#culturaydiseño

[catwritter]

𝑭𝒐𝒕𝒐𝒈𝒓𝒂𝒇𝒊́𝒂𝒔

En esta parte del blog se ha publicado 3 fotografías por cada autor mencionado, estas mismas siguiendo la corriente y estilo del fotógrafo.

𝓔𝓭𝔀𝓪𝓻𝓭 𝓦𝓮𝓼𝓽𝓸𝓷

Considerado fotógrafo de lo “simple” que demostró que la belleza está en cualquier cosa.

𝓐𝓷𝓼𝓮𝓵 𝓐𝓭𝓪𝓶𝓼

Mayor exponentes en los retratistas de paisajes y conocido por ser quien desarrollo el sistema de zonas

𝓟𝓪𝓾𝓵 𝓢𝓽𝓻𝓪𝓷𝓭

Un retratista del momento, mostrando a las personas tal y como son dentro de su trabajo, su hogar o zona de confort.

𝓐𝓵𝓯𝓻𝓮𝓭 𝓢𝓽𝓲𝓮𝓰𝓵𝓲𝓽𝔃

Retrataba el momento precioso en el que ocurrían las cosas, desde un cielo abriéndose después de la tormenta hasta un caballo en medio del invierno sacudiéndose la nieve.

𝓔𝓭𝔀𝓪𝓻𝓭 𝓢𝓽𝓮𝓲𝓬𝓱𝓮𝓷

Le daba al retrato un fin un poco más comercial y estético.

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D I S E Ñ O ✨

En mi perspectiva, el diseño es una actividad totalmente codependiente de la creatividad. Dentro de su esencia misma existe el propósito de crear algo estético que sea de gran valor y aportación a la sociedad gracias al mensaje que se busca transmitir o la necesidad a cubrir.

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Daguerrotipo (una visión diferente)

Un gran cambio viene con la invención del daguerrotipo  creado por Louis Daguerre, el daguerrotipo consistía en un proceso el cual se obtiene de una imagen en positivo a partir de una placa de cobre de yoduro de plata, este fue anunciado en Francia en 1839.

este fue el primer proceso fotográfico de aplicación rápida sin embargo no el único ni el mejor.

https://es.wikipedia.org/wiki/Daguerrotipo

 la desventajas de daguerrotipo y las impresiones en plata que lograba, era un proceso muy tardado es verdad que en aquellos era uno de los más rápidos pero sin embargo su proceso duraba al rededor de 30min y se reducía a un pequeño formato y no se podía reproducir a si que los Daguerrotipos no fueron el bum! al menos en Francia

Ahora nos vamos al norte en Inglaterra, con william Henry Talbot con su Calotipo, es una de las persona que también incursiono en la fotografía empezando así con fotos de plantas y otros objetos, al inicio solo lograba imprimir en papel pero en pequeños formatos y en negativo, pues el proceso de este generaba un negativo que luego se imprimía en papel dando su gran diferencia con la impresión del daguerrotipo, logro perfeccionar su invento al grado que logra tener impresiones en distintos tamaños y creando copias  de sus obras, logrando crear una extensión del ojo a otro plano.

Primeros experimentos de Talbot en 1834

Continuare hablando de la fotografía en otro post 

[the-dari-design-posts]

Act 4: La Revolución Industrial en la Arquitectura de México

"La arquitectura es el arte de gastar el espacio". Philip Johnson.

El MUNAL es un edificio hecho en el siglo XX Silvio contri destino esta pieza arquitectónica en la época del mandato de Porfirio Diaz para ser la sede de la secretaria de comunicaciones, tiene un estilo Ecléctico, es decir, este compuesto por elementos de diversas corrientes artísticas hoy en día es un museo de

Arte que resguarda sus elementos dentro y fuera de ella, en ello el MUNAL cuenta con un mural que habla de la vida, y la abundancia a raíz del trabajo, y como la guerra es algo que mancha alcanzar el gozo de lo que manejar la obra, el MUNAL parece que fue una casa para el arte, tiene tantos elementos que es un lugar meramente estético, lleno de arte y elementos que lo manejan en un sentido de elegancia y actitud correspondido a lo ecléctico y a lo importante que era este edificación para su tiempo, las personas que vivían aquí literalmente vivían en un palacio por la complejidad de su estructura, algo a notar para nuestro proceso de diseño .

Palacio de minería: el palacio de minería esta de frente al MUNAL, choque interesante de historia porque el palacio de minería surgió un siglo con diferencia al del MUNAL, hoy en día el recinto es propiedad de la facultad de ingeniera de la UNAM, debido a que es un exponente importante para la arquitectura de América latina, tiene un estilo neoclásico, maneja al parecer la roca en los acabados, a pesar del pasar del tiempo el edificio concentra en enseñar para lo que fue diseñado, Manuel Tolsá diseño el lugar par a impartir clases de metalurgia e ingeniería los detalles de esta edificación es clave para los que estudian arquitectura.

El palacio de postal es uno que surgió a raíz de que los postales eran los principales medios de comunicación de la época, era época de porfiriato en ese entonces Adamo Boari fue quien lo diseño planteándose  así una idea basada en Europa, como iba el estilo del porfiriato, la casa de postal hoy en día si sigue siendo una zona de comunicación y correos , adaptado a la era moderna donde a través del correo pagamos deudas y conceptos necesarios como lo es el agua, una experiencia en este edificio es brillante debido a que parece hecho de oro, la forma en que está diseñado da la ilusión de que es dorado muy vistoso de ver, justo en la elaboración de elementos arquitectónicos se vio que el diseño de este lugar daba a que entrara la luz sin necesidad de energía eléctrica, los aires de estudio del diseño aquí se contrae en la eficaz de resolver problemas con el diseño.

Museo Universitario del chopo. Este museo es una expresión importante para la arquitectura de la revolución industrial, ya que se rige de los principios de la arquitectura que puede quitar y armar en otro lado, bajo ese sentido el museo del chopo en un principio fue diseñado para ser cuarto de máquinas, hasta que fue comprado por José Landero, dicha pieza arquitectónico fue diseñada por Bruno Mohring, con el tiempo la universidad autónoma de México hizo propiedad de ella para protegerla como elemento cultural ya que tuvo en diversas ocasiones sus momentos de demolición que fueron salvados cuando este edificio fue denominado cultura, el edificio tiene un diseño donde le luz es mas participe en todo el cuarto que pueda reflejar la luz natural del sol. Hoy en día es un lugar para hacer exposiciones de cultura y arte contemporáneo, algo que intriga es que muchas opiniones dicen que eso hizo que lo que expongan ahí no val tanto la pena como en otros edificios de exposición. El museo del Chopo ya no se puede desarmar debido a que en su restauración han fijado ciertas cosas que hacen imposible el desarmado para rearmarlo.

Quiosco Morisco José Ramon Ibarrola fue el arquitecto que hizo este Quiosco  finales del siglo XlX para una exposición, se encuentra en la alameda de la Colonia Santa María de la Rivera, una característica importante que tiene este quiosco es el techo y que este kiosco conserva la característica del manejo de hierro en su construcción, esa esencia es algo que esta tan presente que se puede percatar a simple vista el hecho de cómo está configurada una construcción con el hierro y el cristal hacia el efecto de luz, que la luz pareciese la protagonista en estas construcciones.

Palacio de Hierro Edificio remontado en la segunda intervención francesa, donde una característica esencial que tiene este lugar es que desde siempre su propósito había sido el de ser una tienda departamental, hoy en día lo es con lo que son probablemente las tiendas con las que empezó, el palacio de hierro tiene arquitectura de hierro y entrar aquí da una sensación de lujos debido a su composición, y sobre todo su techo que tiene la misma arquitectura de los otros edificios, solo que este ventanal fue mandado hacer con un diseño que hace que la entrada de luz sea la misma pero con un toque bastante llamativo, aquí podemos ver un caso donde el diseño trasciende los años en un mismo sitio.

El gran hotel de México es un sitio que tiene una situación similar al palacio de hierro, empezó siendo una tienda departamental lujo y paso a ser un hotel pero igual de lujoso y costoso ir, el hotel de México tiene un estilo sublime donde con solo entrar ya te están recibiendo con un candelabro de cristales que parece un cielo estrellado de diamante, entrar vemos muchas características del metal y como este tiene un diseño que le dan una esencia en particular, proveniente del porfiriato y de la esencia que quería rescatar de lujosidad y arquitectura europea, el hotel de México en sus tiempos quería dar ese sentido de primer mundo a la gente que visitaba ese lugar, hoy en día se sigue viendo así, con un vitral del estilo Tiffany que recalca su valor en lo que se percata de este, su estilo es el de art Nouveau.

El palacio de bellas artes es el recinto de las artes mas importantes en México, esta ubicado en la alameda central, dichosa de ser una de las primeras alamedas que una metrópoli pudo tener, en un principio la alameda era la entrada a la ciudad de México con un estilo de parque conviviendo con la naturaleza, fuentes con estilos culturales, etc. su construcción data a finales del porfiriato, se mando a hacer para festejar 100 años de independencia, pero  se inauguro a inicios de la revolución, este lugar es un recinto de arte, conceptual, musical, de danza y por supuesto arquitectónico con elementos de hierro en su fachada y sobre todo en su techo que hacen que destaque en el final de la alameda.

Fuente:Todas las fotografías fueron tomadas por el autor del Blog

[ajulian9607]

Aquí de visita por la escuela. Adoro éstas salidas. #CulturaYDiseño #AmoMiCarrera #DiegoRivera #FridaKahlo #JuanOGorman (en Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo)

[culturadiseno2]

POSADA

José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 2 de febrero de 1852 - Ciudad de México, 20 de enero de 1913) fue un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de ‘calacas’ o calaveras, entre ellas La Catrina. 

Después de aprender a leer y escribir con su hermano José Cirilo, Posada ingresó a la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes. Posteriormente, en 1868, entró como aprendiz en el taller litográfico de Trinidad Pedroza. Algunas de sus primeras caricaturas de crítica política fueron publicados en El Jicote, periódico de oposición al gobierno de Jesús Gómez Portugal. Comenzó su carrera haciendo dibujos, copiando imágenes religiosas y como ayudante de un taller de cerámica. 

Describió con originalidad el espíritu del pueblo mexicano desde los asuntos políticos, la vida cotidiana, su terror por el fin de siglo y por el fin del mundo, además de los desastres naturales, las creencias religiosas y la magia. Por su estilo y temática empleados, José Guadalupe Posada, es considerado un artista popular, proveniente del pueblo, que nutrió su obra del imaginario popular mexicano y a quien se dirigió como público. 

1. Homenaje a Posada. Leopoldo Méndez, 1953. 

2. El Jarabe en Ultratumba, José Guadalupe Posada.                              Grabado al buril en plomo.

3. Calavera Garbancera/La Catrina, Jose Guadalupe Posada.                 Grabado. 1910

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Guadalupe_Posada

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➶┊𝔸𝕦𝕥𝕠𝕣𝕣𝕖𝕥𝕣𝕒𝕥𝕠𝕤

En este blog se van a públicar cuatro imágenes de autorretratos con base a diferentes técnicas de arte abstracto, siendo estos el futurismo, fauvismo, cubismo y dadaismo

Retrato Futurista

El Futurismo es una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas.

Para lograr el efecto de movimiento se basaron en diferentes técnicas: vibrantes composiciones de color, el divisionismo (heredado del neoimpresionismo), la abstracción y desmaterialización de los objetos (tomada del cubismo) y finalmente la multiplicación de las posiciones de un mismo elemento (objeto o persona), realización de las líneas de fuerza, intensificación de la acción a través de la repetición y la yuxtaposición de frente y dorso de la figura (Simultaneismo).

Retrato Fauvista

Está caracterizado por  el uso del color según la técnica de divisionismo. Es decir, los tonos no se mezclan en la paleta,  rechazaban de forma unánime el concepto de belleza tradicional. El canon se sustituyó por la libertad expresiva. Hay que recordar que Freud acababa de definir el inconsciente con lo que esto supuso de revulsivo en la vida intelectual de entonces. Igual  se elimina la perspectiva, los claroscuros y, en estadios avanzados del movimiento, se reduce al mínimo el “decorado” de los cuadros.

Retrato Cubista

 Una corriente marcada por el uso de formas geométricas, rompió con los modelos estéticos que sólo valoraban la perfección de las formas. En el arte cubista, predominan las líneas rectas, modeladas básicamente por cubos y cilindros, dada la geometrización de las formas y volúmenes.Esta técnica que renuncia a la perspectiva, así como al «claro-oscuro» y empieza a usarse colores neutros (predominio del blanco, negro, gris, marrón y ocre), causa una sensación de pintura escultórica.En el plano conceptual, el cubismo se puede considerar un arte que se centra en ejercicio mental como una forma de expresar ideas.Al romper con la perspectiva consagrada de las líneas de contorno, la naturaleza pasa a ser retratada simplificadamente. Esto permite a una mayor abstracción de los atributos estéticos de la obra, al tiempo que rechaza la idea del arte como imitación de la naturaleza pura.

Retrato Dadaista

Esta vanguardia estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía. Se presentó como una ideología o una forma de vivir.

El arte dadaista se caracteriza principalmente por  ser protesta continua contra las convenciones de su época, una actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor. Por medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación, inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc., la promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición, porque quiere volver a la infancia. y consideran más importante al acto creador que al producto creado.

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C U L T U R A ✒️

Al hablar de cultura podemos referirnos a las características (en muchos sentidos ya sea lengua, bailes, costumbres, creencias, etc.) de un conjunto social de individuos donde estas características forman su esencia transmitida de generación en generación como patrimonio y gracias a todo esto, los vuelve únicos y especiales 

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El hablar de “action painting” es referirse a una técnica  de la cual  artista Jackson Pollock es su mayor exponente. Esta utiliza una técnica conocida como dripping o goteo.

El artista abandona el caballete para llevar el lienzo a la pared o el suelo, lo siguiente lo podemos resumir como una explosión de colores y emociones contra el lienzo.

(En el link de arriba hay un vídeo donde yo hago mi action painting)

Puedo decir que en verdad sí fue una liberación de sentimientos para mí, siendo una persona demasiado sentimental y que suele guardarse las cosas el poder desquitarme con pintura sobre el papel craft fue algo agradable, admito que saque el enojo y la tristeza que suelo arrastrar, me gustó el resultado, ya que a mi parecer dejé un poco de mí en esta “pintura”.

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𝒜𝓇𝓆𝓊𝒾𝓉𝑒𝒸𝓉𝓊𝓇𝒶 𝒹𝑒 𝓁𝒶 ℛ𝑒𝓋𝑜𝓁𝓊𝒸𝒾𝑜́𝓃 ℐ𝓃𝒹𝓊𝓈𝓉𝓇𝒾𝒶𝓁

En conjunto con los avances tecnológicos de la época (el ferrocarril, la maquina de vapor, la maquinaria y la imprenta) viene un cambio dentro de la arquitectura. Por eso mismo en este blog hablaremos un poco de los edificios (dentro de la CDMX) que poseen tales características (hierro, vidrio y tragaluces) o fueron concebidos dentro de ese tiempo.

↝ Museo Universitario del Chopo

Es un recinto museográfico de la Ciudad de México, dedicado a la promoción y difusión del arte contemporáneo. Sus actividades se enmarcan dentro de la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). 

Es una estructura de estilo Jugendstil alemán (equiparable al art nouveau francés) prefabricada y desarmable, diseñada por Bruno Möhring para ser cuarto de máquinas de la metalúrgica Gutehoffnungshütte. El edificio de hierro, tabique prensado y cristal albergó en 1902 la Exposición de Arte e Industria Textil, en Düsseldorf, Alemania.

El empresario mexicano José Landero y Coss compró una parte del diseño del edificio original para traerla y armarla en la Ciudad de México, con el fin de instalar la Compañía Mexicana de Exposición Permanente, S.A., empresa interesada en realizar exposiciones comerciales de productos industriales y artísticos. La técnica implementada para la creación del edificio fueron dos. La primera era con hierra dulce, el cual se hizo con el primer horno Bessemer que llegó a México en el año de 1858; el segundo método que se empleó para la construcción del museo fue la implementación del alto-horno para hierro de grado industrial que la Fundación de Fierro y Acero Monterrey operó en el año 1900.

En 1973 la UNAM, amparada en la Ley de Monumentos, reclama la posesión del edificio y lo restaura a fin de atender a una política de descentralización en materia de difusión cultural fuera del campus de la Ciudad Universitaria para el reaprovechamiento de los espacios.

↝Museo Nacional de Arte (MUNAL)

El edificio fue creado por el arquitecto italiano Silvio Contri bajo el mandato del gobierno de Porfirio Díaz, el nuevo edificio sería sede de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, el cual buscó ser un símbolo arquitectónico del progreso dentro del país.

Su estructura, al igual que las escaleras son un gran ejemplo de la arquitectura de la revolución industrial durante el porfiriato, dadi que muchas obras de este tiempo poseen tintes franceses e italianos.

Este edificio es de arquitectura ecléctica, muy común a principios del siglo XX, pero predominantemente neoclásico y renacentista. El edificio fue destinado al Museo Nacional de Arte en 1982, y restaurado en 1997.

Kiosko Morisco de Santa María la Ribera

Es una de las construcciones más características de esta colonia, de igual manera una parte emblemática de la ciudad, fue diseñado por el ingeniero José Ramón Ibarrola para ser el Pabellón de México en la Exposición Universal de 1884 en Nueva Orleans. Fue pabellón en la Exposición Universal de Nueva Orleans entre 1884 y 1885, y en la Feria de San Luís Missouri en 1904.

¿Que tiene que ver con este tipo de arquitectura? Nada más y nada menos que el tragaluz que posee centrado en la parte superior.

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𝔚𝔦𝔩𝔩𝔦𝔞𝔪 𝔗𝔲𝔯𝔫𝔢𝔯

Turner fue un pintor (paisajista) inglés, renombrado por sus pinturas al oleó y en acuarelas.

En este espacio vamos a presentar tres pinturas referentes al impacto de la revolución industrial dentro de su época. Tal vez no está de más mencionar que el renombre que ha recibido es nada más y nada menos que por lograr capturar el temperamento de la naturaleza y el como esta misma sigue estando por encima del hombre, los paisajes que retrataba antes y las escenas que planteaba son totalmente diferentes a lo que es el mundo con la revolución industrial.

Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste

William Turner (1775 - 18351) Título original:  Rain, Steam, and Speed – The Great Western Railway   (1844)

Museo: National Gallery, Londres, Reino Unido

Técnica: Óleo sobre lienzo ( 91 cm × 121,8 cm)

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Lluvia,_vapor_y_velocidad._El_gran_ferrocarril_del_Oeste

Es una de las mejores obras para representar lo que se busca, dado que el ferrocarril, la locomotora de vapor, era algo totalmente nuevo en esa época, y mientras otros artistas despreciaban la industrialización, Turner la miraba asombrado por el nuevo movimiento de los objetos, los nuevos colores que se prestaban en el ambiente y su choque con lo común, mas no es un homenaje a lo industrial.

Keelmen levantando carbones a la luz de la luna

William Turner  (1775 - 18351) Título original: Keelmen heaving in coals by moonlight (1835)

Museo:  National Gallery, Londres, Reino Unido

Técnica: Óleo sobre lienzo  (923 mm x 1228 mm)

Fuente: https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Joseph_Mallord_William_Turner_-_Keelmen_Heaving_in_Coals_by_Moonlight_-_Google_Art_Project.jpg

En esta obra se puede apreciar como con la misma llegada de la revolución industrial, en un muelle, el cielo se empieza a pintar de los tonos grisáceos del humo de las maquinarias (que necesariamente se necesitaba el carbón para su buen funcionamiento), siendo símbolo no de contaminación, como en la actualidad, si no un sinónimo de progreso. Igual puede ser una obra representativa por el como el labor de las personas van cambiando, el como empiezan a trabajar para que las máquinas puedan funcionar y hacer lo suyo, todo desarrollándose en un ambiente ya conocido y común como un muelle, siendo un escenario ya conocido modificado con esos tintes y obras de lo nuevo.

El “Temerario” remolcado a su último atraque para el desguace

William Turner  (1775 - 18351) Título original:  The Fighting Temeraire tugged to her Last Berth to be broken up (1838)

Museo: National Gallery, Londres, Reino Unido

Técnica: Óleo sobre lienzo ( 91 cm × 122 cm)

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/El_%C2%ABTemerario%C2%BB_remolcado_a_su_%C3%BAltimo_atraque_para_el_desguace

En esta pintura vemos un mensaje fuerte y potente, y este es el como un barco nuevo, parte de las innovaciones de esa época, (teniendo como motor el vapor y sin depender del viento) remolca a un modelo anterior después de su último viaje.

Tal mensaje básicamente nos transmite que aquellos tiempos donde los marinos dependían de la voluntad del viento y que ellos debían tomar los remos para hacer un esfuerzo físico para trasladarse se habían terminado, señoras y señores, bienvenidos a la época industrial.

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𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠 𝑇𝑢𝑟𝑟𝑒𝑙𝑙, 𝑝𝑎𝑠𝑎𝑗𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑢𝑧 (𝑚𝑢𝑠𝑒𝑜 𝐽𝑢𝑚𝑒𝑥)

ANUNCIO IMPORTANTE: Las imágenes tuvieron que ser sacadas de Internet dado que las fotografías estaban prohibidas en la exposición a petición del autor, con la intención de que las personas disfrutaran de manera debida la experiencia que brindaban las luces.

Uno de los museos más conocidos de la CDMX ha sido el museo Jumex, cede de exposiciones de arte moderno, lleno de propuestas frescas e innovadoras para los amantes del arte. En esta ocasión fue el turno del artista James Turrell y sus “pasajes de luz”, una exposición creada a base de un estudio de la luz por parte de este artista estadounidense, teniendo como principal inspiración los cambios de la luz solar y lunar, de igual manera guiado por su interés hacia las reacciones que pueden tener los sentidos ante los colores, la luz y los sonidos, jugando con nuestra percepción.

Esta exposición se divide en dos partes, la primera es la atracción principal, una habitación completamente en blanco en donde se tiene toda una instalación de luces para dar un espectáculo inigualable con diferentes colores, cambios y un zumbido presente durante los minutos que dura la presentación. En este se ingresa en un reducido grupo de personas, con cubre zapatos y en total silencio, todo con el fin de que la experiencia sea la esperada y que no exista ninguna interferencia en el objetivo principal del autor: jugar con nuestros sentidos y la percepción por medio de luces de diferentes colores en un tiempo determinado.

La segunda sección iba enfocada a instalaciones de luz más pequeñas, que si bien algunas igual ponían en duda la percepción no logran el mismo efecto que aquella habitación en blanco.

Aparte de ellos se encuentran en exhibición los estudios de la luz realizados por Turrell, sus bocetos, prototipos, ideas, inspiraciones y algunas maquetas.

Podría concluir con que es una exposición impresionante, siendo la prueba de que el arte moderno es totalmente diferente e innovador, a veces basándose en ramas y ciencias que jamás hubiéramos ligado con el arte, estando, en este caso, inmerso en un diseño especial con una finalidad especifica.

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𝑪𝒂𝒓𝒕𝒆𝒍 𝒅𝒆 𝑨𝒓𝒕𝒆 𝒑𝒐𝒑 (𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒂𝒅𝒐 𝒆𝒏 𝑨𝒏𝒅𝒚 𝑾𝒂𝒓𝒉𝒐𝒍)

Tomando como ejemplo los colores y forma del cartel pop de Marilyn Monroe se creo uno sobre un artista de está epoca: Sam Smith.

El cartel fue hecho partiendo de una fotografía en blanco y negro, a la cual se le agregó más saturación y después con la App "Color by PicsArt" se le fue rellenando con colores por capaz.

 De igual manera hay algunos carteles con la misma imagen en serie y con diferentes colores, eso se logra cambiando el matiz y al final haciendo el collage.

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2La revolución industrial del siglo XVIII no hubiese sido posible sin el poder de las máquinas de vapor, que con su motor de combustión externa, se convirtieron en las primeras de uso generalizado.

Su vital implementación en la industria trajo consigo grandes avances en todos los ámbitos, especialmente a nivel económico, social y tecnológico.

¿Qué es una máquina de vapor?

Se le llama máquina de vapor a las máquinas, que con motores de combustión externa, trabajan para convertir la energía térmica (la fuerza del calor) del agua hirviendo en energía de tipo mecánica.

El calor resultante de la quema de ciertas cantidades de carbón hace hervir el agua que se convierte en vapor. Ese vapor es capturado y dirigido para alimentar una serie de elementos que ponen en marcha la máquina.

recuperado de: https://www.vix.com/es/btg/curiosidades/2010/12/21/%C2%BFcomo-funcionan-las-maquinas-de-vapor

[culturadiseno2]

La ilusión viaja en tranvía (1953)

Al enterarse que el tranvía 133, en el cual han trabajado toda su vida, será retirado de servicio, Caireles y Tarrajas se emborrachan y deciden robarlo. Durante la noche dan servicio a un grupo ecléctico de pasajeros que incluye a un catrín, un par de beatas, un profesor con sus alumnos y unos matanceros del rastro. A la mañana siguiente, Caireles y Tarrajas tratan de devolver el tranvía pero se enfrentan a la obstinación de Papá Pinillos, un inspector jubilado que pretende delatarlos. 

Fue dirigida en la etapa mexicana de Luis Buñuel, en la que narra en clave de comedia los diferentes avatares que suceden en un viaje en tranvía por la Ciudad de México. 

Uno de los elementos que me gusta destacar de esta cinta es el matiz que se muestra en el recorrido por la ciudad en ese entonces a como se ve ahora, como por ejemplo, en la zona de Félix Cuevas, cuando hace aparición el recientemente inaugurado Multifamiliar Presidente Alemán, el cual mostraba un matiz importante en la zona al generar un remate visual de grandes dimensiones en comparación al resto de la Colonia Del Valle que estaba en desarrollo

Fuente: http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/ilusion.htm

 https://es.wikipedia.org/wiki/La_ilusi%C3%B3n_viaja_en_tranv%C3%ADa