#d'époque

[lolochaponnay]

[fashionbooksmilano]

Cecilia Nemea. Svelature d'epoca

Devoilements d'epoque. Layers of time.

Tommaso Trini

Art Studio Edizioni, Milano 1994, 70 pagine, 20,23 cm, softcover,  Testo italiano/inglese/francese

euro 30,00

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27/04/23

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[art-vortex]

(via Coussin avec l'œuvre « "Élégance Intemporelle: Dame en Porcelaine et Robe Bleutée" » de l'artiste Art-Vortex-fr)

[notredamedeparisfans]

Kids Room Children Inspiration for a mid-sized modern kids' room renovation with blue walls and a medium tone wood floor.

[ariesfelis]

TEXTES FRANCAIS POUR VOS CREAS

quelques idées de texte pour agrémenter vos créations graphiques (ou tout ce que vous voulez en fait), la liste a été constituée avec des paroles d'artistes francophones dans divers styles musicaux, rdv en fin de post pour trouver les crédits !

je risque de rajouter souvent quelques petites idées de ce que je trouve cool au fur et à mesure (y'en a jamais assez). ❤️❤️

tw langage vulgaire et cru

màj : 23.03.2024

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aimer d'amour • besoin de t'aimer • aimer comme moi je t'aime • quand le soleil s'endort • en face de l'interdit • la nuit gardera nos secrets • vois tous ces visages • j'ai fumé mes doutes • j'ai trouvé mes alliés • c'est pas une question d'oseille • jusqu'à perdre ma raison d'être • entre mes cris se cachent des mots • rêver j'en ai l'habitude , changer d'altitude • me libérer de ma lassitude • l'insolence des gens heureux • accroché à ma solitude • je m'invente des histoires • on se moque • tu es ma chance • entre mes deux cuisses y'a la porte qui mène les âmes dans le monde des humains • appelle-moi madame • j′suis bien plus qu′un homme • ne supporte pas de me voir reine • madame • j′aime pas les gens • la rage et le feu • idées de merdes • envie de lécher ces câbles électriques • j'ai ces bruits dans ma tête • j'ai perdu la tête • quoi qu'il advienne • mon cœur est stone • l'amour me fait mal au corps • me me quitte pas • des liasses de regret • rien à prouver • les putes comme moi portent les rêves des hommes • avant que je me fane • poser mes lèvres sur les tiennes • petit coeur gris • tu m'as volé • j'mennuie d'son sourire • nuit sans soleil • piégé mon âme • mots craintifs • gravé en moi • filer les étoiles • je cours sans raison • laisse passer l'orage • n'aie pas peur des flammes • ici tout brûle d'un feu de paille • fini le temps des poètes • que des mélo-mélo' dans ma tête • mais mon rêve ma chérie, c’est de me perdre dans tes yeux bleus • coma idyllique • je suis un amoureux du vice • goûter l'atmosphère • au fond je crois que j'agonise • madame • j'temmerde • narcisse • injecté • la pire des bénédictions • la plus belle des malédictions • le passé qui te suit te fait la guerre • j’me réveille encore, naufragée du décor • t’as voulu m’aimer, j’ai pas su comment • je me couche encore seule dans des draps de silence • je veux mourir dans tes bras • je suis la reine des drames • je cogne pour t'abimer • je sais que je suis pas ton premier amour • je serais l'épaule qui sèche tes pleurs • la nuit, tu me hantes • un jour je marierai un ange • j'aime ta violence • je m'accrocherais à ton cou • consumer nos corps • ca sent le scandale fatal • saoul au bruit • j’explose mes phalanges sur ta gueule d'ange • des rêves imaginaires • quand j'écrase mes cigarettes • mon odeur comme autel les autres sont blasphèmes • tout l'monde déraille

PETiTOM (aimer d'amour, afterglow, alliés, monnaie, I forgot, what is love ?) ; Molière l'opéra urbain (rêver j'en ai l'habitude, on se moque) ; Morgan (madame, phobie d'impulsion, j'temmerde) ; Yseult (corps, I LOVE YOU, rien à prouver, sans raison) ; Solann (rome, narcisse) ; Pablo Vittar, Yseult & Sevdaliza (alibi) ; Thérapie TAXI (salop(e), coma idyllique, blesse-moi, cris des loups, hit sale ) ; Stromae & Pomme (ma meilleure ennemie) ; Zaho (je te promet) ; Clara Luciani (drôle d'époque) ; Pomme (on brûlera, anxiété) ; KIK (dernier amour, lettre à mon ex) ; Pierre De Maere (un jour je marierai un ange, j'aime ta violence.

[les-belles-mecaniques]

Publicité d'époque pour la 203 Peugeot...

[lounesdarbois]

Robert Kime, la maison-monde

"Les trésors d'au-delà des mers afflueront vers toi"

Robert Kime exerçait le métier d'antiquaire. Son travail consistait à parcourir le monde à la recherche d'objets de mobilier artisanal rare pour revenir les installer dans l'écrin de la rigueur londonienne qui lui était familier. Monsieur Kime avait trouvé la sprezzatura du logement en le rendant chaleureux sans qu'il ait l'air professionnellement décoré. Son style est le plus abouti de la catégorie "foyer colonial", un genre qui évoque les vies romanesques antérieures au tourisme, où le doux foyer du voyageur ancien s'enrichissait de trouvailles durement acquises au fur et à mesure des retours de pays lointains. Chaque salle exprime ici en miniature quelque chose d'impérial, chaque élément décoratif est la strate d'une sédimentation patiente, chaque objet concourt à former un vaste cabinet de curiosités. Lorsqu'un coin de salon abrite plusieurs continents et plusieurs époques, le terme de musée vient à l'esprit. Plutôt que d'être statufié, le passé est ici habité. Installé dans une demeure il peuple l'arrière-plan de la vie quotidienne d'une famille, il accompagne un foyer tourné vers l'avenir, il est témoin du passage des jeunes de l'enfance à l'âge adulte, des allées et venues, des éclats de rire, des grands départs et des réconfortants retours. Les intérieurs Robert Kime ont une âme.

Le style d'habitat fixé par Robert Kime était courant chez la bourgeoisie du 20ème siècle. La peau de panthère au milieu des boiseries victoriennes, nous voyons cela dans Tintin, Blake & Mortimer, c'est une image d'Épinal. Ralph Lauren Home a puisé tardivement mais abondamment à cette source. Les appartements meublés dans ce goût éclectique étaient courants chez les diplomates, médecins coloniaux, antiquaires, marchands au long cours, collectionneurs, officiers de marine, anciens expatriés et autres catégories sociales baroques qui faisaient le charme des beaux-quartiers. La maison selon Kime est une maison coloniale placée en Europe pour qu'elle raconte le monde entier. Accomplissement des promesses messianiques, elle est la salle du trône où les richesses du monde ont afflué : tapis iraniens, carapaces de tortue des Maldives, vases chinois, instruments de musique indonésiens, estampes japonaises, table de changeur byzantin, bas-reliefs moghols, fragment d'ostrakon athénien. Jalonnées de mobilier occidental plus sobre, ces raretés rassemblées en un même lieu offrent un panorama de provenances et d'époques. Kime est l'assembleur d'une beauté composite comme les parties juxtaposées d'un vitrail, il est le découvreur de l'harmonie entre des tons, des volumes, des grammages que tout séparait.

Transportés en navire de fort tonnage à travers les tempêtes, débarqués par les dockers, les exigences du plaisir esthétique supposent une rude logistique. À Mayfair, Chelsea, Marylebone, à Jasmin, Trocadéro, Saint-Germain-des-Prés, l'honnête homme faisait de son foyer un résumé du monde où chaque mètre carré chantait la légende coloniale. "Saïgon", "Macassar" ou "Singapour", sont des mots teintés d'une telle force évocatrice que, prononcés pour qualifier la provenances des objets dans un appartement donnant sur un boulevard venteux, ils suffisaient à rappeler la position heureuse où la Providence avait placé votre petite nation capable d'en administrer d'autres situées à cinq semaines de bateau.

La maison de famille est elle aussi devenue universelle. Le monde est venu à elle, tandis que son génie local, occidental, s'est étendu au monde. La maisonnée en a rapporté les nectars les plus purs, chacun d'entre eux exprimant l'intégralité des sucs d'une cité étrangère, d'une histoire, d'un peuple. Toute cosmopolite qu'elle soit, la maison Robert Kime est une maison européenne d'abord, universelle ensuite.

Ne pas se fier aux apparences. Des richesses autrement précieuses que de menus chiffons gisent en ces demeures. Chaque motif de chaque étoffe provient de traditions anciennes, de savoirs-faire délaissés, de palais sauvés des orages d'acier du 20ème siècle. Le damas, le Jouy, l'arabesque, le point d'Alençon, ont chacun leur signification profonde. Le paisley par exemple ne figure-t-il pas la larme du Boudha dans une tradition antérieure de 800 ans à notre ère, et transmise par des générations d'artisans indo-aryens ? La maison Robert Kime c'est la petite Europe maintenue au sommet de sa forme, si haut qu'elle peut voir l'intégralité du monde, et le donner à voir.

Monsieur Kime a eu des goûts sûrs et des dégoûts encore plus sûrs, il était connu pour exprimer en public des opinions tranchées (il n'était donc pas un gentleman). En un temps de désastreux designers Monsieur Kime persistait disait-il, à "faire des intérieurs pour qu'ils soient habités, non pour qu'ils soient regardés". La dualité radicale de l'ergonomie et du design est ancienne or il existe une ergonomie de l'habitat qui la réconcilie c'est cet ameublement smart, terme jailli des fontaines de l'intuition qui se traduit chez nous par "intelligent", mais encore par "joli", "élégant", et "fonctionnel". L'accord gracieux du fond et de la forme, du principe et de l'exécution, tient en un mot.

À l'origine de cette passion pour la beauté on trouve dans l'enfance de cet homme un modèle familial menacé, puis l'équilibre trouvé à l'adolescence dans la stabilité du foyer de son beau-père, un lieu embelli de fournitures curieuses rapportées de l'Inde à l'époque de sa grandeur. "J'essaie de créer une atmosphère dont j'ai été privé enfant. Tout est là, c'est une histoire d'atmosphère". Il fut un jeune homme précoce mais inadapté, connut Oxford, les années 1960, la charnière entre une Europe productrice, religieuse, éduquée, et le monde moderne passif, consommateur, avide de loisirs.

Au terme de l'université, Sotheby's lui offre un emploi mais Kime se retrouve à la tête de sa propre boutique par la rencontre fortuite d'une héritière qui cherchait un antiquaire pour l'aider à vendre sa collection de famille. En 1970, il épouse Helen Nicoll, auteur de livres pour enfants, et le couple s'installe dans une ancienne école gothique. La propriété est si vaste que Robert Kime y ouvre un commerce d'antiquités spécialisé dans les objets antérieurs à 1700. "Chaque salle doit commencer par un tapis" sera sa devise, ainsi commenceront les premiers voyages en Egypte et en Turquie pour y trouver des textiles anciens.

En pleine dégringolade libérale-libertaire 1970, alors que la transmission s'effondrait, quelques rares passionnés remontaient la source. Ce parcours eut pour Kime deux étapes. Sa première période antiquaire lui enseigna les étoffes, objets et motifs issus des colonies qui venaient de fermer. Dans sa seconde période, la plus hardie et la plus belle, il devint en 1988 fabricant de ces objets, aussi la production d'ornements tombés en désuétude trouva par cette initiative une résurrection.

Les créateurs compétents sont en général formés d'une base de culture classique à laquelle ils ajoutent peu à peu des apports exogènes. Peu nombreux, ils sont des hommes ordonnés, configurés à un ordre supérieur, à un Surmoi qui leur enseigne le bon usage en toutes choses, et s'ils extravaguent parfois ils ne transgressent jamais. Chez les hommes de goût la seule faute grave est la faute de goût.

Le grand désarroi des gens riches: comment dépenser l'argent. How to spend it est d'ailleurs le titre d'un mensuel catalogue à snobismes hors de prix. L'éducation du goût permet des économies, et une conduite de vie où s'enrichir et dépenser concernent l'esprit aussi. Les hommes seront davantage portés à l'héllenisme s'ils ont côtoyé enfant chez leur parent un buste d'Athéna.

L'offre d'ameublement pour la bourgeoisie a versé depuis la fin des année 1980 dans l'asepsie de loft Patrick Bateman, dans la cuisine et salle d'eau de style "bloc opératoire", dans l'armoire en métal, dans le noir et blanc. L'épure était chez les mondains une aubaine pour fuir dans l'abstrait, une transposition concrète d'un rapport au monde imposé. Le lissage des textures, la granulométrie faible, visaient à présenter un visage objectif, glissant, neutre. Les européens avaient soudain honte de tout charme qui leur soit spécifique et c'étaient les débuts de l'art-robot, anti-local, anti-artiste. Certains historiens avaient compris que 1945 serait une épuration non pas ponctuelle mais le prélude à une épuration continuelle. Épurer les lignes du mobilier était une manière d'offrir des surfaces où un coup ne peut que ricocher. Passion nouvelle, il fallait ne laisser nulle prise à la critique, n'être jamais soupçonné pour ses goûts de quelque intention condamnable. Qu'est-ce que nos intérieurs sinon les lapsus de nos intentions profondes? Un chez-soi, c'est soi-même rendu lisible par les autres. Une époque de toute-puissance du second degré dans les invitations à dîner commençait, langage de l'équivoque et du compromis, grammaire de toutes les servitudes. Ne pas nommer, ne pas assumer, ne pas penser. Patrick Bateman est l'archétype du mondain lisse, au point qu'il est contraint de chercher une soupape dans la violence, au point d'épurer L'Épuration elle-même pour pouvoir la supporter.

Robert Kime s'est consacré au parti-pris, au subjectif, au palpable qui se donne tel qu'en soi-même, il a pris le risque du ridicule et a triomphé par la beauté. Ne dit-on pas d'un travail très réussi qu'il est "désarmant"? Ainsi de ces arrangements mobiliers qui tombent sous le sens au point qu'ils renvoient même le second degré dans son repaire, complètement battu. En une époque de showroom publicitaire Robert Kime a osé la ligne courbe, le matériau noble, la texture granuleuse présente au toucher. En une époque de grisaille et de conformisme Robert Kime reste la solution idéale pour colorer son intérieur en lui conservant un goût parfait.

[thinkingimages]

André BRETON 

"Cadavre exquis" d'André Breton, photographie originale prise à l'exposition surréaliste de Paris en 1938, tirage argentique d'époque

Services photographiques The New York Times 18 janvier 1938, 17.2x13cm, une photographie.

“Cadavre exquis” by André Breton, original photograph taken at the surrealist exhibition in Paris in 1938, contemporary silver halide print

Services photographiques The New York Times 18 January 1938 | 17.2 x 13 cm | one photograph Original photograph, contemporary silver halide print on crumière paper, taken at the surrealist exhibition in Paris in 1938. “Wide World Photos – Services photographiques The New York Times” imprinted on the verso. This picture depicts the object “Cadavre exquis” by André Breton, which was exhibited in the room adjacent to the main room at the exhibition and surrounded by paintings by René Magritte and sculptures by Hans Arp. Stencilled inset glued on the back of the picture: “International Surrealism Exhibition 1938 opens at the Beaux-arts gallery. Paris. What to think of this curious “chest of drawers” on a woman's legs? Photo NYT Paris Fre. 18.1.38 DB.”

[frenchcurious]

Locomotive de type Chesapeake & Ohio ''Hudson'', reconstruites en 1946 à partir de types Pacific d'époque de 1926. - source Richard Stern.

[philoursmars]

Avec Christine, on a fêté nos 40 ans d'amitié en faisant en Octobre un voyage de 15 jours en Sicile. 

A Palerme (Palermo), le Palazzo dei Normanni. Ici, un musée dans les sous-sols :

panier d'époque islamique en bois et ivoire - XIIe s.

croix en marbre - XIIe s.

fonts baptismaux en marbre - XIIe s.

idem

je n'ai pas le titre de cette œuvre contemporaine

baculus de Saint Cataldo - ivoire - XIe s.

le souterrain

[fashionbooksmilano]

Jean Patou

Une vie sur mesure

Emmanuelle Polle

Photographies Francis Hammond

Flammarion, Paris 2013, 280 pages, 25x31,5cm, ISBN 978-2-0812-95 14-8

euro 35,00

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Dans les années vingt et trente, Jean Patou habille les femmes les plus élégantes. Il est le principal rival de Chanel. Leurs modes se confondent au point que l'on ne sache plus qui de Patou ou de Chanel est à l'origine du pyjama de jour ou de la petite robe noire. Décédé à l'âge de 49 ans en 1936, il ne disposera que de quinze années pour imprimer sa marque dans l'histoire de la couture. L'auteur, Emmanuelle Polle, a passé deux années de travail passionnantes à ouvrir boîte après boîte, carton après carton et à choisir parmi des milliers de documents, inédits pour la plupart. Signées des grands noms de la photographie des années folles (baron Adolf de Meyer, Laure Albin Guillot ou les frères Séeberger), les photographies s'ajoutent aux croquis de mode, mais aussi aux tissus, aux pièces de mobilier Art déco, aux flacons de parfum et bien entendu aux vêtements d'époque. Ainsi rassemblées, ces archives permettent de retracer l'univers de cet esthète adepte d'un certain minimalisme qu'était Jean Patou. Une redécouverte.

07/12/24

[yama-bato]

Anonyme

Les Quais de Seine, Paris, circa 1940. Tirage argentique d'époque.

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🖤🖤🖤 Maggie Smith : l'actrice, connue pour son rôle dans la saga Harry Potter, est décédée à l'âge de 89 ans 27 septembre 2024

Née à Ilford, Essex, le 28 décembre 1934, Maggie Smith fut une actrice reconnue internationalement pendant une grande partie de sa vie. Elle a notamment remporté trois Golden Globes, cinq Bafta, quatre Emmy Awards ainsi que deux Oscars au cours d'une carrière qui s'est étendue sur plusieurs décennies, le premier pour son rôle d’enseignante fanatique dans «Les Belles Années de Miss Brodie» en 1970, le second, neuf ans plus tard, pour sa performance  dans «California Suite». 

Grande actrice de théâtre, elle a joué dans de nombreux succès populaires comme «Mort sur le Nil» (1978), «Le Choc des Titans» (1981), «Chambre avec vue» (1986), «Hook ou la Revanche du capitaine Crochet» (1991), «Sister Act» (1992) ou encore «Gosford Park» (2001).

Doublement anoblie, en 1990 puis en 2014, la star britannique était connue même des plus jeunes pour ses rôles importants dans Harry Potter et Downton Abbey. Dans le premier, elle incarnait le professeur McGonagall, spécialiste en métamorphose et directrice adjointe d'Albus Dumbledore.

Dans le second, qui lui a valu un Emmy Award, la comtesse Violet Crawley, un personnage piquant du somptueux drame d'époque de Julian Fellowes sur les aristocrates anglais.

Hook, Sister Act puis la saga Harry Potter des années plus tard… Maggie Smith était un visage familier des jeunes spectateurs des années 1990 à aujourd’hui. Et avec elle, c’est un peu de notre enfance à tous qui disparaît. La comédienne britannique est décédée à l’âge de 89 ans, a annoncé sa famille. Grâce à son talent mais aussi à la longévité de sa carrière et à la variété des rôles qu’elle a endossée, elle est l’une des comédiennes les plus récompensées du XXe siècle avec deux Oscars, trois Golden Globes, six BAFTA, trois Emmy Awards et un Tony Award. Considérée comme l’une des plus grandes actrices britanniques de tous les temps, elle avait été anoblie en 1990 puis 2014 : dame commandeur de l'ordre de l'Empire britannique puis compagnon d'honneur. Dame Maggie Smith avait diagnostiquée d’un cancer du sein en 2007, ce qui ne l’avait pas empêchée de tourner dans les trois derniers opus d’Harry Potter Minerva forever. Malgré son immense et pléthorique carrière au cinéma et au théâtre, pour des centaines de millions de fans à travers le monde, Maggie Smith restera comme le visage et la voix du personnage de la sage Harry Potter : Minerva McGonagall. Dans les huit films, elle sut donner corps à la professeure de la maison Gryffondor. Sorcière très puissante, membre de l’Ordre du Phénix, stricte mais juste, crainte et respectée mais aussi aimante et compatissante avec les élèves, le personnage de Minerva McGonagall semblait aller comme un gant à Maggie Smith. La professeure de métamorphose avait trouvée son interprète idéale. Un autre rôle de la fin de sa carrière aura marqué les spectatrices spectateurs : Lady Violet Crawley, matriarche sévère et pourtant hilarante de la série Downton Abbey. Le personnage de la comtesse de Grantham, aux répliques délicieusement vacharde, a apporté une célébrité internationale à Maggie Smith. L'actrice a interprété l'impitoyable aristocrate pendant six saisons de la série télévisée (2010-2015) créée par Julian Fellowes, décrochant un Golden Globe et trois Emmy Awards. Auparavant, Maggie Smith s'était illustrée dans de nombreux succès populaires comme Mort sur le Nil (1978), Le Choc des Titans (1981), Chambre avec vue (1986), Hook ou la Revanche du capitaine Crochet (1991), Sister Act (1992) ou encore Gosford Park (2001). « Je ne tolère pas les imbéciles »

Artiste complète, elle était connue pour son humour et son souci de la perfection, virant vers la férocité. « C'est vrai que je ne tolère pas les imbéciles, et par conséquent ils ne me tolèrent pas, et donc je me hérisse. C'est peut-être pour cela que je suis assez bonne pour jouer les vieilles dames acariâtres », déclarait-elle au quotidien britannique The Guardian en 2014. Elle « peut capturer en un instant plus que de nombreux acteurs peuvent transmettre dans tout un film. Elle peut être en même temps vulnérable, féroce, sombre et hilarante et apporte chaque jour au plateau l'énergie et la curiosité d'un jeune acteur qui vient de débuter », a dit d'elle Nicholas Hytner, qui l'a dirigée dans « The Lady in the van » (2015). Deux Oscars, deux mariages

Née le 28 décembre 1934 à Ilford, dans l'Essex au sud-est de l'Angleterre, Margaret Smith débute sur les planches de l'Oxford Playhouse au début des années 1950. Elle rejoint ensuite la troupe du théâtre londonien de l'Old Vic puis celle du Royal National Theatre où elle enchaîne les succès, aux côtés de son mari, l'acteur Robert Stephens.

Sa carrière au cinéma décolle dans les années 1960 et elle décroche en 1969 l'Oscar de la meilleure actrice pour Les belles années de miss Brodie. Son mariage avec Robert Stephens, alcoolique, infidèle et dépressif dont elle a deux fils, s'effondre en revanche en 1973. Elle divorce en 1975 et se remarie peu de temps après avec le dramaturge Beverley Cross, avec lequel elle part vivre et travailler au Canada. Elle est décédée paisiblement ont communiquer ses fils Toby Stephens et Chris Larkin qui ont annoncé la nouvelle dans une déclaration commune : « C’est avec une grande tristesse que nous devons annoncer le décès de Lady Maggie Smith tôt ce matin, vendredi 27 septembre 2024. C’était une personne très réservée, elle était avec ses amis et sa famille à la fin. Elle laisse dans le deuil deux fils et cinq petits-enfants aimants qui sont dévastés par la perte de leur mère et grand-mère extraordinaires. 

[grandboute]

Fin d'époque

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