La primera vez que éste matrimonio de artistas mostraron su trabajo fueron juzgados muy duramente por el mundo del arte por realizar piezas escultóricas con una función de mobiliario.

“Los críticos nos ignoraron completamente; para ellos, hacer esculturas que tuvieran un uso, que fueran funcionales, fue un completo disparate“, reconoció Claude Lalanne en 2013.

Sin embargo, Les Lalanne se negaron a dejarse influir, y pronto su trabajo estuvo en todas partes, desde sesiones de fotos en revistas hasta las galerías más modernas de París.

Ambos, François-Xavier y Claude Lalanne creían que el arte debía ser parte de lo cotidiano, una idea que resulta evidente a partir de sus obras escultóricas.

Incluso las ovejas están destinadas a ser utilizadas como muebles. “Pensé que sería divertido invadir esa gran sala de estar, con un rebaño de ovejas“, explicó una vez François-Xavier.

“Después de todo, es más fácil tener una escultura en un apartamento que tener una oveja real. Y es aún mejor si te puedes sentar en ella“.

Ahora conocidas como las “Moutons” de Laine, las famosas esculturas de ovejas de François-Xavier fueron presentadas por primera vez con el título “Pour Polytheme“, una referencia a un pasaje de “La Odisea” de Homero.

Ahora, con la década de 1970 totalmente en boga, las esculturas surrealistas y los motivos orgánicos impresos de las artes decorativas de François-Xavier y Claude Lalanne son codiciados por los coleccionistas.

Su mezcla distintiva de bellas artes y artes decorativas asegura que sus piezas sean muy buscadas por los coleccionistas contemporáneos.

Las obras de François-Xavier y Claude Lalanne, al ocupar muchos nichos, desde el diseño de interiores hasta las bellas artes y la alta sociedad, tienen un gran atractivo que las convierte en objetos aspiracionales.

Los temas explorados por los dos artistas iban en contra de la tendencia predominante en los años 60 y principios de los 70 del siglo XX: el arte abstracto.

Pero después del modernismo monocromático de la era espacial de los 60, la década de 1970 marcó el comienzo de un renovado interés por la naturaleza y lo orgánico.

No hay confusión posible entre sus enfoques tan diferentes de la escultura: moldeo y montaje para ella, dibujo y construcción para él. Y entre sus mundos: clásico y arquitectónico para François-Xavier, orgánico y barroco para Claude.

La obra de François-Xavier abarca un numeroso bestiario malévolo, alineando su obra escultórica con la gran tradición francesa de representación de animales como los realizados por artistas como Antoine-Louis Barye (1795 – 1875); François Pompon (1855 – 1933) o Constantin Brancusi (1876 – 1957), su vecino de estudio en Montparnasse.

Sin embargo, a los ojos del público en general -que hoy en día los está re-descubriendo- la unidad de la firma ha sido suficiente durante mucho tiempo para hacer que sus obras sean inseparables, como obras salidas de una sola mano y voluntad.

  Exposiciones de Les Lalanne.

En 1983, el Ministerio de Cultura francés encargó a Les Lalanne el diseño de nuevas fuentes monumentales para la plaza frente al Hôtel de Ville de París (el Ayuntamiento) y también el diseño de los jardines para Les Halles, un barrio en el centro de París.

En los últimos años, las obras de Les Lalanne se han expuesto en diferentes lugares de la ciudad de Nueva York.

En 2009, el dúo de artistas participó en Park Avenue Recession Art, un esfuerzo desarrollado por la Galería Paul Kasmin con la división de arte público del Departamento de Parques de la Ciudad de Nueva York y el Fondo para el Comité de Escultura de Park Avenue.

El proyecto involucró una serie de esculturas entre los pasos de cebra en Park Avenue. Las piezas presentadas fueron una manzana de bronce llamada “Pomme de New York” en 52nd Street; “Moutons” en 53rd Street; “Choupatte (Très Grand)” en 56th Street, y “Singe Avisé (Très Grand)” en 58th Street, que fue la última escultura que hizo François-Xavier.

En 2010, el Musée des Arts Décoratifs de París organizó una retrospectiva de sus obras, diseñada por el famoso arquitecto norteamericano Peter Marino.

En el otoño de 2013, en una antigua estación de servicio concebida por el desarrollador de bienes raíces y coleccionista de arte Michael Shvo, expuso con mucha fanfarria 25 de las ovejas, “Moutons“, de Les Lalanne, como instalación pública inaugural de la Getty Station, en la esquina de West 24th Street y 10th Avenue en el distrito de Chelsea, Manhattan (Nueva York).

Con sus montículos de hierba y su cerramiento blanco, “Sheep Station” atrajo a multitudes de personas que se divirtieron con la naturaleza surrealista de la obra.

Sus obras también se han mostrado en muchas exposiciones colectivas, como “Decorum, tapis et tapisseries d’artistes” (2013) en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, y “Power Station of Art” (2014) en Shanghai.

François-Xavier y Claude Lalanne están representados por la Galería Paul Kasmin en la ciudad de Nueva York y Ben Brown Fine Arts en Londres.

En Junio de 2016, Christie’s (París) subastó un rinoceronte único de mármol de François-Xavier Lalanne -de la colección de Zeineb y Jean-Pierre Marcie-Rivière– que se vendió por 453.000 dólares.

Del 24 de Noviembre al 27 de Enero de 2017, una exposición en Ben Brown Fine Arts (Londres) presentó nuevas piezas de Claude Lalanne junto con esculturas de su difunto esposo, François-Xavier.

La Galerie Mitterrand presentó, del 14 de Abril al 27 de Mayo de 2018, la primera exposición individual de Claude Lalanne.

Esta exposición precedió a una segunda dedicada a la obra de su marido François-Xavier Lalanne, del 1 de Junio al 28 de Julio de 2018.

Al presentar la obra de Claude y François-Xavier Lalanne por separado, Galerie Mitterrand deseaba destacar la singularidad de los dos artistas y celebrar el vínculo excepcional que les unió a Jean-Gabriel Mitterrand desde la creación de su galería en 1988 (hace ya 30 años), y con la que han realizado más de una docena de exposiciones.

Esta primera exposición dedicada a la obra de Claude Lalanne presentó, a través de más de cuarenta obras, un panorama de su creación artística desde los años 60 hasta nuestros días.

Una selección de piezas históricas y obras más recientes, como los memorables “Moutons” y la “Fontaine aux oiseaux sur la plage” (1995) se han reunido junto con “Table aux pieds de Cerfs” y “Moyen Mouflon“, que se muestran aquí por primera vez.

Las obras recientes de Claude -que atestiguan la actividad creativa ininterrumpida de la artista- se muestran junto a las nuevas esculturas creadas especialmente para la exposición en la Galería Mitterrand: “Berces Adossées” (2015); un par de “Fauteuils Entrelacs” (2015); “Petite Table Crocodile” (2015 ); “Marcassin” (2015), así como una nueva serie de seis “Miroirs” (2015).

El público re-descubrió también obras pequeñas, como una serie de impresiones corporales realizadas en 1975 que recuerdan el encargo que Yves Saint-Laurent utilizó para su colección otoño-invierno 1969.

En esta ocasión, Claude Lalanne reunió tres versiones del emblemático “Galvanized Choupatte” [Colbage with legs] (1978), una de las cuales, de tamaño gigante, se presentaba por primera vez en París.

Las “Serpientes de mesa“, el “Banco de sentarse en el bosque” o la escultura de la gran pared vegetal, todas de 2017, forman un conjunto de piezas originales tomadas directamente del taller.

Galerie Mitterrand (pág. web).

Francois-Xavier y Claude Lalanne y el famoso escritorio con forma de rinoceronte “Rhinocrétaire / Rhinodesk” (1964).

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La nueva Ram 1500 Limited 2019 se convierte en el referente de la durabilidad, la tecnología, la eficiencia y el confort con componentes nunca antes ofrecidos en una pickup.

El peso total de la Ram 1500 Limited 2019 ha sido reducido en más de 100 kilogramos comparado con el modelo previo. Su columna vertebral es un nuevo chasis que utiliza avanzados materiales e ingeniería para reducir peso, mientras incrementa la resistencia a la torsión, la durabilidad y la capacidad para el trabajo. Con capacidad de carga de hasta 715 kilogramos y capacidad de arrastre de 5,143 kilogramos.

Cuenta con un motor HEMI® V-8 de 5.7 litros con 395 caballos de fuerza y 410 lb-pie de torque acoplado a una nueva generación de transmisión automática de 8 velocidades TorqueFlite con mayor eficiencia.

Para revolucionar el mercado, llega la cuarta generación del sistema de infoentretenimiento Uconnect 4C con una gran pantalla táctil de 12 pulgadas, configurable y divisible, y vistas de cámara de 360 grados.

Los componentes de seguridad activa y pasiva se unen a la ofensiva tecnológica con más de 100 elementos y sistemas. 

Diseño

Exterior

La nueva Ram 1500 Limited 2019 es más ligera, larga y ancha que la generación anterior. Así, la distancia entre ejes y la caja son hasta 4 pulgadas más largas. El ancho incrementa en 0.5 pulgadas y la altura de la caja se eleva en 1.5 pulgadas. Todo ello, en la práctica, se traduce en unas proporciones más armónicas y una mejor aerodinámica

Ram 1500 Limited 2019 mantiene como características una carrocería de líneas bien definidas, a lo que añade una parrilla frontal más grande, más agresiva y ligeramente más inclinada hacia la parte delantera respecto a la generación anterior. Los extremos del nuevo chasis se conectan con los reposicionados ganchos de remolque, más grandes y en una posición más baja que en el modelo anterior.

Ram 1500 Limited 2019 presume un nuevo diseño de parrilla cromada al frente con grupos ópticos delanteros con sistema de iluminación LED. El sistema de iluminación exterior está integrado por un proyector bi-funcional que en sus funciones –alta y baja- responde a diferentes intensidades de luz en el exterior y de otros autos dependiendo de la situación. El sistema cuenta con iluminación frontal adaptativa (Active Forward Lighting System – AFLS), encendido automático y sistema inteligente de iluminación SmartBeam®.

Los paneles exteriores fluyen desde las distintivas defensas frontales hasta las traseras ingeniosamente integradas con la carrocería con fascias delanteras y traseras cromadas, manijas al color de la carrocería con inserto cromado, espejos laterales cromados, estribos laterales eléctricos con apertura instantánea, rines de aluminio de 20 pulgadas, compuerta del área de carga con sistema de apertura eléctrica remota (desde la llave), y área de carga con bedliner con lámpara de iluminación LED y 4 ganchos de sujeción ajustables.

En la parte trasera encontramos los faros traseros LED con función de monitoreo de punto ciego integrado, el nuevo emblema Ram y la voluminosa defensa fabricada en acero estampado.

Ram 1500 Limited 2019 está disponible en 7 colores: Plata Martillado, Azul Profundo, Azul Acero Máximo, Negro Diamante, Rojo, Blanco y Granito.

Interior

Ram 1500 Limited 2019 presume de la cabina más espaciosa del segmento. El equipo de diseño interior ha incorporado colores y materiales de primera calidad en todos y cada uno de los niveles de acabado.

Ram 1500 Limited 2019 dispone de la primera aplicación del sistema de infoentreteniemiento Uconnect 4C NAV controlable desde una enorme pantalla táctil de 12 pulgadas completamente configurable, que ha sido diseñada para varios modelos de la marca RAM. La pantalla táctil puede albergar una sola aplicación, o puede partirse en dos, permitiendo el control de otras tantas aplicaciones a la vez.

Un nuevo panel de instrumentos, ubicado bajo la pantalla, permite la activación de elementos específicos.

El sistema activo de cancelación del ruido reduce el sonido ambiente hasta un mínimo de 67.1 db, aunado al uso de cristal acústico, convierten al modelo 2019 de Ram 1500 Limited en el más silencioso de la historia.

La incorporación de nuevas funciones y sistemas dieron la oportunidad a los diseñadores de la Ram 1500 Limited 2019 de reinventar el interfaz de usuario. El nuevo modelo cuenta con arranque por botón, freno de mano electrónico y un nuevo selector de cambio.

El clúster con pantalla TFT de 7 pulgadas alberga el sistema de información (economía de combustible, alertas, información de seguridad, equipamiento, información de navegador, entre otras cosas) en el que el usuario podrá seleccionar que información desea ver en las diferentes secciones de la pantalla durante la conducción. La pantalla cuenta con alta definición y gráficos animados 3D.

La consola central ha sido elevada ligeramente y se encuentra más al alcance del conductor. Desde ella puede controlar tanto la pantalla táctil como otros sistemas del vehículo. Entre ellos destaca el renovado sistema de calefacción, ventilación y aire acondicionado (HVAC), que ahora cuenta con un 25 por ciento más de flujo de aire a niveles de ruido inferiores, con rejillas del desempañador delantero más grandes y con rejillas de ventilación trasera un 50 por ciento más potentes si se compara con la generación precedente.

En la zona del descansabrazo, existe un área con cargador inalámbricos para colocar un smartphone e incluso una pequeña tablet. Una bandeja portavasos deslizable en tres posiciones puede ser ocultada bajo el descansabrazo central dejando ver así un profundo hueco de almacenamiento diseñado para guardar computadoras portátiles de hasta 15 pulgadas. Con el descansabrazo central completamente elevado también se observa un compartimiento adicional con un tamaño ideal para meter una tablet o documentos. En la parte central trasera, existen dos portavasos adicionales, con otro hueco pequeño en el que cabe perfectamente una tablet. 

Para mantener cualquier tipo de dispositivo cargado, Ram 1500 Limited 2019 dispone de hasta 5 puertos USB (3 adelante y 2 atrás). Estos enchufes de triple clavija y 115 voltios se encuentran al alcance de los pasajeros de la primera y de la segunda fila.

La cabina de la Ram 1500 Limited 2019 ha incrementado su longitud en 4 pulgadas. Los pilares B y C han sido desplazados una pulgada hacia atrás, y la parte trasera del habitáculo está replegada otras dos. 

Además de contar con la cabina más espaciosa del segmento, la segunda fila de asientos exhibe ahora una banca deslizable con 8 grados de reclinación (única en su segmento) y la mejor distancia para piernas de la categoría con 45.1 pulgadas.

Un auténtico piso plano proporciona mayor confort interno y practicidad. Bajo los asientos hay un hueco de 20 litros, que puede incrementarse hasta los 40 litros con la banca trasera plegada hacia arriba. Por último, dos contenedores RamBin ocultos en el piso plano son 5.5 pulgadas más grandes que los del modelo anterior permitiendo guardar objetos de manera segura. 

La llave con control remoto de la Ram 1500 Limited 2019 incorpora nuevas funciones como la de la apertura eléctrica del portón trasero y detalles Premium que muestran los acabados superiores o un alargamiento de la vida útil de la batería de hasta seis años.

Ingeniería

La nueva Ram 1500 Limited 2019 cuenta con el chasis más largo, ligero y eficiente del segmento de las pickups de media tonelada. Con un 98 por ciento de sus componentes fabricados en acero de alta resistencia, no solo ha reducido su peso en 100 kilogramos, sino que se trata del chasis más robusto y seguro jamás producido en una Ram 1500, con una serie de soluciones anti-impacto. Así, la exclusiva tecnología de cuadro frontal crea una eficiente estructura de absorción de energía en cualquier tipo de impacto. También incorpora bloqueadores de neumáticos en acero de alta resistencia tras las ruedas delanteras, montados sobre el mismo chasis para redirigir el desplazamiento de los rines hacia afuera de la cabina en caso de una colisión. Asimismo, los rieles laterales más altos de estructura cerrada proporcionan protección adicional. 

Los componentes de la nueva suspensión de aire, permiten a la nueva Ram 1500 Limited 2019 adaptarse a diferentes condiciones de conducción, camino y carga. Esta suspensión de aire autonivelable ofrece 5 modos de operación: Off-Road 1, Off-Road 2, Exit/Entry, Normal y Aereo.  

Los componentes de la nueva suspensión delantera exhiben un nuevo diseño de resortes helicoidales sobre los amortiguadores HD de doble tubo con amortiguación de frecuencia responsiva.

La suspensión trasera Multilink con resortes helicoidales, barra estabilizadora y amortiguadores HD son más que suficientes para desplazarse con una carga útil de 715 kilogramos y con la capacidad de remolcar hasta 5,143 kilogramos de peso.

Portón trasero

El nuevo portón trasero en aluminio no solo integra amortiguación, sino también un sistema de asistencia durante la apertura. Cuenta con un amortiguador de nitrógeno y aceite que facilita y suaviza las operaciones de cierre y apertura bajo cualquier condición climática. El mecanismo de cierre es ahora electrónico permitiendo bajar el portón de manera remota con la llave, o abrirla y cerrarla mediante un sistema manos libres.

Sistema de frenado

La Ram 1500 Limited 2019 cuenta con discos de 14.9 pulgadas, los más grandes del segmento. Respecto a la generación anterior, la superficie de las pastillas se ha incrementado un 18 por ciento. Un nuevo freno de estacionamiento electrónico supone una rebaja de 9 kilogramos frente al sistema precedente trabajando en conjunto con el vehículo para identificar eventos de activación automática.

Tren Motriz

Ram 1500 Limited 2019 incorpora el motor V8 HEMI de 5.7 litros con 395 hp y 410 lb-pie de torque. Este motor combina el músculo procedente de sus cifras de potencia y torque con un conjunto de tecnologías orientadas a lograr el mayor rendimiento y ahorro de combustible posible.  Entre estos sistemas encontramos: 

Sistema de Persianas Activas

El sistema de persianas activas es una de las tecnologías que contribuyen a reducir el consumo de combustible, ya que existe un grupo de persianas en la parte frontal (detrás de la parrilla), las cuales se cierran o abren según las necesidades de flujo de aire que requiere el motor. Otros factores que intervienen para que se active el sistema (persianas se abran) son la temperatura del motor y la velocidad alcanzada por el vehículo.

Ram 1500 Limited 2019 está equipada con una transmisión automática de 8 velocidades completamente eléctrica con escalonamiento de relaciones que permite mantener el régimen de giro del motor en el rango de revoluciones adecuado bajo cualquier tipo de circunstancias, desde velocidades de crucero hasta en el trabajo más duro.

UConnect

Diseñado para ser la pickup más avanzada de la historia desde un punto de vista tecnológico, la nueva Ram 1500 Limited 2019 está plagada de innovadores y vanguardistas elementos que encajan a la perfección con la cuarta generación del premiado sistema Uconnect. Destacan la exclusiva pantalla táctil configurable de 12 pulgadas y el más poderoso sistema de audio jamás visto en una pickup.

La enorme pantalla táctil de 12 pulgadas puede ser dividida permitiendo operar dos aplicaciones al mismo tiempo. Desde la pantalla se pueden gestionar la gran mayoría de funciones, sistemas y servicios de conectividad, un ejemplo de esto es el sistema de cámara de 360 grados (otra primicia en la Ram 1500 Limited 2019), que proporciona una vista de pájaro de la pickup gracias a la acción combinada de 4 cámaras individuales colocadas alrededor del vehículo.

Para aquellos que no deseen utilizar la pantalla táctil para controlar el sistema HVAC (calefacción, ventilación y aire acondicionado), existen controles localizados a ambos lados de la misma.

Ram 1500 Limited 2019 ofrece un sistema de audio Harman Kardon® con amplificador de sonido envolvente de 900 vatios, con 19 bocinas y un subwoofer de 10 pulgadas, el más refinado y poderoso sistema de audio jamás disponible en una pickup.

  Conectividad compatible con cualquier dispositivo

Para asegurar que el pasajero permanezca conectado en todo momento, existen varias opciones de carga de los dispositivos. Es por eso que existe la posibilidad de integrar una base de carga con espacio suficiente para colocar una tablet o varios teléfonos en el puente central. Existen hasta cinco puertos USB (tres en la parte delantera de la consola central y dos en la trasera). Tres permiten comunicarse con el sistema Uconnect, mientras que los otros dos son solo de carga. Además, cuatro de los cinco son compatibles con los nuevos puertos de tipo C/A que cuadruplican la velocidad de carga respecto a los USB convencionales.

Seguridad activa y pasiva

Con más de 100 componentes de seguridad activa y pasiva, Ram 1500 Limited 2019 viene equipada con lo último en tecnología de punta. Además de ofrecer 6 bolsas de aire de serie (frontales, laterales y tipo cortina), algunos de los nuevos elementos de seguridad activa y pasiva de entre los más de 100 componentes de serie de la nueva Ram 1500 Limited 2019 son:

Control de Crucero Adaptativo (ACC) con Stop, Go y Hold: Ayuda a mantener la distancia predeterminada por el conductor con el vehículo precedente, llegando a detener la Ram 1500 y a mantenerla inmóvil hasta que el peligro haya pasado.

Asistencia de frenado avanzada (ABA): Si la fuerza que se aplica a los frenos en respuesta a una señal de alerta del sistema de advertencia de colisión frontal es inadecuada, el ABA incrementa la fuerza de manera automática.

Monitoreo de punto ciego (BSM): Utiliza sensores de radar dobles de banda ultra ancha para ayudar al conductor en la operación de cambio de carril o cuando es rebasado por vehículos que no han sido detectados. El sistema notifica al conductor de la existencia de uno o varios vehículos en su punto ciego mediante iconos iluminados en los espejos laterales. El BSM también cubre el área de remolque.

Asistencia de frenado de emergencia: En una situación de emergencia, el sistema aplica la máxima potencia de frenado, minimizando la distancia de detención.

Desactivación freno/acelerador: Permite al conductor detener el vehículo si el acelerador y el freno se aprietan al mismo tiempo. En este caso, el control del acelerador electrónico reduce la entrega de potencia por parte del motor hasta que el vehículo se detiene paulatinamente o cesa la acción sobre el pedal.

Freno de mano electrónico (EPB): Se gestiona mediante un interruptor ubicado en el panel de instrumentos, un pequeño motor en la pinza de freno de cada rueda y un módulo de control electrónico.

Distribución electrónica de la fuerza de frenado: Asiste al conductor para optimizar las distancias de frenado y el control bajo cualquier condición de carga mediante la regulación de la presión de frenado de adelante hacia atrás.

Alarma de colisión frontal: Utiliza radares y sensores visuales para detectar si la Ram 1500 Limited 2019 se está aproximando a otro vehículo u obstáculo en la carretera muy rápidamente, y advierte al conductor para evitar una colisión o trata de ayudar a mitigar el impacto cuando es inevitable.

Sistema de advertencia de cambio de carril LaneSense: Utiliza el sistema EPS de dirección asistida para hacer una sutil entrega de torque y ayuda al conductor con una acción correctiva.

Sistema de asistencia de estacionamiento en paralelo y perpendicular ParkSense: Mediante el uso de sensores ultrasonido ubicados en las defensas, el sistema guía al conductor en los espacios de estacionamiento. El sistema controla de manera automática el ángulo del volante, mientras que el conductor simplemente tiene que manejar el freno, el acelerador y la posición del selector de velocidades. Estacionarse en paralelo es posible en los dos lados del vehículo, simplemente activando la direccional. El estacionamiento perpendicular se hace en reversa.

Frenado en reversa: Los sensores ultrasonido del sistema ParkSense entran en funcionamiento en maniobras en reversa para detectar objetos estáticos. El sistema proporciona una señal junto a la aplicación del freno si considera que la colisión es inminente. A velocidades inferiores a 6 km/h, el sistema detendrá por completo el vehículo, antes de soltar el freno.

Detector de tráfico trasero (RCP): Este sistema advierte al conductor cuando circula en reversa sobre la existencia de objetos o vehículos en movimiento que se dirigen hacia la parte trasera del vehículo. El conductor es notificado mediante iconos iluminados en los espejos laterales y con una señal acústica.

Vista de 360 grados: utiliza cuatro cámaras posicionadas alrededor del vehículo para proporcionar una perspectiva a vista de pájaro del vehículo y de lo que le rodea inmediatamente.

Apertura eléctrica del portón trasero y acceso sin llave: permite al propietario abrir a distancia el portón trasero mediante la llave de control remoto o abrirlo automáticamente mediante un movimiento de la mano bajo la manija de la puerta, siempre y cuando el mando se encuentre en su poder.

Alerta de presión de aire de los neumáticos: En operaciones de inflado del neumático, una vez que se alcanza la presión recomendada, el sistema hace sonar el claxon.

Producción

Ram 1500 Limited 2019 se produce en la planta de Ensamble de Sterling Heights, Michigan. 

Precio

Ram 1500 Limited 2019 está disponible en el mercado mexicano con un precio de $1,099,900 pesos. 

Como equipo opcional la nueva Ram 1500 ofrece RamBox® iluminado, el conocido compartimento lateral con cierre para almacenar objetos de manera segura con tomacorriente de 115 V (20 mil pesos); rines de aluminio de 22 pulgadas con insertos pintados (20 mil pesos) y quemacocos eléctrico dual panorámico (20 mil pesos).

Información proporcionada por FCA Group México.

Ram 1500 Limited 2019 llega a México La nueva Ram 1500 Limited 2019 se convierte en el referente de la durabilidad, la tecnología, la eficiencia y el confort con componentes nunca antes ofrecidos en una pickup.

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Turquesa cabujón: la gema de los cielos azules

La turquesa, con su característico color azul intenso o verde-azulado, ha sido apreciada por miles de años, tanto por su belleza como por sus propiedades místicas. En el mundo de la joyería y la gemología, uno de los cortes más populares y tradicionales para esta piedra es el cabuchón, un corte redondeado o abovedado que resalta la pureza del color y la textura de la turquesa. Hoy, vamos a explorar más sobre esta piedra fascinante, su significado y por qué sigue siendo tan popular en el diseño de joyas modernas.

¿Qué es un Cabuchón Turquesa?

El término cabuchón hace referencia a una piedra preciosa que se ha cortado y pulido de manera redondeada o abovedada, sin facetas. Este tipo de corte realza las características naturales de la piedra, sin interferir con su superficie. En el caso de la turquesa, este corte resalta su color vibrante y sus inclusiones naturales, lo que lo convierte en una de las formas más tradicionales y elegantes para presentar esta piedra.

La turquesa cabuchón es comúnmente utilizada en anillos, collares, pulseras y pendientes, y suele combinarse con otros materiales como la plata o el oro para crear piezas de joyería llamativas y sofisticadas.

El Origen de la Turquesa

La turquesa es una piedra que ha sido valorada desde tiempos antiguos. Se cree que la civilización egipcia fue una de las primeras en utilizarla como gema ornamental, y fue adoptada por diversas culturas alrededor del mundo, como los nativos americanos, los persas y los pueblos mesoamericanos.

Su nombre proviene del francés "turques", ya que los comerciantes venían de Turquía, aunque la piedra en realidad se extrae de varias regiones del mundo, como el Medio Oriente, América del Norte (especialmente en los Estados Unidos y México), y el suroeste de Asia.

Propiedades Místicas y Curativas

Más allá de su belleza, la turquesa ha sido conocida por sus propiedades místicas y curativas. Se dice que esta piedra tiene el poder de proteger a quien la lleva, especialmente en tiempos de viajes largos o de peligro. En muchas culturas, la turquesa es considerada un símbolo de la conexión espiritual con la naturaleza y el universo.

Se cree que la turquesa tiene efectos positivos sobre la salud mental y emocional. Es una piedra que calma la mente, promueve la paz interior y ayuda a equilibrar las energías. Por esta razón, muchas personas eligen usar joyas de turquesa como amuletos de protección o como símbolos de estabilidad emocional.

La Belleza de la Turquesa en la Joyería

El cabuchón turquesa sigue siendo una de las formas más elegidas por los diseñadores de joyas debido a su capacidad para resaltar la belleza natural de la piedra. Este corte permite que el color de la turquesa se aprecie en toda su plenitud, además de que las inclusiones y las variaciones en el color se convierten en un elemento único en cada pieza.

Las joyas con cabuchones de turquesa suelen ser piezas statement, ideales para quienes buscan un accesorio único y con significado. Ya sea en una sortija, un collar o unos pendientes, la turquesa cabuchón combina perfectamente con otros metales y piedras preciosas, creando un contraste fascinante de colores y texturas.

Consejos para Cuidar la Turquesa

Aunque la turquesa es una piedra preciosa robusta, es importante cuidarla correctamente para mantener su color y brillo a lo largo del tiempo. Aquí algunos consejos:

Evita el contacto con productos químicos: Como perfumes, aceites o productos de limpieza, ya que pueden dañar la superficie de la piedra.

Almacenaje adecuado: Guarda tus joyas de turquesa por separado de otras piedras o metales para evitar rayaduras.

Limpieza suave: Usa un paño suave y seco para limpiar la turquesa. Evita la utilización de materiales abrasivos que podrían perjudicar su superficie.

Conclusión

El cabuchón turquesa es una opción atemporal para aquellos que buscan una joya con historia, belleza y propiedades místicas. Su color vibrante y su conexión con diversas culturas y tradiciones espirituales hacen de la turquesa una piedra invaluable. Ya sea por su estética o por las cualidades que se le atribuyen, el cabuchón turquesa sigue siendo una piedra muy apreciada en el mundo de la joyería, combinando la excelencia de la naturaleza fusionada con la inventiva humana.

Si estás buscando una joya única o un amuleto que te conecte con el universo, un cabuchón turquesa podría ser la elección perfecta para ti.

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Explora la Elegancia de la Marquise de Lotus Circonia Blanca: A Piece of Jewelry Intemporel

Respecto a lujo en joyería, pocas piezas pueden competir con el encanto y refinamiento de la Lotus Marquise Circonia Blanca. Este magnífico complemento perfectamente fusiona la eterna elegancia con un toque de modernidad, convirtiéndolo en un indispensable para cualquier amante de jewelry. Whether you're adding to your personal treasures or looking for the ideal regalo, este artículo is guaranteed to fascinate and impact.

What is Circonia Blanca, the Lotus Marquise?

The Lotus Marquise Circonia Blanca es una joyería de alta calidad, comúnmente elaborada en forma de pendant, ring, o earring. The protagonista de este diseño es a cubic zirconia stone de excelente calidad, meticulosamente cortado en forma de marquise, lo que realza la brillantez y el resplandor de la roca. "Circonia Blanca" se refiere a la radiant white cubic zirconia, que replica la pureza y resplandor de a diamond, pero a un costo más asequible.

The marquise cut es a característica, prolongada forma con pointed extremidades, a menudo evocando a embarcación o un ojo. Este corte incrementa el área superficial de la piedra, permitiendo que la luz se refleje desde todos los ángulos, dando como resultado un resplandor de brillantez. Together con la pureza y claridad of the white cubic zirconia, the Lotus Marquise Circonia Blanca genera a visual impacto espectacular que es a la vez cautivador y refinado.

La Simbolización detrás del Diseño Lotus

The lotus flower representa purity, iluminación y rejuvenecimiento en diversas culturas, especialmente en la filosofía oriental. La habilidad de florecer hermosamente a pesar de emerger de murky aguas es un potente símbolo para superar adversidades y descubrir belleza en even las situaciones más adversas. Mediante la inclusión del lotus motif en su diseño, the Lotus Marquise Circonia Blanca supera la mera joyería para convertirse en un significativo reflejo de personal crecimiento, fortaleza y belleza interior.

Esta simbología hace que el artículo sea especialmente relevante para aquellos que valoran no solo la estética de estos adornos, sino también los significados más profundos que puede albergar. El diseño's equilibrio entre elegancia y espiritualidad aporta un extra matiz de encanto, lo que lo convierte en ideal tanto para el uso cotidiano como para ocasiones especiales.

Why Choose the Circonia Blanca Lotus Marquise?

Elegancia Intemporal The Lotus Marquise Circonia Blanca emana una belleza intemporal que no puede pasar desapercibida. Whether you're alistándote para un evento formal o añadiendo un poco de brillo a un vestido casual, este artículo siempre logrará destacar tu apariencia. El corte marquise es tradicional y universalmente elegante, lo que lo hace ideal para todas las ocasiones.

Craftsmanship of Very High Quality Handmade meticulosamente, the Lotus Marquise Circonia Blanca is created to endure. The cubic zirconia stone de alta calidad es esculpido con precisión para garantizar el máximo brillo, mientras que el metal adorno (usualmente sterling silver or 18K gold plating) aporta resistencia y un acabado sofisticado.

Adaptabilite Used as a pendant, earring, or ring, the Lotus Marquise Circonia Blanca is a flexible pieza de joyería. Its color neutro y sofisticado diseño facilitan su combinación con diversas vestimentas, lo que lo hace ideal tanto para el uso cotidiano como para ocasiones más formales.

Luxury Asequible Aunque diamonds pueden ser inaccesibles para muchos, el cubic zirconia empleado en el Lotus Marquise Circonia Blanca brinda una hermosa opción que replica el aspecto de brillantes de alta gama aunque no tenga el elevado costo. Esto permite que disfrutes del lujo de brillar como un diamante sin sacrificar tu presupuesto.

A Gift Of Relevance Si estás buscando el regalo ideal para un ser querido, el Lotus Marquise Circonia Blanca representa una elección ponderada y llena de significado. The lotus flower, por su simbolismo de pureza y crecimiento espiritual, se convierte en un regalo perfecto para cumpleaños, aniversarios, o incluso como un recordatorio de superar obstáculos. It's a pieza que será apreciada no solo por su belleza, sino también por el significado personal que posee.

En conclusión

The Lotus Marquise Circonia Blanca is a pieza de joyería que representa lujo, resplandor, y un profundo significado. Its espectacular marquise esculpido, en combinación con the pure white cubic zirconia stone, presents a resplandeciente exhibición de luz y resplandor que guaranteed to amaze. Aunque sea para ti mismo o como un regalo ponderado, este artículo añadirá un toque de lujo y simbolismo a cualquier colección de joyería.

Admite la intemporal belleza de la Lotus Marquise Circonia Blanca y permite que sea parte de tu propia travesía de elegancia y auto-expresión.

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Martillado Disco: The Sound of the Future: Rhythm and Revolution

En el ámbito musical, cada década ha presenciado el surgimiento de un único y revolucionario sonido que desafía las fronteras de la creatividad. Uno de estos vanguardistas que ha ido ganando popularidad recientemente es Disco Martillado. Disco Martillado, a phrase in English equivalent to "Hammered Disco", is a combinación de modern beats, the grooved, contagious atmosphere of disco, y componentes de ritmos industriales. It simboliza a prometedora nueva etapa en dance and club music que está moldeando el futuro de los escenarios musicales electrónicos.

El Nacimiento de Disco Martillado

Disco Martillada surge de la underground club scene, adquiriendo impulso con vanguardistas producdores y DJs que aspiraban a fusionar la nostalgia de la década de 1970s disco con técnicas de producción electrónica de vanguardia. "Martillado" (pronuncia "hammered") describes the percussive, almost pounding ritmos que caracterizan sus beats.

Este género también adopta influencias de las áreas industriales y tecnológicas, con potente, metallic tones sprinkled over euphoric, dancing disco ritmos. The fusion de los géneros genera una incomparable experiencia de oído, donde cada pieza se asemeja a un torbellino de sonido—frecuentemente incisivo y potente, pero al mismo tiempo alegre.

Características Musicales de Disco Martillado

En esencia, Disco Martillado se basa en el movimiento—movement tanto corporal como mental. The estilo emplea profundas, vibrantes basslines que establecen una sólida base para el ritmo de la canción, usualmente más rápido que el disco tradicional pero más lento que la pure industrial techno. Inicialmente, esto garantiza que la música conserve sus características danzables, pero con un incremento en intensidad y experimentación.

Principal características of Disco Martillado abarcan:

Percussion Pounding: The beats de tono industrial frecuentemente generan un sentimiento de estar inmerso en un aparato o en un ritmo automático, generando una experiencia hypnotica. These sonidos percussivos pueden ser producidos tanto con instrumentos tradicionales como con digitales.

Basslines Groovy: Like traditional disco, the basslines are thick, groovey, and designed to entice the mover of the audience. These basslines a menudo predominan, funcionando como un motor propulsor para el álbum.

Synthesizers y Almohadones: Disco Martillada fusiona synths electrónicas con sonidos tradicionales de disco para generar texturas atmosféricas. These synth pads pueden crear ambiente y tensión, a la vez que respaldan el ritmo de la melodía.

Diseño de Sonido Experimental: Aunque disco frecuentemente se asocia con melodías y tonos alegres, Disco Martillado no se contenta con incluir noises experimentales. Es posible que existan distorted guitar riffs, glitch effects, and bits de sonido mechanical que aportan un toque industrial.

Samples de Voz: In Disco Martillada, vocals a menudo contienen samples chopped and altered from legendary disco releases of the past. These componentes vocales son reeditados, generando un sentimiento de nostalgia, pero con un toque futurista.

La Influencia Global de Disco Martillado

Disco Martillado se ha convertido en un fenómeno mundial, especialmente en ciudades famosas por sus vibrantes escenarios de electrónica. Artistas y DJs de Latin America, Europa y North America han adoptado y alterado el género, each incorporando their propias influencias culturales. La combinación de ritmos latinos, ritmos danzables y sonidos industriales resona con públicos a nivel mundial.

También, el género se ha infiltrado en diversas subculturas, tales como rave and techno clubs, donde su oscuro y rítmico carácter se fusiona perfectamente con el potente bass-driven ambiente del baile.

Artistas Destacados en Disco Martillado

Aunque Disco Martillado sigue siendo un género minoritario, varios artistas están desafiando las fronteras y definiendo lo que puede ser considerado como un género. DJs que participan en la tendencia a menudo fusionan géneros, desafían normas, y exploran el sonido de maneras que aún no se han visto en la música común.

Incluyen algunos nombres destacados en la escena:

Hams DJ: DJ Hams, famoso por sus intensamente percussive, industrial-infused disco tracks, es un pionero en la elaboración de la auténtica esencia de Disco Martillado. His sets se distinguen por una agresiva combinación de noises synth and industrial, complementada con contagiosas disco loops.

Ríx Vega: A músico que fusiona Latin American danzas con sonidos futuristas y metalicos. Vega Rix es a menudo reconocido por su habilidad para tomar traditional percussion and transformarla en algo de alta tecnología, estableciendo así los cimientos para el sonido de Disco Martillado en la actualidad.

El Aparato de Sonido: La Máquina Sonora, a grupo de producdores y DJs expertos en la creación de beats experimentales, aporta a Disco Martillado un sabor únicamente Latin American, fusionando ritmos de estilos como la cumbia y el reggaeton, fusionándolos con elementos de dance-punk e industrial.

El Porvenir de Disco Martillado

Con el auge de digital music plataformas y una constante evolución en la global music scene, it's evidente que Disco Martillado is ready to leave a legacy in the music sector. The genre simboliza a amalgama de lo antiguo y lo nuevo, de nostalgia retro y experimentación futurista. As más músicos empiezan a explorar el género y expandir sus límites, Disco Martillado tiene el potencial de transformarse en una importante figura en el ámbito de la dance music.

Es indudable: Disco Martillado no es simplemente un género, es un movimiento. Es acerca de acoger la intensa, mecánica energía de la industria, manteniendo al mismo tiempo el espíritu de libertad, alegría y celebración que disco simboliza.

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Amatöra Gota: Redescubriendo la Belleza y Simbolización de Amethyst Drops

Amethyst, a magnificent purple quartz, has a long time been admired for su vibrant tonalidad y suave vigor. Dentro de los diversos tipos de amethyst, one particularmente atractivo es el "Gota Amatista", que en inglés significa "Amethyst Drop". Este magnífico diamante, a menudo moldeado en forma de teardrop o drop, no solo posee un encanto visual, sino también una profunda historia y sentido místico.

La Belleza de Gota Amatista

"Gota Amatista" is a nickname for amethyst stones comprising elongated, similar to teardrops. These drops resaltan el auténtico encanto de amethyst's gama de colores, fluctuando entre lavanda clara y lavanda intensa. The drop design realza la belleza natural de la piedra, lo que la convierte en una opción frecuente para jewelry designers y coleccionistas en general.

Cuando la luz incide en la superficie de a Gota Amatista, tanto su clarity como su radiante color se destacan. These amethysts teardrop, tanto en forma de earrings, pendants, como en rings, otorgan un toque de sofisticación y elegancia a cualquier pieza de joyería. El diseño evoca fluidez y movimiento, lo que lo hace ideal para aquellos que valoran tanto la belleza como el simbolismo en their complementos.

Amethyst's Symbolism

Amethyst has been venerated a lo largo de la historia debido a sus propiedades espirituales. Ancient Greeks creían que el mineral puede expulsar intoxicación y otorgar claridad mental, de ahí que el nombre "amethyst" se originó—proveniente del vocablo Greek "amethystos", que significa "no intoxicado". Además de su vinculación con la temperance, amethyst se dice que promueve tranquilidad, balance y equilibrio.

For miles de años, amethyst se ha vinculado con diversas propiedades positivas, entre ellas la inteligencia, la percepción espiritual y la curación emocional. Porter a Gota Amatista, pues, no solo implica exhibir a espectacular roca—también implica acoger sus propiedades de tranquilidad y protección.

gota Amatista en joyería.

The Gota Amatista's drop design se utiliza frecuentemente en diversas clases de joyería, aportando un sentido de fluidez y elegancia a los diseños. Incluyen algunos usados populares:

Pendientes: The Gota Amatista's teardrop design is ideal for making earrings de gran magnitud. Whether adornados con un diseño minimalista o enmarcados con diamonds o otros brillantes, amethyst drop earrings pueden ser tanto contemporáneos como eternos.

Collares: A pendant que incluya a Gota Amatista puede convertirse en una hermosa y significativa pieza de joyería. Usualmente, estos pendants se usan en conjunto con necklaces, ya sea solos o acompañados por stones complementarios.

Cordas: A Gota Amatista, particularmente en un diseño detallado, captura la atención con su intenso purple matiz. Whether it's a ring solo or a component of a larger ring set, the drop shape aporta singularidad y elegancia.

Determinación de a Gota Amatista

Cuando se elige a Gota Amatista, se deben tener en cuenta algunos factores esenciales:

Tonalidad: The amethysts más populares poseen a color purple intenso, aunque la precisión de su color puede fluctuar entre cada uno de los stones. La intensidad de purple, junto con la presencia de secondary colores como red o azul, pueden influir en su apariencia y valor.

Claridad: Similar to all gemstones, clarity es esencial. Encuentra Gota Amatista rocas con escasas inclusions para garantizar que la luz pueda penetrar en la piedra, destacando así su naturaleza.

Reducir: The precision of the cut can también determine the luminosidad of the stone. A Gota Amatista bien cortada refleja luz de manera que realza su intenso color y aporta un efecto de shimmer.

Amethyst's Healing Attributes

Además de su belleza, amethyst es frecuentemente buscada por sus beneficios metafísicos. Se considera que tiene un efecto tranquilizador en el ánimo y la mente, contribuyendo a disminuir el estrés y la anxiety. Some even emplean amethyst para meditación o colocan piezas en their viviendas para fomentar una energía pacífica.

Se considera que Gota Amatista puede potenciar la intuición y vincular al portador con un consciousness superior. Its calmante energía puede ser particularmente provechosa en periodos de cambio o cambios emocionales.

Grooming for Your Gota Amatista Rings

Amethyst es a gemstone de larga durabilidad, clasificándose como 7 en la escala de Mohs de dureza, lo que indica que puede resistir el uso diario con adecuada atención. However, it needs to be handled meticulosamente, similar to cualquier otro tipo de gemstone. Para mantener la mejor apariencia posible de tus joyas Gota Amatista, sigue estos consejos:

Evite productos químicos severos: Amethyst puede sufrir daños cuando se expone a fuertes químicos, por lo que es crucial retirar sus joyas antes de usar productos de limpieza o nadar en agua con chlorinación.

Conservación adecuada: Conservar tus Gota Amatista piezas en un recipiente suave o caja de joyería para evitar golpes o deterioro de otros adornos.

Wash delicately: Polish your amethyst jewelry con a toalla suave y solución soap. Evite ultrasonic cleaners or steam cleaning, dado que estos pueden dañar el granito.

En conclusión

Gota Amatista, caracterizada por su elegante teardrop forma y profundas tonalidades de purple, es más que simplemente una hermosa roca. It representa elegancia, tranquilidad y sanación espiritual. A pesar de si te atrae su impresionante estética, sus propiedades metafísicas, o ambas, poseer una Gota Amatista pieza representa un aporte a la eternidad de belleza y al bienestar personal. Transformed in earrings, pendants, or rings, the Gota Amatista is a emerald que promete fascinar e inspirar para las generations venideras.

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Martillado Disco: A Conjunción entre la Tradición y la Modernidad en la Creación de Joyería

Jewelry has siempre representado un medio de expresión personal, surgiendo numerosos estilos y técnicas a lo largo de los siglos. Uno de estos característicos estilos de diseño que han capturado la atención de entusiastas de jewelry en los últimos años es Disco Martillado. Pero qué es precisamente Disco Martillado, y por qué está causando atención en el ámbito de la joyería contemporánea?

¿Qué significa Disco Martillado?

Disco Martillado se refiere a una específica clase de hammered texture aplicada a piezas de joyería, proporcionando una apariencia única y destacada. The palabra "martillado" proviene de la palabra latina "hammered", que simboliza el procedimiento mediante el cual se obtiene esta textura. "Disco" en este contexto frecuentemente alude a una forma circular o similar a un disco que puede ser empleada en la creación de la pieza de joyería.

In the Disco Martillado técnica, a metal superficie is hammered de manera reiterada para formar pequeñas indentaciones, resultando en una textura atractiva y ligeramente reflexiva. The irregularidades generadas por el proceso de hammering capturan la luz de manera exquisita, proporcionando depth y dimension a la metal. Regardless of si se aplica a earrings, necklaces, bracelets, o rings, este estilo hammered aporta a una sensación vibrante y palpable a la joyería.

The Involucramiento de Disco Martillado

Modern Elegance Added to the classical Uno de los factores clave que hace a Disco Martillado jewelry tan popular es su habilidad para fusionar estilos contemporáneos con técnicas tradicionales. The textura hammered, que evoca la antigua técnica de orosmithing, evoca a percepción de artesanía intemporal. Simultáneamente, el moderno diseño y la polished acabado otorgan un toque contemporáneo y elegante, lo que lo hace ideal para una variedad de eventos—desde informal ropa de día hasta lujosos eventos de noche.

Exceptional Light Play La textured superficie de Disco Martillado jewelry no solo es visualmente atractiva, también posee a singular forma de interactuar con la luz. The hammered markings provocan que la luz refleje y disperse, generando a efecto luminoso que varía dependiendo del ángulo. Each pieza resulta flexible, proporcionando variadas visuales experiencias cuando se viste o se mira desde distintas perspectivas.

Sustainability and Handmade Numerosos artesanos que emplean la técnica Martillado se orgullan del proceso de fabricación artesanal. Dado que el método frecuentemente requiere considerable trabajo manual, each pieza suele ser única. No solo garantiza que no dos piezas sean idénticas, sino que también respalda la tendencia de sostenibilidad en jewelry. Often, productos artesanales consumen menos energía que los de producción masificada, lo que los hace una opción atractiva para aquellos con responsabilidad ecológica.

Pieces de Joyería Populares Con Disco Martillado

• Pendientes: Disco Martillado earrings suelen tener formas circulares o ovales, con la terminación hammered que aporta textura y resplandor. These earrings, ya sean studs, hoops, o con diseños dangly, transmiten un aire sofisticado y edgy.

 Collares y Pendants: Pendants con una textura hammered pueden crear una declaración audaz, a menudo combinadas con minimalistic chains para que el diseño sea el protagonista.

Cordas: A ring de textura hammered ejemplifica perfectamente cómo el Martillado método genera una hermosa combinación de forma y funcion. From vibrantes rings de declaración to delicadas, slender bands, esta textura aporta un atractivo visual a cualquier pieza.

Correas: A Disco Martillado bracelet puede ser tanto elegante como sensible. Whether it's a cuff, bangle, or a bracelet de estilo chain, the hammered finish otorga profundidad e interés al diseño.

How to Customize Disco Martillado Rings

La adaptabilidad de Disco Martillado jewelry facilita su estilo con distintos conjuntos, independientemente de si estás optando por un estilo casual o vestido para un evento.

 Apparel for a Casual Day: A par de Disco Martillado stud earrings o un sencillamente hammered bracelet pueden aportar textura y refinamiento a un estilo casual, como jeans y una camisa de color blanco.

Vestiment de Oficina: For a estilo más profesional, elige discretos Disco Martillado rings o pequeños, textured pendants que añaden un toque de interés sin llegar a ser excesivos.

Gala Glam: Cuando se combinan con un sofisticado vestido, Disco Martillado earrings or a necklace de estilo pueden realzar tu apariencia. El modo en que la textured superficie refleja luz añadirá más brillo y resplandor, dando lugar a que te distinguas en cualquier evento vespertino.

¿Por qué Opta por Disco Martillado Jewelry?

El encanto de Disco Martillado reside en su habilidad para destacar a la vez que se siente a la vez suavizado. It's ideal for aquellas personas que aprecian el arte y la artesanía, pero también buscan un artículo que se pueda incorporar con facilidad en their cotidiana ropa. Whether you're fascinated por su textured belleza, la intemporalidad de su artesanía, or por sus propiedades únicas de atracción a la luz, Disco Martillado jewelry tiene algo para todos.

Como un diseño intemporal con un toque contemporáneo, Disco Martillada ha establecido su lugar en el universo de la joyería de alta calidad. Mediante la combinación de modern sensibilidades con técnicas tradicionales de metalurgia, se ofrece un fresco enfoque en antiguos diseños de joyería, convirtiéndolo en un indispensable artículo para collectors y aficionados a la moda. Por lo tanto, independientemente de si buscas invertir en a pieza emblemática o buscas algo que realce tu estilo cotidiano, consider asimilar la textural elegancia de Disco Martillado jewelry.

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✖️❌@neptuno_bodyart ❌✖️ ☠️ @toya_bodyart4 ☠️ 📲 +34 645 579 899 📬‼️Cita previa 🔝‼️ Proyecto facial para mí sist @habanaloca #verticallabret y #septumpiercing realizados por mi y curaditos y #nostril que salvo mi compañero @neo.body.piercing quitándole un roñoso arito de plata oxidado y colocándole este bonito disco martillado todo con joyería de titanio de rosca interna anodizada en yellow gold y ópalos kiwi de la casa @inariorganics Perforado con técnica aséptica y aguja #katananeedles ❌ ❌ ❌ ❌ ❌ ✖️ ➕ #granada #piercings #piercing #bodypiercing #professionalpiercing #safepiercing #titaniopiercing #andalucia #toyabodyart #neptunobodyart #piercingspain #piercingideas #piercinginspiration #cutepiercings (en Granada, Spain) https://www.instagram.com/p/CReV62sln-Z/?utm_medium=tumblr

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Hola desde el @painfamilystudio 👽 Hoy les quiero mostrar este microdermal que le hice a @marcelo.salinas_muerto por el 2010 en el mítico PFS del portal Lyon. Nunca habíamos cambiado el top de este microdermal y aprovechamos de actualizarlo con este disco martillado de titanio, anodizado Sky blue para darle un contraste más atractivo y cool, obvio que de @biometaljewelry . Sin duda un récord en mi portafolio de microdermals 😎 gracias por cuidarlo tanto 👌🏽 Si quieres una cita, entra al link en mi perfil y agenda en 3 simples pasos. #piercingarts #painfamilystudio #biometaljewelry #microdermal #dermalanchor #piercingseguro #scl #providencia #santiago #chile (en Pain Family Studio - Body Piercing, Fine Jewelry & Tattoo) https://www.instagram.com/p/CktH1eguBc0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Me encanta la simpleza y el look genial que tienen los discos de oro martillados, todos únicos y con una reflexión de luz sin igual. En esta foto el disco es de @saraaltamiranojewelry perforado por mi en @painfamilystudio ✨☀️✨ Para agendar una cita escríbeme: painfamilystudio@gmail.com 📨 #piercingarts #painfamilystudio #pfslasurbinas #ingoldwetrust #saraaltamiranojewelry #oro #hechoamano #handmade #piercing #lobepiercing #bodypiercing #piercingseguro #scl #providencia #santiago #chile (en Pain Family Studio - Body Piercing, Fine Jewelry & Tattoo) https://www.instagram.com/p/BulgG6mjaN3/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=w3uyf0nwqrq