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Wie Mobolaji Dawodu seine Erfahrungen aus dem Indie-Magazin nutzt, um 'GQ' und 'GQ Style' eine globale Perspektive zu verleihen

https://de.bufinans.com/wie-mobolaji-dawodu-seine-erfahrungen-aus-dem-indie-magazin-nutzt-um-gq-und-gq-style-eine-globale-perspektive-zu-verleihen/?wpwautoposter=1560932766 Wie Mobolaji Dawodu seine Erfahrungen aus dem Indie-Magazin nutzt, um 'GQ' und 'GQ Style' eine globale Perspektive zu verleihenGeschäftsideen - Bufinanshttps://de.bufinans.com/wie-mobolaji-dawodu-seine-erfahrungen-aus-dem-indie-magazin-nutzt-um-gq-und-gq-style-eine-globale-perspektive-zu-verleihen/?wpwautoposter=1560932766 Mobolaji Dawodu. Foto: Matt Martin / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die ihren Lebensunterhalt in der Modebranche verdienen, darüber, wie sie eingebrochen sind und Erfolg haben. Wenn du einen Favoriten hast GQ oder GQ-Stil Fotoshooting der letzten drei Jahre, wahrscheinlich ist es die Arbeit von Mobolaji Dawodu. Der Modedirektor trat bei GQ-Stil im Jahr 2016 und zu Beginn des Jahres 2018neu befördert Chefredakteur Will Welch Dawodu wurde befördert, die Modebranche für beide Männer zu leiten. Aber vorher GQDawodu verbrachte mehr als ein Jahrzehnt als Style-Editor für das Indie-Magazin Der FaderDort bereiste er die ganze Welt, um Fotoshootings zu inszenieren und auf der Straße zu machen (sein Spezialgebiet). Zum Zeitpunkt unseres Gesprächs war er kürzlich von Reisen nach Mailand, Paris und zuletzt nach Los Angeles zurückgekehrt und plante bereits seine Reisen nach China sowie nach Mailand und Paris (erneut) und möglicherweise im Juli. Kasachstan. Im Laufe der Jahre hat Dawodu seinen nomadischen Lebensstil im Auge behalten: Zur Zeit der Presse hatte er mehr als 80 Länder besucht. Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website In Verbindung stehende ArtikelWie Sam Lobban seinen Job als Teenager-Modefachmann zu einer vollwertigen Karriere im Bereich Herrenmode machteWie Eugene Tong das Magazin aufstieg, um mit den aufregendsten Marken der Herrenmode zusammenzuarbeitenWie Willy Chavarria von einem Pack-and-Ship-Job bei Joe Boxer zu seinem eigenen Menswear-Label überging Und während Dawodus globale Perspektive sicherlich seine Styling-Arbeit beeinflusst hat, ist sie in ihm tatsächlich verwurzelt, seit er jung war. Geboren in Nigeria und aufgewachsen in Virginia, sind seine Wurzeln zwischen afrikanischen und amerikanischen Kulturen aufgeteilt, obwohl der größte Teil seines Sinns für Mode von seinen Eltern herrührt. "Nigeria ist ein so extravaganter Ort, dass der Stil eine große Rolle spielte", erinnert sich Dawodu. "Meine Mutter hatte ein kleines Bekleidungsgeschäft und meine beiden Eltern waren stilvoll." Für das College schrieb er sich an LIM für Mode-Marketing, hauptsächlich als Grund, seine Heimatstadt zu verlassen und nach New York zu ziehen. (Er war zwei Jahre lang dort.) "Es gab mir definitiv die Grundlage, worum es bei Mode ging", sagt er. "Ich habe im Showroom von Dolce & Gabbana gearbeitet und das hat mir wirklich die Augen geöffnet, was Styling eigentlich ist." Vor dem Männermode-Monat setzten wir uns mit Dawodu zusammen, um mehr über seine Modevision für zu erfahren GQ und GQ-Stil, wie er seine große Pause im Styling und seinen Rat bei der Suche nach Mentoring und Assistant Gigs in der Branche bekam. Lesen Sie weiter für Highlights aus unserem Chat. Seth Rogan auf dem Cover von "GQ" von Juni / Juli 2019. Foto: Sebastian Mader / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Was war Ihr erster großer Einstieg in die Branche? Ich habe ein paar Jahre lang mitgearbeitet und gestylt, aber definitiv Der Fader. Ich hatte zwei Pausen – zwei Mentoren, würde ich sagen -, die mich unterstützten und mich nach Kräften drängten, wann immer sie konnten. Ein Fotograf namens Marc Baptiste und Andrew Dosunmu. Er war meine wahre Pause, weil er mich mit Phil Bicker bekannt gemacht hat, einem bekannten Art Director von Der Fader. Ich habe eine Modegeschichte in Jamaika gemacht und dann ging es einfach weiter. Am Ende war ich freiberuflich tätig für Der Fader seit 11 jahren. Was hast du sonst noch gemacht? Der Fader? Ich habe Musikvideos gemacht, Filme, Werbung, Beratung, alles. Ich habe auch Vollzeit im Einzelhandel gearbeitet. Als ich jünger war, gab es keine freien Tage. Aber im Ernst. Als ich bei Lucky Brand als stellvertretender Geschäftsführer für Schlüsselhalter tätig war, habe ich den Laden geöffnet und geschlossen. Keine freien Tage. Sieben Tage die Woche. Wie haben Sie Ihre Stylingfähigkeiten zu Beginn Ihrer Karriere aufgebaut? Mein Styling für Der Fader Ich habe viel für mich informiert, weil wir nicht viel Geld hatten, also habe ich Streetcasts gemacht, während ich um die Welt gereist bin. Das gab mir wirklich die Grundlage, mich furchtlos zu fühlen, weil ich das Ganze getan habe. Es war nur ich und ein Fotograf. Normalerweise wählte ich die Länder nach dem, was auf der Welt vorging, aus und recherchierte. Ich würde versuchen, mit jemandem in Kontakt zu treten und fragen, ob er jemanden dort kennt. Oder wenn nicht, würde ich einfach rollen und es herausfinden. Ich ging für zwei Wochen, 10 bis 12 Tage und sprach einfach mit Leuten. Es gibt keine Produktion, ich bin die Produktion. Ich erinnere mich, ich war einmal in Brasilien und wir haben es in Favela gedreht. Ich fuhr das Auto, warf die Leute, tat alles. Die Reiseroute buchstäblich machen, die Pläne machen. Es gab mir die Möglichkeit, einfach zu sagen: "Ich kann alles." Ich habe mich einfach frei gefühlt. Mein Weg war nicht konventionell, weil Der Fader war kein Modemagazin. Also konnte ich tun, was zum Teufel ich wollte, und niemand hat mich gestresst. Darüber bin ich sehr froh, weil ich keine Regeln habe. J. Cole für "GQ". Foto: Awol Erizku / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Wie würden Sie jetzt Ihren Styling-Prozess beschreiben? Ich würde sagen, meine Styling-Signatur ist es, sich an das anzupassen, was gerade passiert. Eine Menge Leute haben Looks gesetzt. Ich persönlich glaube daran nicht. Für mich nimmt es die Spontaneität und die Kunstfertigkeit weg, wenn Sie alles so eingerichtet haben. Natürlich habe ich eine Idee von einer Stimmung. Aber meine Stimmung ist das Element der Überraschung, das Element, das es möglich macht, jemanden zu treffen, ihn zu stylen und ihm das Gefühl zu geben, ihm etwas näher zu bringen. Vielleicht stellen sie mir etwas vor. Was hat Sie dazu bewogen, mitzumachen? GQ-Stil, und schließlich GQ, auch, als Modedirektor? Chefredakteur Will (Welch), mit dem ich früher bei gearbeitet habe Der Fader. Wir haben unsere Karriere zusammen begonnen und kennen uns seit 15 Jahren. Er tat es GQ-Stil zuerst vorher GQ, und er rief mich an und bat mich um Empfehlungen (für einen Mode-Redakteur), und ich sagte: "Ich bin unten." Ich habe ihm ein Moodboard geschickt und so ist es passiert. Wenn mir jemand sagen würde, ich würde für ihn arbeiten GQ Ich würde sagen: "Was?" Weil ich beim Styling nicht konventionell bin. Was war auf diesem Moodboard? Oder wie sieht deine modische Vision für die Publikationen jetzt aus? Es muss ein bisschen globaler sein. Das ist die Nummer eins. Wir müssen uns von überall auf der Welt inspirieren lassen. Traditionell tragen Sie in Amerika Jeans. Traditionell tragen sie in Indien Kurtas. Wir sollten buchstäblich Dinge aus der ganzen Welt benutzen und zu verschiedenen Orten auf der ganzen Welt gehen. Wir haben vor kurzem ein Shooting in Senegal gemacht, wo ich drei Tage lang dort war und ein paar Auszeichnungen gewonnen habe. Wir haben in Nigeria gedreht, wir haben in Uganda gedreht, wir haben in Äthiopien gedreht. Es war also interessant. Und ich würde sagen (GQ) ist etwas lässiger, was auch immer das bedeutet. Fela Kuti für "GQ". Foto: Andrew Dosunmu / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Arbeitet bei einer Unternehmenspublikation anders als bei einem Indiemagazin wie Der Fader? Es war nicht so schockierend für mich, weil ich vorher Werbung gemacht habe. High-Budget-Werbespots – ich habe iPod-Werbespots gemacht, als ich 25 Jahre alt war – und Werbung ist Hardcore-Werbung für Unternehmen. Werbespots sind Hardcore Corporate America. Es ist noch direkter. Es ist wie: "Dies ist, was wir wollen; Wir sprechen mit dieser Bevölkerungsgruppe. ' Ich hatte ein Doppelleben, als ich es tat Der Fader, wo ich die Ein-Mann-Show war, und dann würde ich einen Film machen, in dem ich ein Team von neun Leuten habe. Der Übergang in das Unternehmensumfeld ist also ziemlich einfach. Aber ich denke, es hilft auch, dass ich eine großartige Beziehung zu Will habe. Er versteht mich Welche Art von Styling magst du am liebsten? Ich genieße das Gleichgewicht von allem. Ich denke, dass mich das Editorial mit Kostümdesign oder Filmen stärker macht. Werbung macht mich stärker, weil ich eine strenge Agenda habe. Es gleicht sich alles für mich aus. Was mich auszeichnet, ist Anpassung. Eine Sache, die die Leute aus meinen Editorials herausfinden, ist eine leichte Zusammenarbeit. Und ich denke, dass Kostüm- und Streetcasting mir dabei geholfen haben, das auszugleichen, weil es nicht einfach ist, eine weltbekannte Berühmtheit zu stylen. Sie haben Meinungen. Sie können nicht verhängen. Für mich ist eine Berühmtheit dasselbe wie ein Streetcasting. Was ist der größte Unterschied in Ihrer Karriere heute, als Sie zum ersten Mal in die Branche eingestiegen sind? Sichtweite. Ich denke, Stylisten waren nicht sichtbar oder genauso sichtbar, als ich in meine Karriere eingebrochen bin. Die Berühmtheit, Stylist zu sein, existierte nicht so, wie es jetzt existiert. Es gibt eine Menge Extremitäten, die die Vorstellung, Stylist zu sein, umgeben. Es gibt viele falsche Vorstellungen über den Lebensstil eines Stylisten. Ich meine, es war auf jeden Fall eine schöne Karriere und es ist großartig. Aber es gibt eine Menge Hype, wenn man ein Stylist ist, und ich denke, die Leute können den Verstand verlieren. Es ist viel harte Arbeit. Es ist viel Zeit. Es ist viel Engagement. Bad Bunny für "GQ". Foto: Jason Nocito / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der in das Styling einsteigen möchte? Mentoring ist sehr wichtig. Nicht nur Unterstützung, sondern auch Mentoring von Menschen in der Branche aus verschiedenen Blickwinkeln. Weil es eine Menge Zeiten gibt, in denen Sie etwas mögen, aber mehr als wahrscheinlich, wenn Sie einen Aspekt dieser Branche mögen, gibt es ein paar Jobs, die Sie bekommen könnten. Wie würdest du heute raten, Assistant Gigs zu bekommen? Bei assistierenden Auftritten muss man sich nur zurechtfinden. Als ich jung war, ging ich auf Partys und erzählte den Leuten, was der Deal war. Es war wie: "Lass es mich wissen, wenn es jemanden gibt, den du kennst und der einen Assistenten braucht." Ich war hartnäckig Der Typ, mit dem ich meine Pause gemacht habe, als ich ihn traf, sagte: ‚Ruf mich einfach an und erinnere mich. ' Also habe ich ihn an meinen freien Tagen verdammt noch mal jede Woche angerufen und gefragt: "Hast du was vor?" Sie müssen nur hartnäckig sein. Geschicklichkeit ist wichtig, aber Ihre Beharrlichkeit wird Sie dazu bringen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Ich war so hungrig Ich war unten, um jedem zu helfen, der zuhören würde. Wenn Sie keine Leute treffen, bedeutet das, dass Sie nicht hungrig genug sind. Du fragst nicht genug Leute. Und recherchiere. Google die Leute, denen du auf Instagram folgst. Sehen Sie, was die Bewegungen der Menschen sind, denn je mehr Informationen Sie kennen, desto mehr haben Sie Zugriff, wenn Sie diese Person treffen. Manchmal treffe ich Leute und ich denke: „Das ist nicht dein Ernst. Du denkst wohl, ich gebe dir einfach was. « Du musst deine Nachforschungen anstellen, Mann. Was interessiert Sie derzeit am meisten an der Modebranche? Für mich ist der interessanteste Teil der Beginn der Anerkennung der schwarzen Kultur und des Einflusses der Schwarzen auf die Mode. Meiner Meinung nach ist es derzeit eine der größten Modegeschichten. Dies ist der Anfang, weil noch ein langer Weg vor uns liegt. Also, wovon willst du mehr sehen? Ich würde gerne mehr Farbfotografen und auch schwarze Fotografinnen sehen. Ich möchte auch, dass Menschen mit Farbe in den Büros der Mode Entscheidungen treffen. Nicht nur außerhalb als Models oder Stylisten. Die Kontroversen mit Marken treten nicht auf, wenn Sie mehrere farbige Personen in einem Raum haben. Es gab definitiv Fälle, in denen ich im Raum war und Sachen ausrufe. Absolut. Ich habe das meine ganze Karriere gemacht. Wir alle haben unterschiedliche Kulturen und es gibt eine Möglichkeit, die Kultur jedes Einzelnen zu respektieren, indem wir alle einbeziehen. Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und komprimiert. Melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an und Sie erhalten jeden Tag die neuesten Branchennachrichten in Ihrem Posteingang. !function(f,b,e,v,n,t,s){if(f.fbq)return;n=f.fbq=function() {n.callMethod? n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments)} ;if(!f._fbq)f._fbq=n; n.push=n;n.loaded=!0;n.version='2.0';n.queue=();t=b.createElement(e);t.async=!0; t.src=v;s=b.getElementsByTagName(e)(0);s.parentNode.insertBefore(t,s)}(window, document,'script','https://connect.facebook.net/en_US/fbevents.js'); (function(){ fbq('init', '196671577729406'); fbq('track', 'PageView'); var contentId = 'ci0249b1f86000245f'; if (contentId !== '') { fbq('track', 'ViewContent', {content_ids: (contentId), content_type: 'product'}); } })();

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into the woods pt. 2

Das Wildschwein ist weg gegangen. Ich bin wieder alleine. Alleine im Wald. Da wo ich nicht sein will, aber sein muss. Woanders würde ich kaputt gehen. So wie mein Herz. Wahlweise in tausend Splitter zerbrechen oder mich in eine schwarzes dumpfes Nichts verwandeln. Aber schwarz und dumpf bin ich sowieso schon. Schwarz kommt es mir aus den Augen, schwarz durch den Hals in den Mund, schwarz aus den Ohren, schwarz raus in die Welt. Ein schwarzer Filter. Schwarz wie Cola. Filter brauchen eine Richtung in die sie funktionieren. Ich hab keine Richtung. Hab ich verloren. Vielleicht noch nie gehabt. Ich wollte, dass er meine Richtung wird. Wir zusammen eine Richtung finden, aber geht er nach rechts, geh ich nach links. Lauf ich nach rechts, läuft er nach links. Will ich nach oben, dann will er nach unten. Mein Süden ist sein Norden. Er ist im Osten. Ich bin im Westen.

Aber was solls. Es ist zu spät. Er ist weg. Das Wildschwein ist auch weg. Genauso weg. In Richtung Süden ist es verschwunden. Meine Zigaretten hat es mitgenommen. Einfach so, ohne zu fragen. Vielleicht hat es gesagt: „Die brauchst du nicht“. Oder vielleicht hat es gesagt: „Die sind nicht gut für dich“. Ich weiß es nicht mehr. Es interessiert mich nicht. Bestimmt sind die Zigaretten nicht gut für mich. Vielleicht ist auch er nicht gut für mich. Beide will ich trotzdem. Ich brauch beide nicht, aber ich will sie beide. Ihn und die Zigaretten. Und was ist wichtiger? Das Wollen oder das Brauchen? Das pysische Bedürfnis oder das psychische Verlangen? Das kann mir kein Philosoph dieser Welt eindeutig beantworten. Denn Eindeutig ist in der Philosophie nichts. Genau wie in der Liebe. Genau wie im ganzen Leben. Aber ich, ich brauche Eindeutigkeit und ich will Eindeutigkeit. Ich werde sonst verrückt! Wo ist das Wildschwein? Es soll mir erklären: Was ist die Liebe? Eine pinke Illusion? Hoffnung? Sinn? Realität? Brauchen wir Realität? Wollen wir sie?

Ich brauche, was ich will und ich will, was ich brauche. Ich will ihn. Er will mich nicht. Zumindest nicht so wie ich bin. Er braucht mich anders. So wie ich am Anfang war braucht er mich, sagt er. So wie ich im Oktober war. So wie ich im November war. Will ich ihn so wie er jetzt ist? Oder brauch ich ihn jetzt so wie ich ihn will? Wo ist das Wildschwein hin? Es soll mir gefälligst meine Fragen beantworten. Das Wildschwein ist weg und ich bin alleine auf der Lichtung. Alleine sein ist aber nur mit Publikum sexy. Alleine allein sein ist traurig. Traurig, auf die zähe klebrige betäubende alles verlangsamende unangenehme Art. Ich gucke mich um. Es fällt mir schwer mich zu bewegen. Alles fällt schwer. Alles außer starren. Starren geht. Ins Leere starren. In die innere Leere starren. Die innere Leere die ich füllen wollte, aber die jetzt leer bleibt. Er will mich nicht füllen. Ich soll mich selber füllen und dann soll ich ihn füllen. Ja so soll es sein, sagt er. Aber so kann ich nicht sein. Ich hab versagt. Ich bin ein Versager. Ein leerer Versager. Ein leerer Versager voller Fragen. Fragen in jeglicher Form: Zweiwortsätze. Dreiwortfragen. Schachtelsätze. Rhetorische Fragen. Aufforderungen in Frageform. Vorwürfe als Fragen verkleidet. Meine Welt ist voller Fragezeichen und sonst ist da nicht viel anderes.

Die Birken sind noch hier mit mir auf der Lichtung. Sie sind schön. Schön und majestätisch, wie sie sich da so im Wind wiegen. Majestätisch und weise. Vielleicht können sie mir meine Fragen beantworten? Die Bl��tter der Birken rascheln. Die Zweige mit den Blättern dran tanzen im Wind. Langsam von links nach rechts und von rechts nach links. Im Einklang miteinander. Friedlich. Die ganze Birkenlichtung wiegt sich in einem kollektiven Tanz. Die Birken tanzen im Kreis. Gemeinsam in die gleiche Richtung. Ich will mich synchronisieren. Mit ihnen. Mit ihm. Gemeinsam zu Fela Kuti tanzen. Gemeinsam ein Leben leben. „Verratet mir ihr Birken, wie soll ich das machen?“, denke ich. „Weißt du das denn nicht? Wir Bäume, wir sprechen nicht. Wir sind schweigende Beobachter,“ antworten die tanzenden Birken. Ich liege auf dem Rücken im Gras und starre die Birken an. Erst mit großen erstaunten Augen, dann mit ganz kleinen zornigen. Lügner! Die haben doch gerade mit mir gesprochen. Wollen mir bloß ihr Einheitsgeheimnis nicht verraten. Das Wildschwein soll zurück kommen. Mit dem konnte ich rauchen. Ein bisschen so wie mit ihm.

Aber das Wildschwein ist weg. Und er, er ist auch weg. Er war auch schon lange nicht mehr da. Drei Monate und sechs Tage ist er weg. Vielleicht war er auch schon viel länger weg. Vielleicht war er nie da. Vielleicht ist er auch jetzt erst richtig da. Ich kenne ihn nicht. Ich bin Schuld an allem, sagt er. Er hat Angst vor mir, sagt er. Ich habe ihn zerstört, sagt er. Schlimmer noch, ich wusste, dass er kaputt war, jetzt hab ich ihn noch ein zweites mal kaputt gemacht. So herzlos, sagt er. Aber herzlos bin ich nicht. Mein Herz ist nur kaputt. Von ihm. Von der Welt. Von meinem Unvermögen. Von unserem Unvermögen. Ich verstehe nicht, wie ich ihn so kaputt gemacht haben kann. Wie ich ihn so verängstigt habe. Wie es alles so gekommen ist, wie es gekommen ist. Ist es schlecht, wenn der Partner Angst vor einem hat? Noch eine Frage, die ich dem Wildschwein gerne gestellt hätte.

Nun liege ich hier allein. Auf der Birkenlichtung im Wald. Es ist schön. Aber meine Augen sehen nur schwarz. Sie interessieren sich nicht für die Schönheit der Birken. Meine Augen, sie registrieren die Dinge, aber die Dinge sind ihnen egal. Meine Augen senden keine Impulse mehr an mein Herz. Sie sehen nur Schwärze, füttern das Herz mit Schwärze. Langsam wird es Nacht. Langsam wird es dunkel auf der Birkenlichtung. Ich rege mich nicht. Ich weiß nicht, wie ich aus diesem Wald herauskommen kann. Ob ich überhaupt jemals aus diesem Wald wieder herauskommen will. Ich spiele ein Lied. Nichts.

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Wie Mobolaji Dawodu seine Erfahrungen aus dem Indie-Magazin nutzt, um 'GQ' und 'GQ Style' eine globale Perspektive zu verleihen

https://de.bufinans.com/wie-mobolaji-dawodu-seine-erfahrungen-aus-dem-indie-magazin-nutzt-um-gq-und-gq-style-eine-globale-perspektive-zu-verleihen/ Wie Mobolaji Dawodu seine Erfahrungen aus dem Indie-Magazin nutzt, um 'GQ' und 'GQ Style' eine globale Perspektive zu verleihenGeschäftsideen - Bufinanshttps://de.bufinans.com/wie-mobolaji-dawodu-seine-erfahrungen-aus-dem-indie-magazin-nutzt-um-gq-und-gq-style-eine-globale-perspektive-zu-verleihen/ Mobolaji Dawodu. Foto: Matt Martin / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die ihren Lebensunterhalt in der Modebranche verdienen, darüber, wie sie eingebrochen sind und Erfolg haben. Wenn du einen Favoriten hast GQ oder GQ-Stil Fotoshooting der letzten drei Jahre, wahrscheinlich ist es die Arbeit von Mobolaji Dawodu. Der Modedirektor trat bei GQ-Stil im Jahr 2016 und zu Beginn des Jahres 2018neu befördert Chefredakteur Will Welch Dawodu wurde befördert, die Modebranche für beide Männer zu leiten. Aber vorher GQDawodu verbrachte mehr als ein Jahrzehnt als Style-Editor für das Indie-Magazin Der FaderDort bereiste er die ganze Welt, um Fotoshootings zu inszenieren und auf der Straße zu machen (sein Spezialgebiet). Zum Zeitpunkt unseres Gesprächs war er kürzlich von Reisen nach Mailand, Paris und zuletzt nach Los Angeles zurückgekehrt und plante bereits seine Reisen nach China sowie nach Mailand und Paris (erneut) und möglicherweise im Juli. Kasachstan. Im Laufe der Jahre hat Dawodu seinen nomadischen Lebensstil im Auge behalten: Zur Zeit der Presse hatte er mehr als 80 Länder besucht. Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website In Verbindung stehende ArtikelWie Sam Lobban seinen Job als Teenager-Modefachmann zu einer vollwertigen Karriere im Bereich Herrenmode machteWie Eugene Tong das Magazin aufstieg, um mit den aufregendsten Marken der Herrenmode zusammenzuarbeitenWie Willy Chavarria von einem Pack-and-Ship-Job bei Joe Boxer zu seinem eigenen Menswear-Label überging Und während Dawodus globale Perspektive sicherlich seine Styling-Arbeit beeinflusst hat, ist sie in ihm tatsächlich verwurzelt, seit er jung war. Geboren in Nigeria und aufgewachsen in Virginia, sind seine Wurzeln zwischen afrikanischen und amerikanischen Kulturen aufgeteilt, obwohl der größte Teil seines Sinns für Mode von seinen Eltern herrührt. "Nigeria ist ein so extravaganter Ort, dass der Stil eine große Rolle spielte", erinnert sich Dawodu. "Meine Mutter hatte ein kleines Bekleidungsgeschäft und meine beiden Eltern waren stilvoll." Für das College schrieb er sich an LIM für Mode-Marketing, hauptsächlich als Grund, seine Heimatstadt zu verlassen und nach New York zu ziehen. (Er war zwei Jahre lang dort.) "Es gab mir definitiv die Grundlage, worum es bei Mode ging", sagt er. "Ich habe im Showroom von Dolce & Gabbana gearbeitet und das hat mir wirklich die Augen geöffnet, was Styling eigentlich ist." Vor dem Männermode-Monat setzten wir uns mit Dawodu zusammen, um mehr über seine Modevision für zu erfahren GQ und GQ-Stil, wie er seine große Pause im Styling und seinen Rat bei der Suche nach Mentoring und Assistant Gigs in der Branche bekam. Lesen Sie weiter für Highlights aus unserem Chat. Seth Rogan auf dem Cover von "GQ" von Juni / Juli 2019. Foto: Sebastian Mader / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Was war Ihr erster großer Einstieg in die Branche? Ich habe ein paar Jahre lang mitgearbeitet und gestylt, aber definitiv Der Fader. Ich hatte zwei Pausen – zwei Mentoren, würde ich sagen -, die mich unterstützten und mich nach Kräften drängten, wann immer sie konnten. Ein Fotograf namens Marc Baptiste und Andrew Dosunmu. Er war meine wahre Pause, weil er mich mit Phil Bicker bekannt gemacht hat, einem bekannten Art Director von Der Fader. Ich habe eine Modegeschichte in Jamaika gemacht und dann ging es einfach weiter. Am Ende war ich freiberuflich tätig für Der Fader seit 11 jahren. Was hast du sonst noch gemacht? Der Fader? Ich habe Musikvideos gemacht, Filme, Werbung, Beratung, alles. Ich habe auch Vollzeit im Einzelhandel gearbeitet. Als ich jünger war, gab es keine freien Tage. Aber im Ernst. Als ich bei Lucky Brand als stellvertretender Geschäftsführer für Schlüsselhalter tätig war, habe ich den Laden geöffnet und geschlossen. Keine freien Tage. Sieben Tage die Woche. Wie haben Sie Ihre Stylingfähigkeiten zu Beginn Ihrer Karriere aufgebaut? Mein Styling für Der Fader Ich habe viel für mich informiert, weil wir nicht viel Geld hatten, also habe ich Streetcasts gemacht, während ich um die Welt gereist bin. Das gab mir wirklich die Grundlage, mich furchtlos zu fühlen, weil ich das Ganze getan habe. Es war nur ich und ein Fotograf. Normalerweise wählte ich die Länder nach dem, was auf der Welt vorging, aus und recherchierte. Ich würde versuchen, mit jemandem in Kontakt zu treten und fragen, ob er jemanden dort kennt. Oder wenn nicht, würde ich einfach rollen und es herausfinden. Ich ging für zwei Wochen, 10 bis 12 Tage und sprach einfach mit Leuten. Es gibt keine Produktion, ich bin die Produktion. Ich erinnere mich, ich war einmal in Brasilien und wir haben es in Favela gedreht. Ich fuhr das Auto, warf die Leute, tat alles. Die Reiseroute buchstäblich machen, die Pläne machen. Es gab mir die Möglichkeit, einfach zu sagen: "Ich kann alles." Ich habe mich einfach frei gefühlt. Mein Weg war nicht konventionell, weil Der Fader war kein Modemagazin. Also konnte ich tun, was zum Teufel ich wollte, und niemand hat mich gestresst. Darüber bin ich sehr froh, weil ich keine Regeln habe. J. Cole für "GQ". Foto: Awol Erizku / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Wie würden Sie jetzt Ihren Styling-Prozess beschreiben? Ich würde sagen, meine Styling-Signatur ist es, sich an das anzupassen, was gerade passiert. Eine Menge Leute haben Looks gesetzt. Ich persönlich glaube daran nicht. Für mich nimmt es die Spontaneität und die Kunstfertigkeit weg, wenn Sie alles so eingerichtet haben. Natürlich habe ich eine Idee von einer Stimmung. Aber meine Stimmung ist das Element der Überraschung, das Element, das es möglich macht, jemanden zu treffen, ihn zu stylen und ihm das Gefühl zu geben, ihm etwas näher zu bringen. Vielleicht stellen sie mir etwas vor. Was hat Sie dazu bewogen, mitzumachen? GQ-Stil, und schließlich GQ, auch, als Modedirektor? Chefredakteur Will (Welch), mit dem ich früher bei gearbeitet habe Der Fader. Wir haben unsere Karriere zusammen begonnen und kennen uns seit 15 Jahren. Er tat es GQ-Stil zuerst vorher GQ, und er rief mich an und bat mich um Empfehlungen (für einen Mode-Redakteur), und ich sagte: "Ich bin unten." Ich habe ihm ein Moodboard geschickt und so ist es passiert. Wenn mir jemand sagen würde, ich würde für ihn arbeiten GQ Ich würde sagen: "Was?" Weil ich beim Styling nicht konventionell bin. Was war auf diesem Moodboard? Oder wie sieht deine modische Vision für die Publikationen jetzt aus? Es muss ein bisschen globaler sein. Das ist die Nummer eins. Wir müssen uns von überall auf der Welt inspirieren lassen. Traditionell tragen Sie in Amerika Jeans. Traditionell tragen sie in Indien Kurtas. Wir sollten buchstäblich Dinge aus der ganzen Welt benutzen und zu verschiedenen Orten auf der ganzen Welt gehen. Wir haben vor kurzem ein Shooting in Senegal gemacht, wo ich drei Tage lang dort war und ein paar Auszeichnungen gewonnen habe. Wir haben in Nigeria gedreht, wir haben in Uganda gedreht, wir haben in Äthiopien gedreht. Es war also interessant. Und ich würde sagen (GQ) ist etwas lässiger, was auch immer das bedeutet. Fela Kuti für "GQ". Foto: Andrew Dosunmu / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Arbeitet bei einer Unternehmenspublikation anders als bei einem Indiemagazin wie Der Fader? Es war nicht so schockierend für mich, weil ich vorher Werbung gemacht habe. High-Budget-Werbespots – ich habe iPod-Werbespots gemacht, als ich 25 Jahre alt war – und Werbung ist Hardcore-Werbung für Unternehmen. Werbespots sind Hardcore Corporate America. Es ist noch direkter. Es ist wie: "Dies ist, was wir wollen; Wir sprechen mit dieser Bevölkerungsgruppe. ' Ich hatte ein Doppelleben, als ich es tat Der Fader, wo ich die Ein-Mann-Show war, und dann würde ich einen Film machen, in dem ich ein Team von neun Leuten habe. Der Übergang in das Unternehmensumfeld ist also ziemlich einfach. Aber ich denke, es hilft auch, dass ich eine großartige Beziehung zu Will habe. Er versteht mich Welche Art von Styling magst du am liebsten? Ich genieße das Gleichgewicht von allem. Ich denke, dass mich das Editorial mit Kostümdesign oder Filmen stärker macht. Werbung macht mich stärker, weil ich eine strenge Agenda habe. Es gleicht sich alles für mich aus. Was mich auszeichnet, ist Anpassung. Eine Sache, die die Leute aus meinen Editorials herausfinden, ist eine leichte Zusammenarbeit. Und ich denke, dass Kostüm- und Streetcasting mir dabei geholfen haben, das auszugleichen, weil es nicht einfach ist, eine weltbekannte Berühmtheit zu stylen. Sie haben Meinungen. Sie können nicht verhängen. Für mich ist eine Berühmtheit dasselbe wie ein Streetcasting. Was ist der größte Unterschied in Ihrer Karriere heute, als Sie zum ersten Mal in die Branche eingestiegen sind? Sichtweite. Ich denke, Stylisten waren nicht sichtbar oder genauso sichtbar, als ich in meine Karriere eingebrochen bin. Die Berühmtheit, Stylist zu sein, existierte nicht so, wie es jetzt existiert. Es gibt eine Menge Extremitäten, die die Vorstellung, Stylist zu sein, umgeben. Es gibt viele falsche Vorstellungen über den Lebensstil eines Stylisten. Ich meine, es war auf jeden Fall eine schöne Karriere und es ist großartig. Aber es gibt eine Menge Hype, wenn man ein Stylist ist, und ich denke, die Leute können den Verstand verlieren. Es ist viel harte Arbeit. Es ist viel Zeit. Es ist viel Engagement. Bad Bunny für "GQ". Foto: Jason Nocito / Mit freundlicher Genehmigung von "GQ" Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der in das Styling einsteigen möchte? Mentoring ist sehr wichtig. 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Ich war so hungrig Ich war unten, um jedem zu helfen, der zuhören würde. Wenn Sie keine Leute treffen, bedeutet das, dass Sie nicht hungrig genug sind. Du fragst nicht genug Leute. Und recherchiere. Google die Leute, denen du auf Instagram folgst. Sehen Sie, was die Bewegungen der Menschen sind, denn je mehr Informationen Sie kennen, desto mehr haben Sie Zugriff, wenn Sie diese Person treffen. Manchmal treffe ich Leute und ich denke: „Das ist nicht dein Ernst. Du denkst wohl, ich gebe dir einfach was. « Du musst deine Nachforschungen anstellen, Mann. Was interessiert Sie derzeit am meisten an der Modebranche? Für mich ist der interessanteste Teil der Beginn der Anerkennung der schwarzen Kultur und des Einflusses der Schwarzen auf die Mode. Meiner Meinung nach ist es derzeit eine der größten Modegeschichten. Dies ist der Anfang, weil noch ein langer Weg vor uns liegt. Also, wovon willst du mehr sehen? Ich würde gerne mehr Farbfotografen und auch schwarze Fotografinnen sehen. Ich möchte auch, dass Menschen mit Farbe in den Büros der Mode Entscheidungen treffen. Nicht nur außerhalb als Models oder Stylisten. Die Kontroversen mit Marken treten nicht auf, wenn Sie mehrere farbige Personen in einem Raum haben. Es gab definitiv Fälle, in denen ich im Raum war und Sachen ausrufe. Absolut. Ich habe das meine ganze Karriere gemacht. Wir alle haben unterschiedliche Kulturen und es gibt eine Möglichkeit, die Kultur jedes Einzelnen zu respektieren, indem wir alle einbeziehen. Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und komprimiert. 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