#dessin animé japonais

[processusmonomaniak]

Le Garçon et le Héron

Ma première rencontre avec l’univers fantastique du réalisateur japonais Hayao Miyazaki remonte aux années 90 lorsque je découvris sur Canal+ un samedi matin Mon Voisin Totoro. Ce dessin animé bucolique et bienveillant m’enchanta à un point que je ne saurais définir, sinon que je découvris là une œuvre artistique qui célébrait l’imaginaire de l’enfance en la sublimant par un récit poétique, une…

[papillondusublime]

Mon cerveau: "Meuf, tu devrais t'organiser et t'occuper de tes responsabilités." Mon coeur: "Euh... Je crois que je vais plutôt passer des heures à écouter de la musique baroque parce que je viens juste de découvrir que Scarlatti, Bach et Handel sont nés la même année. D'ailleurs, j'ai une nouvelle obsession: Luce, la mascotte du Vatican inspirée par les dessins animés japonais! Tiens, et si on faisait un meme là-dessus? Et après, je vais lire de la science-fiction polonaise parce que je n'ai rien de mieux à faire que de procrastiner mdr"

[journaldenimportequi]

Vendredi 22 mars 2024

Adieu Toriyama Sensei

Un soir, il y a quelques jours de ça, j'ai craqué pour une somptueuse sérigraphie de Blutch qui représente Miles Davis, numérotée et signée par le dessinateur. Elle me faisait de l'oeil depuis quelques années. Lorsqu'on aime l'art pictural et qu'on n'a pas forcément l'argent pour s'offrir des originaux, la sérigraphie est une bonne alternative puisque pour quelques centaines d'euros on peut s'offrir une belle oeuvre. Je vais la faire encadrée et elle trônera quelque part sur un mur de ma chambre.

Je suis allé au cinéma, seul, l'autre fois. J'y ai vu la suite de Dune. J'ai passé un bon moment mais j'ai loupé quelques scènes parce que j'ai cette tendance, lorsque je suis dans une salle de cinéma, à me perdre dans mes rêves. Je pense à des trucs et de fil en aiguille je pars loin avant de me rendre compte que j'ai totalement loupé la scène qui vient de s'achever. C'est terrible ça, je ne parviens pas à me « débrancher » afin de passer en mode spectateur et d'apprécier le film...

Mon neveu est venu plusieurs fois chez nous passer l'après midi ces derniers temps. C'est super, car ça me permet de développer une belle relation avec lui. Quand il est là, ce ne sont pas des moment de tout repos. Nous jouons à cache cache (dans un petit appart, et avec une taille dépassant le mètre 90, ce n'est pas une tâche aisée pour moi de trouver où me planquer), nous dessinons et allons à la médiatèque, lisons des bande dessinées et regardons des dessins animés... quand je dis nous j'inclue ma mère, à vrai dire c'est elle qui s'occupe le plus de lui et qui arrive à le gérer, ce n'est pas évident parce qu'il faut parfois dire non et comment dire non à son adorable petit fils lorsqu'il demande à manger un troisième chocolat alors que de base on est censé ne pas lui en donner trop ? J'aime beaucoup le fait qu'il vienne désormais de façon régulière chez nous. Et en même temps je réalise que je serais incapable de devoir gérer 24 heures sur 24 un môme de cet âge voir un autre plus jeune : c'est un travail dantesque ! Alors je suis content d'être tonton et pas papa.

L'autre soir je me suis levé et comme tous les jours j'ai saisi d'abord mon téléphone pour y voir les notifications et j'ai ouvert un message de mon cousin qui m'envoyait un article m'apprenant le décès d'Akira Toriyama. Quel choc ! Juste avant de dormir, la nuit d'avant, j'avais vu passer un message en anglais le concernant et pour une raison que j'ignore je n'avais pas pris le temps de le parcourir, c'était le fameux message officiel annonçant le décès de celui qui était l'une de mes plus anciennes idoles.

Alors, je suis toujours prêt à recevoir ce genre de nouvelle concernant mes musiciens boomers préférés car ils sont octogénaires, mais je n'aurais pas cru voir disparaître le maître Toriyama de sitôt parce qu'il était japonais et que je pensais naïvement qu'il allait vivre au moins nonagénaire parce que les japonais ont une espérance de vie longue, eh bien je m'étais bien trompé...

Ainsi j'ai passé les jours qui ont suivi à lire des dizaines d'hommages (dont une de l'Elysée, chose impensable il y a encore 30 ans) à travers le monde. Et tout ça m'a plongé dans un drôle de désarroi, comme si je réalisais que mon enfance était définitivement et officiellement partie... je n'aurais pas cru être aussi touché.

Il faut dire que Akira Toriyama a beaucoup compté dans ma vie. Avant lui je lisais des bandes dessinées sans trop me soucier de qui les faisaient. Et puis, quelque part en 1994, je me suis prit de passion pour Dragon Ball Z (grâce à un cousin qui m'a transmis son enthousiasme, ce même cousin qui m'a envoyé le message annonçant le décès du maître, comme quoi tout est lié !) et j'ai découvert les mangas de Toriyama dont Dr Slump, dans lequel l'auteur se mettait souvent en scène de façon humoristique dans des scènes de vie désopilantes (à l'époque je ne trouvais rien au monde de plus drôle que Dr Slump, aujourd'hui encore d'ailleurs, et la vue seule de la tronche de ce con de Suppaman suffisait à me faire mourir de rire), j'ai donc découvert par la même occasion qu'il existait des gens derrière les bandes dessinées et j'ai alors commencé à vénérer Akira Toriyama comme l'un de premiers dieux de mon panthéon personnel qui commençait alors à se développer tout doucement.

Oh, je pourrais écrire des dizaines de pages pour raconter combien Dragon Ball a compté dans mon enfance, comment la toute première recherche internet que j'ai effectuée seul chez moi concernait Akira Toriyama, comment j'avais entrepris de traduire ses histoires courtes d'anglais en français quand j'avais 16 piges et comment au même âge j'avais écris un article sur la carrière de Toriyama pour un site de fan (en me basant sur un magazine hors série du Club Dorothée qui contenait les précieuses informations avec quelques images inédites de ses œuvres passés qui me faisaient tant fantasmer), comment depuis une douzaine d'années j'avais décidé que mon premier tatouage serait à l'effigie de Toriyama, du moins de son avatar dessiné, Toribot (et ça tient toujours), comment je tiens depuis des années un tumblr consacré aux dessin de Toriyama (« theartofakiratoriyama ») et qui compte plus de 5000 abonnés, comment j'ai crée le subreddit consacré à lui, r/AkiraToriyama ...

Alors bon, Toriyama Sensei est parti pour de bon et mon espoir de le voir interviewé (chose quasi impensable puisqu'il vivait reclus loin des médias depuis des décennies mais j'avais un petit espoir malgré tout) est ainsi réduit à néant et le monde perd un très grand artiste, un dessinateur aussi talentueux qu'humble et moi je perds encore un de mes plus grand héros.

Tout ça n'a fait que me redonner envie de me relire l'intégrale de Dragon Ball qui est l'une des rares sagas de bande dessinée que je peux me refaire inlassablement avec toujours le même plaisir.

Depuis plusieurs jours, plusieurs semaines à vrai dire, j'ai perdu ce truc que je qualifierais d'élan de vie, c'est très embêtant. Je broie du noir en permanence et si ça m'arrivait régulièrement de temps en temps, cette fois là, ça persiste plus de deux ou trois jours. Je deviens très malheureux et je ne vois plus de lumière au bout du tunnel, plus trop de raisons de me réjouir, rien d'intéressant ne semble m'attendre dans l'avenir... pour la première fois, lors de mon rendez vous bimestriel avec mon psy, j'ai répondu que ça n'allait pas lorsque comme toujours il m'a accueilli en me demandant comment j'allais. Ce n'était pas évident à admettre parce que j'ai dû mal à confier quelque chose d'aussi intime à quelqu'un en face de moi (alors que quand il s'agit de l'écrire, c'est beaucoup plus simple). Je ne crois pas avoir su bien lui expliquer mon mal et ses raisons mais il m'a demandé si j'avais des idées noires, j'ai répondu que c'était plutôt le cas et puis nous avons convenus de modifier le traitement, d'augmenter la dose.

Alors voilà, je ne sais pas si ça va changer grand chose, toujours est il qu'au moment où j'écris ces lignes je suis en plein désarroi mental et mes journées me semblent longues, très longues, j'ai envie de m'échapper mais comment, et où ? Je ne vois pas d'issue et j'ai peur que demain soit aussi long qu'aujourd'hui.

Le problème quand je suis dans cet état c'est que j'arrive peu à lire.

Je vais me forcer un peu et puis j'irai m'abrutir sur les apps de rencontres (j'y passe des heures chaque jour parce que la seule perspective qui me semble attrayante dans cette vie de merde est la présence d'une amoureuse) et faire en sorte de dormir jusqu'à tard dans la journée.

La fin de cette note n'est pas des plus gaies, j'en suis navré.

Je remercie les fidèles qui me lisent encore et qui sont de moins en moins nombreux (mais peu importe après tout) !

Bande son : Playlist "Cool Songs"

[masterofbiography]

Véra est l'une des dernières descendantes de la famille von Dikenstein, originaire d'Allemagne. La vie du Dr. Dinkenstein et ses recherches sur le "secret de la vie" auraient inspiré à Mary Shelley son roman Frankenstein. Émigré aux Etats-Unis, son arrière-grand-oncle, le baron von Dikenstein, aurait donné vie au monstre Frankenflippant dans son château de Transylvanie en Pennsylvanie. À Crystal Cove, ses parents, tiennent le musée de l'horreur de Crystal Cove. Elle a une jeune sœur nommée Madelyn. Considérée comme le seconde leader du groupe après Fred, c'est l'intellectuelle du groupe. Véra sait lire les langues anciennes ainsi que le mandarin ou le japonais, déchiffrer des manuscrits ou raconter l'histoire d'un endroit et est très forte en calcul. Elle utilise toujours ses connaissances pour résoudre les énigmes, elle est aussi excellente en informatique. Elle pense qu'on peut résoudre tous les mystères avec de la logique. Véra est le génie de la bande, et en sait beaucoup sur la résolution de mystères. Elle agit comme si elle les a résolus quand le gang ont tiré le masque de la tête du méchant. Véra connaît le code Morse, dont elle prétend avoir appris chez les scoutes filles. Lorsque Mystère et Cie viennent à se séparer, Véra partira travailler pour la N.A.S.A, une voie où son intelligence pourrait être mise à profit. Cependant, cette pause sera de courte durée. La jeune femme aimant les mystères se rendra sur une île avec ses anciens amis pour résoudre un mystère, impliquant pour le coup, de vrais monstres. À ce moment-là, c'est un autre mystère qui s'ouvre à elle. C'est une femme de logique qui s'applique que sur des faits et voir ainsi des monstres devant elle, lui ouvrira les yeux sur les mystères de la vie. Mystère et compagnie reformeront alors leur groupe, ouvrant leur esprit à davantage de mystères. Les vrais fantômes, les vrais monstres, mais continuant aussi les mystères dont ils avaient toujours eu l'habitude. Un musée fera honneur d'ailleurs à leurs nombreuses affaires. Mais là encore, ces panoplies des créatures qu'ils avaient démasqués deviendront réels. La popularité de Mystère et Compagnie va tomber, ouvrant les yeux à Véra sur le pourquoi du comment, elle s'était mise à résoudre des mystères. C'est grâce à son intellect, que cette affaire sera résolue et leur popularité augmente à nouveau. Aujourd'hui, Véra continue de travailler avec ses amis. Elle laisse bien souvent sa vie privée de côté. Par exemple, elle ignore comment parler à un homme qui lui plaît. Elle n'a pas l'habitude de ce genre de proximité. C'est plutôt un garçon manqué et n'a pas l'assurance de son amie Daphné, bien que cette dernière l'aide de ce côté. Si normalement, c'est un personnage du dessin animé où il n y a aucune vraie affaire avec des créatures surnaturelles, ma Véra est tirée des films ce qui la place dans le monde surnaturel. Elle peut ainsi facilement s'adapter même à des contextes de séries diverses comme Supernatural, The Vampire Diaries etc…

[raphraconte]

2023年09月02日 Agatha Christie au Japon

Il y a deux ans, j'écoutais l'intégralité des albums d'un musicien japonais nommé Tatsuro Yamashita. Il est connu en partie pour avoir composé des chansons pour de nombreuses publicités et de nombreux dramas pour la télévision japonaise. Les albums qui sortaient à partir des années 2000 étaient majoritairement des compilations des différentes musiques qu'il avait composées pour les programmes de l'époque.

Et une musique que j'avais beaucoup appréciée provenait de l'album "Sonorite" sorti en 2005 qui s'appelait "Lucky Girl Hanataba Wo".

Malheureusement, je ne peux la partager ici car elle n'est pas sur Spotify et on ne peut poster des musiques dont on n'a pas les droits sur Tumblr... La musique est disponible sur YouTube, mais il ne s'agit pas de vidéos officielles et elles disparaissent aussi vite qu'elles apparaissent.

Cependant, je me suis rendu compte bien plus tard que cette musique avait été composée pour un anime qui adaptait les romans d'Agatha Christie, avec Hercule Poirot et Miss Marple. J'ai fini de le regarder aujourd'hui, et je veux vous en parler un petit peu !

Sorti en 2004, c'est un dessin animé produit par OLM, un studio d'animation japonais qui a notamment travaillé sur... Pokémon ! Quant au compositeur, il s'agit de Toshiyuki Watanabe, qui a travaillé par le passé sur l'orchestration des musiques du jeu vidéo Shenmue...

Autant dire que Tatsuro Yamashita + Pokémon + Agatha Christie + Shenmue c'est un combo qui je dois l'admettre m'a rendu super curieux de regarder cet anime, surtout que je n'avais jamais lu aucun roman d'Agatha Christie auparavant.

Il s'agit d'une adaptation un peu libre de différents romans d'Agatha Christie qui avaient soit Poirot soit Marple comme personnage principal. Mais dans cet anime, les deux personnages vivent dans le même univers ! Cependant ils ne se croisent jamais, car les épisodes étant des adaptations des romans, l'histoire reste fidèle (même si simplifiée je suppose). Pour faire le pont entre les deux, un personnage a été inventé de toute pièce: Mabel ! Elle est la fille du neveu de Marple, tandis qu'elle sert aussi d'assistante à Poirot ! Elle est aussi accompagnée de son Pokémon... enfin de son canard de compagnie Oliver.

Le principe est simple: un meurtre, une fortune détournée ? Poirot ou Marple est sur le coup ! Comme les histoires suivent souvent la même structure, ça commençait à tourner un peu en rond vers la fin, mais c'était tout de même très sympa ! Hercule Poirot agit comme s'il avait toujours une longueur d'avance sur le scénario, ce qui rend les moments où il est plus vulnérable vraiment trépidants.

Comme Mabel a été rajoutée comme fil conducteur, on sent qu'ils ont dû faire en sorte de lui donner des trouvailles importantes pour qu'elle soit utile aux différentes histoires. Cependant, elle apporte aussi une progression (en tant qu'apprentie auprès de Poirot) qui est la bienvenue dans une série qui se contente d'adapter des histoires qui n'ont pas vraiment de lien entre elles.

J'ai d'ailleurs été surpris de deux choses: tout d'abord, certaines musiques dans la bande-son du dessin animé référencent les génériques d'ouverture et de fermeture créés par Tatsuro Yamashita ! On ne peut pas dire que ça arrive souvent... Enfin, les personnages importants sont ré-introduits à chaque épisode, avec leur comédien/comédienne de doublage ! C'est également très rare, on dirait une série télévisée classique où le nom des acteurs est constamment montré. Comme on peut techniquement regarder les épisodes dans n'importe quel ordre (sauf ceux qui sont découpés en partie), c'est une bonne idée pour s'assurer que chaque épisode peut être le premier (même si les premiers épisodes sont écrits dans un but introductif).

L'anime n'est malheureusement jamais sorti en dehors du Japon, je l'ai donc regardé avec des sous-titres anglais créés par des fans sur Internet. Si vous voulez entrainer votre anglais (ou votre japonais) et que les sous-titres ne vous dérangent pas, vous pouvez regarder les épisodes sur YouTube avec le lien ci-dessous:

Vous pourrez ainsi découvrir les versions courtes des musiques de Tatsuro Yamashita !

Qui sait, peut-être que je finirai par lire un des romans originaux un de ces jours...

[ondessiderales]

Zorori le magnifique

« Zorori le magnifique (かいけつゾロリ, Kaiketsu Zorori) est une série d'animation japonaise en 149 épisodes de 22 minutes diffusée du 1er février 2004 au 28 janvier 2007 sur Mētele.

Dans un monde anthropomorphe, un jeune renard nommé « Zorori », vit de nombreuses aventures en compagnie de ses amis de route, Ishishi et Noshishi. »

« Zorori est un renard espiègle et blagueur. Il a pour ambition de devenir le "Prince des Farceurs" et ainsi de s'accaparer tout ce qui peut faire de lui un vrai prince, c'est-à-dire d'un château et d'une princesse. Avec l'aide de ses deux compères sangliers Ishishi et Noshishi, son désir de conquête le conduira sur un chemin semé d'embûches, qu'il contournera grâce à son esprit vif, sa bonté et sa sagacité... »

« La série a fait ses débuts en 1987 avec son premier numéro : Kaiketsu Zorori no Doragon Taiji (かいけつゾロリのドラゴンたいじ, « Zorori le magnifique, pourfendeur de dragons ») et a publié environ deux numéros par an, totalisant 70 numéros en décembre 2021. Elle a été adaptée en série animée à partir du 1er février 2004 et continue à ce jour à être diffusée et enrichie de nouveaux épisodes.

Le nom de Zorori (Kaiketsu Zorori, « Zorori le magnifique ») est une référence à Zorro (en japonais, Kaiketsu Zoro, « Zorro le magnifique »). Cependant, le nom de Zorori est lui-même un jeu de mot, Kaiketsu signifiant habituellement « magnifique », mais ici signifiant également « résolveur de problèmes » ou « d'énigmes », chose à laquelle Zorori est souvent confronté dans la série.

Cette série est célèbre pour faire un usage extensif de jeux de mots nuls (les Oyaji Gag, ou blagues à papa), et est à l'origine d'une mode de cour de récré consistant à faire le plus de jeux de mots pourris possibles chez les élèves du primaire au Japon. »

Sources : Wikipedia, placedeslibraires.fr

Kaiketsu Zorori, générique d'ouverture (1993)

Mesdames et messieurs Je vous prie de m'excuser pour le désagrément Mon nom est Kaiketsu Zorori Je répète : Kaiketsu Zorori Je suis sorti de mes romans Afin de jouer parmi vous dans ce film Le rôle du personnage principal Le génie du mal Zorori va maintenant procéder à la conquête du monde Vous pouvez dès maintenant être terrorisement complet- Je veux dire, complètement terrorisé

Mwahahaha ! Mwahahaha ! Aaaaah !!

Zoro zorotto zorori Zoro zorotto zorori

Je vous prie de m'excuser pour l'attente (Zorori !) C'est moi, le célèbre génie (Zorori !)

Votre patron, votre PDG, votre président Kaiketsu Zorori

Le prodige des farces, jamais égalé Mon objectif : devenir le champion absolu de la terreur

Venant à bout de toutes les tempêtes Hi hi hi !

Dans une panique totale et absolue Gu hi hi !

Les flammes du mal brûlent à mes côtés Ouille ouille ouille !

Je la trouverai un jour… Ma magnifique fiancée !

On y va, Ishishi ! (On va où ?)

Derrière moi, Noshishi ! (Maître ?)

Mwahahaha bwahahaha ! J'en tombe et j'en roule par terre !

Kaiketsu Zorori ! Mwahahaha !

Zoro zorotto zorori ! Zoro zorotto zorori !

Kaiketsu Zorori, générique original (2004)

Zorori Star Tanjou (Zorori, naissance d'une star) (2022)

En avant marche les amis Avec Zorori !

Sur des routes impossibles Traversant les rapides Oh ! Nos chemins se croisent !

Même si c'est un long détour Je rigolerai le long du chemin (vers Tanoshi) Pouffant des Hihihi !

En avant marche les amis Avec Zorori !

Les énigmes, les mystères Je m'en occupe, laissez-moi faire ! A coup de grands wahaha ! Je résoudrai tous les problèmes !

Sérieusement drôle (drôlement pas sérieux) Je fonce en ligne droite ! Je déborde soudainement de ton dessin !

Sérieusement drôle (drôlement pas sérieux) Une étoile est née ! Venant chatouiller le ventre de la Terre Zorori !

Venant chatouiller le ventre de la Terre C'est moi, Zorori !

Hustle, hustle ! (Poussez-vous, poussez-vous !) Tout le monde, hustle ! (Poussez-vous !)

Hustle, hustle ! (Poussez-vous, poussez-vous !) Tout le monde, hustle ! (Poussez-vous !)

* Hustle peut aussi signifier : (R)assemblez-vous !, Rejoignez-nous !

Kaiketsu Zorori, générique de fin

Regarde où tu vas Ton horizon s'ouvre sans fin Les nuages s'en vont Le bonheur n'est plus très loin !

Écoute tous les signes que tu reçois Car bientôt crois-moi, il sera temps D'affronter les épreuves et les dangers que la vie t'impose à chaque instant

Tu n'es pas seul Tes amis sont toujours là quand il faut ! Rien ne leur fait peur Ils seront toujours là Pour trouver les mots Tenir ton cœur au chaud.

Regarde où tu vas Ton horizon s'ouvre sans fin La vie te fait un signe Te montre le chemin

Regarde où tu vas Ton horizon s'ouvre sans fin Les nuages s'en vont Le bonheur n'est plus très loin !

[entomoblog]

L'été au Japon avec le chant des cigales ! - Culture et Société

See on Scoop.it - Insect Archive

Vous l'avez déjà vue et entendue dans un film ou une série live ou d'animation, peut-être avez-vous lu à son sujet dans un poème ou un roman. les cigales sont l'incarnation de l'été au Japon. Journal du Japon vous emmène à la découverte de cet insecte fortement lié à la culture japonaise.

  par David Maingot · Publié 2 août 2024

  Image : Les espèces les plus communes au Japon sont : l’abura-zemi qui doit son nom à son chant « jin jin jin » qui ressemble au bruit de la friture bouillante, abura signifiant huile ; la minmin-zemi est très populaire et son « miin-miin-min-min-miiiin » facilement reconnaissable est très souvent utilisé dans les dessins animés et les films ; la nii-nii zemi qui se camoufle sur l’écorce des arbres que l’on retrouve dans les forêts et les parcs ; et la « cigale ours », kuma-zemi, appelée ainsi en raison de sa grosseur, qui envahit désormais la capitale tokyoïte avec son « chan chan chan ».

Bernadette Cassel's insight:

  "... il est souvent conseillé de visiter le pays du soleil levant en dehors de la période estivale pour lui préférer une période moins chaude comme le Hanami pour les cerisiers en fleur au printemps ou bien à l’automne, pour la saison des érables japonais (momiji) et leurs feuilles rougeoyantes (koyo). Aujourd’hui, Journal du Japon tente de vous faire changer vos habitudes pour vous faire aimer la période estivale et le chant des cigales."

[norman-t-ray-chez-sister-love]

L'ETHER MEURTRIER, le Maître des Forges tome 1 par Jérôme Doré, excellent !!

Un nouvel univers qui s’annonce passionnant à explorer ! Peut-être parce que je suis devenu créateur moi-même, de plus en plus je suis attiré par les créations françaises indépendantes. Les “vieux” comme moi, qui ont été biberonnés aux premiers dessins animés japonais comme Goldorak et Albator, ainsi qu’aux bandes dessinées Marvel éditées par les Éditions Lug, Strange, Titans, Nova, et cetera,…

[boutique-hellokitty]

Kuroko sans panier acrylique porte-clés pendentif voiture clé accessoires mignon japonais dessin animé Kuroko's Basket | 0.90€ | Voir le Porduit

[helene-tolden]

#inktober #inktober2023 #inktober2023day9

Le thème du rebond m'a tout de suite fait penser au sport.

🎾

Après les dessins animés sur le tennis, le volley-ball et le football, je me suis souvenue de plusieurs séries adaptées des mangas de Mitsuru Adachi traitant du baseball.

⚾

J'ai adoré découvrir le quotidien, certes romancé, des adolescents japonais car c'était le seul medium qui le permettait à l'époque.

📖

Les mangas étaient tout aussi agréables à lire, grâce à son style graphique inimitable.

🌸

#inktoberchallenge #inktoberchallenge2023 #adrawingaday #cafegaudi #grangaudi #tolden_ln #toldendegrangaudi

#bounce #rebond #rebote #adachi #baseball

View this post on Instagram

A post shared by Tolden Hélène (@tolden_ln)

[spiritgamer26]

Goldorak Le Festin des Loups

https://www.youtube.com/watch?v=3AC_W24ShPA

Goldorak Le Festin des Loups - Un Hommage Réussi aux Fans de Go Nagai

L'élément nostalgique occupe une place centrale dans ce produit spécialement conçu pour les admirateurs de Go Nagai. Le jeu s'inspire du style graphique, de la musique du dessin animé diffusé sur les chaînes françaises. Les voix actuelles sont enregistrées pour refléter le ton et l'énergie des acteurs des années 80, et le résultat est excellent. La musique, bien que sans partie vocale, recrée brillamment l'atmosphère inoubliable des souvenirs de notre jeunesse.Sur le plan graphique, aucune déception à signaler. Les couleurs, les personnages, et Goldorak lui-même correspondent exactement à ce que les fans auraient souhaité voir dans un jeu de cette nature, comblant ainsi un vide que même les créateurs japonais n'avaient pas osé combler jusqu'à présent. Même avec leur penchant pour Gundam, les Japonais n'avaient pas accordé suffisamment d'attention à d'autres robots défenseurs de la Terre contre les menaces extraterrestres.Cette déclaration d'amour, ce dévouement sincère à Goldorak Le Festin des Loups, peut être considérée comme une véritable réussite. Surtout si l'on prend en compte le budget modeste alloué à une équipe de développement tout aussi limitée. C'est un hommage qui ravira les fans, capturant la magie d'une époque chère à nos cœurs.

Entre Nostalgie et Limites du Gameplay de Goldorak Le Festin des Loups

Les problèmes et les limites de Goldorak Le Festin des Loups sont manifestes lorsqu'on le considère uniquement comme un jeu vidéo, en mettant de côté son caractère muséal, et qu'on prend le contrôle pour repousser les robots envoyés sur notre planète par le maléfique Hydargos. Les séquences de tir manquent de dynamisme et de défi : piloter le Grendizer en tenue OVNI pour détruire les avions ennemis et éviter les collisions dans de longs canyons offre une perspective arrière, tandis qu'Alcor pilote son TFO avec une vue aérienne typique des shoot'em ups classiques tels que 1945. Étrangement, les séquences avec Alcor présentent un délai ennuyeux dans l'apparition des ombres, qui se manifestent toujours après l'arrivée des éléments tels que les arbres et les rochers à l'écran.

L'Épopée au Cœur du Grand Goldorak

Le véritable cœur du jeu réside dans la prise en main du grand Goldorak. Ces segments représentent le sommet du jeu, où les développeurs ont déployé leur meilleur talent. Les niveaux sont largement ouverts, offrant des objets à collecter et quelques missions secondaires pour renforcer notre robot grâce à des ressources supplémentaires. L'environnement rappelle principalement la campagne japonaise des années 70, parsemée de petites villes et de villages pittoresques. Goldorak se déplace uniquement à pied, impossible de rappeler librement le vaisseau pour se déplacer rapidement d'une zone à une autre. Ses capacités de saut limitées offrent quelques séquences de plateformes simples.Cependant, le point central reste le combat, mettant en scène les poings, les combos avec la célèbre hallebarde spatiale, les rayons anti-gravité pour briser les défenses ennemies, les boomerangs électroniques, les désintégrateurs parallèles, les marteaux perçants, et même le légendaire et puissant tonnerre spatial jaillissant des cornes du robot. Chaque mouvement de Goldorak est fidèlement représenté, accompagné des cris d'Actarus, comme dans la série animée originale. Oui j'ai volontairement "traduit" le nom de ses attaques pour que vous puissiez jouer un peu en devinant de quoi je parle.

L'Expérience Monumentale

Chaque mouvement de Goldorak peut être amélioré, certains devant être débloqués au préalable. Les combats sont simples dans les premières zones, mais la diversité des rencontres s'intensifie avec l'arsenal croissant à notre disposition. Au fil des combats, la barre d'énergie se remplit, utilisée pour des attaques puissantes, des coups finaux spectaculaires et même pour régénérer la santé, nécessitant une pause qui expose aux attaques ennemies. Si la santé de Goldorak atteint zéro, la partie doit être recommencée.Bien que les boss de fin de niveau ne soient pas particulièrement difficiles, les affronter reste passionnant. Le jeu peut sembler plus qu'un simple jeu dans ses parties individuelles. L'expérience globale est convaincante, surtout pour ceux ayant grandi avec Goldorak. Les cris d'Actarus, les explosions finales des robots de Vega, les moments poétiques comme notre héros jouant de la guitare sous le plus grand arbre de la ferme Rigel, les dialogues avec les habitants sauvés, le coucher de soleil sur le Mont Fuji, tout contribue à créer une atmosphère saisissante. Cependant, la capacité à ignorer les nombreuses imperfections et quelques bugs ennuyeux, en cours de résolution, dépendra de chaque joueur.

Read the full article

[ecologieeteconomie]

Les dessins animés, quelle aventure !

- Kenjiro, tu sais que c’est la quinzaine du cinéma d’animation ! Ça a démarré le 11, Yaëlle.

- Et tu veux faire quelque chose de particulier ? 

- Non, je sais juste que t’adore ça. C’est pour ça que je l’évoquais. 

- Le problème, c'est que je n’aime pas les événements tous fabriqués, style salon et tout ça ! 

- C’est dommage, reprend Yaëlle. C’est toujours une bonne occasion de faire connaître quelque chose en particulier. 

- Je sais que tu as raison. 

L’origine d’une passion pour les dessins animés

- Mais au fait ? D’où te vient cette passion Kenjiro.

- Eh bien, tu n’es pas sans savoir que je suis d’origine japonaise et quand j’avais dix, douze ans. Les animés japonais ont fait une entrée fracassante en France, notamment grâce au club Dorothée. La qualité des productions présentée était discutable, mais surtout l’offre était limitée. Quand j’ai soulevé le coin de la lucarne devant mes copains, ils m’ont demandé ce que je pouvais leur montrer. J’ai sauté sur l’occasion de faire découvrir une partie de ma culture à mes camarades et ma mère a sauté sur l’occasion de me faire travailler mon japonais. Mes grands-parents venaient aussi souvent que possible en France pour me voir et il ramenait toujours dans leur bagage des montagnes de cassettes vidéos. Bien sûr, tout était en VO non sous-titré. Je regardais donc le film une première fois avec ma mère. Je générais les sous-titres après ce premier visionage et on contrôlait la justesse en regardant une deuxième fois le dessin animé avec ma mère. Ensuite, je présentais à mes copains le résultat. Ils étaient enchantés sauf Damien. 

- Pourquoi Damien trouvait-il à redire ?

- Parce que Damien est fan de Disney, répond Kenjiro.

- Et alors ,reprend Yaëlle ? Qu’est-ce que ça change ?

- Pour lui, ce qui sort de Disney est pur et sans défaut et tout le reste est imparfait. 

Il y a de nombreux studios de films animés

- Mais ce que ça avait d’intéressant, c'est que quand avec la bande, on allait chez lui. On voyait tous les grands classiques Disney. J’ai peu de cette façon enrichir ma culture en dessin animé. Une passion était née et elle ne m’a jamais quitté. J’ai également par la suite regardé avec plaisir les productions de DreamWorks ou la 20th Century Studios  avec des classiques comme Shrek, l’âge de glace, Kung Fu Panda… Et j’ai bien évidement vu tous les animés du studio Gibly, les meilleurs Pixar avec l’excellent Rebelle et des films de studios indépendants.

- Mais bon, tout à fait entre nous, l’interpelle Gaëlle, c’est un peu pour les enfants les dessins animés. 

- Pour les enfants…C’est sûr que les productions Disney ou les DreamWorks que j’ai cité sont accessibles pour un public jeune, mais si je te montre « le Tombeau des Lucioles » ou « Akira » voir même « Ken le survivant », je suis absolument persuadé que ton regard changerait. Non, les dessins animés ne sont pas faits que pour les enfants, pas plus que les mangas et la bande dessinée d’ailleurs, c'est un genre artistique à part entière avec ses codes et sa narration. Une partie de la production est effectivement destinée aux enfants, mais ce n’est que la partie émergée de l’iceberg. Je te dirai d’ailleurs que les productions récentes comportent plus de scénarios que certains films à grand budget. Et certains dessins animés proposent différents niveaux de lecture, ce qui est extrêmement important pour les familles désirant regarder des films ensemble. Pouvoir contenter un public allant de 6 à 110 ans n’est pas donné à tout le monde.

- Fan, spécialiste et défenseur, Kenjiro ! Je suis impressionné. 

- Cette passion m’a donné un travail puisque je suis traducteur et doubleur dans le cinéma d’animation. 

Et toi, que penses-tu du cinéma d’animation ? Réponse souhaitée en commentaire. Merci. 

[buxberg]

Après ses premiers rôles sérieux, Anne Hathaway entreprend de poursuivre ses études et entre au Vassar College, où elle étudie la littérature anglaise

En 2002, elle a eu l'opportunité d'interpréter un personnage du dessin animé japonais "Le retour du chat" dans la version anglaise.  La même année, elle joue dans l'adaptation cinématographique du roman populaire de Charles Dickens le drame Nicholas Nickleby.  Vient ensuite le rôle dans le conte de fées comique "Ella Enchanted".  En 2004, la suite du film à succès How to Become a Princess, The Princess Diaries 2 : How to Become a Queen, a également été filmée.  Mais il n'a pas été possible de répéter le succès de la première partie.  Un autre personnage de dessin animé, Anne Hathaway, a exprimé dans le dessin animé "La véritable histoire du petit chaperon rouge".  Et puis elle a joué un rôle inhabituel pour elle-même dans le film policier Crazy.  En 2005, le drame primé Brokeback Mountain est sorti, dans lequel Anne Hathaway a joué l'un des rôles.  Mais une popularité encore plus grande lui est venue avec la sortie de l'œuvre suivante "Le diable s'habille en Prada", dans laquelle son partenaire sur le plateau était l'actrice Meryl Streep, adorée par Ann depuis son enfance.  Pour son prochain rôle de jeune écrivain dans le biopic Jane Austen, Anne Hathaway maîtrise le piano.

[larpers-are-sexy-v2]

Les médiévistes face aux médiévalismes, eds. Aurell Martin, Besson Florian, Breton Justine, Malbos Lucie (Presses universitaires de Rennes, May 2023)

https://www.pur-editions.fr/product/9079/les-medievistes-face-aux-medievalismes

Des fêtes estivales aux dessins animés japonais, des séries de fantasy aux manifestations de l’extrême-droite étatsunienne, le Moyen Âge est partout, sans cesse réinventé, transformé, mobilisé pour des usages variés. Il s’agit ici d’étudier cette présence du Moyen Âge dans notre imaginaire que l’on nomme le médiévalisme, en mobilisant de nouvelles méthodes d’analyse et en explorant de nouveaux terrains. Quels sont les rapports entre ces Moyen Âge fantasmés et le Moyen Âge historique étudié par les médiévistes ? Comment les spécialistes de la période médiévale doivent-ils se positionner face à des réinventions contemporaines ? Telles sont les deux principales questions de cet ouvrage tentant un état des lieux de la recherche médiévaliste ainsi qu’une réflexion globale, à la fois méthodologique et heuristique, sur ses défis, ses limites et ses enjeux.

CONTENTS:

Martin Aurell, Florian Besson, Justine Breton et Lucie Malbos -- Introduction

Première partie: APPROCHE DIACHRONIQUE DES MÉDIÉVALISMES

Introduction

Alain Corbellari -- L’éternel retour du Moyen Âge

William Blanc -- Donjons et Moutons. Une réflexion sur les objets médiévalistes

Marion Bertholet -- Le Moyen Âge italien des Lumières à Sismondi. Un anti-médiévalisme ?

Joanna Pavleski-Malingre -- Étudier les fortunes politiques de Mélusine du Moyen Âge à nos jours. Enjeux d’un médiévalisme au long cours

Deuxième partie: CRÉATION ET RECRÉATION DU MOYEN ÂGE

Introduction

Yohann Chanoir -- Le médiévalisme à l’écran. Panorama et enjeux historiographiques

Clément de Vasselot de Régné et Louis de Vasselot de Régné -- La fascination pour le Moyen Âge européen dans l’animation japonaise

Florian Besson et Pauline Ducret -- « Je ne joue jamais si ce n’est à l’an mil. » Le Moyen Âge dans la culture ludique contemporaine

Martin Bostal -- La reconstitution historique du Moyen Âge. Un « loisir sérieux » entre médiévalisme et recherche d’historicité

Troisième partie: ENSEIGNER (PAR) LE MOYEN ÂGE

Introduction

Isabelle Olivier -- Le Moyen Âge et la littérature de jeunesse font-ils bon ménage ? Des tensions (fécondes ?) entre didactisme et divertissement

Romain Vincent -- Médiévalisme et jeux vidéo. Jouer au Moyen Âge à l’école

Tristan Martine -- Des bulles médiévales en cases. Les enjeux du médiévalisme en bande dessinée

Quatrième partie: MÉDIÉVALISMES ET MÉDIÉVISTIQUE

Introduction

Anne Besson -- Fantasy médiévale et médiévistique. Une relation à sens unique ?

Tommaso di Carpegna Falconieri -- Médiévistique et médiévalisme. Un château des destins croisés

Vincent Ferré -- « Plus médiév(al)iste, tu meurs ». Divisions disciplinaires, culturelles, linguistiques depuis 1979, et perspectives collectives

Martin Aurell, Florian Besson, Justine Breton et Lucie Malbos -- Conclusion

[randomnameless]

A cause des manifestations pour le garçon qui a été tué par la police, les pillages et émeutes font rage en France. Et qu'est-ce que Macron fait ? Il blâme les jeux video et tik tok. Tik tok d'accord puisque les pilleurs se film et poste ca sur les réseaux, mais qu'est-ce que les jeux video viennent foutre la dedans ?

Jeunot(te ?)!

De mon temps (avec plus ou moins 10% d'écart quand même), Ségo avait déjà fait un lien entre la délinquance et les "dessins animés japonais" ultra violents du club Dorothée !

C'est cyclique, dès que des jeunes gens font des conneries, certains vont blâmer des divertissements, à l'époque c'était le rock, puis le rap, puis les "dessins animés japonais très violents", puis les jeux vidéos...

J'en attendais plus d'un gars qui avait fait plusieurs références à one piece et au e-sport en pissant sur la sphère culturelle "traditionnelle" française, mais bon.

Je pense qu'il y a plus dérangeant que Macron et sa sortie "coucou en fait je suis vieux" en ce moment sur ces événements, mais je ne vais pas commenter parce que ce blog est un blog de Fandom, et je laisse les trucs chiants pour la vraie vie.

[ondessiderales]

Miraculeux Râ

Fushigi Yuugi (Jeu des miracles) - Itooshii hito no tame ni (Pour mon protégé)

Élève-toi dans le ciel Suzaku, miraculeux Râ…

La légende se met en mouvement Mon vrai Moi s'étend dans l'espace

我愛你 (wǒ ài nǐ) résonne au lointain… Guidé par ta voix…

Mon âme s'éveille… Sa lumière perce enfin le ciel La lumière d'un autre monde…

Que puis-je faire maintenant Pour mon protégé ?

Aucun rêve n'est impossible Si tu y crois droitement

Peu importe le moment L'amour nous sauvera tous Ainsi est ma pensée

Étend-toi à l'infini Jeu des miracles…

* 我愛你 (wǒ ài nǐ) signifie « Je t'aime » en chinois

« L'oiseau vermillon du Sud (chinois : 南方朱雀 ; pinyin : nánfāng zhūquè) est l'un des quatre animaux totems des orients et du zodiaque chinois. Il est associé au Sud, à l'été et au feu. Il ne doit pas être confondu avec le fenghuang, le phénix chinois. En effet, le fenghuang règne sur tous les oiseaux du monde terrestre tandis que l'oiseau vermillon est un esprit qui demeure dans le ciel. Il est aussi appelé par les Japonais Suzaku (朱雀, « moineau écarlate »).

Son apparence est très similaire à celle du phénix. Il s'agit d'un imposant oiseau écarlate. Il a la réputation de pouvoir contrôler la chaleur et les flammes.

Une fresque représentant un Suzaku a été retrouvée au sein du tumulus de Kitora, situé dans le village d'Asuka, au Japon. »

« Rê (ou Râ) est un dieu solaire dans la mythologie égyptienne, créateur de l'univers. Il peut apparaître sous plusieurs autres formes, celle de Khépri, le scarabée bousier : symbolisant la naissance ou la renaissance ou encore Atoum, l'être achevé (le clergé égyptien expliquait que l'astre solaire pouvait revêtir des formes différentes lors de sa course dans le ciel : Khépri était le soleil levant tandis que Rê était le soleil à son zénith et Atoum, le soleil couchant). Au fil du temps, Atoum (le soleil couchant) est assimilé progressivement par les théologiens égyptiens à la forme de Rê (le soleil à son zénith), de sorte que l'on parle de Rê-Atoum, le dieu créateur, qui préside la Grande Ennéade constituée des neuf dieux principaux. Par la suite, Rê a également été associé à plusieurs autres dieux comme Amon pour devenir Amon-Rê.

Il existe plusieurs versions de sa naissance. Dans l'une d'elles, elle serait attribuée à la déesse Neit, qui aurait mis Rê au monde sous la forme d'un œuf. Rê sortit de l'œuf et fut aveuglé par la lumière. Cette lumière fit couler des larmes de ses yeux, d'où naquirent les premiers hommes. Cependant, il existe une version plus classique relatée notamment par Neil Philip dans son œuvre Mythes et Légendes : il semblerait que Rê se soit créé lui-même en se nommant, comme il créera les éléments de la vie en les faisant sortir du Noun, l'océan primordial. Il devient la divinité principale sous l'Ancien Empire. Il est souvent représenté avec une tête de faucon sur laquelle est posé le disque solaire protégé par le cobra dressé.

Le dieu Rê était également fortement associé au jour de l'an. Le Ier Akhet, jour de l'an égyptien, était l’occasion d’une « fête de Rê » selon un papyrus et un ostracon d’époque ramesside, et selon deux autres papyrus, il s’agissait du jour de sa naissance. Mais déjà, dans les textes des pyramides, Rê était considéré comme « le maître de l’année ». »