#cual es mi característica mas argentina?

[txttletale]

Does anyone have any idea why you give off Argentinian vibes? I know you've said you're [another nationality, redacted for privacy] but many people seem to specifically confuse you for an Argentinian. Is it Mafalda?

it's mafalda. that and i have a lot of argie mutuals

[blossomroom]

Buenos Aires (Hong Kong): un tango universal para todas las soledades

I have been in you, baby / And you have been in me / And we have be so intimately entwined / And it sure was fine - I Have Been In You, Frank Zappa (Happy Together 春光乍洩 OST)

Finale (Tango Apasionado) - Astor Piazzolla (Happy Together 春光乍洩 OST)

El reencuentro con el cine de Wong Kar-Wai (Shanghái, 1958) ha sido particularmente significativo. Su forma de narrar se desliza suavemente con la delicadeza que logra su tratamiento de la luz y del color, el cual privilegia la penumbra como nombrando el tenue rebote de alguna ausencia; los lugares que nos presenta casi siempre son ruinosos, quiero decir, tienen la vida de muchas vidas y, sin embargo, siempre adquieren el brillo de la elegancia, una dignidad visual que incluso nos acerca al efecto de imágenes que ahora gozan del favor de los museos. Sin duda, estos escenarios puestos en otra mirada se quedarían al nivel de la pornomiseria y su amarillismo sólo habría prolongado la falsa conciencia de un estéril onanismo moral.

No obstante, Kar-Wai sortea esta trampa con sofisticación y esto es porque se conecta con lo que, para mí, caracteriza a la voluntad creadora: comunicar —y no solo expresar—, restituir con un estilo propio la fraternidad humana o sea el destino: amor y mortalidad. El artista, heredero de Penélope, hila y deshila los tejidos —de fibra muscular, vegetal y verbal— de la vulnerabilidad. La materia del arte —de la pasión, del asombro, de la fractura— es la relación activa, corporal y corpórea establecida con la fragilidad o, en otras palabras, con la herida, a manera de ombligo —porque el ombligo del vientre nos advierte ya que la vida comienza en cicatriz—, infligida por el tiempo.

Son las consecuencias de esta agresión aquellas que interesan a Wong Kar-Wai al acercarse a los espacios que no son más que vehículos para el destino (el deseo) de sus personajes. El deseo (el amor) es un lugar y es un lugar liminal y móvil —un cuarto de pensión, un bar, una carretera, la estación del tren, unas cataratas— que separa y nos separa por un instante de dos tiempos que son todo el tiempo: la soledad y la nostalgia.

En una entrevista reciente entre Sanín y Zuluaga escuché que el “deseo es lo que nos espera y a lo cual le damos vueltas. Es nuestro destino”. Idea que se complementó con otra según la cual “el deseo es querer el destino del otro, imaginar que tenemos su destino; querer es querer el misterio de la vida del otro”. Esta especie de mímesis y casi sustitución del yo por el objeto deseado quedó especialmente manifestada en la silenciosa y evasiva pero obsesiva colonización del apartamento del policía 663 por parte de Faye (Chungking Express, 1994). Aquí, ese darle vueltas, dar el rodeo a la soledad se da a través de una particular forma de violencia, porque hay tiranía y hambre de poseer; pero el desvarío se suaviza hasta alcanzar el tono del sueño, ya que no se precisa del cuerpo del otro para abrasarlo, sino aquello que lo contiene, su lugar. En ausencia de límites físicos —un cuerpo— el contenedor de la imaginación libera todo su contenido y aquí lo hace con una inocencia que invita a la complicidad pero luego, también, a la perplejidad: aunque parezca que siempre estamos en un eterno soliloquio, otros y no sólo mis otros nos habitan —y no como metáfora—. Hay una alteridad que no sospechamos y que quizá es la más decisiva para ser cuando más solos nos permitimos estar.

En todo caso, lo que Wong Kar-Wai quiere mostrar de sus personajes es que estos siempre se sienten profundamente solos —y, por tanto, infelices— y es el deseo aquello que pone en marcha un movimiento entusiasta que, sin embargo, es un rodeo —“darle vueltas al destino”— para retornar a la soledad. Pero esta soledad que ha sido per-turbada —y no solamente mas-turbada— no vuelve a ser igual luego del corto-circuito: estará iluminada con la luz moribunda de la nostalgia: interloución ausente de un contacto que rozó las esquinas del tiempo y le dio al solipsismo el atuendo de la caricia.

Happy Together (1997) es la película en la que, para mí, Wong Kar-Wai ha mostrado con poderosa nitidez audiovisual —el blanco y negro, a continuación el predominio del ocre, la fuerza de la cataratas de Iguazú con Piazzolla como caída— que incluso cuando el deseo se consuma —es decir, cuando no es platónico, cuando no se solapa en la cobardía— o quizá por ello, el impacto íntimo de ese encuentro es intenso, es visceral, es agresivo —como las cataratas que querían visitar los protagonistas— pero también devocional; es una oración a la autodestrucción en la que el amante más solitario pide a su dios interior librarlo del amor. En la película se muestra a una pareja de hombres hongkoneses, ya de por sí desorientados en su ciudad natal, y que por una lámpara que traía las cataratas de Iguazú deciden viajar a Buenos Aires, a más de 18 000 km de su lugar de origen para visitarlas y reiniciar una relación tormentosa de continuas rupturas y reconciliaciones. Nuevamente, rodeos, rodeos acompañados alrededor de la soledad.

Uno de los personajes dice que Argentina es exactamente el reverso de Hong Kong que es su espejo al otro lado del mundo. Aunque inicialmente el exilio pueda tomarse como un recurso para resaltar la sensación de alienación —porque es cierto que Lai Yiu‑fai sufrió en Argentina un doble exilio: expulsado por su amado Ho Po‑Wing y expulsado de su amada Hong Kong— lo cierto es que hay un equilibrio en la representación de ambas ciudades e incluso similitudes entre el cuarto de la pareja en Buenos Aires y el dormitorio en Arlés de Van Gogh. Por tales razones queda el sentimiento de que esa soledad es un estado interior, universal y constitutivo de nuestra humanidad, sea en el lugar y en el tiempo que sea. Es una realidad introspectiva porque nosotros mismos somos el viaje aunque estemos en el "bar sur", en una habitación de la ruralidad francesa o en un mercado chino.

Hay también dos características universalmente humanas que Wong Kar-Wai ilustra con dolorosa exactitud en esta pareja: el trágico magnetismo entre la piedad (Lai Yiu‑fai) y el egoísmo (Ho Po‑Wing). Cómo olvidar esa escena en la que Ho Po‑Wing después de haber hecho por enésima vez un desplante a Lai Yiu-fai retornó una noche con el cuerpo destrozado y Lai lo abrazó con devoción y cuidado, con una compasión infinita que, efectivamente, me recordó a la Pietà de Miguel Ángel. Esa tensión entre la entrega sin reciprocidad define el conflicto, el declive y la muerte del romance entre Lai y Ho. Sin embargo, para mí esta película —aunque parece hacer ironía con el título (Happy Together) por el daño que el deseo contaminado supone a sus protagonistas— presenta un momento decisivo donde aparece el haz de luz sobre la soledad propia y no hablo de una mera metáfora sino de una imagen donde la cámara enfoca el sol de frente y nos obnubila, haciéndonos despertar —como al protagonista— mientras en el resto del fotograma lo único que ocurre es un partido de fútbol de inmigrantes chinos en Buenos Aires.

En su trabajo en el restaurante Lai conoció a Chang un inmigrante taiwanés que quiso hacer un viaje de autodescubrimiento y cuyo objetivo antes de regresar a Taipéi era visitar el último faro al sur de Suramérica. En este escenario, Chang aparece ante Lai como la redención del deseo y de la culpa por las traiciones personales que su deformación justificó; también por la persistencia en la memoria del amado que ya no era más amante. Mas esta vez la relación no se manifiesta como un des-encuentro romántico sino como una amistad apacible en donde se llama la atención hacia un sentido hasta ahora minimizado: la escucha. El romance de Lai y Ho a la par que fue incisivamente visual, lábil y lúbrico también fue ruidoso; su comportamiento era un continuo grito —e incluso con golpes físicos— del cual solo podía surgir la incomprensión y el dolor.

Por el contrario, Chang expresó que no le gustaban las fotos, que si se trataba de dejar registro prefería grabar la voz: “Con los oídos se ve mejor. Puedes pretender verte feliz pero la voz dice la verdad”. El taiwanés le dice a Lai que grabe lo que quiera que salga de su corazón y que él lo liberaría cuando fuera al faro. Lai se queda solo un momento —al fondo del bar se lee la palabra “amigos”— y entonces acerca a su cara la grabadora que le dejó Chang: Lai solamente llora sin dramatismo pero dejando toda su frustración en un hondo silencio. Luego, el abrazo. El faro. El retorno de ambos a sus ciudades de origen.

Lai dio el rodeo a su soledad viajando a las antípodas de su universo —Buenos Aires, Hong Kong— para desanudar su deseo herido en Ho. La fragilidad tiene que ver con el tiempo, que a veces parece quieto y a veces nos conmociona con velocidad cuántica. Pero en últimas, es la decisión de la vulnerabilidad —de dejar que el tiempo actúe—, de permitir que el hacha atraviese y luego deje cicatrizar, lo que transforma. El tiempo como el amor nos desnudan, nos desanudan, que quiere decir que nos transforma; el amor definitivo es la amistad.

Después de esta experiencia, Lai vio solo las cataratas y regresó a Hong Kong, que equivale a decir que renunció a su exilio interior, a esa estancia en una tristeza cómoda por familiar pero no por ello menos desastrosa. Diría que el Together del título, por qué no, hace referencia a una reunión con uno mismo; uno mismo que son muchas voces; voces antes perdidas por los gritos propios y ajenos de un deseo atrofiado en las trampas del egoísmo. La reconciliación con el tiempo, la convivencia con la mortalidad —caducidad— a la que este nos somete y, por tanto, la vitalidad que en esa consciencia reclama tiene la forma de una esperanza en rizoma y de confiar en la luz liviana que abren los amigos para recordar que no estamos solos aunque estemos solos y que si queremos estarlo las re-sonancias —lo que vemos cuando escuchamos— permanecerán sin que tengan que estar.

[nosight]

Cada día de por medio-Cap. 2

Taraaaaan @daftcoffe @caterine177 @lubay-nue @alice-ncen hahaha wolaaa a todos y muchisisimas gracias por el apoyo, los reblogueos, los me encanta, los comentarios! me motivaron como no tienen idea, tanto que hoy hay mas lectura y pues, aqui esta, el siguiente capi

Esta increible sista @pandorawhite24 nos hizo un dibujo para describir una escena del capi, esta super! *u* Los invito a su blog :) muchas gracias Pando!

Capítulo 2: La casa no es mas que un lugar al que poder regresar

“La verdad es como el fuego. Difícil de entender, siempre cambiante.” Will Bly

Como pudo, España se reacomodó en el sillón de la habitación en el cual estaba acostado. Dando la espalda, su cara estaba oculta en el respaldo mientras esperaba descansar por lo menos un par de horas hasta que el doctor llegara de alguna cirugía. Aunque con esas posturas por tan reducido espacio para estirarse, era más probable que se desmayara por la falta de oxígeno por lo doblado que había quedado su cuello.

Otra cosa que lo mantenía despierto (pero fingía dormir) era el mexicano que se encontraba sentado en el suelo a su lado sin ningún problema. Desconocía si aparentaba cuidarlo a él o si era para cuidarse a si mismo al no separarse. Eso no significaba que México había permanecido tranquilo, por Dios que no, arremetió con tantas preguntas que tenían que ver más con la infraestructura del lugar que de su falta de memoria, una ventaja para ellos, ya que las enfermeras recomendaron no presionar al tricolor para recordar cosas que para él no existían. Por lo que “dormir” era la necesaria excusa (escapatoria) del español para su cansada cabeza que no quería trabajar tanto hablando en náhuatl.

Mientras tanto, México miraba intrigado a los 4 personajes que estaban fuera de la habitación con la puerta abierta como si de vigilarlo se tratara ¿le tenían miedo? Aun si escuchara, estaba lejos de saber que era lo que significaba ¿Qué lenguaje hablaban?

-Y nuestro México termino así. -Se queja Chile, a la vez que con su mano abierta señala al mexicano dentro del cuarto, quería darle a comprender aún más la situación a los recién llegados. - ¡Solo mírenlo weónes! como si España no fuera el más apretado del mundo, ahora parece ser el más inflado. ¡No recuerda nada! ¡Ni siquiera el español! –

-Claro pe, pero al menos está despierto- Comenta Perú colocando una mano sobre el hombro de Chile. -

-Yo esperaba que cuando despertara lo primero que hiciera era cagarlo a palos al gallego ese jaja-Dice Argentina encogiéndose de hombros, tratando de sonar divertido, ya que estaba más preocupado por su ojeroso amigo chileno de lo que aparentaba. -Mira cabezón, la memoria se recupera con poco tiempo. Necesitamos al boludo ese porque no tenemos ni puta idea de cómo comunicarnos con México. El pobre che debe sentirse culpable por lo que le paso a México. Pero nada de lo que paso en su pasado puede volver a pasar… ¿te va?-

-Pero también tiene a ese weón de España para contárselo de la peor manera…-Responde el chileno con el ceño fruncido mientras prosigue a contar lo de la molestaba.  

De esta conversación, Rusia había seguido hasta la mitad de todo, esto considerando que su español había sido practicado con el mexicano y no estaba familiarizado con otras expresiones coloquiales que no derivaran de la palabra “puto’. Estaba de acuerdo con ambas posturas; quería evitar cualquier cosa que le perjudicara a México, pero por su condición médica y por como actuaba, parecía que el tricolor encontraba esa seguridad en el español, tal vez de manera temporal. El mexicano siempre les había entregado la parte más divertida, locuaz, amistosa, fraternal e incluso romántica…pero este lado tan vulnerable (aunque la manera en que se defendía no lo parecía) nunca había sido expuesto. Pensando de una manera objetiva, realista y poco egoísta, ellos tenían que darle su espacio y tratar de cubrir todas sus necesidades a través del único interprete que disponían. Tampoco creía que España estuviese del todo cómodo, parecía luchar contra su mala actitud la mayoría del tiempo.

Cuando el ruso dejó de perderse en su pensamiento, volteó a mirar al mexicano todavía en el piso, con una cara de espanto lo que le hizo retomar la conversación con los otros. Chile decía algo acerca del pasado de México y España…esto mientras simulaba tener algún cuchillo y clavándoselo en el pecho mientras aparentaba sacar su corazón y enseñarlo. Nada de esto pasó desapercibido por el mexicano quien, asustado, tomó parte de la camisa del español de la espalda, haciendo que el mayor se sobresaltara: allí iban los 10 minutos de sueño que había logrado adquirir.

-Claro que si quieres oro dirás cosas como…-Se detuvo el chileno cuando rusia colocó una mano en su antebrazo para frenarlo de imitar lo que decía sobre algo de dioses. Ahí tienen un ejemplo de lo frustrante que son las barreras de no dominar un idioma.

Al mismo tiempo, el grupo miró dentro de la habitación recordando al mexicano. Perú se animó a romper la tensión y se abrió paso entre todos para adentrarse al cuarto y acercarse a México, los otros siguieron detrás de él.

- ¿Me re-cuer-daas? Yo soy Pe-ruuu. -Dice el peruano separando las palabras mientras abre la boca de formas extrañas para hacer su énfasis con un tono extraño. De hecho, esa última vocal parecía provenir de una vaca.  

- ¿Estás de coña? Separarle las palabras no significa que entienda el español. -Habló España todavía dando la espalda, pero como oficialmente no dormiría, opta por acomodarse y sentarse mientras se estira, haciendo que crujan sus articulaciones- Sólo te hace ver como un gillipolla. -Antes de que la expresión de ofendido del peruano llegara más lejos, continuó- Mexictli, tokayotl Perú (su nombre es Perú). -

- ¿Mexictli? –Preguntan Perú ignorando el asentimiento del mexicano. Alguien había omitido esa información. -

España mira a México y contesta. - Los aztecas fueron quienes pronunciaban su nombre como “Meshico” y me parece que mis cronistas fueron quienes escribieron “México”. -El español cambia la mirada hacia el resto de los presentes. -No recuerdo porque lo acepto…pero agradecería lo menos que puedan recordarle a esos salvajes. –

- Anda acostarte (ya para) – Escupió Chile en defensa de la cultura de su amigo. -  ¿Porque recordara lo que le hiciste? –

Tan pronto como España se puso de pie, Chile asumió una postura de reto y el resto se preparaba para separarlos. En este momento el médico entraba a la habitación mirando varios documentos y radiografías en sus manos. Por fortuna, cuando levantó la vista todo parecía normal (incluso España levanto a México rápidamente).

- Buenas tardes a todos. México ¿Cómo se siente? por favor recuéstese en la cama, necesito revisarlo. - Comenta el doctor señalando el mueble, pero el mexicano no se mueve México, luego observa como el español se comunica con él en otro idioma y éste le responde. Así, el médico confirma lo que sus enfermeros le habían comentado de lo sucedido. – Este tipo de lesiones intervienen con los recuerdos, usualmente a partir del accidente, pero no es común olvidar su pasado, tener una regresión tan lejana como esta; sin los conocimientos que aprendió, conocidos, idioma…pero sabemos que México no es un ser humano común y corriente. Nadie de ustedes lo es- Pensó esto último el profesional luego de explicar.

Mientras la mayoría escuchaban atentos, España apenas había podido lograr que México se sentara en la cama, pero se negaba rotundamente acostarse pues miraba el brillo del estetoscopio del doctor y en la postura que se le pedía estar sólo alimentaban palabras de alarma en su cabeza: sacrificio.

- ¿Pero qué está pasando che? ¿A que le tiene tanto miedo? –Pregunta el argentino con las manos en la cadera.

-Supongo que algo llamado doctores que no existían en ese tiempo. -Responde Perú.  

-Coño, claro que existían, incluso tú los tuviste Perú, pero no tengo ni puta idea de sus nombres en náhuatl-Comenta frustrado España. Se dirigió al doctor - ¿Podéis revisarlo sentado? Se siente un poco…expuesto de la otra manera. –

-No hay problema. -Asintió el doctor. Sin embargo, cuando el medico intentó escuchar el corazón del tricolor colocándole su estetoscopio en pecho, éste se sobresaltó por lo frio y se agarró del brazo del español parado a su lado.

- ¡Compórtate, Nueva España! -Regaña España sin pensar, ni siquiera México le iba a entender, pero el resto sí.

-Ese no es su nombre boludo. -Comenta Argentina.

- ¡Su nombre es México weón!. -Agregó Chile.

- Mexictli -Corrigió Rusia con esa voz tan imponente que le identifica.

-¿Enserio pe? -Perú mira a Rusia extrañado - Siempre dice Meshika en lugar de México, pero ¿puedes decir perfectamente Mexictli? No me lo creo – El otro se encoge de hombros.

El doctor continuó con la revisión de su paciente y acercó sus manos para tomar la cabeza de México e inspeccionarla por distintos ángulos notando que la parte baja del lado derecho de la cara del paciente había perdido su color verde. Afortunadamente no había indicios externos de la lesión cerebral traumática y parecía que su función motora no sufrió ningún daño tampoco, todo se centraba en su memoria y lenguaje.

Recomendaciones: Que México permaneciera en su país (había estado viviendo temporalmente con Chile) para relacionarse con su entorno (excepto el alcohol) y que eventualmente con poco tiempo podría asociarse muchas cosas y con su memoria. Esto podría generarle un dolor de cabeza ya que sus recuerdos regresarían a él si encontraban alguna característica especial que lo asociara con su cultura, amigos, costumbres, hechos pasados, etc. En resumen, era esperar y mantener la mayor calma posible.

A pesar del dócil comportamiento del mexicano durante el examen, tratar de colocarle el suero intravenoso (que se lo había arrancado) no fue posible ya que México no dudo en mostrar esos colmillos. Nadie recordaba que esos peligrosos caninos estuvieran ahí, ni si quiera cuando se pretendía entubar al mexicano para hacer que respirara nuevamente. En caso de requerir algún medicamento, tendría que ser oral. Respecto a la hidratación, quizás no sería tan difícil teniendo en cuenta que México casi no soltaba el vaso verde de plástico transparente que España le había ofrecido, para él, se trataba de un material raro y, por lo tanto, un regalo.

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España se quedó mirando la charola de comida que Perú había recibido del personal del hospital. Contenía pure de papas, arroz blanco cocido, pescado, brócoli, gelatina y alguna sustancia cremosa de bebida que sospechaba que era atole, seguramente lo fue porque México lo bebió gustoso como si se le acabase la vida pues era la único que identificó. Sin embargo, el problema se trataba del resto de la comida, pues apenas México probó el arroz (jugó con su consistencia primero) y al no encontrarle sabor lo rechazó, al igual que los “pequeños arboles” y sólo movía la gelatina para que siguiera temblando. Tampoco creía que se comería los sándwiches que ellos estaban comiendo.

-Cu-cha-raaa. -Dijo Perú retomando sus deseos de enseñar a su amigo mientras sostenía el objeto dicho. Parece que desconocía que México prefería siempre comer con sus tortillas desde sus inicios no era que desconociera los utensilios de cocina.

-Joder, no se lo va a comer. Iré a la cocina para pedirle otra cosa. – Habló el español poniéndose de pie y se acerco hasta tomar la charola de comida y colocarla en la mesa, solo dejo la gelatina por si alguien más quisiera comerla más tarde. -Niktemos oksemi tlakualli. Cintéotl, eposontli (Buscaré otra vez comida. Maíz, frijol) -Continuó España, antes que México preguntara a donde se dirigía como cuando salió con un café a la recepción.

Al salir de la habitación, España recordó la reacción totalmente opuesta a la situación que vivió la primera vez que México se negó a probar los alimentos que desconocía cuando lo llevo a su país para presentar la conquista obtenida: O comía lo que había o se moría de hambre.

El mexicano miró hacia la ventana pudo ver el brillo del agua a través de los rayos del sol como si de un pequeño rio en constante lago se tratará. Se puso de pie y se acercó a la ventana. En ese momento, una enfermera entró en el cuarto.

-Disculpen, el señor…China. -Habló la joven dudosa de como nombrarlo, aunque identificarlo no era ningún problema-Bueno, estoy segura de que viene con ustedes, pero no se hablar en inglés y se encuentra aquí en el pasillo ¿Me podrían ayudar? –

- ¡Claro! -Respondió Chile empujando al argentino por delante de él, sorprendido al escuchar que el asiático había venido como le comento en su llamada. No dudaba de él, pero suele ser un hombre bastante ocupado. - Vas weón, tu eres el que sabe más inglés. –

-Sí, sí, sí. Pero si trae comida es toda mía che-Dijo Argentina entre risas recordando que en lugar de un simple hola, el chino tiene la costumbre de preguntar si ya habían comido.

Perú siguió a los dos hombres para quedarse observando desde la puerta, aunque quisiera ir con ellos, era el único que quedaba, además de México en la habitación. Rusia había ido a echar un vistazo al brasileño en el segundo piso donde se había quedado con un enfermero mientras le bajaba la hinchazón de la mejilla.

Por el lado derecho veía como sus amigos saludaban de manera aprensiva a China ya que cuando él asentía saludando y estirando su mano, estos exageraban la sacudida del saludo o lo atraían para un abrazo. Por suerte, ya tenía un buen tiempo tratando a los latinos y se podía esperar todo que sobrepasara su espacio y cultura, TODO.

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Mientras tanto, el español caminaba por el pasillo del jardín con un plato de fruta, lo mejor que pudo conseguir luego de la hora de la comida, pero ya había pagado un platillo en la cafetería para recoger a la hora de la cena, uno que involucraba huevos, fruta, tortilla, frijoles y un chocolate. Sería imposible que México se resistiera a eso, España sonrió.

- ¡Mira apá! -Gritó un niño cercano a los 10 años, asomándose de la habitación de un segundo piso mientras señala algo. -Hay una persona bañándose en la fuente ¿puedo ir también? ¡Desde aquí puedes mirarme! ¡Prometo meterme con ropa! –

Al parecer el hombre nombrado no tardo en tomar lugar a su lado y literalmente escupir el agua que estaba bebiendo mientras corroboraba lo que su hijo le decía mientras gritaba “Que chingados”.

El español bajo la mirada y su vista se movió hacia la susodicha fuente, sin creer lo que sus ojos mostraban. Dentro de la fuente se encontraba sentado un relajado México con el agua cayendo sobre su cabeza, completamente desnudo ya que la bata estaba perfectamente doblada en la orilla de la fuente.

- ¡Me cago en la leche Nueva España! -Exclamó el español caminando a paso veloz hacia la fuente. ¡Estaba pasando por esto por segunda vez! Por fortuna no había mas que tres personas en el jardín, platicando como si a un lado suyo no hubiese alguien bañándose sin pena. De hecho, una persona en silla de ruedas está pegada en la fuente como si lo estuviera cuidado o platicando con él. - ¿Qué coño crees que haces ahí? No puedes bañarte en público y menos en una fuente. ¡Kisa atik titlakuaskeh! (¡salte de ahí ahora!)–

México se había alegrado de ver a España y se sentía renovado sintiendo su piel fresca y limpia, pero no había entendido la mayoría de las cosas que había dicho, pero se escuchaba bastante molesto…con él, pero no dudo en preguntar el por qué.

-Se ve muy a gusto, ya está adentro. Yo mismo estoy cuidando que no se lastime. -Comenta el adulto mayor en la silla de ruedas. – Con razón no me entendía nada de lo que le decía y él tan educado que me asintió. Creo que ha jugado con mis sentimientos sin saberlo jajaja -

España apretó los dientes para no gritar. Pensando en que seguramente el viejo estaba así por apoyar actividades tan descaradas. -Este crío tiene habilidad para irritarme, si no lo cuido hoy me lo estará reclamando mañana. Agradezco que lo haya vigilado. –

- Nada que agradecer, con tantas enfermedades es mejor si todos somos un apoyo que un problema para otros. Hay tanto de lo que nos perdemos de vivir. - Continúa el anciano moviendo su silla hacia la fuente para estirar la mano como puede para ofrecerla al mexicano. – Si quieres, dile que salga.

Respirando profundo, extendió y preparó la bata en su hombro ofreciendo también su mano hacia el menor. Comenzando con el náhuatl diciéndole a México que “No son baños públicos” “el agua limpia está en tu habitación” y por último yonimowihtilih, otlapanki in kontzin (te metiste en problemas).

Comprendiendo mejor la situación, México se puso de pie para salir (alguien de lejos silbó descaradamente), pero en el primero paso se dio cuenta de lo resbaloso que estaba el material liso en sus pies. Estuvo a punto de azotar hacia frente si no fuese por el español que metió una rodilla al agua para alcanzarlo y retomando su postura lo jaló con él. Todavía molesto, España metió sin tanto cuidado la bata por su cuello hasta acomodarla. Listo, ya no era un hombre desnudo. O eso creía el español quien desconocía que dos de los nudos traseros de la bata se habían desenredado y dejaban el trasero del tricolor para el dominio público. El muchacho de la banca rio un poco, pero fue callado por el codazo de su novia.  

Con una pierna mojada, España toma el envase con fruta picada y se la entrega a México, quien salivó por el hambre, pero eso no impidió que hiciera espacio entre él y el adulto mayor para colocar el recipiente para invitarlos a comer. Hay cosas que nunca cambian, pensaba el español mientras aceptaba el cubo de sandia que el mexicano insistía que comiera.

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Por otro lado, de regreso en la habitación luego de 20 minutos de conversación de pasillo; un alarmado Chile, un asustado Perú, un preocupado Argentina y un muy confundido China estaban a punto de salir en búsqueda de un mexicano desaparecido. Grande fue su sorpresa y alivio cuando lo vieron entrar junto con el español.  

-¿En que momento te lo llevaste? Yo estaba…-Habló Perú recuperando color y ahora necesitaba respuestas.

-Seguramente estaban vagueando, porque lo encontré bañándose en la fuente. Me fui por 5 minutos y lo…-Reclamó esta vez España.

-Hi México- Saludó China aprovechando que habían cruzado miradas.

La reacción del mexicano era la primera experiencia de muchos recuerdos que vendrían a él. Sintió una punzada en su cabeza mientras miraba al asiático…la mezcla de colores rojo y amarillo en su cara trajo imágenes espantosas ante sus ojos ya cerrados; sangre, muchas calles llenas de sangre cerca de templos, escuchaba rugidos en el cielo que hacían que los guerreros cayeran al instante, criaturas que hacían sonidos extraños mientras intentaban levantarse en sus patas traseras y el mental al caminar. Ese hombre….de amarillo y rojo, ya habían cruzado miradas.

Antes de que alguien se pudiera acercar para brindarle apoyo, México se lanzó sobre China mostrando sus colmillos y garras. Asustado, pero con entrenamiento, aun cuando el asiático solo pretendía esquivar el ataque, de manera mecánica tomó el hombro del mexicano y lo tumbó en el suelo para inmovilizarlo. Estaba a punto de disculparse y separarse cuando una potente patada que iba directo a su cara fue detenida por Argentina. Fue entonces que lograron separarlos.

-¡Maldita sea no lo rodeen! ¡Lo asustaran más! -Alertó España mientras le daba frente a México tratando de distraerlo de China que lo buscaba entre los demás. Esta vez no habría tiempo para hablar con demasiados presentes, que ahora Perú se presentara con los enfermeros y los sedantes había sido la mejor opción.

Momentos mas tarde y sin ningún herido, un tranquilo mexicano yacía acostado sin ninguna restricción por petición de España, insistiendo en que ese momento de pánico había sido de defensa y no de ataque (China no lo había percibido así). Todo esto dio pie a una acalorada y acumulada discusión en la toma de decisiones.

-¡Una puta conquista no te hace su dueño, weón!-Exclamó Chile con rabia-¡Así que tu teatro métetelo por la raja! Tomaste lo que tenía y mataste a Tenoch…-

-¡Ese hijo de puta iba a matarlo! -Respondió España- Y vete enterando capullo, que yo con menos de 600 hombres no pude derrotar a un imperio sanguinario como ellos sin ayuda…-

-Nadie te pidió venir a sus tierras -Perú agregó de manera amarga, aunque consideraba haberlo superado, no lo olvidaba. – Algún otro…-

-Si no hubiese sido por eso nadie de ustedes se conocería, seguramente el imperio hubiera continuado creciendo y llegaría hasta acabar con ustedes. -Retomó el español con ira. – Joder, México hubiera preferido que les diera paso a los ingleses ¿no? Eso me dijo antes de terminar aquí, bueno ¿por qué no van por él? ¡Que venga y lidie con toda esta mierda! Que repita su conquista y…-

España se detuvo aterrorizado de lo que estaba a punto de terminar de decir. Salió del cuarto y luego del hospital inmediatamente.

.-.-.-.-.-.-.

Muchas gracias por leer y por favor, sientanse libres de dejar un comentario, me gustaria saber sus opiniones, alguna peticion que tratare de integrar :D

Que tengan un maravilloso dia!

[dinoesculturas]

Arcilla polimérica Crafty

Antes de empezar, este test lo realicé con materiales del 2019. Es posible que los mismos dispongan de una nueva composición química, formulación, envase o presentación. La experiencia puede variar

Este es uno de los nuevos materiales que me propuse investigar. Si bien tenía unos packs que la gente de Crafty me había enviado en el 2019 como una muestra y había hecho alguna que otra prueba con el material, el uso real recién lo pude hacer en las últimas semanas.

Como dije, mi material de cabecera es la masilla epoxi, pero cuando me quedé sin stock comencé a utilizar lo que tenía a disposición y era un buen tiempo para probar este material como corresponde.

Sabía de antemano que la arcilla polimérica tenía ciertas particularidades y después de haber usado otro material tanto tiempo, pensé que la curva de aprendizaje sería mayor. Pero me sorprendí.

La gente de Crafty me envió tres presentaciones: la arcilla tradicional, la soft y una que sería más elástica llamada Craftylina, porque en teoría se parece más a la plastilina. También enviaron un pequeño envase de líquido ablandador, que se puede agregar de a gotas a la masa si está muy seca.

Al contrario de lo que se supone, la arcilla normal o “firme” resultó la más blanda, pudiéndose amasar de inmediato, sin grumos y listo para trabajar en sólo segundos. Cuanto más se ablande con el calor de las manos, mejor será. Pero en este caso no fue necesario. Es de un color gris medio, de acabado mate, nada grasoso. 

Se aplica sobre un armazón de alambre y papel de aluminio, para ahorrar material. Se podrá usar otro material de relleno, pero hay que tener en cuenta que al llevarlo al horno y calentarse, puede derretirse y emitir gases tóxicos. Es por ello que no uso poliestireno (telgopor, polyfan o bolsas apretadas) sino papel común, envuelto con cinta de papel o pintor para apretarlo y luego cubrirlo con papel de aluminio, apretando nuevamente.

Se pueden hacer los músculos, estructuras óseas y luego cubrir con una piel o directamente armar los volúmenes, si estás mas acostumbrado y confiado en tus conocimientos de anatomía. Para unir los volúmenes entre sí, se usan herramientas de metal o muy lisos, arrastrando o girándolos para alisar. 

Las escamas (o cualquier otra textura) se marcan igual que en la masilla epoxi, con estecas, palillos, sellos, tubitos, etc. Este material se puede texturar poniendo un plástico y aplicando la herramienta por encima, lo que suaviza los trazos, que quedan más orgánicos y redondeados. Para suavizar los bordes también se puede aplicar el propio líquido ablandador con un pincel suave o usando alcohol isopropílico.

Al momento de estar satisfecho con la textura, se hornea en horno común o eléctrico (NO MICROONDAS) a 130ºC por un mínimo de 15 minutos, dependiendo del espesor del material, con un precalentado de unos minutos. El material es atóxico, por lo que no requiere un horno especial como otros productos. 

Se pueden hacer tantos horneados como necesiten. Yo suelo aplicar un modelado base, donde redondeo los volúmenes principales y me aseguro de cubrir todo el material de relleno, para evitar que se queme. En sucesivas capas voy cubriendo diversas partes del cuerpo. Esto no es necesario, se puede hacer una escultura completa y recién hornearla al terminarla, si te resulta más práctico.

El material tiene una textura gomosa, por lo que no no pude lijarlo o tallarlo con la misma facilidad que con el epoxi. Quizás lo haya usado mal o sea una característica de este producto en particular, de esta marca.

La Crafty soft, que viene en una caja verde, paradójicamente me resultó más dura. Se desgranaba con facilidad y la tuve que ablandar con el líquido ablandador. El resto de la experiencia resultó igual que con la firme, no noté mayor suavidad. Quizás el material se haya resecado por el paso del tiempo, ya que la masa viene suelta, sin plástico protector, dentro de una caja de cartón que se abre sin necesidad de romper o despegar. Es práctico para el uso, pero quizás permita que el material se oree demasiado. Esto quizás se haya corregido en nuevos envases, no sabría decirlo.

La Craftylina, que supuestamente es aún más elástica, también me resultó bastante dura. Sí venía en una bolsa hermética pero la había abierto el año pasado, así que quizás también se haya oreado demasiado. No se desgranaba tanto como la Soft y con sólo unas gotas del ablandador estaba lista para usarla. El resto de la experiencia de uso, texturado y horneado es igual en los tres casos.

Vamos con las ventajas de la arcilla polimérica Crafty

Es un material noble, elástico y no deja residuos en las manos. No es pegajoso y se alisa con facilidad

Al precisar horneado para endurecer, no tenemos la presión del secado por aire o la reacción química del epoxi, por lo que podemos trabajar durante horas, sesiones largas y continuas, sin preocupación

Por esta cuestión es ideal para principiantes, porque se puede usar una y otra vez como si fuera plastilina para practicar modelado y texturas. Sólo al hornearla endurecerá y permancerá así para siempre

Si bien la tradicional tiene un tono gris claro, la soft y la Craftylina son blancas, por lo que se pueden teñir con pigmentos u óleos y hacer piezas que ya tenga color y no precisen pintura. O tener un color base y luego necesitar sólo una aguada o pincel seco para resaltar las texturas

Se pueden hacer múltiples sesiones y el material se adhiere sobre sí mismo sin problemas, así que una pieza puede evolucionar continuamente, aún ya estando cocida

No es frágil, porque tiene una consistencia gomosa. Eso hace que no se quiebre y en partes donde tiene alambre, se puede ajustar levemente para corregir la postura aún estando cocido. Para las colas de los dinosaurios es muy importante

Se pueden aplicar infinidad de técnicas para texturas, sólo basta con mirar tutoriales en internet

Es uno de los materiales más usados en el mundo, por lo cual puedes compartir tu experiencia con otros usuarios, aunque utilicen otra marca, pues los materiales se comportarán de manera similar

Es de producción argentina, por lo que el costo es muy inferior a productos importados y por ser una PyME la atención de los responsables es muy buena.

Es atóxica, por lo que no requiere hornos especiales ni utilizar guantes, excepto que tu piel sea muy sensible

Se pinta perfectamente con pinturas acrílicas, aunque he notado que el barniz queda con un punto mordiente por mucho tiempo, como si nunca secara del todo. 

Vamos con las desventajas

Es un material costoso: a igual volumen es varias veces más caro que la masilla epoxi u otro material, por lo que para proyectos muy grandes es poco viable

Como requiere horneado, no podrás hacer piezas más grandes que las que entran en el horno. Salvo que las hagas en partes o tengas una pistola de calor profesional con la que puedas curar el material sin necesidad de horno

Es bastante denso, así que deberás rellenar todo lo posible con papel de aluminio para que sea sólo una piel o la pieza resultará muy pesada y en casos de esculturas dinámicas, donde el punto de apoyo es mínimo, serán inestables. Me pasó con un dinosaurio corriendo que apoya sólo una pata

Por ser gomoso, no lo pude lijar o tallar correctamente al estar cocido, así que asegurate de hacer bien las texturas cuando esté el material fresco, tiempo es lo que sobra

A veces el material se seca demasiado en su envase, y amasarlo cuando está desgranado lleva mucho tiempo y fuerza en las manos. Quizás existan técnicas para ablandarlo con calor sin riesgos de endurecerlo, pero no las conozco

DISCLAIMER: esta es mi opinión personal, independiente y real de productos que me fueron enviados por Crafty para probarlos. No tengo relación comercial con Crafty, ni actualmente ni en el pasado. Si en un futuro eso cambiara, ello no afectaría mi opinión sobre este o ninguno de los demás materiales revisados

[nicoledld-blog]

Dra. Estrella Campos, una mujer pionera en el desarrollo de la investigación en Radioquímica en el Uruguay

Por eso, iniciamos una investigación sobre la Dra. Estrella Campos,(1945-1992) docente y destacada investigadora, pionera de la investigación Radioquímica en el Uruguay. La investigación realizada, a partir del análisis de documentos y de entrevistas a sus docentes, colegas, y a estudiantes que trabajaron con ella, procuró mostrar a la química, la investigadora, la docente y en particular a una mujer uruguaya, que eligió una carrera científica y se dedicó con pasión y entrega a ella. De la memoria afectiva de quienes la conocieron, trabajaron con ella, y establecieron una relación que fue más allá de lo profesional, se visualiza una mujer y científica entrañable, con gran capacidad para trabajar en equipo, que desarrolló y contagió a quienes tuvieron el privilegio de conocerla, la pasión por la investigación. Su forma de trabajo, donde inciden las características de su género, permitió la formación de equipos de investigadoras e investigadores que han desarrollado y continúan con la investigación en Radioquímica y Radiofarmacia en el Uruguay.

Investigando la trayectoria de las mujeres científicas.

Hay una necesidad apremiante, en Uruguay y en Latinoamérica, de reconocer y rescatar del olvido a las mujeres que se han destacado en todos los ámbitos. Así como, dar a conocer a las nuevas generaciones, de docentes e investigadores, la obra de las mujeres uruguayas científicas. Al comenzar a investigar sobre la Dra. Estrella Campos en el año 2011, encontramos una única referencia a ella. Su nombre designaba, a un área de la Facultad de Química, de Universidad de la República (UdelaR), como "Departamento Estrella Campos" (DEC). En ese año, 2011, ninguna otra referencia, en el DEC, indicaba quién fue Estrella Campos

Distinciones Académicas y premios a la investigadora.

En 1985, el Consejo de la Facultad de Química, expresó: "se valora que la Prof. Dora Estrella Campos de Kremer ha realizado una labor de investigación satisfactoria, dentro y fuera de fronteras y una labor docente importante. Ha obtenido valiosos equipos de la O.I.E.A. para esta Facultad así como visitas de científicos de nivel internacional en su especialidad; ha realizado tareas de asesoramiento para instituciones oficiales y universitarias y actuado en el gobierno universitario como suplente por el orden Docente en el Consejo de la Facultad y en varias comisiones".

En 1986, la Comisión de Dedicación total de F. Química manifiestó :" la Prof. Dora Estrella Campos de Kremer, como Directora del Departamento ha creado un activo grupo de trabajo de investigación en Radioquímica, obteniendo un Premio en un reciente Congreso Mundial de Medicina Nuclear". El premio obtenido fue el Premio Amersham al mejor trabajo conjunto en Radiofarmacia presentado al IV Congreso Mundial de la World Federation of Nuclear Medicine (WFNMB).

Estrella, en 1988, participa en el Congreso sobre “El rol de la mujer en el desarrollo científico y tecnológico en el III Mundo Latinoamérica y el Caribe”, organizado por la Academia de Ciencias del III Mundo (TWAS), en Trieste, Italia. Presenta un trabajo realizado con la Dra. Cristina Arruti de la Facultad de Medicina en la Mesa Redonda Regional, donde se pone énfasis en la no existencia de discriminación hombre/mujer en lo que se refiere a actividades científicas.

El reconocimiento de la importancia de la Dra. Campos como pionera de la investigación en Radioquímica y Radiofarmacia en el Uruguay, lo expresa el Dr. Henry Engler, científico uruguayo, especializado en Suecia. Al inaugurar el Centro Uruguayo de Imagenología Molecular (CUDIM), el 17 de marzo de 2010, el Dr. Engler expresó: "emprendimientos de desarrollo, técnicas de medicina nuclear en Uruguay existieron ya en 1962 con la fundación y desarrollo del Centro de Medicina Nuclear (CMN) donde los Dres. Fernando Muxi, Juan José Touya y otros jugaron un importante papel"."Las primeras aplicaciones médicas de radioisótopos en el país estuvieron a cargo del Dr. Jorge Traibel y el Dr. Félix Leborgne"."Pioneros de la Radioquímica y Radiofarmacia en Uruguay fueron la química Estrella Campos de la Facultad de Química así como la Ingeniera Química Ana María Robles del Centro de Investigaciones Nucleares".

Estrella Campos en el recuerdo de quienes la conocieron.

El Dr. Jorge Servian, fundador en 1965 de la Cátedra de Radioquímica de la Fac. de Química, recuerda, "Estrella trabajaba conmigo y con otros investigadores en la Cátedra, cuando en 1973, el Organismo Internacional de la Energía Atómica me contrató para trabajar en Viena, Estrella quedó a cargo de la Cátedra"."Todo lo que se investigó y se realizó después fue producto de la gran capacidad que tenía Estrella para crear equipos y lograr que funcionaran como tales".

La investigadora y doctora, María Cristina Ures, que fue su alumna de la Fac. de Química, relata: la conocí, "cuando estaba haciendo el curso de Físico Química, en Facultad de Química… "Luego en Físico Química IV, se dio la posibilidad de hacer un práctico relacionado con radioquímica y a partir de allí, Estrella me conquistó". Sus aportes más importantes:"su actividad de docencia directa académica, su influencia en el desarrollo de la radioquímica en el país y la vinculación de su grupo con organizaciones extranjeras". "Estrella, muy joven aún en su carrera docente, heredó una cátedra vacía luego del período de la intervención en la Universidad"(La intervención de la UdelaR por la dictadura cívico-militar se produjo el 27 de octubre de 1973) "Y la transformó. La pobló y la hizo crecer, hasta ser reconocida en el círculo de la radioquímica a nivel nacional e internacional. No solamente se preocupaba por crecer en la asignatura sino que empujaba a los que estaban alrededor de ella". "Trataba de que todos participáramos en los trabajos de investigación". "Siempre buscó la participación multidisciplinaria, es así que los proyectos involucraban médicos de medicina nuclear, investigadores del Clemente Estable, del Centro de Investigaciones Nucleares, de la DiNaTen y otros, tanto de otras cátedras de nuestra Facultad como de las de Medicina"."Nunca fue egoísta con sus conocimientos de la ciencia". "Propició que estudiantes o docentes de otros países vinieran a hacer pasantías en nuestra cátedra". "Así como también, llevaba la radioquímica a los docentes de secundaria con sus conferencias en la Cátedra Alicia Goyena, del Consejo de Educación Secundaria". "Estrechó los vínculos con las Comisiones de Energía Nuclear de Argentina y Brasil y conocimos expertos de las distintas áreas de la radioquímica, radiofarmacia y medicina nuclear, de toda América Latina"

Silvana Casero, autora de este artículo, también recuerda la vocación docente y la generosidad de Estrella. "La conocí en 1978, en el Liceo 11 del Cerro, cuando trabajamos como docentes de E. Media". "Recuerdo su simpatía, su generosidad para compartir sus conocimientos, y un gesto que hacía con su cabeza, que provocaba que su cabello, muy rubio y lacio -cortado en ese momento a la altura de los hombros- girara como una aureola rubia"."Comencé ese año, mi actividad como docente, con muchos miedos y ansiedad, quizá Estrella, percibió mis temores y por eso, me invitó a presenciar sus clases"."Yo admiraba la profundidad de sus conocimientos, su calidez, y la forma sencilla y accesible, con que podía explicar a los estudiantes, hasta los conceptos más abstractos"."Años después, en 1987, cuando en el Liceo 35 Instituto Alfredo Vázquez Acevedo (IAVA) de Montevideo, coordiné una actividad que se denominó: "Nuestra vida y la Ciencia", Primera Jornada de discusión sobre temas que vinculan la realidad y la Ciencia, organizada por estudiantes, allá fue Estrella a contestar las preguntas de los jóvenes…

Estrella, la mujer.

Estrella se casó con el Ing. Eduardo Kremer y de ese matrimonio, nacieron dos hijas. Supo fusionar sus actividades científicas y académicas con el rol de esposa y madre. "Me causaba mucha admiración como podía conjugar lo profesional con lo personal ya que todos los días iba a su casa al mediodía para ocuparse de sus hijas que eran chicas en ese momento". (Dra. Ana Rey)

La Dra. Zulema Coppes, de la cátedra de Bioquímica, quien la llama una amiga del corazón, rememora : "su personalidad era dulce pero muy firme y segura, que no se amedrentaba con nada ni nadie, era una defensora de las injusticias y no dejaba pasar nada si algo era injusto. Un ser humano por demás comprensivo y sabía escuchar al resto de sus compañeros de facultad con atención y preocupación, intentando brindar lo mejor a su alcance para que todo se resolviera de la mejor manera: ¡Estrella inspiraba seguridad y firmeza en sus decisiones!. No se le callaba a nadie! Una rubiecita dulce de ojos azul-celestes, los que ella resaltaba con sus aros del mismo color. Elegante pues siempre vestía como una señora de impecable elegancia, no recuerdo haberla visto desarreglada en sus años de actividad intensa. Su mirada era cristalina ya que no escondía nada, era auténtica tal cual se mostraba. Imposible en Estrella, actuar por detrás, y clavar un puñal por la espalda, jamás!!, ella enfrentaba a quien se le cruzaba en el camino. Siempre sonriente, pero si algo estaba incorrecto, mostraba su discrepancia con su mirada firme y transparente, y con sus expresiones de enojo ante la injusticia. Estrella era un guerrera incansable en la búsqueda del bien y la justicia! Ella era incapaz de sonreír a alguien y luego actuar en contra de ese alguien, por detrás. No, esa no era Estrella! Estrella fue un ser humano auténtico espontáneo y profundamente honesto. Fue mi gran amiga, mi vecinita con quien nos visitábamos ya que su laboratorio de Radioquímica está bien al lado del de Bioquímica".

ver mas en:https://www.oei.es/

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The Joker, Síntoma de una sociedad en pedazos.

El film The Joker, o como llego a las salas de cine argentinas, El Guason, es un largometraje que lleva a la audiencia a ver como es que el personaje Arthur Fleck termina convirtiéndose en uno de los villanos mas exitosos de los cómics de todos los tiempos. 

 Lo que hace a esta película única entre las ultimas películas basadas en cómics no es que esta vez se trate del villano y no del héroe (como es el caso de Suicide Squad, cinta en la cual los personajes son los villanos que Batman logro detener). Lo que la hace única es la carga de violencia que contiene, pero no cualquier violencia, sino que la violencia psicológica. Este tipo de violencia resulta atractiva por varias razones. Una de ellas es lo atípico, ya que es “la única en su especie”. Los ojos de las personas que ven películas de categoría “main stream”, es decir las mas vistas y con mayor capital de producción, han caído en los últimos años en un “cliché”, en una redundancia. Esto se debe a que la industrialización del séptimo arte ( el cine) a llevado a las grandes productoras a dar con la tecla exacta.¿a que me refiero con esto? Es muy simple. A lo largo de la historia la industria cinematográfica ha tenido un continuo y sostenido de éxito, lanzando cada vez mas películas por año. Esto en conjunto con las nuevas ciencias, como estudios sociológicos sobre la reacción del publico, y las nuevas tecnologías, como las redes sociales que no solo permite la publicidad en masa sino que también permiten un feedback impresionante, variado y preciso a la vez, generaron una “formula”, una receta con ingredientes. Dicha receta, contiene las cantidades exactas de lo que se necesita para que una película funcione en el nuevo siglo. Los ejemplos mas claros son: la neutralidad de opinión, la diversidad de los personajes, un grado de acción mínimo requerido, un tiempo de duración optimo para que la audiencia se sienta atrapada por la pantalla pero no tan larga, para que no genere sueño y demás recursos que se han vuelto esenciales a la hora de producir y dirigir un nuevo proyecto. Pero en el 2019, llego el Joker para romper “un poco” con esta formula.

La pelicula no contiene el nivel de acción ni de violencia que una película de cómics “debería” tener hoy en día. Contiene la ya mencionada violencia psicológica. Habilidosamente, Todd Phillips nos muestra como la ciudad Gótica, una ciudad hundida en malestar económico social y hasta político han llevado a la población a un elevado nivel de toxicidad, agresividad e intolerancia. En medio de este hecatombe, casi pre-apocalíptico ( de cierta manera ) se encuentra Arthur, un hombre que solo intenta ser feliz, haciendo feliz a los demás. Pero ciudad Gótica no lo dejara. Con la progresión de sucesos, el personaje comienza a desarrollar un odio, un resentimiento, una bronca interna, que el reprime porque interrumpe con su deseo de ser y hacer feliz (no por nada es un payaso). Este sentimiento, que va germinando en su interior lo encamina en un sendero directo a la pseudo locura, ya que llegando al final, su actitud demencial esconde una linea de razonamiento, que si bien es inmoral, se puede entender (teniendo en cuenta que se trata de una película).

Ahora, hablando mas del personaje y sus cualidades, Fleck tiene una característica especial que, en mi opinión, es clave para que funcione la película, cumple un rol de motor emocional tanto en el mundo de Gótica, como en las mentes de la audiencia en la sala. Esta cualidad es el optimismo. Sin sucumbir en spoilers, en el estado en el que se encuentra el personaje al inicio y en conjunto con la nocividad de la ciudad, es perfectamente factible que Arthur Fleck se haya quitado la vida, pero esto no es así, debido a su optimismo. Implícito aparece, un conflicto de existencialismo, un pensamiento que induce a la conclusiones como ¿vale la pena estar vivo?;en la enorme vastedad y eternidad de este infinito universo ¿realmente tiene sentido, valor o influencia la existencia de mi persona? En personajes con nada que perder, como es el caso de Arthur, la respuesta mas fácil, sencilla, rápida y por sobretodo evidente (al menos para ellos) es no. Pero sin embargo, nuestro protagonista no cae en esta trampa existencialista, debido a su optimismo y gusto por hacer reir y generar felicidad. Este recurso, que nos da como producto a un personaje “bueno” y sensible, que se preocupa en hacer feliz al resto por mas que el no “haya sido feliz ni un solo minuto de su vida”, combinado con lo agresivo y violento de la sociedad Gótica es la combinación perfecta para seducir al publico.¿que quiero decir con esto? el hecho de que el personaje tenga un sueño tan noble como la búsqueda de la felicidad de las personas y de hacer reír, y que reciba como respuesta, directa e indirecta, golpes, criticas negativas, insultos, que lo marginen, que el parezca un error, genera una injusticia que la audiencia por, compasión con este personaje, compra automáticamente. Esto deja al futuro Joker, con todo el publico de su lado y a partir de aquí, este sera cómplice y testigo de todo lo que él haga.

Retomando un poco con la destreza del director, Phillips logra resumir, sintetizar y hasta mejorar el concepto de la complicidad del Joker con la audiencia de una manera muy astuta. La verdad es que no se si estaba pensado así, pero yo entiendo que para exagerar y dejar mas claro los conceptos de felicidad,de optimismo ( y todo lo que se explico al respecto previamente), de inocencia y de deseo por ser y hacer feliz se le dio al personaje un desorden mental que haga que se ria en situaciones que no conllevan risa. Esta es una espada con dos filos, un filo hace que la gente lo pueda tomar como un trastornado mental y así poder causarle mas daño al personaje (alimentando al monstruo en su interior con odio y rencor, y el otro filo hace que el personaje sea aun mas inocente o que por lo menos juegue el rol de victima por dos cosas. 1. El no elijo tener el trastorno y por ende no merece maltrato, lo que genera mas injusticia y por lo tanto compasión del publico. 2: el hecho de que el trastorno implique la risa hace que el personaje este destinado a ser payaso o por lo menos a relacionarse con la risa. Esto puede tomarse también como una analogía a su actitud frente a la mala vida que lleva: sin importar que pase, el reirá. Esta actitud que viene por defecto en el, por su trastorno mental, crea una noción de benevolencia  enorme en el personaje. Obviamente, como es una película de dos horas, la risa es una que lleva connotación de locura, una risa tétrica, casi maniática pero sin llegar a ser una risa digna de un loquero. Joaquin Phoenix logra esto y da de lleno en la risa indicada. Su risa anticipa y advierte que algo esta mal, pero no lo demuestra. Cabe mencionar también que todo el largometraje sucede en una semana de la vida del Joker, pero si fuese una serie o algún formato mas amplio, la risa probablemente hubiese tenido una metamorfosis mas larga, partiendo de una risa agradable que termina en una carcajada psicótica y demoníaca.

Estas son algunas de las muchas cosas que se pueden analizar de esta obra maestra (en mi opinión) que nos saca a todos de lo cotidiano y de el las utopías heroicas o de fantasía que proponen las grandes productoras de hoy en día.  

[wieraposts]

La última novela

     Françoise Sagan fue una escritora francesa (Cajarc, Lot, 21 de junio de 1935 - Honfleur, Calvados, 24 de septiembre de 2004) y "frecuente" directora de películas. Entre sus obras se encuentra "Un Perfil Perdido".

     "Cuando Josée Ash encuentra a Julius A. Cram no prevé la influencia que este desconcertante personaje tendrá en su vida. Cram, poderoso y maduro ejecutivo, llevará a la ingenua y vulnerable Josée luego de un penoso divorcio hacia una existencia nueva.

     Cram no pide nada en cambio. Pero algo busca. La libertad que ofrece a Josée ¿No será acaso una dudosa dependencia? El "otro" bien puede ser irremediablemente un "otro", un perfil perdido...

     En esta su última e importante novela, Françoise Sagan, sin abandonar su cruel ternura, incorpora nuevos personajes a su universo familiar.

     Mediante sutiles toques de humor, la famosa autora de "Moretones en el alma", expresa una vez más su aguda sensibilidad." 

     Dí con este libro mientras curioseaba la biblioteca de mis padres y debo decir que me declaro la feliz poseedora de una PRIMERA EDICIÓN. Impresa en el año 1975 en Buenos Aires, Argentina por la Editorial Emecé, es la última novela publicada por la autora.

     Es un escrito que, en una primera instancia, parece tratar sobre la violencia hacia la mujer contado en primera persona, ya que quien narra la historia es la protagonista de la misma, siempre encuadrando el conflicto en el contexto temporal en el que se desarrolla la historia. Esto fue cambiando a medida que la lectura iba avanzando, donde la problemática queda en segundo plano para dar relevancia a las vivencias de la susodicha.

     Es una obra medianamente extensa que cuenta con capítulos cortos y un estilo de narrativa sencillo pero atrapante, facilitando la tarea de procesar la historia.

     Percibí a los personajes como unidades que oscilaban entre lo dramático y lo ridículo, cada cual con su personalidad y características físicas atribuidas por medio de detalles brindados con moderación, lo que deja paso libre a la imaginación pero sin saturar el texto con especificaciones innecesarias. Lo mismo ocurre con la definición de los ámbitos físicos donde transcurren los hechos, es adecuado, lo que le da cierto equilibrio al texto. 

     Las peripecias que vive la protagonista me hacen replantearme el género de la novela.

     ¿Realmente encuadra dentro del género "romántico"?

     Particularmente creo que el romanticismo pierde peso ante las andanzas "moderadamente desafortunadas" de Josée y me hace plantearme el ponerlo dentro de lo "tragicómico". Pero una vez finalizada la lectura todo se vuelve a tornar esperanzador por lo puede ser clasificado en ambas categorías. 

     Quiero concluir recomendándolo plenamente, destacando la impronta que acarrea, la melancolía tan característica de las obras francesas, que hace a esta novela atractiva y envolvente.

     Sin mas que agregar, me despido. 

                                                                                                                   Wiera.- 

[paws-productions]

¿ por que Ju su pueblo natal es Argentina? ¿ y por qué decidiste que se ese país? por curiosidad ya que soy de Argentina y es un honor ser de hay por su historia y me encanta que Ju se de hay es buenisimo y me alegro mucho por ella

Generalmente, cuando creo oc's me gusta que sean de Argentina, porque soy de ahi. Me gusta que mi beio pais sea escenario de historias, sobre todo porque no paso por cosas buenas o simples. Asi por ejemplo, Ju es de la epoca de entre 1900 y 1920 (en la historia de Her) porque? Porque aqui inmigraron varias personas luego de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) por lo que la ayuda era mucho y los cambios también. Ademas de que me gusta darle ciertas características argentinas o cordobesas, como la tradición de que todos los 29's de cada mes se como el ñoqui con salsa! Asi y muchas razones mas son por las cuales elegi nuestro pais como pueblo natal de Ju!

[ricarvic]

10 Razones para No Votar por AMLO

Estamos a días de salir a votar y al igual que millones de ciudadanos, me preocupa en demasía el escenario poco alentador que se vislumbra; por ello decidí escribir esta reflexión con el propósito de poder contribuir con mi granito de arena para que aquellos electores que aún tienen dudas, puedan tener más argumentos racionales para NO votar por López Obrador, ya que como pretendo demostrar en este texto, representa un grave riesgo para la estabilidad de México y su economía. Si te identificas con lo aquí expuesto, ayúdame a compartir estas líneas para convencer a más gente. No hacer nada y resignarnos a que gane AMLO, nos puede traer serias consecuencias como país. ¡Actuemos pues!

No votaré por AMLO:

1) Por su Personalidad

La cual refleja la forma en la que nos gobernaría en caso de resultar electo. A lo largo de los años, AMLO ha mostrado ser un personaje autoritario, intolerante, iracundo, mentiroso, incongruente, obsesivo y soberbio. La "República Amorosa", el "amor y paz" y los "abrazos, no balazos" son solo falsas estrategias electorales. Pensemos en el tipo de decisiones que puede tomar un presidente con tales características y en las repercusiones que éstas podrían acarrear.

2) Por su Formación

Tardó 14 años en titularse. No tiene posgrados ni estudios adicionales. No habla Inglés y ni siquiera articula bien el español. Ha viajado muy poco fuera de México, lo que le impide tener una visión global y moderna del mundo actual. Es un ignorante en materia de economía, derecho, comercio exterior, relaciones internacionales, etc. En este sentido, no tiene capacidad de defender ninguna de sus propuestas porque simplemente no las entiende, y es que muy probablemente él no las desarrolló. Siempre dice el "qué", pero nunca dice el "cómo" porque no lo sabe. Simple y sencillamente carece de la preparación necesaria para gobernar un país como México.

3) Por sus Antecedentes

Su historia como político ha estado marcada por diversos eventos anti-democráticos que han afectado severamente la vida institucional de nuestro país: plantones, marchas, bloqueos, protestas, cierre de pozos, múltiples fraudes inventados, descrédito de las instituciones mexicanas, desacatos judiciales,  "auto-nombramientos presidenciales ilegítimos", etc. Es un personaje que lleva años generando división, odio y encono, además de vivir de nuestros impuestos vía su partido político (él y sus familiares) sin dar mayores explicaciones de cómo genera ingresos.

4) Por su Equipo de impresentables

Emanado de las filas del viejo PRI en el cual militó por 12 años, se ha dedicado a reclutar en MORENA a múltiples personajes innobles y de reputación altamente cuestionable, que por una u otra razón desertaron o fueron expulsados de sus anteriores partidos. Está rodeado de ex-priistas, ex- perredistas y ex-petistas de la vieja guardia, de líderes sindicales revoltosos, de perseguidos por la justicia, de radicales con ideas comunistas, de oportunistas sin la menor preparación y/o experiencia política... ¿Con ese equipo de impresentables es cómo pretende gobernar, convertir a México en un país de primer mundo y acabar con la corrupción? Más bien parece el "resurgimiento recargado" del viejo régimen nacionalista, revolucionario, clientelista, autoritario y represor que tanto daño nos ha hecho.

5) Por Populista

Ha seguido la misma fórmula "efectiva", pero sumamente peligrosa que en Venezuela, Cuba, Argentina, Ecuador, Nicaragua y hasta inclusive recientemente E.U. con Trump. La receta populista dice lo siguiente: dile a la gente lo que quiere escuchar aunque sean mentiras. Promételes mucho aunque no les puedas cumplir. Confúndelos con falacias y verdades a medias. Aprovéchate de su genuino enojo y descontento social. Ofréceles dádivas y asistencialismos. Genera expectativas irreales. Empodera al "Pueblo" y hazte su aliado, luego absuélvelo de toda culpa y responsabilidad (ellos siempre serán las víctimas y los buenos), después crea un "anti-pueblo", aquel enemigo que es el causante de todos los males (o sea la mafia del poder y el Gobierno en turno). Pinta un país en decadencia, exacerba todos los aspectos negativos, desdeña todos los avances y logros, para después mostrarte como la única solución, como el verdadero mesías que vencerá al enemigo y salvará a todos.

6) Por su política económica obsoleta e inviable

El desarrollo económico y el combate a la pobreza se logran con educación,  con productividad, con inversión, generando empleos de calidad, con reformas estructurales modernas, con políticas públicas eficaces, con la apertura de mercados, con tratados de comercio internacional, con la libre competencia, apostando a las energías alternativas y renovables, etc, etc. En cambio, López Obrador plantea una política económica que va en sentido opuesto a todo lo anterior: proteccionismo, precios de garantía en el campo, subsidios, asistencialismos, pensiones, control de precios a las gasolinas, construcción de más refinerías, fomento del consumo de combustibles fósiles, cancelación de las reformas energética y educativa, aumento de los salarios por decreto, regreso a las empresas paraestatales y al intervencionismo del Estado, entre muchas otras medidas que representan un serio retroceso para la economía del país. La mayoría de las acciones de tinte socialista que plantea AMLO ya fueron implementadas en México en la década de los 70's y 80's con resultados devastadores.

7) Porque puede convertir a México en la próxima Venezuela

López Obrador ofrece una fórmula insostenible en donde promete "dar mucho" y "pedir poco", la cual puede desencadenar una serie de efectos colaterales que representan un grave riesgo para la estabilidad económica del país.  Cuando un Gobierno gasta más de lo que recauda, se endeuda, si se endeuda tiene que pedir prestado, al costar más el dinero se frena el gasto público, hay menos dinero circulante en la economía, suben la tasas de interés, disminuye la inversión, los precios aumentan, crece la inflación, se pierde el poder adquisitivo, se genera inestabilidad, las calificadoras internacionales aumentan el riesgo-país, se fugan los capitales, se devalúa la moneda, comienzan los cierres de empresas, se pierden los empleos, hay escasez, se colapsa la economía, etc, etc, etc. ¿Suena fatalista? Tal vez, pero basta voltear a ver a Venezuela para comprobar que sí es factible llegar a este punto. Hay quienes dicen que México no es Venezuela, pero hace 20 años Venezuela no era lo que es hoy, sino que así la convirtieron sus pésimos gobernantes populistas con manejos sumamente irresponsables de la economía y de las finanzas públicas (y ya ni hablemos del manejo de las libertades y las garantías individuales). Desgraciadamente hoy la gente en México está tan enojada (con justa razón) por los problemas de inseguridad y corrupción que nos aquejan, que No estamos valorando en lo más mínimo que llevamos más de 20 años viviendo con una cierta estabilidad macroeconómica, misma que nos costó mucho trabajo reconstruir y que se ha traducido en que no hayamos sufrido crisis de magnitudes mayores como varios otros países o como las que vivimos los mexicanos en el pasado. Es una realidad que aun tenemos muchos problemas, pero lo que también es un hecho es que el día que como en Venezuela tengamos que formarnos horas para comprar una botella de agua, o que perdamos 10kg de peso corporal debido a una grave desnutrición, o que la inflación sea del 6,000% anual (comparada con un 5% en México), o que la economía haya decrecido un 30% desde 2013  (contra un crecimiento mayor al 10% en México en el mismo periodo), ese día vamos a "valorar" y a "extrañar" lo que tenemos hoy y vamos a entender que aunque estemos mal, sí se podía estar mucho peor!!

8) Por insensato y soberbio

Porque alguien que jamás ve ningún avance o aspecto positivo en nada ni en nadie mas que en sí mismo, no es un buen líder. AMLO lleva años hablando mal de México y viendo solo lo malo sin reconocer que el México de hoy no es el mismo que antes. Alguien que se maneja con tal insensatez y soberbia, no puede construir sobre los avances y logros, sino por el contrario siempre irá en retroceso destruyendo las bases existentes porque bajo su criterio todo está mal hecho. De igual manera, alguien así jamás reconocerá sus propios errores, y cuando las cosas salgan mal, lejos de ser autocrítico, simplemente encontrará a un nuevo "enemigo" que culpar, llámese la oposición, los empresarios o hasta la misma ciudadanía que ose cuestionarlo.

9) Por su mala gestión como Jefe de Gobierno del D.F

Ésta dista de ser grandiosa como la quieren pintar. Y más allá de los aciertos que pudo haber tenido, hubieron 4 focos rojos altamente significativos que nos hacen pensar seriamente si podría o no con una responsabilidad mucho mayor cómo la de ser Presidente de la República:

a) Índice Nacional de Corrupción y Buen Gobierno.- según Transparencia Mexicana, al inicio de la gestión de AMLO, el DF ocupaba el último lugar de las 32 entidades federativas respecto a este índice, y en 5 años, al final de su gestión, siguió ocupando la posición 32.  Basta con recordar a Gustavo Ponce, René Bejarano y Carlos Imaz, así como las obscuras cuentas sobre el segundo piso del Periférico para darnos una idea de cómo se manejó en materia de "corrupción y buen gobierno" durante su gestión.

B) Endeudamiento Público.- Según datos oficiales de la SHCP, la deuda pública del D.F. durante la gestión de AMLO pasó de $28,600 millones de pesos a $43,500 millones de pesos, es decir la aumentó en más de 50%.

C) Niveles de Pobreza.- según CONEVAL durante el gobierno de López Obrador solamente 22 mil personas dejaron de ser pobres alimentarios, además la pobreza total aumentó en 370,000 personas, cuando durante ese mismo periodo la pobreza en el país disminuyó. Según el INEGI, el desempleo durante su gestión pasó de 77,738 a 347,522 personas. Finalmente, la población en el DF viviendo en condiciones de marginación se incrementó al pasar de 5.2 millones en 2001 a 6.2 millones en 2005.

D) Inseguridad.- según la COPARMEX y la CONAPO, los índices de inseguridad aumentaron significativamente durante los 5 años de mandato, en los cuales se denunciaron 817 secuestros, además el promedio diario de su gestión fue de 86 robos a vehículo, 13 robos a casa habitación, 2 homicidios  y una violación cada 8 horas. Recordemos la marcha multitudinaria por la Paz el 27 de junio del 2004, donde más de 1 millón de personas marcharon en protesta a la creciente ola de violencia del DF, a lo cual AMLO solo reaccionó llamándolos “Pirrurris”!

10) Porque no sabe cómo acabar con la corrupción.

La corrupción que permea un país de 120 millones de habitantes no se acaba con el ejemplo "honesto" de una sola persona. (Y menos si ésta y su equipo de colaboradores son deshonestos como ya se explicó). La corrupción en México es un problema sistémico-cultural que está arraigado en todos los niveles y estratos de la sociedad. Es un problema que lleva siglos ocurriendo. Sucede igual en hombres que en mujeres, en pobres que en ricos. Ocurre entre funcionarios públicos y políticos, pero también entre ciudadanos y empresarios. Para erradicarlo se tiene que atacar de raíz trabajando arduamente con las futuras generaciones en diversos temas relacionados con educación, valores y civismo. Japón por ejemplo se enfoca en los primeros 10 años de formación de sus niños para "crear" ciudadanos de excelencia que estén comprometidos con su país, que sepan vivir en colectividad, que respeten a sus instituciones y a sus leyes, que sean honestos e íntegros. Si México sigue un modelo similar (aunado a un marco legal que funcione mucho mejor y a otras acciones preventivas y correctivas), tal vez en 15 o 20 años empecemos a ver cómo disminuimos significativamente nuestros niveles de corrupción. Pero No por decreto y no por la "buena voluntad” de un personaje que ni siquiera entiende la complejidad del problema y por ende mucho menos conoce la solución. Si cuando fue Jefe de Gobierno no pudo con su gabinete más cercano, es absurdo pensar que siendo Presidente sí podrá, máxime cuando existen casi 5 millones de funcionarios públicos en México (incluyendo gobiernos estatales y municipales).

En fin, es un hecho que el futuro de México está en juego en estas elecciones. Por todo lo expuesto en este escrito, podemos concluir que AMLO no sería en lo más mínimo el Presidente que nos lleve a los mexicanos a buen puerto, sino todo lo contrario! Los otros candidatos no serán perfectos, pero en mi opinión son notablemente mejores. Por favor, abramos los ojos, votemos con la razón y apliquemos el voto útil en caso de ser necesario. ¡En efecto necesitamos un cambio, pero no uno que nos lleve a la ruina!

¡Gracias por leerme! Ayúdame a compartir. 

Ricardo Victoria B.

monstermex77@gmail.com

[horaciogennari]

SERA FEROZ (Capítulo 3)

Sáquese la careta ya que tarde o temprano se sabrá la verdad

Miró por enésima vez esa foto que en instantes subiría a las doradas redes de turno. El creía que no era la mejor, ya que si bien le gustaba su sonrisa, claramente la ropa no era la apropiada. En el mismo momento, pero en otra parte del mundo, ella también dudaba pues no estaba conforme con ese levísimo sobrepeso que apenas se presumía, pero bien adoraba el vestido comprado en esa tienda de marca y prestigio. Son tiempos del primer impacto. Es la era de una sola bala. Estamos en la época donde todo debe entrar por ojos mediatizados en sitios y aplicaciones del infinito ciberespacio. Allí y solo allí nos mostramos regios, poderosos e imbatibles. Siempre he pensado que si alguno de nosotros se trasladara en el tiempo unos doscientos años al futuro y encontrara archivos de LinkedIn, Facebook, Instagram, se quedaría con la absoluta certeza de lo fantásticamente bellas y felices que eran nuestras generaciones. En esos recuerdos del futuro no habría lugar para nuestras zonas oscuras, nuestras tristezas, nuestras debilidades. Somos lo que mostramos o somos lo que tenemos dentro y quizás solo nosotros lo sabemos?. Puede ser que de tanto escondernos, nos olvidemos de nosotros mismos y hasta de quiénes somos en realidad. El “To be or not to be” de William Shakespeare queda sepultado por la catarata de fotos de nosotros mismos, los todopoderosos del Siglo XXI.

Es probable que la endeblez de las relaciones actuales se produzcan porque el primer paso casi siempre es dado en falso. Nos gustó su camisa y su sonrisa, pero luego descubrimos que los días de lluvia no lo sensibilizaban y creía que Whitman era un zaguero del Chelsea. Nos gustó su cuerpo bien torneado, pero al tiempo nos dimos cuenta de su diálogo insostenible ni bien nos apartábamos de obviedades y vulgaridades. Sin embargo, ésta era de los esplendorosos dará paso a los tiempos de los hombres y mujeres con coeficientes que conjugados, nos arrojarán nuestros algoritmos imposibles de esconder. Vienen tiempos feroces ya que a Usted no le alcanzará con una buena imagen, pues a la vez, necesitará que estén alineados sus conocimientos, habilidades, ideas y hasta posturas ante determinado hecho. Mire, debo serle franco, no faltan más de diez o veinte años para que Usted claramente sea una fórmula y la misma pueda incluso contener tendencias exponenciales, logarítmicas, lineales, potenciales, polinómicas. Cual ADN, su vida estará marcada en base a sus conocimientos y pensamientos. A los descreídos les recuerdo que Netflix, Amazon o los sitios de viaje, ya conocen a la perfección nuestras selecciones y prioridades. Póngase el escudo de la protección de datos que Usted quiera, pero no dude que la próxima generación tendrá más oportunidades cuanto mejores puntuaciones tenga en las habilidades buscadas por una empresa o una universidad. Hacer “match” ya no será solamente cuestión de buenos retoques en la imagen.

Enorme tranquilidad le daba a mis abuelos y mis viejos, año a año, buscarse y encontrarse en el mamotreto de la vieja guía telefónica. Estar en esas guías era simplemente el hecho afirmativo y final de nuestra existencia sobre la tierra. De ellos aprendí que había características telefónicas mas preciadas que otras, como la 42 o la 48, reservadas para las zonas distinguidas de Barrio Norte. Ser portador de un 242 o un 624 nos marcaba como miembros de otra Argentina, la que hoy se denomina el “primer cordón del GBA”, algo así como “más allá la inundación”, pero dicho con vocabulario de la sociología moderna. Estar del “otro lado” era una frontera cultural mucho más inexpugnable que la geográfica. Por favor si siente que exagero, le ruego que se lo tome un poco en solfa. Hoy estamos en la era del “con el 15 adelante” y a partir de allí todos los gatos son negros. La democracia y la igualdad también llegó para los números telefónicos. No éramos aún algoritmos, pero unos simples pocos números de la “característica” ya nos ubicaba en un lugar. La gran guía de ENTEL era un Facebook sin fotos, ni likes. Pero estar allí, era sencillamente existir.

Nuestro filósofo del pueblo y genial interpretador de emociones, Diego Armando Maradona, con una claridad absoluta afirmaba “si no apareces en la tele no existís”. Como nadie expuso popularmente la importancia del “ESTAR”, del “MOSTRARSE” (sea la foto adecuada, estar en el programa más visto, recibir los “me gusta” más deseados). El “SER”, esa entidad cuerpo - alma que solo nosotros mismos conocemos, no es tan importante y menos para andar desnudándolo en cualquier esquina. Para los que venimos de las barriadas, la trascendencia pasaba por el “ESTAR”, y era mejor cuanto más masiva fuera la repercusión. Era casi un mandato, tratar que nos invitaran a ese cumpleaños de la piba de la casa linda y acomodada familia o mostrarnos junto a los que triunfaban. Siendo sinceros, poco o nada ha cambiado, simplemente que ahora todo es amplificado por las carreteras de fibra óptica. Muchas veces me he preguntado si mi foto en el diario “Anhelos” de la Escuela Normal Antonio Mentruyt, de tiraje simbólico, era o no un pasaje a la gloria. Los compañeros nos admiraban; con suerte, hasta se podía obtener la complacencia de las señoritas, que en condiciones habituales nos ignoraban.

Entre Facebook y aquel diario escolar parece que hay diferencias, pero la realidad es que no las hay. Ambos están vinculados por el figurar y el trascender.

La sociedad Híper Conectada nos muestra en vivo y en directo un asesinato bestial y  le damos la misma importancia al embarazo de la figurita del momento o al pastel de papas preparado en ese programa de cocina. El punto es que el hecho es más real cuando se lo mediatiza. Los que mueren de hambre o por guerras no tienen cámaras en vivo. Este post busca la meditación de los que estamos y trabajamos en Medios. Es para pensar acerca del Poder que los mismos tienen. Pueden hasta ejercer justicia y hacer visible lo invisible. Y viceversa. Será feroz, ya que Usted descubrirá que solo se construye desde la educación, el esfuerzo, el trabajo conjunto y sobre todo con la tolerancia y respeto por el otro. A esta altura de mi vida ya me cansan los agoreros de derechas o izquierdas que anuncian tsunamis si no tomamos la píldora A o Z. A lo largo de mis años, tomé píldoras de todos los colores. Y las únicas que me hicieron efecto positivo son las que usé para Estudiar y Trabajar más. Las píldoras para no soñar, las tiene solo Sabina. Pero el Gran Joaquín también tiene las grageas de las ilusiones. No le tenga miedo al mequetrefe de turno. Sea bravío y mire para adelante, por lo no menos a 10 años vista, que lo demás es puro cuento. En el mientras tanto, el mediocre no logrará liberarse de sus resentimientos y se quedará buscando las fotos más lindas en su cajón de Narcisos.

El anodino no soportará las formas fuera de lugar, por lo cual desconocerá la cortesía, que es la mejor y única manera de respeto por los demás. El tarambana se sentirá libre de culpa y serena su conciencia estará, si disposiciones legales lo liberan de las sanciones por las faltas que cometió. La impunidad lo tranquilizará. Estamos en tiempos donde hay más presencias mediáticas que proyectos. La declinación de la educación permite una sociedad sin ideales y sin cultura, lo que facilita la existencia de políticos ignorantes y rapaces. Ojo, sea feroz, que vienen los de abajo y van por el cambio. Que sus manos ardan de planes. Que su cerebro explote con ideas multicolores.

Alain Badiou, agudo filósofo francés y contemporáneo, respondió a la pregunta “Qué es vivir en Inmortal?” con esta maravillosa respuesta: “Es vivir en el centro de una verdad, incorporándose a un proceso creador, ya sea amoroso, político, artístico o científico. Vivir en Inmortal es declarar un amor y recibir su confirmación del otro. Vivir en Inmortal es participar con entusiasmo en una manifestación decisiva, contemplar un cuadro y llorar, comprender un teorema y avanzar”. No somos fotos elegidas. Ser feroz es buscar la trascendencia y la eternidad por lo que somos y no lo que mostramos. Es allí donde la vida se torna mucho más vibrante y real que la que simulamos en las redes.

Continuará…

22 de junio de 2021.

Tributo a Alain Badiou (1937-)

#cambio #redes #revolución #tributo #sociedad

[paleogenetica]

Cap 153 : Llegan Paleoindios al Perú - Arte Rupestre - Maravilla muy difícil de fechar.

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Si hay algo que me produce Miedo y Terror es volverme un hablaPaja y un Pajudo hablando Tonterías como un Ignorante y Crédulo. No quiero meterle Exageraciones a Estudios que no las necesitan, ni engañar a Niños y Jóvenes con mi propio Engaño e Ingenuidad.

El Arte Rupestre del Perú y Colombia es Maravilloso y muestra un gran Desarrollo de Inteligencia y Motivación de los Indígenas. Me encanta y maravilla y no me importa que sea de hace 10000 o 6000 Años.

Pero debo ser prudente y manifestar mis Dudas. Pues mucha Gente se pronuncia con excesivo Entusiasmo como mi propio Entusiasmo y Admiración. Y entonces pisoteamos la Ciencia para elogiar a nuestros Indígenas. Ellos no lo necesitan. Aquí están las Pruebas de su Inteligencia y Creatividad artística y de su Industria lítica. No hay necesidad de compararnos con Europa.

Aquí en esta Página doy el primer Puesto al Francés Jean Guffroy porque ese Arqueólogo es moderado, cauto, conservador y prudente como quisiera ser yo. Este Antropólogo ama mucho a los Indígenas y quiere que sea la Ciencia muy prudente la que decida sobre la Antiguedad de estos inmensos Tesoros de Arte, que todos envidiamos por su Belleza y Significado desconocido.

Jean Guffroy murió de 64 años de edad. Formado en Europa, Guffroy se especializó en torno a la prehistoria con A. Laming Emperaire y A. Leroi-Gourhan. En 1979, defendió una tesis sobre los petroglifos peruanos y su significado simbólico en la "École pratique des hautes études". Fue pensionado en el Instituto Francés de Estudios Andinos (misión realizada en el sur del Ecuador), antes de ser contratado por el Orstom en 1985.

Trabajó en el Perú, en el Ecuador y en México, en donde realizó excavaciones y descubrió importantes sitios monumentales junto a sus colegas.

Sus investigaciones se centraron en torno a los petroglifos andinos, - tema  en el cual consta como uno de los mejores especialistas -, así como en las sociedades formativas asentadas entre Ecuador y Perú.

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Siguiente Imagen : Pinturas rupestres del sitio de Macusani (departamento de Puno) (según Sphani, 1971)

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Las más antiguas pinturas conocidas en el territorio peruano, y que gozan de una situación cronológica más o menos establecida, pertenecen a la tradición andina, representada también en los países vecinos de Chile, Bolivia y Argentina. Cuevas con figuraciones características de este estilo naturalista se encuentran en los departamentos de Moquegua. Tacna. Puno y Arequipa. En la mayoría de los casos, se ubican en zonas de acceso difícil, en las partes medias y altas de la cordillera (2 700 m.s.n.m. para Toquepala, 3 800 m.s.n.m. para Pizacoma, 4 213 m.s.n.m. para Chillicua).

Estos datos preliminares ya parecen permitir, siguiendo a los autores anteriores (Muelle, 1969; Ravines, 1967), la definición de un área de dispersión (los altos Andes del sur peruano), así como la relación con actividades (caza o pastoreo) y hasta grupos culturales particulares (tradición lítica de puntas de proyectil foliáceas). Para verificar estas hipótesis y tratar de definir con más precisión el ambiente en el cual dieron realizadas estas figuraciones, tenemos que analizar detenidamente los dalos a nuestra disposición. Siendo la más conocida y una de las mejor estudiadas, empezaremos por la cueva de Toquepala, ubicada en el departamento de Tacna, en la cual parte de las figuraciones son perfectos ejemplares de este estilo naturalista.

EL ARTE RUPESTRE DEL ANTIGUO PERÚ  por Jean Guffroy (†)

Capítulo II. -  Las pinturas rupestres de la tradición andina

https://books.openedition.org/ifea/3399

Capítulo I. - EL ARTE RUPESTRE DEL ANTIGUO PERÚ

Por Jean Guffroy (†)

https://books.openedition.org/ifea/3398

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Siguiente Image : Pintura Rupestre de Toquepala en el Sur del Perú. Dicen que fue fechada científicamente en 9600 Años. Yo nací para dudar de las Fechas de Antiguedad. Que haya mas Estudios.

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Cuevas de Toquepala

Las Cuevas de Toquepala están ubicadas en el distrito de Ilabaya, provincia de Jorge Basadre, departamento de Tacna, en el sur del Perú. En sus paredes se han encontrado pinturas rupestres, con diversas escenas de cacería o chaco, en las que se representa a cazadores acorralando y matando a un grupo de guanacos. Se desarrolló en el Preceramico.

Se denomina chaco a la típica táctica de cacería en los Andes. Los comuneros forman cercos humanos, acorralan a las bestias y luego las matan o capturan. Esto está claramente representado en las pinturas de la cueva de Toquepala.

Para realizar estas pinturas se han usado colores como el rojo, el amarillo, el blanco y el negro. De acuerdo con el investigador Jorge C. Muelle, estas escenas habrían sido realizadas con el fin mágico de propiciar una buena cacería. Se calcula su datación en 7600 a. C. (antes de nuestra era) de acuerdo con los fechados radioactivos realizados por expertos en la materia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Cuevas_de_Toquepala

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Mas Pinturas Rupestres de Toquepala, Perú. Dicen que fueron Fechadas en 9600 Años.  Yo nací para dudar de las Fechas de Antiguedad. Que haya mas Estudios..

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Representan escenas de cazadores acosando a guanacos con garrotes; en algunos casos parecen llevar arcos. Se ven animales muertos, algunos de los cuales han recibido el impacto de proyectiles o de lanzas. Algunas figuras aparecen superpuestas, las que al parecer fueron hechas en tiempos posteriores.

Las principales escenas están hechas de agua y con pincel fino, y figuras aisladas hechas con los dedos y con pigmento de vehículo graso.

Las pinturas rupestres de Toquepala presentan, como similares descubrimientos de otras partes del mundo, un alto sentido animista, para propiciar la caza y los alimentos. Estas pinturas no fueron hechas por distracción ni por necesidad de expresar belleza, sino fundamentalmente (según los especialistas), porque atraían la “buena suerte”.

Los habitantes primitivos pensaban que tales imágenes se constituían en espíritus de animales reales, por lo cual, antes de realizar las faenas de caza, ensayaban lanzando vigorosamente sus proyectiles y lanzas sobre aquellas figuras. Este rito significaba para ellos augurio de buena cacería y abundante alimento recolectado; era como un pronóstico y un acto de magia.

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INSTITUTO DE LOS ANDES CENTRO DE INVESTIGACION HISTORIA DEL PERÚ – ETAPAS - CAPÍTULO 06 – PERÍODO LÍTICO –  TOQUEPALA –

https://jaimeariansencespedes.tumblr.com/post/163140830964/historia-del-per%C3%BA-etapas-cap%C3%ADtulo-06-per%C3%ADodo

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Siguiente Imagen : Pintura Rupestre del Perú en Lauricocha.

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Lauricocha: Ubicada en Huánuco, se ubicaron huesos fosilizados de animales con incrustaciones, paredes con escenas de caza, instrumentos de piedra utilizados para la caza y restos humanos.

UNIVERSIDAD CATÓLICA DE SANTA MARIAESCUELA PROFESIONAL DE TURISMO Y HOTELERIA – ARTE PERUANO

https://arteperuanoucsm.wordpress.com/2015/07/11/arte-prehispanico/

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Hombre de Lauricocha

El hombre de Lauricocha existió aproximadamente hacia 10000 a. C., en la sierra central del Perú. Sus restos fueron descubiertos en las cuevas de Lauricocha, por Augusto Cardich, en 1958 y 1959. Se trata de once osamentas humanas, cuatro adultos y siete niños, que se cuentan entre los restos humanos más antiguos del Perú, junto con los de Paiján. También se descubrieron puntas líticas y herramientas de hueso, así como pinturas rupestres.

La zona de Lauricocha está ubicada en las cabeceras del río Marañón - Amazonas, en el distrito de San Miguel de Cauri, provincia de Lauricocha, departamento de Huánuco, cercano a la laguna Lauricocha. Se halla a una altura que va desde los 3900 msnm en el sector más bajo del valle y 4500 msnm en las cumbres.1? Hacia el 10.000 a.C., cuando los glaciares se deshelaron, dicha zona se hizo propicia para los asentamientos humanos. En esas alturas o punas es donde se hallan conjuntos de cuevas y abrigos rocosos, escenario del hombre de Lauricocha.

Entre 1958 y 1959 el arqueólogo peruano Augusto Cárdich, descubrió en esas cuevas once esqueletos humanos, 4 de adultos y 7 de niños; los restos óseos se hallaron incompletos, al parecer mutilados intencionalmente. También se encontró raspadores y lascas líticas, huesos fosilizados de camélidos y cérvidos, raíces y tubérculos, proyectiles y utensilios de hueso y piedra, dibujos rupestres de animales, representaciones de danzas ceremoniales y cacería, etc. con comprobación científica.

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Hombre de Lauricocha

https://es.wikipedia.org/wiki/Hombre_de_Lauricocha

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Siguiente Imagen : Puntas de tipo "Cola de Pescado" halladas en yacimientos de Chile y Argentina. Este es el tipo de puntas que se caracterizaba a los cazadores que poblaron Sudamérica por la costa en tiempos aún más antiguos que la Cultura Clovis. imagen tomada de Tomado de Nora Flegenheimer & Roxana Cattáneo : "Análisis comparativo de desechos de talla en contextos del pleistoceno final / holoceno temprano de Chile y Argentina". Magallania, vol, 41. No. 1 Punta Arenas, 2013

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Siguiente Imagen :  Algunos de los sitios de ocupación humana más antiguos de Sudamérica y la ubicación de la línea de costa hace 12,000 años, que era diferente a la actual, por lo que es probable que muchos de los asentamientos de los hombres pre-clovis de Sudamérica se encuentren hoy debajo del agua. Adaptado de un mapa de National Geographic.

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Los peruanos más antiguos

Es aquí donde empieza (nunca mejor dicho) nuestra historia. En la cuenca alta del Río Ocoña (Condesuyos, Arequipa), cerca del Volcán Solimana, en la microcuenca llamada Pucuncho se han encontrado tres sitios con restos de ocupación humana de hace 12,800 años. En estos refugios de roca hay abundantes evidencias de que los hombres que habitaron ahí se dedicaban a la caza de venados y vicuñas. Muy cerca de ahí hay un yacimiento de obsidiana, la piedra más adecuada para hacer herramientas de alta calidad.

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Los cazadores de Pucuncho explotaron estas canteras y elaboraron con la obsidiana abundantes herramientas. Hay "raspadores" (utensilios empleados para curtir pieles animales para confeccionar abrigos) y puntas de lanza para la caza.

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Evidencias de intercambio comercial

Algunos de los objetos encontrados ofrecen información sobre la dinámica social de esta sociedad: Es el caso de unas cuentas de collares elaboradas con conchas marinas, lo que significa que la gente de Pucuncho estaba en contacto con las comunidades costeras. De hecho hay una antigua comunidad de pescadores que data de la misma época en la costa de Arequipa, la Quebrada de Jahuay, donde se encontraron hace unos años herramientas de obsidiana virtualmente idénticas a las de Pucuncho.  ¿Significa eso que provenían de las mismas canteras de la cordillera?

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Esta información arriba viene de un Sitio Arqueológico del Perú con mucha mas Información y Fotos. Es Asombroso y muestra mucha Inteligencia de estos Paleoindios para conquistar la Naturaleza de una País totalmente nuevo. Aquí está el Link :

Los sorprendentes cazadores de Pucuncho Octubre 24, 2014

https://www.antiguoperu.com/2014/10/pucuncho-altitud.html

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Siguiente Imagen : Herramientas de Piedra de los Paleoindios Pucunchos del Perú. Vivieron hace 12,000 Años a grandes Alturas y en Cuevas de Pucuncho. El que sube hasta esas Alturas de 4.5 Kmts queda fundido y rendido y no puede mas del Cansancio. Esto es para Arqueólogos muy fuertes y en buena Salud. No hay ni aire para uno respirar.

“It freezes every night. Sometimes it snows. These are incredibly hard sites to access.”

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Archaeologists Discover Two 12,000-Year-Old High-Altitude Settlements in Peru

The first site Dr Zarrillo and her colleagues discovered, Cuncaicha, is a rock shelter at 4.5 km above sea level, with a stone-tool workshop below it.

According to the archaeologists, it was occupied about 12,400-11,500 years ago.

The second site, Pucuncho, is an ancient workshop where stone tools were made at 4.4 km above sea level. It dates to around 12,800-11,500 years ago.

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The first site Dr Zarrillo and her colleagues discovered, Cuncaicha, is a rock shelter at 4.5 km above sea level, with a stone-tool workshop below it.

According to the archaeologists, it was occupied about 12,400-11,500 years ago.

The second site, Pucuncho, is an ancient workshop where stone tools were made at 4.4 km above sea level. It dates to around 12,800-11,500 years ago.

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Fuente : Sci-News

Archaeologists Discover Two 12,000-Year-Old High-Altitude Settlements in Peru

http://www.sci-news.com/archaeology/science-two-high-altitude-settlements-cuncaicha-pucunchoin-peru-02229.html

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Paleoamericanos en Andes Peruanos

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Así, encontramos al humano más antiguo en el Perú, ubicado en la pascana de Paccaicasa, en la cueva de Piquimachay. Parece ser que la región andina comprendida entre la línea ecuatorial y los 20° de latitud sur, fueron la zona preferida de las bandas de recolectores, cazadores y pescadores, ocupando los pisos ecológicos quechua, suni, puna, yunga y chala.

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Este sitio se encontraba a 12 km al norte de Ayacucho (capital regional del departamento de Ayacucho). Los restos fueron ubicados en la cueva de Pikimachay, a una altitud de 2740 msnm, y se dataron en 15500 años, en el piso ecológico sierra quechua.

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Existen otras evidencias tempranas de ocupación de los Andes peruanos en Jayhuamachay, Pachamachay y cerro Huargo, en el 13 500 a. C.

En 1969, el estadounidense Thomas Lynch (Universidad de Cornell) descubrió los vestigios culturales más importantes, del 10 560 a. C. (muestra GX 1859), en la denominada Cueva del Guitarrero (Guitarrero Cave), a 6 kilómetros al sur de la ciudad de Yungay, en la orilla occidental del río Santa, en el Callejón de Huaylas, región Ancash, provincia de Yungay, en la Cordillera Negra, en el norte de los Andes peruanos. La cueva se encuentra a 2580 msnm, y allí se han encontrado restos fósiles y que según su data, fue utilizada durante todos los siglos del nomadismo y de la época de los inicios de la agricultura por lo que a este lugar se le considera "uno de los grandes testimonios del origen de la agricultura en América"; pertenece al piso ecológico denominado Quechua.

En los estratos inferiores se han encontrado puntas de proyectiles y restos de cuchillo, según su descubridor, el arqueólogo Thomas Lynch, parece ser que fue la primera fábrica andina de instrumentos y armas.

En la costa peruana, cerca de Lima en Ancón, se encuentra Chivateros, cerca de la desembocadura del río Chillón que evidencia la presencia humana hacia el 8500 a. C.

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Así tenemos Lauricocha, en Huánuco, conjunto entre los 3.950 msnm, es decir, región Suni y los 4500 msnm, región Puna. Ahí se encontró raspadores y lascas, huesos fosilizados de camélidos y cérvidos (taruga o taruca), raíces y tubérculos, proyectiles de puntas foliáceas en forma de sauce o laurel, tumbas, la mayoría de niños, figuras de animales, representación de danzas ceremoniales, etc., con una antigüedad de 8000 a. C., con comprobación científica irrefutable.

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Paleoamericanos en Andes Peruanos

https://es.wikipedia.org/wiki/Paleoamericano

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Lithic period - Paleo-Indians 

In Mesoamerica, the period from about 9,000 BP back to the earliest occupations is referred to as the "Paleoindian period." Evidence of human occupation in Mesoamerica consistent with that 14,000 BP original occupation date has been presented, debated, and accepted.

Fluted points have been found north of Mesoamerica in the states of Sonora and Durango as well as in central Mexico, with proof of a mammoth hunt being uncovered at Santa Isabel Iztapan. Pleistocene-age bone artifacts have been found at Los Reyes La Paz. Human presence during this period has been further documented by cranial finds at Peña, Xico, Tepexpan, Santa Maria Astahuacan, and San Vicente Chicoloapan.

A variety of methods were used to determine the antiquity of the cranial remains, including chemical bone analysis (nitrogen and fluorine tests), geological analysis (stratigraphic, carbon-14, and volcanic ash composition tests), contextual association with faunal remains, and contextual association with lithic artifacts dated by obsidian hydration.

The 14,000 BP immigration date maximum, however, has been challenged. Claims have been made for human presence in the 20,000–30,000 BP timeframe at Pennsylvania's Meadowcroft Rock Shelter and in California's Yuha Desert as well as sites in South America, Central America, and Mesoamerica.

A bone artifact from Tequixquiac may come from a pre-projectile point horizon. Evidence from Tlapacoya suggests human occupation dating to 23,000 BP. Valsequillo has five sites that appear to date from at least 20,000 BP. Based upon increasing evidence for an earlier antiquity for human presence in the western hemisphere, in 1976 Irving Rouse and Richard MacNeish independently published proposals revising western hemisphere lithic stages, allowing for human occupation as early as 30,000 BP and leaving open the possibility of an even earlier initial arrival.

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Fuente :  History of Mesoamerica (Paleo-Indian)

https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_Mesoamerica_(Paleo-Indian)

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ROMPAN TODO. RESEÑA, ANÁLISIS, DELIRIO

El rock es una forma de comunicación rompe Alex Lora al inicio del documental, que en mis oídos se asocia a ese primer golpe de caja al inicio de Like a Rolling Stone de Bob Dylan; un medio sonoro en el que el ser humano puede expresar lo que siente. Si es bajo el mote de rock, se trata de expresar algo que se mantuvo reprimido o que no es socialmente aceptado, prohibido, de allí que las temáticas giren en torno a la disconformidad, el odio, el desamor, el sexo o las drogas.

Es interesante ver el recorrido que hace el rock en Latinoamérica a través de las décadas, quizá una metamorfosis, desde su arribo como un estilo musical anglo folclórico a una actitud o estilo de vida. Quizá la palabra con mayor coincidencia entre los entrevistados sea “libertad”. ¿Qué tanto uno necesita para performar un estilo como el jazz, la música criolla en la guitarra, el tango o, recientemente, el k-pop con sus gimnasios de adolescentes?

Practicar no te hace perfecto

La perfección del rock quizá tenga que buscarse en un lugar distinto al performativo. Aunque tampoco se trate de ir hacia el otro extremo y creer que para hacer rock no es necesario tener algún conocimiento musical más que sólo pasión -La habilidad sin entrenamiento no sirve (The Mandalorian)-. Quizá aquello podría ubicarse solo de lado del punk más ortodoxo y radical.

El Rock como sonido  

Al parecer el Rock es traducido primero en México a través de los Teen Tops, sin olvidar a La Bamba de Ricardo Valenzuela, debido al sonido fresco y rebelde para la época. Rebelde en el sentido de ir en contra de lo establecido. El estilo popular en las décadas pretéritas había sido el Jazz, la música de baile con orquestas y los vocales solistas. El blues había sido descartado en su difusión debido a que estaba fuertemente asociada a las clases negras marginadas de los Estados Unidos y al demonio. Esto último debido a la sensación corporal que producía en sus oyentes. Eran poseídos por el sonido, además de identificarse fácilmente a las letras vivenciales, pues se trataba de su propia vida.  

Para hacer blues no se necesitaba más que una guitarra y una voz, tal como lo demostraría Robert Johnson, inaugurador del infame club de los 27. Las guerras y sus muertes habían desmembrado a los conjuntos musicales. Los que quedaban o habían sobrevivido encontraron en soledad con su instrumento una forma de expresar aquello que los atormentaba. Quizá aquí la guitarra tomara mayor relevancia pues permite poner voz al sonido y poder contar así alguna historia. Otro instrumento que podría cumplir un propósito similar sería el piano, sin embargo, la adquisición de uno habría sido algo más complicada.

Tenemos ahora un nuevo sonido, simple, realista y con mucha carga afectiva. De esta forma no sería tan descabellado decir que el Rock es propiamente juvenil al compartir similares características. Serían así los jóvenes sudamericanos quienes adoptan aquel sonido extranjero. Llama la atención aquí pensar en esto, ¿cómo imaginar que algunos muchachos en Londres o Nueva York tomaran la zampoña, el charango o la quena para hacer música andina? Por cierto, en la actualidad existe una banda japonesa de nombre Toshi que toca Cumbia latinoamericana.

La temática rockera

El siguiente paso para los jóvenes rockeros fue dar el salto hacia la composición de temas propios para dejar de lado los covers. ¿De qué hablar? ¿qué decir? ¿qué expresar? La realidad anglo es muy distinta a la sudamericana. Los anglos ya para ese momento en la década de los sesentas habían orientado aquella pasión inicial y rebelde hacia una comunidad idealista, romántica y bucólica conocida como hippie. Muchachos que, en su mayoría, según el documental, no tenían la égida de formar un nuevo orden mundial para suplantar a la vieja sociedad, sino de apartarse de aquella sociedad para vivir bajo su propia ética en libertad. La juventud latinoamericana asumió también aquel ideal y sirvió de inspiración para las historias de sus nacientes bandas, a excepción de Los Saicos en Perú, quienes manifiestan que ellos tocaban para justificar su existencia, apartándose de cualquier ideología reinante. De allí que se los considerara punks antes que el movimiento punk emergiera en Londres en 1977. Mas, aquello, en mi opinión, no los hace inventores del punk como movimiento, aunque se habrían podido llevar muy bien con la comunidad punk de Nueva York o Londres pues compartían la misma actitud frente a la vida. De hecho, el movimiento punk de los 60’s nace como una respuesta al movimiento hippie de los 60’s, a quienes acusan de no percibir la realidad de la época por haber estado muy enfocados en la investigación introspectiva.

En Latinoamérica la situación no fue distinta. No obstante, con la llegada en la región de las dictaduras militares acorde al Plan Condor, el rock fue reprimido y calificado como subversivo, llegando incluso a prohibirse en México, debido a que la gran masa que congregaba era vista con recelo por los dictadores temerosos de perder su poder. Y, aunque en los demás países no tuvo la categoría de ilegal, la persecución e intimidación hizo muy complicada su ejecución y producción. Aunque son estos mismos eventos los que dan un tema común para un primer esbozo de letras e historias propiamente latinoamericanas, distintas al nihilismo punk anglo. El Rock vuelve ahora a ser subterráneo y encuentra un valor de culto allí, como aquellos cristianos primitivos quienes se congregaban al interior de una cueva.

La formación de la actitud e identidad rockera

Frente a los asesinatos y desapariciones de la gente de a pie, como la penosa y cruel tortura perpetrada a Victor Jara en Chile, son los rockeros de la época quienes alcanzan camuflar entre sus canciones la insatisfacción, protesta y denuncia de aquello que en su entorno venía sucediendo. En palabras de Jorge Gonzales: Los milicos querían también desaparecernos, pero no podían por el nivel de popularidad al que habíamos llegado. Así que aprovechamos eso para decir lo que queríamos.

Ya para mediados de los 80’s los caminos se bifurcan según los acontecimientos ocurridos en cada país. Por ejemplo, en argentina se vive un ambiente de fiesta luego del regreso a la democracia - ¡El régimen se acabó, se acabó! (Dietético – Soda Stereo)- y luego un campeonato mundial. En Chile las bandas acoplan su voz para invitar a votar por el NO en el plebiscito en torno a la continuidad de Pinochet. En Colombia se fundan bandas orientadas al metal más oscuro y el punk más anárquico. Según Andrea Echeverri, cada concierto se vivía como el último pues no se sabía si uno moriría al día siguiente, debido a la convulsión vivida producto a la guerra total que se desarrollaba en ese entonces. En México, un fuerte terremoto en la ciudad de México mató alrededor de 10 000 personas. Entre ellos Rockdrigo, joven promotor del naciente rock rupestre, un estilo de folk a la mexicana hecho con instrumentos acústicos. La pérdida y duelo subsecuente de aquel país marcaría el tono melancólico en los temas compuestos por las generaciones siguientes.

Llega así la década de los 90’s con bandas formadas ya con una fuerte identidad ideológica y musical según el país de procedencia. A la par, la cadena Mtv busca replicar lo que en los 80’s había logrado producir en el mundo anglo. A saber, el desarrollo y promoción de videos musicales de las bandas más populares, además de noticias y entrevistas de sus protagonistas. Aquello sirvió como una vitrina para las nacientes bandas rockeras latinoamericanas, mejor conocidas como Sudamerican Rockers, en la voz de Jorge Gonzales y Los Prisioneros, quienes por cierto inauguran el Mtv Latino con el videoclip de dicho tema.

Un nuevo enemigo y declive

El fin de siglo marca además el tiempo del neoliberalismo y los tratados de libre comercio. La dictadura militar cede paso a la dictadura del discurso capitalista, quizá un amo más arduo de enfrentar, pues se trata en parte de luchar contra uno mismo y la adicción al consumismo normalizado e incluso idealizado. ¿Contra quién rebelarse ahora? No es factible morder la mano de quien da de comer. En el mundo anglo Kurt Cobain opta por la renuncia vía el suicidio, mientras que en Latinoamérica los grandes referentes optan por la división implosionados por el deseo logrado.  

La llegada de la tecnología termina por sepultar a las bandas remanentes regresándolas al subsuelo de donde emergieron décadas atrás. La industria musical fijó su horizonte en la música caribeña adictivamente bailable, la cual infectará al mundo en las décadas siguientes, marcando el sello de lo que hoy se identifica como sonido latino a nivel global.

La terrible pérdida del ser que marcaba la pauta y norte del futuro del rock quizá terminó por dar la estocada final al movimiento; y hoy seguimos aun buscando en la rima que duerme entre todas las palabras aquella melodía que rompa todo una vez más. Si yo me retirara ahora, no creo que eso sea factible, pero supongamos que sí, me iría contento por Fuerza Natural.

Hacer Rock, como hacer Salsa, es actualmente poco viable, no solo por la pandemia que impide reunirse, sino por lo poco viable que resulta para la industria invertir en todo lo que implica un conjunto musical. Un Dj, una laptop, dos hermanos en su habitación, pueden crear un sonido novedoso que genera una emoción muy similar a la que electrificó a los jóvenes boomers años atrás.

Ahora bien, es inevitable no preguntarme qué pasó con Perú. Sin embargo, dejaré ese delirio para otro ensayo.

[agostallarico1210]

Desde el Fondo

Llamar “Desde el fondo” a mi proyecto final de Árbol genealógico, fue algo que se me ocurrió para saber de dónde empezar, desde el fondo, desde el más allá de donde estoy parada y volver al pasado a partir de un posible “inicio”.

Ese inicio son mis bisabuelos, de parte materna y paterna, investigando de dónde vienen, de qué trabajaban, cómo era su situación, qué les gustaba hacer, qué cosas, problemas, separaciones o temores les sucedieron, para luego llegar a mis padres, cómo se conocieron y cómo los conozco yo, los familiares que en el día de hoy me rodean.

Escudo Familiar Personal

Esta es la identificación en cuanto a mi escudo familiar, en ella se puede reflejar los dibujos principales, como una valija y un avión que simbolizan el trayecto de mis bisabuelos a la Argentina, también simboliza la juventud de mi padre, el querer viajar y conocer lugares que es algo de lo que yo también comparto y hasta el día de hoy hemos conocido nuevos lugares y culturas. Luego se encuentran en los costados materiales artísticos ya que es algo que del lado materno, mi madre, su padre y mi tío son personas que les gusta el arte y estudiaron o lo usan como hobbies, a lo que yo también adquirí esa característica ya que me gusta dibujar y pintar pero además hacer una extensión de eso, como otras formas artísticas, no solo la pintura, si no que la fotografía y el teatro musical. Los colores naranja, verde y amarillo son colores en lo que se identificaban mis abuelos, sobre todo a mi abuela a la cual pude compartir y verla en carne propia, esos colores estaban en la casa o eran sus preferidos y había objetos de los cuales esos colores se veían mucho o de manera repetitiva.  

Conclusión Final: 

Contando con recursos como archivos fotográficos y testimonios, pude ir viendo el contexto que fue sacada la foto, la situación, las personas, la época. Ya que a partir de lo visual podre reconstruir la historia de quiénes son ellos y qué hacían, para darme cuenta de quiénes son mis padres y quién soy yo, a partir de este contexto de distancia y con un cierto limite en cuanto a la búsqueda de materiales y de familiares por la pandemia y por el tiempo que paso. 

Además puedo destacar que este trabajo me hizo bien, el poder saber mas de ellos, recordarlos y ver desde cerca y desde lejos a mi familia y a mi como parte de quienes me recordaran en unos años o incluso cuando no este u puedan encontrar este material por el cual ser�� escrito y documentado.

[ardeportal]

Tuve que luchar mucho por cada instrumento y cada canción que grabé - Entrevista a Sonia Chammah

A los 19 años, Sonia comenzó en Buenos Aires su carrera musical, la cual con el correr del tiempo - encontraría sede en Suecia, Gales, Inglaterra, España y Estados Unidos; para regresar a su Argentina natal en 2011.  Nutriéndose de su propia inspiración y célebres colaboraciones con reconocidos personajes de la industria, la artista ha transitado diversos géneros musicales.

Por Ginny Lupin

Tras el reciente lanzamiento de su videoclip Enloquecer, enmarcado en el proyecto Sonia&Intensos y mientras sigue cosechando los frutos de su último material discográfico, Sentimiento; Arde conversó con Sonia, repasando la trayectoria de la multifacética artista. 

Enloquecer (Sonia Chammah feat Jiro Okabe), filmado en Diciembre del 2019 en la Ciudad de Colón - Entre Rios.

Tu proyecto te ha llevado a instalarte en distintos lugares del mundo a lo largo de los años, ¿está tu música directamente influenciada por esa característica nómada? De alguna manera si, pero no se si fue influenciada musicalmente sino más con las letras y experiencia de vida, esa parte nómada hizo que descubriera muchísimas cosas dentro y fuera de mi, el mundo, culturas, experiencias y más que nada fuerza para sobrevivir y cumplir los sueños - que es lo que trato de transmitir en las letras. Es bastante difícil sobrevivir en muchas partes si no tenes mucha fuerza de voluntad.

Con la perspectiva que estas experiencias te han dado, ¿cómo ves al medio musical argentino en relación al resto del mundo? Argentina siempre fue un gran productor de músicos, especialmente del lado del Latin Pop y el Rock. En este momento estamos pasando un momento muy difícil y viene así hace un rato, pero creo que todos los géneros y artistas han pasado altibajos. En definitiva se trata mas de disfrutar la música, y saber sobrevivir a todas esas etapas con altura. Argentina al día de hoy sigue siendo un gran productor de artistas y deberíamos seguir mirando hacia adelante.

Empezaste con tu carrera de muy joven. ¿Siempre sentiste una clara vocación musical?  Siempre tuve claro que quería ser músico, pero no sabia que quería hacer de eso mi forma de vida, o no lo creía posible. Tuve que luchar mucho por cada instrumento y cada canción que grabé, pero cada vez que pensaba en alejarme más de la música porque debía sobrevivir trabajando mucho en otra cosa, alguna señal llegaba para retornarme al camino musical.

Colaboraste en varias oportunidades con CJ Ramone, e incluso llevas adelante tu proyecto Sonia Plays The Ramones. ¿Qué rol juegan los Ramones en tu vida? En realidad CJ participó en discos míos, y yo participé en varios de sus shows; de hecho este año íbamos a tocar en NY juntos pero lamentablemente con el tema del Coronavirus no se pudo hacer. El proyecto Sonia Plays The Ramones nació espontáneamente y empezó a crecer mas, eso depende del publico si acepta o le gusta o no lo que presentas y como lo vivimos juntos.  Los Ramones indefectiblemente han sido y serán gran parte de mi vida y mi inspiración para muchas cosas, En mi canal de YouTube pueden escuchar algunas de las historias que estoy subiendo al respecto. 

Te caracteriza ser muy activa en los escenarios, organizando y participando de fechas en distintas ciudades - con una frecuencia poco común en otros artistas del palo. ¿Es el vivo la parte que más disfrutas de hacer música? Definitivamente el vivo es donde yo soy, y me siento tan feliz que no puedo describirlo, el escenario es el lugar donde más me gusta estar. También me interesa armar fechas, me gusta crear y generar cosas, trabajo con la música. Es algo que es muy desafiante y creo que eso me atrapa

Manejas una estética y presentación típicamente asociada a la música Punk. ¿Cómo es “ser Punk” en la Argentina de 2020?  Bueno justo 2020 es un año mas bien para no recordar... (risas). Casi no se pudo tocar en vivo. Pero fuera de eso,  no se trata del genero en si, se trata de la canción; y creo que si bien hoy el rock no es lo que está de moda, es un clásico y va a subsistir.  Si bien estoy muy influenciada por el Punk, la verdad es que mis temas tienen muchas influencias y se nota; y el genero hoy creo que está bien posicionado acá, el tema es seguir adelante con buenas canciones.  Creo que es un buen momento para ser mujer y seguir adelante armando espacios para el futuro. 

¿Cómo te encuentra la situación de Pandemia y confinamiento en la que estamos actualmente? ¿Cuáles son tus proyectos una vez retorne la normalidad? En este momento estoy concentrada en cuidarme y cuidar a los demás, además de seguir componiendo. Creo que apenas se pueda voy presentar nuevos temas y vídeos.  Ya estamos trabajando en eso a la distancia. Hay que tomar todo como una oportunidad, en este caso, intentar retornar con un alma renovada y fuerte y temas nuevos para seguir adelante y alentar a la gente en momentos tan difíciles.

Para seguir las novedades de Sonia y sus muchos proyectos, hay que estar al pendiente de su Spotify, Facebook e Instagram. 

[soloungranitodearena]

UNA VENTANA EN MÍ LÍNEA DE TIEMPO

Escribo estas lineas mientras escucho de fondo en el monoambiente dónde vivo el disco "Tinta Roja" de Andrés Calmaro. Una versión suya de algunos de los tangos más conocidos de nuestro cancionero popular argentino. El parlante desde donde sale la música está sobre el marco inferior de la unica ventana que tengo, la cual da hacia la avenida Federico Lacroze. Las melodias tangueras se mezclan con el ruido y los colores de la calle creando una atmósfera muy porteña.

"Tinta roja" es un disco que vuelvo a escuchar después de mucho tiempo. Sus canciones me traen a la memoria las imágenes de la primera vez que lo escuché. En ese entonces vivía en España y cada disco de algun artista argentino que salía significaba mucho para mi. Eran algo asi como un puente que me mantenía unido a las cosas que pasaban aca. Me acuerdo de algunos discos de La Mosca, Diego Torres, Andrés Calmaro, La Bersuit, Los Cafres. Se me vienen esos a la cabeza pero hay muchos más.

Cuando salió este disco, hace unos 15 años, yo estaba en España hacía 2 años ya. Recuerdo que ese era un momento complejo para mí. Eran tiempos donde pensaba mucho sobre cual era "mi' lugar. Y recuerdo también que mientras escuchaba este disco una y otra vez, me sentia por ese rato en el lugar que mí corazón me decía que era "mí" lugar.

Paso el tiempo y estoy "acá", en ese lugar que me decia el corazón, y me sigue diciendo, que es"mí" lugar. Y estoy escuchando ese mismo disco e irremediablemente mí mente dio un salto hacia atrás. Así que decido asomarme por esa pequeña ventana que se acaba de abrir en mi mente para ver qué veo.

Hago memoria y recuerdo como extrañaba estar en Argentina. Recuerdo la sensación de ese momento, la de sentirme dividido en dos. En mí mente fantasiosa de aquel entonces imaginaba que había un Claudio con la camiseta de la selección argentina y otro con el de la española. Y que iba a tener que elegir entre uno u otro. Que alguno se tenía que quedar en el camino.

Trato de recordar que era realmente lo que extrañaba en ese momento, que era lo que me mantenía unido con Argentina, los porque que hacían que no pudiera comenzar una vida allá con todo mi ser puesto en ese nuevo proyecto de vida.

A nivel personal había una parte de mí familia que había quedado acá y eso era una de las cuestiones que mantenía parte de mi atención acá. Otras de las cosas, sin dudas, eran las que me hacían sentir quien yo era realmente, con las que me identificaba: mí querido Huracán, mis amigos de aquella época, y también la "cultura" o todas aquellas cosas que conocía, que quería y que sentía que necesitaba tener cerca para ser quien yo creía ser. Y esas cosas estaban en Argentina. Estás calles, esta forma de hablar y de las cosas que hablamos. Las cosas que pasan aca. Todas esas cosas que son de acá y que no entran en ninguna valija, que no te las podés llevar. Esas cosas con las que naci, creci y me fueron dando forma. Dentro de esas cosas estaba mi pensamiento sobre la sociedad en la que quería vivir. La sociedad europea funcionaba perfectamente pero yo no me sentía parte, no me sentía identificado. Sabía que acá me esperaba una sociedad más caótica, más desordenada, más visceral, mucho menos previsible; pero a la vez más pasional, más profunda y sobre todo de la que me sentía parte, de la que sentía que algo me unia, con la que sentía que tenía cosas en común.

Mí mente deja de volar por un momento y vuelvo a esta tarde otoñal en Buenos Aires. Está sonando "Nostalgias" cantado por El Salmón desde un parlante Bluetooth, que cuando escuché este disco por primera vez ni soñaba en que existieran alguna vez.

Con la melodía vuelve a mí mente todo aquello que pensaba que me unía con este país antes de volver y lo pongo bajo analisis. Pienso en que la sociedad argentina sigue siendo caótica, desordenada, visceral e imprevisible, como pensaba en ese momento. Pero mi romantizacion de su parte mas "pasional" y "profunda" la veo desvanecerse poco a poco, y con ella también se desmoronan los lazos que me hacían sentir unido a mis compatriotas.

Siento que entre esa Argentina de la que me fui en 2001 y esta Argentina de hoy pasaron un montón de cosas y entre esas muchas cosas pasó el tiempo. Y siento que en ese tiempo algo se rompió. O estaba medio roto de antes y se terminó de romper. Siento que como sociedad nos convertimos en un monton de pedacitos, aislados y separados, cómo los trocitos de un jarrón que se cae desde lo más alto de un mueble y estalla contra el piso. Veo pedazos por todos lados. Veo pedazos sin memoria, que se olvidaron que en algún momento formaban todos juntos un jarrón. Cada parte de ese jarrón tenía sus propias características, pero todos formábamos parte de ese jarrón. Eramos, aún con nuestras diferencias, una unidad.

Cuando se rompió la Argentina? Quien o quienes empujaron el jarrón?

Me pregunto si alguien podrá barrer los pedazos, uno a uno, sin olvidarse ni del más pequeño y tratar de pegarlos. Ojalá que si. Pero miro a mí alrededor y empiezo a ser escéptico. Siento que hay pedazos filosos que cortan, que cuando los querés juntar, te lastiman, te hieren, prefieren ser pedazo, no quieren ser jarrón.

Una a una las canciones van cayendo durante mí lapso de introspección, como hojas de un árbol que se va secando. La sensación de la regresión va menguando.

Decido cambiar el foco. Hago varias respiraciones profundas y conscientes. Decido relajarme así que me hago unos mates. Me asomo por la ventana y veo pasar un colectivo. Se que es un 39 sin haber visto el número porque acá cada línea tiene su color característico. Me quedo unos minutos asomado, mirando la calle. El celular suena. Es una notificación que me avisa que en 1 hora empieza el programa de radio que me gusta escuchar todos los lunes sobre filosofía. Dejo el celular en la mesa y me cebo otro mate mientras me acerco nuevamente a la ventana. Veo una mamá con su hijo chiquito de la mano, y al nene sonriendo, con una pelota y la camiseta de la Selección puesta. Parece nueva la pelota o la camiseta, por qué el nene va contentisimo y no se deja de mirar con orgullo por cada vidriera por la que pasa. Miro el cielo, casi despejado, con esos colores entre celestes, rosados y violáceos que tiene acá cuando está empezando el otoño y el sol se va escondiendo. Veo los árboles de la avenida, frondosos y enormes, que se mueven por el viento, y veo como alguna rama que otra se enreda en los cables eléctricos que atraviesan la calle. Me sobresalto al ver a la vecina de enfrente que le grita desde el balcón a su marido que no se olvidé de comprar dulce de leche en el supermercado. Me tomo otro mate y se me dibuja una sonrisa en la cara. Siento como me recorre por el cuerpo una sensación de tranquilidad, de sentirme en casa. Y en esa sensación sé que está todo lo que extrañaba unos 15 años atrás.

[somospax]

Entrevista a @MartinaGusman

Martina Gusman, es actriz, psicóloga y directora ejecutiva de Matanza Cine, una productora argentina. Con una carrera enorme para su edad. Dueña de un gran talento. Gracias por darnos un rato de tu preciado tiempo.

¿Cuál es el primer recuerdo que tenés de tus ganas o deseos de actuar?De muy chiquita.... Entre los set de rodaje de mi mamá (que es vestuarista de cine) y en la sala de teatro de mi papá (quien tiene su escuela de teatro hace mas de 30 años)... recuerdo los camarines... los vestuarios... los maquillajes... jugando en el escenario....  esa capacidad o excusa para perderse en distintos mundos y personajes siempre me gustó...

¿Qué actores te marcaron o impresionaron, desde el punto de vista de espectador? ¿Tuvieron infuencia a la hora de conectar con tu vocación?Muchos... sobre todo aquellos que se entregan en cuerpo y alma a sus personajes... Pero podría decirte algunos lindos referentes, que fueron de mucha inspiración..  Meryl Streep, Gena Rowlands, Cate Blanchett, Diane Keaton... entre muchos otros.

¿Con quienes tuviste tus primeros pasos como estudiante de actuación? ¿Cómo fue la experiencia? Estudié actuación desde los 7 años, en paralelo a la escuela primaria y secundaria en el Ex Teatro Labardén, una escuela de arte... de todas formas mi gran maestro fue Carlos Gandolfo.

¿Cuando empezaste a trabajar de actor, te pusiste una meta a la hora de aprender o seguir aprendiendo este oficio?   Cada personaje es un nuevo desafío y un gran aprendizaje.. tanto como actriz como persona.. Siento que cada personaje se lleva algo de mí y al mismo tiempo me aporta y enriquece como persona porque me permite experimentar y transitar mundos y visiones muy disimiles.

¿Como actor que fue lo que más te llenó en el proceso de aprendizaje? La posibilidad de vivir muchas vidas en una... La posibilidad de representar personas e historias que tal vez mucha gente desconoce... poder ponerme en la piel de esos personajes y aportar desde ese lugar en iluminar ciertas historias. Jugar, crecer, aprender, cambiar, transformarme desde cada personaje y transformar al mismo tiempo, desde la historia que podés contar.

¿Qué Método preferís a la hr de encarar un personaje? Depende el personaje, el proyecto, el género, el registro, la historia a contar... el director...  Hay muchas variables que entran en juego en esa decisión..  Cada personaje es un nuevo desafío y te propone abarcarlo desde distintos lugares....

¿Cuál es tu escena favorita en el cine? In the mood for love...   (Escena:  http://www.youtube.com/watch?v=23oBMOvt85o ) porque en muy poco tiempo cuenta un universo súper envolvente, hipnótico, un clima perfecto de sensualidad e intensidad que define la clave de la película; hay algo en la manera, en la cadencia en que se entrelazan la música, la fotografía, el juego de luz y sombras, la calidéz de la imagen, la desaturación de los colores, el tamaño de plano, el movimiento de la cámara perfecto, el tempo dramático,  que permite que los personajes transiten distintos estados de ánimo, pero principalmente ese profundo “ánimo de amar”.     Cinema Paradiso ( Escena: http://www.youtube.com/watch?v=HYKPy3j70iI )  “Cinema Paradiso” es una película que constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. … pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad, sobre el aprendizaje y sobre el amor. Esta escena final me parece súper emotiva, de una hermosa sensibilidad y de amor hacia los personajes y hacia el cine en general.

¿Que personaje de una obra de teatro te gustaría hacer? Muchossssssssss.... Me cuesta elegir...  Prefiero decirte autores: Ibsen, Strindberg, Brecht,Tennessee Williams, Arthur Miller.... entre tantos otros que me encantaría hacer... ¿En qué película clásica te hubiese gustado estar? Prefiero nombrarte directores... Bergman, Cassavetes, Scorsese... ayyyy... muchosssss...

¿Cuales son las principales características que tiene que tener un actor, según tu experiencia o tu exigencia? Disponibilidad... Flexibilidad... Verdad... Intuición... Entrega.. Técnica ... Constancia..

La siguiente pregunta esta escrita por Pablo Fábregas, su pregunta no sale publicada en su entrevista, ¿Existe algo así como el "cine argentino", tenemos una identidad? ¿Qué elementos la definen? La historia del Cine Argentino tiene ya larga data...  desde sus inicios en el cine clásico... como el cine que arranca mas fuerte en los años 50´s desde Torre Nilsson, Ayala, Favio, Solanas, Hugo Santiago.... entre muchos otros... Después vino una gran censura relacionada con la dictadura... y una generación desaparecida y exiliada... lo que provocó un gran bache generacional, que comenzó a tomar forma nuevamente de a poco con el regreso de la democracia... donde comenzaron a surgir directores con necesidad de expresarse nuevamente... hasta que comenzó a arrancar  mas fuerte en lo llamado (ya viejo) "nuevo cine argentino de los 90´s" Donde estaban Pablo, Caetano, Stagnaro, Lucrecia Martel, y muchos otros... Cada uno con su estilo... su forma...  empezaron a aparecer muchos directores con ganas y necesidad de contar nuevas historias.. de expresarse..  fue una ola que comenzó a crecer cada vez mas... y se fue extendiendo en el tiempo y dio lugar a nuevos y nuevos directores y nuevos estilos... formatos... registros... y justamente ahí considero está nuestra identidad... en ese eclecticismo... en esa diversidad y variedad... No considero que haya elementos cerrados que nos identifiquen.... una unidad.. si no al contrario...   creo que la variedad de registros, formatos, estilos, historias a contar ... etc.... es lo que nos representa...

Contame cuales son tus próximos proyectos. Se viene un año de cine... "Los que aman odian", Una adaptación de Alejandro Maci, sobre la novela de Bioy Casares y Silvina Ocampo, un policial de los años 40´s super interesante.  Por otro lado, "Te pido un taxi", la ópera prima de Juan Pablo Martinez, una comedia de enredos, super divertida. En conversaciones también con otros dos directores para posibles proyectos, pero no están confirmados aún. Estoy cerrando fechas y esas cositas... así que prefiero no dar muchos nombres aún..