#directora de cine

[proaudiovisualcmc]

Nombre: Ellen Kuras

Fecha de nacimineto: 10 de julio de 1959 (63 años)

Profesión: Directora de fotografía, directora de cine, guionista y productora de cine

Lugar de nacimiento: Nueva Jersey (Estados Unidos)

Logros:  Pocas mujeres miembros de la American Society of Cinematographers, y obtuvo reconocimiento principalmente por su trabajo en el filme Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

[nachoreycmc]

Elena López Riera

Nacimiento: 1981 en ( Alicante, España)

Actividad que realiza: Elena López Riera a la actividad que se dedica ahora mismo es a ser directora de cine y es conocida internacionalmente como cortometrajista

Nacionalidad: Española

Logros: Pardino d´Oro al mejor cortometraje ´´Los que desean" en el Festival de Locarno en 2018. También gano el Gran Premio de Zinebi

[apocalipsur]

NUESTRA VOZ DE TIERRA, MEMORIA Y FUTURO (Marta Rodriguez & Jorge Silva, 1981)

[aperint]

Frases Célebres

Frases Célebres Nora Ephron (1941-2012) #aperturaintelectual #frasescelebresaintelectual

“Los locos siempre están seguros de que están bien. Sólo las personas sanas están dispuestas a admitir que están locas.” Nora Ephron (1941-2012) Directora de cine, dramaturga, escritora, ensayista, guionista, novelista, periodista y productora estadounidense. Sigue Apertura Intelectual en todas nuestras redes: WordPress Facebook Twitter Instagram LinkedIn Tumblr Reddit Mastodon Te…

[ltorrevi]

La historia de Gala Seguí, destacada directora de arte en cine y televisión, es un viaje inspirador que revela su pasión por construir mundos cinematográficos. Desde su enfoque auténtico hasta su capacidad para inyectar creatividad en proyectos como 'Doctor Portuondo' y 'Quest', Seguí emerge como una fuerza creativa. Su visión de la dirección de arte como un "puente entre el mundo real y el cine" proporciona una perspectiva fascinante.

[programapilototv]

Let's go, Barbie! La muñeca de Margot Robbie nos conquista con crisis existenciales y lentejuelas rosas

Esta crítica no contiene spoilers Hablemos de Barbie. Más allá del Barbenheimer, del rosa y de las lentejuelas. Más allá incluso de las incongruencias propias de un juguete que cuenta con los mismos argumentos para hablar de la liberación de la mujeres (Barbie puede ser cualquier cosa, es la mujer de las mil carreras y la casa de ensueño; el primer juguete femenino que no iba de ser madre o ama…

[velvets-stuff]

Holi, tengo una pregunta: ¿Cómo son/fueron Rudy, Maxine, y Victor en la escuela?

Para empezar, ¿fueron a la escuela? ¿o fueron educados en casa? ¿Pública o privada? Por la edad, ¿está Rudy en la universidad? ¿La fama de sus apellidos influyó de alguna manera? ¿Tenían su grupito de amigos? ¿Saltaban clases o eran atentos?

no se me entró la curiosidad :3

OOOOOOOH, esa es una buena pregunta que no me había planteado antes 👀

Respondiendo rápidamente a la primera, si, los tres fueron a la escuela, no sabría con Maxine y Rudy si publica o privada, pero Victor definitivamente fue a privada.

Y si!!, Rudy está en la universidad cursando una carrera de cine, aunque también está haciendo un curso de animación.

No e pensado en la fama de sus apellidos, pero posiblemente si, más que todo socialmente, prácticamente son hijos de famosos xd, los profes simplemente leían sus nombres y decías “Kratt/Varmitech??... Eres hijo/a de-”, no hacían tanto escándalo, los otros estudiantes eran más de hacer preguntas, emocionarse e incluso algunos podrían hacer pedido conocer a sus padres en persona jsjsj

Los tres TIENEN sus respectivos grupos de amigos, aún los estoy desarrollando, los únicos personajes que tengo claros son un chico llamado Gil que es del grupo de amigos de Víctor y Rudy que tiene canónicamente una novia (no sé si cuenta como amiga pero ahí tienen)

Y no, no era de saltarse las clases 😅... Ellos eran rebeldes de otras formas.

Maxine y Rudy principalmente iban en contra de los códigos de vestimenta, Rudy lo hacía más directamente, tipo, en el regreso a clase de vacaciones el llegaba con el cabello rojo 😀, además que vendía cosas en la escuela y ayudaba a otros alumnos a escaparse.

Maxine era mucho más sutil, principalmente usaba los vacíos legales (que no se me ocurre ninguno ahora) y, aunque no ayudaba a los demás a escaparse o en cualquiera de esas cosas... Ella no es una chivata 😉, la razón principal por la que ella no tiene tantas visitas a la directora como lo hizo Rudy es porque ella es una estudiante muy bien portada, tranquila y disciplinada, es la última persona de la que los profesores sospechan, genuinamente no era una chica problemática, solo no era estricta.

Con Víctor dudo que tenga que explicarlo porque la respuesta es obvia, pero si, definitivamente llega a ser estresante para los profesores, no es que sea mal portado (creo), que es... ¿Cuántas veces tu estudiante a aterrado a sus compañeros de clase por traer una araña robótica?

[fuckyeahmexico]

México lamentó la muerte del primer actor Ignacio López Tarso, quien falleció este sábado a los 98 años.

Tras su partida, políticos y artistas manifestaron sus condolencias en redes sociales.

“El gran maestro, primer actor y gran creador del teatro, el cine y la televisión nacionales Ignacio López Tarso, ha transitado hacia el tiempo eterno. Gran legado de excelencia y compromiso deja para las actuales generaciones. Se preparaba su gran homenaje en el Palacio de Bellas Artes“, expresó la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), Lucina Jiménez.

“Solidaridad con su querida familia, colegas, actores y actrices, integrantes de la comunidad teatral. Habremos de respetar los deseos de su familia y acompañar este tránsito de manera respetuosa y solidaria. Las puertas del Palacio de Bellas Artes están abiertas hoy y siempre para él”, añadió.

Gracias a la altura artística alcanzada por López Tarso es muy posible que sea despedido en el recinto cultural más importante de México.

La titular de Cultura, Alejandra Frausto, recordó que López Tarso logró con la cinta “Macario” (1960), “la primer nominación de una película mexicana a los Premios Oscar”, que se celebran este domingo en Los Ángeles.

[cinemarina]

C’è ancora domani (Siempre nos quedará mañana)

¡Hola cinéfilos! Debido a los muchos comentarios en los que me habéis pedido hablar de la película C’è ancora domani, he decidido aprovechar el estreno de la peli en Netflix para dejaros mi opinión.

C’è ancora domani, salido en los cines italianos el 18 de octubre de 2023, es el debut de Paola Cortellesi como directora. Si no la conocéis, Paola Cortellesi es una famosa actriz y cómica italiana, que ha desempeñados muchos roles en películas muy conocidas en Italia, como, por ejemplo, Scusate se esisto (2014) y Figli (2020) de los cuales podéis encontrar las reseñas que hice aquí.

La película se desarrolla en la ciudad de Roma en la segunda mitad de los años ’40. La protagonista es Delia (Paola Cortellesi), casada con Ivano (Valerio Mastandrea), padre de sus tres hijos, Marcella (Romana Maggiora Vergano), Sergio y Franchino. La familia vive en un barrio popular y es muy evidente la pertenencia a una clase social de bajo nivel. También dentro de la familia se nota la disparidad de roles entre hombre y mujer. El hombre es el cabeza de familia, el que tiene el poder y manda; mientras que la mujer está encerrada en los papeles de madre y ama de casa.

En esta película Delia es la representación de todas aquellas mujeres que han permitido lograr aquellos derechos que hoy en día damos por sentado; aun siendo una mujer común, su historia es importante porque es igual a la que han vivido muchas mujeres. Esta película hace que una experiencia personal se convierta en pública y tiene su culmen en unos días fundamentales para los derechos de las mujeres italianas. Es una película tragicómica que hace reír y, al mismo tiempo, hace reflexionar sobre un tema del pasado reciente italiano que sigue siendo actual.

Si aún no habéis visto la peli, os aconsejo animadamente verla, no os arrepentiréis. Ahora entraré en el detalle, por lo cual, si queréis evitar los spoilers, volved después de haber visto la película.

Antes de todo, como los más expertos habrán notado, la directora ha optado por elecciones estilísticas que recuperan el neorrealismo cinematográfico, movimiento cultural que se desarrolló después de la Segunda Guerra Mundial en Italia. El blanco y negro, la representación de clases de bajo nivel social y el ser un espejo sin filtros de la realidad, son todos elementos de esta corriente que Paola Cortellesi ha puesto en su película. Está claro que la película no representa la realidad contemporánea, sino una realidad pasada y auténtica.

Primero me ha llamado la atención la relación entre madre e hija. Marcella se porta como si despreciara a su madre. La chica es consciente de la situación de violencia y sumisión que vive su madre y la odia ya que no entiende porque se deja tratar a golpes. El hecho es que, como dice la misma Delia, no puede escapar, sobre todo porque significaría abandonar a sus amados hijos. Sin embargo, Delia no es un personaje pasivo ya que, a lo largo de la película, tiene unos objetivos que consigue alcanzar, a partir de encontrar la manera para impedir que la hija se case con un hombre violento, hasta hacer valer sus derechos votando.

Otro aspecto interesante es el engaño al espectador por parte de la película misma. De hecho, parece que Delia ha aceptado la propuesta de Nino (Vinicio Marchioni), su primer amor que no llegó a vivir, de huir con él. En realidad, lo que tiene que hacer es ir a votar, algo que parece tan sencillo, pero que para ella no lo es a causa de su marido.

Finalmente, otra decisión que me ha llamado la atención es como Paola Cortellesi ha decidido representar la violencia doméstica. Elementos musicales y coreográficos le permiten hablar de violencia de género con originalidad. Ivano pega a Delia por cualquier razón y esta violencia no siempre se muestra. Una escena que afecta al espectador es la del baile: Delia ha traído el chocolate que le dio el soldado americano y, por esto, Ivano decide pegarla. Sin embargo, lo que vemos nosotros es un baile. Haber decidido utilizar algo que representa la unión entre dos personas para poner en escena una barbaridad, produce un efecto absurdo y grotesco.

En conclusión, queridos cinéfilos, me parece magnifico que Italia haya producido una película sobre temas tan importantes que aún hoy no podemos dar por sentado. Espero que os haya interesado mi opinión y escribidme en los comentarios lo que pensáis vosotros. ¿Cuáles son las escenas que os han llamado más la atención? ¿y vuestro personaje favorito?

Os espero el próximo lunes para otra reseña.

¡Hasta luego, cinéfilos! 😊

[waltfrasescazadordepalabras]

PECADO He pecado y era un pecado lleno de placer junto a un cuerpo tembloroso y desmayado Dios, no sé qué he hecho en aquel lugar privado, oscuro y silencioso En aquel lugar privado, oscuro y silencioso me fijé en sus ojos llenos de secretos En mi pecho anhelante temblaba el corazón por la pasión de sus ansiosos ojos En aquel lugar privado, oscuro y silencioso me senté junto a él desconcertada sus labios vertieron en los míos el deseo me libré de la tristeza del corazón desbocado Murmuré en su oído la historia del amor Te deseo, oh alma mía Te deseo abrazo que das vida a ti, mi loco amante El deseo estalló en llamas en sus ojos El vino tinto bailó en la copa Mi cuerpo en el suave lecho sobre su pecho tembló ebrio He pecado y estaba llena de placer en un abrazo suave y ardiente He pecado entre unos brazos cálidos, rencorosos y de hierro.

Forugh Farrojzad (Teherán, Irán, 5 de enero de 1935-Teherán, Irán, 13 de febrero de 1967) poeta iraní y directora de cine. Como poeta fue una de las más influyentes de Irán en el siglo XX.

[proaudiovisualcmc]

Laura Ferrés (1989-)

Directora de cine española

2017 - Mejor cortometraje en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes.

2018 - Mejor cortometraje en los Premios Gaudí.

2018 - Mejor cortometraje documental en los Premios Goya.

[fuego-tiene]

Películas que vi en agosto (mes de mierda: te odio) y que me volaron el peluquín. Las repaso brevemente para después releer esto en algún momento de mi vida:

El escuerzo, una joyita nacional que delira a partir del cuento de Lugones y le agrega el contexto interesantísimo de la Guerra del Paraguay (¡¡¡¡me dieron muchas ganas de escribir largo y tendido sobre esta película!!!!) Todavía en cines en el Cine Arte Cacodelphia. Está en la misma línea de Muere monstro muere o Cuando acecha la maldad, y si me apuran quizás sea mejor.

Medianeras, una película del 2011 sobre dos depresivos que viven en Buenos Aires. La secuencia de apertura es brillante y nunca la ciudad se vio tan linda y fea al mismo tiempo.

Alemania, de María Zanetti, que sigue en el malba. Qué se yo, viejo, a mí me ponen canciones de Charly García y ya me hacen llorar como bebé.

This closeness y Actual people, que las pongo juntas porque son de la misma directora, Kit Zahuar. Aparentemente es una chica muy joven que además de filmar también protagoniza las dos películas. Voy a seguir atentísimo el resto de su carrera porque habiendo filmado solamente esas dos películas ya me parece de lo mejorcito de la actualidad, o al menos de lo que he podido ver, que tampoco es tanto.

Sometimes I Think About Dying. ¿Probablemente el título más tumblr del mundo? Me hizo acordar mucho a Lars and the real girl pero con una nota más depresiva, si cabe.

[apocalipsur]

PÁJAROS DE VERANO (Cristina Gallego & Ciro Guerra, 2018)

[azulblue9]

Chaka Khan - I Feel For You

Chaka Khan no fue la primera destinataria de esta canción, compuesta en 1979 por 💜PRINCE💜, quien la registró como maqueta, pensada para Tony Sylvester, lider del grupo The Main Ingredient hiciera una primera versión que le sirviese de guía para grabarlaa Little Anthony and The Imperials. Fue Patrice Rushen quien quiso grabarla primero pero al final PRINCE la editó en su disco homónimo de 1979. Después. The Pointer Sister y Rebbie Jackson la grabaron en 1982 y a principios de 1984, respectivamente. La versión de Chaka Khan, la más exitosa y que contaba con la colaboración de Steve Wonder apareció en octubre de 1984

Escrita por 💜PRINCE💜 ✨

Armónica de Stevie Wonder ✨

Rap del gran maestro Melle Mel ✨

Bailarines principales en el video:

Adolpho "Shabba-Doo" Quionnes, Michael "Boogaloo Shrimp" Chambers y Poppin' Taco ✨

Y, por supuesto, la cantante Chaka Khan ✨

Nada más que LEYENDAS por todas partes!

La primera versión del vídeo musical de la canción de Chaka Khan la mostraba trabajando en un club con bailarinas. A medida que la música rap y el breakdance ganaban popularidad en la cultura pop dominante en ese momento, la canción fue lanzada y resultó ser un éxito, por lo que se creó otra versión del video, en un patio del centro de la ciudad.

La directora Jane Simpson , que se había graduado en la escuela de cine de UCLA y trabajó en animación antes de pasar a trabajar en comerciales, fue contratada como directora de lo que sería su primer vídeo musical.

Simpson y la productora que produjo el vídeo de Chaka Khan para la canción ya habían estado trabajando en un vídeo que combinaba algunas de las modas diurnas de principios de los 80 con breakdance y rap .

Simpson ya se había acercado a varios diseñadores que habían rechazado su concepto antes de que Norma Kamali aceptara dejar que sus diseños de ropa aparecieran en el video, que originalmente se tituló "Street Beat", y fue filmado en un estudio simulado para parecerse a la moda multirracial. club de salto Radio-Tron en el área de MacArthur Park en Los Ángeles.

La coreógrafa fue Joanne DiVito; Los bailarines de break que aparecieron en el metraje fueron Shabba Doo , Boogaloo Shrimp , Bruno "Pop N Taco" Falcon y Ana "Lollipop" Sánchez, quienes también aparecieron en la película Breakin' .

A este metraje previo a la filmación se agregaron nuevas imágenes de Chaka Khan y el DJ Chris "The Glove" Taylor tocando un sencillo de 12 pulgadas de color rosa intenso con “Chaka” impreso en la etiqueta, así como a Khan parado cerca de un cerca de tela metálica y otros accesorios, incluidos paneles cubiertos de graffiti, en el escenario de un estudio.

Posteriormente se creó una versión remezclada del video para que coincida con la versión en vinilo de 12 "del sencillo.

PRINCE is MUSIC ✨💜⚜💜✨

[carloskaplan]

Agnès Varda, directora de cine

[estebanlopezgonzalezcom]

"Por encima de todo, sé la heroína de tu vida, no la víctima".

- Nora Ephron (1941-2012), periodista y directora de cine estadounidense.

https://estebanlopezgonzalez.com/2018/09/11/nora-ephron-talento-y-dignidad/