#creación humana

[blogarteplus]

El arte no va a transformar de inmediato la sociedad. Ni va a evitar que los niños sufran hambre, en ese sentido es inútil. El arte tiene otra función, de tipo espiritual. Abre las mentes y corazones de las personas a las vastas posibilidades de la vida humana. Hablando de las artes narrativas, la literatura, el teatro, la novela, el cine nos conectan con otros seres humanos. Pueden crear cambios espirituales en nosotros. El arte siempre estará. No puedes evitar que la gente haga arte, porque es una necesidad humana. Necesitamos hacer poemas, cantar, pintar cuadros... Imagina el mundo sin eso, sin música o libros, o danza... es eterno, es una necesidad, es como la comida, una comida espiritual. Si no tenemos arte, moriremos espiritualmente.

– Paul Auster (1947 - 2024).

[bocadosdefilosofia]

« ¿Qué significa la palabra “situacionista”?

Define una actividad que se propone hacer las situaciones, y no reconocerlas como valor explicativo o de otro tipo. A todo nivel de la práctica social, de la historia individual. Nosotros sustituimos la pasividad existencial por la construcción de los momentos de la vida y la duda, por la afirmación lúdica. Hasta ahora, los filósofos y los artistas no han hecho más que interpretar situaciones; de lo que se trata en adelante es de transformarlas. En la medida en que el hombre es el producto de las situaciones que atraviesa, lo importante es precisamente crear situaciones humanas. Y toda vez que el individuo se define por su situación, aspira al poder de crear situaciones dignas de su deseo.»

Eduardo Subirats (edit.): Textos situacionistas: Crítica de la vida cotidiana. Editorial Anagrama, pág. 13.  Barcelona, 1973

TGO

@bocadosdefilosofia

@dies-irae-1

[suenosyfantasmas]

Soy mitad humana, mitad fantasma por eso no puedo entender la actitud de algunos seres humanos normales. Así es la vida...pero a pesar de todo, "la vida es bella".

Creación digital: MAVi.

Sueños y fantasmas. El arte de soñar

[bellamonarca]

La creación es para la gloria de Dios y a los seres humanos se les ha dado la responsabilidad especial de cuidar la creación de Dios. La destrucción de la creación no sólo pone en peligro la vida, incluida la vida humana en este planeta; también es un pecado contra Dios.

[waltfrasescazadordepalabras]

Don Quijote

En las sombras de la historia, donde la realidad y la ficción a menudo se entrelazan, encontramos la figura de Miguel de Cervantes Saavedra, un hombre cuya vida estuvo llena de aventuras, adversidades y, sobre todo, de una creatividad inigualable. Esta vida, tan rica en experiencias, fue el caldo de cultivo para una de las obras más trascendentales de la literatura universal: “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”. Pero, ¿qué historias y circunstancias moldearon esta obra maestra?

Nacido en Alcalá de Henares, España, alrededor de 1547, Cervantes vivió en una época convulsa, marcada por las guerras, la inquisición y el auge del imperio español. Su juventud estuvo repleta de viajes y desafíos: se enlistó en la infantería española, luchó en la famosa batalla de Lepanto, fue capturado por piratas y pasó cinco años como esclavo en Argel. Cada uno de estos episodios aportó una riqueza de experiencias que más tarde se reflejarían en sus escritos.

La creación de “Don Quijote”, iniciada durante su encarcelamiento en Sevilla por irregularidades en su trabajo como recaudador de impuestos, refleja la fascinación de Cervantes por desdibujar las líneas entre la realidad y la ficción. La obra, publicada en dos partes (1605 y 1615), es mucho más que una sátira de los populares libros de caballerías de la época; es una exploración profunda de la naturaleza humana, la locura, la ilusión y la verdad.

“Don Quijote” emerge como un personaje que desafía la realidad, un soñador que se enfrenta al mundo con una visión idealista, lo que le lleva a innumerables aventuras y desventuras. A su lado, Sancho Panza, su fiel escudero, representa el pragmatismo y la sabiduría popular. Esta dualidad entre lo ideal y lo real es un reflejo del propio Cervantes, un hombre que, a pesar de sus infortunios, nunca dejó de perseguir sus sueños.

Los expertos han especulado mucho sobre cómo las experiencias de Cervantes influyeron en su escritura. Algunos sugieren que el idealismo de Don Quijote refleja el deseo de Cervantes de un mundo más justo y noble, mientras que las numerosas parodias y críticas sociales en la obra reflejan su desencanto con la sociedad de su tiempo. Además, su experiencia en Argel es a menudo vista como una influencia en la representación de la libertad y la esclavitud en la novela.

La relevancia de “Don Quijote” trasciende las fronteras y los siglos. La obra ha sido interpretada de innumerables maneras: como una comedia, una tragedia, una crítica social, e incluso como un texto que explora temas psicológicos profundos. Lo que es indiscutible es que Cervantes, con su inigualable habilidad para entrelazar la realidad con la ficción, creó no solo un libro, sino un universo literario que continúa cautivando e inspirando a generaciones.

En conclusión, las historias detrás de la creación de “Don Quijote” son tan fascinantes como la propia novela. La vida de Cervantes, marcada por el conflicto, la adversidad y un espíritu inquebrantable, se entreteje en cada página de esta obra monumental. En “Don Quijote”, Cervantes no solo nos regaló un personaje inolvidable, sino también un espejo a través del cual podemos contemplar la complejidad de la naturaleza humana y la eterna lucha entre los ideales y la realidad.

[heraclito71]

I. Enamorarse y desenamorarse.

«La naturaleza del amor implica —tal como lo observó Lucano dos milenios atrás y lo repitió Francis Bacon muchos siglos más tarde— ser un rehén del destino.

En el Simposio de Platón, Diótima de Mantinea le señaló a Sócrates, con el asentimiento absoluto de este, que «el amor no se dirige a lo bello, como crees», «sino a concebir y nacer en lo bello». Amar es desear «concebir y procrear», y por eso el amante «busca y se esfuerza por encontrar la cosa bella en la cual pueda concebir». En otras palabras, el amor no encuentra su sentido en el ansia de cosas ya hechas, completas y terminadas, sino en el impulso a participar en la construcción de esas cosas.

El amor está muy cercano a la trascendencia; es tan sólo otro nombre del impulso creativo y, por lo tanto, está cargado de riesgos, ya que toda creación ignora siempre cuál será su producto final.

En todo amor hay por lo menos dos seres, y cada uno de ellos es la gran incógnita de la ecuación del otro. Eso es lo que hace que el amor parezca un capricho del destino, ese inquietante y misterioso futuro, imposible de prever, de prevenir o conjurar, de apresurar o detener. Amar significa abrirle la puerta a ese destino, a la más sublime de las condiciones humanas en la que el miedo se funde con el gozo en una aleación indisoluble, cuyos elementos ya no pueden separarse. Abrirse a ese destino significa, en última instancia, dar libertad al ser: esa libertad que está encarnada en el otro, el compañero en el amor. Como lo expresa Erich Fromm: «En el amor individual no se encuentra satisfacción […] sin verdadera humildad, coraje, fe y disciplina»; y luego agrega inmediatamente, con tristeza, que en «una cultura en la que esas cualidades son raras, la conquista de la capacidad de amar será necesariamente un raro logro».

Amor líquido,

Zygmunt Bauman

[sunandra2]

La dama y el cerdo

Félicien Rops 1833 1923 pintor nacido en Belgica y fallecido en Francia, abarcó temas eróticos y escenas d amplio sentido satánico y anticlerical , se lo incluye dentro de la corriente simbolista. Pese a ser educado por jesuitas y criarse en el seno de una familia textil acaudalada, abandonó ese mundo para internarse en el conocimiento de los placeres y la perversidad y formar parte de una época turbulenta de creación y ruptura del orden y la moral establecida en esos años. Rops como otros artistas lectores de Sade pensaban que la expresión de la crueldad estaba lejos de ser un vicio, era un sentimiento más de la naturaleza humana. Gran admirador de el francés Charles Baudelaire, vivió de la fortuna familiar y dilapidó en las vivencias de placeres y busqueda del conocimiento. Fue Masòn y conoció al príncipe anarquista Pierre-Joseph Proudhon. Hizo muchos grabados eróticos y libertinos con el propósito de fastidiar a las personas respetables de la sociedad, láminas de masoquismo, dominación de mujeres, brujas y anticristos.Viajo a España y de regreso en París fue asiduo visitante de prostitutas y los cabaret

Por cierta reprobación que tuvo, se vio involucrado en duelos y peleas, estuvo casado y tuvo hijos que fallecieron, pero en su estadía en Francia sostuvo un vinculo con dos hermanas que fueron sus amantes,mantuvo un notable ménage à trois con ellas e incluso tuvo hijos con ambas, Aurélie y Léontine Dulac, que dirigían una exitosa casa de moda en París "Maison Dulac". vivieron juntos durante más de 25 años, hasta su muerte.Rops afirmaba que amaba los placeres brutales y vivió años en ese triángulo amoroso con las hermanas Dulac a las que fusionó en un solo nombre "Aureleon". Rops sostenia que la naturaleza no es sucia y nunca sintió absurdas culpas ni arrepentimientos siguió pintando hasta su muerte.

La pintura la dama y el cerdo o Pornokrates de 1878 es junto a la tentación de San Antonio sus obras más conocidas, pintó Pornokrates a los 45 años. En su linea sacrílega satanista y una aparente misoginia, para muchos este cuadro expresa el poder de una mujer (Femme Fatale), una cortesana semi desnuda pero ataviada con elementos eróticos, se desplaza libremente paseando a un cerdo que bien podría simbolizar el poder del hombre reducido a un cerdo gobernado y sumiso y a la mujer que puede conducirlo con gracia incluso con los ojos vendados. hay quienes han tenido otras interpretaciones incluso esgrimiendo que la mujer es el mal llevado a la ceguera y el cerdo un elemento diabólico que arrastra a la mujer. Otras figuras alegóricas de las artes completan el cuadro y tres ángeles se horrorizan de lo que ven.

[twokinds-es]

The Masked Gods

Una "representación" de las mascaras y las especies que crearon, quería traducir los nombre pero quedan mucho mejor si no toco nada XD, boceto sugerido por DarthKeidran.

Mucho texto pero muy importante (léanlo)

Mercurial: la máscara del caos y el cambio, fue el primero en abandonar su puesto de simple observador y en su lugar interferir en el mundo, creando Humanos. Mercurial es a la vez destrucción y renovación. Le encanta el conflicto, pero no desea la destrucción total, ya que eso acabaría con la diversión. Se ve a sí mismo mejorando el mundo a través del dolor y el progreso. Las cosas deben destruirse para que otras nuevas ocupen su lugar.

(La máscara de Mercurial cambia constantemente, adopta muchas formas y nunca tiene el mismo aspecto dos veces).

Efemural (cuyo nombre era «Efímero» antes de que Mercurial cambiara la «e» como broma, modificando su ortografía en todos los textos escritos): encarna las virtudes de la neutralidad y el equilibrio. Perturbada por los humanos que se extendían por lo que se suponía que era un prístino mundo ajardinado, Efemural se vio obligada a actuar.

Creó a los Keidran, intentando alcanzar un equilibrio con el mundo natural existente modelando su creación a partir de los animales que ya vivían en el planeta. Tenía la esperanza de que se desarrollaran en la naturaleza mejor que los humanos y detuvieran así su propagación.

Eterno: la máscara rígida e inmutable del orden, fue el último en abandonar su puesto, al ver que se desataba el caos. Colocó a sus creaciones, los Basitin, lejos de las demás razas, en su propia isla. Los Basitin fueron diseñados para encarnar sus virtudes: tercos, inmutables y obsesionados con el imperio de la ley. Les infundió el deseo de acatar órdenes y una estricta jerarquía social, que seguirían instintivamente.

La máscara del Caos encontró todo esto muy divertido y lo declaró un juego, en el que los demás no tuvieron más remedio que participar. Los humanos se extendieron por el mapa, conquistando tierras, mientras Keidran hacía lo propio y los Basitin, naturalmente, seguían replegados en su propio territorio. Las Máscaras han acordado no interferir directamente en el mundo de forma sustancial y no utilizar sus poderes en ninguna raza que no sea la suya (reglas que incumplen todo el tiempo, por supuesto).

Las Máscaras intentan constantemente encontrar lagunas para superarse unas a otras. Por ejemplo, Efemural utilizó el cuerpo de Mary Silverlock como huésped, algo normalmente prohibido, ya que Mary es humana. Pero Mary había sido transformada en Keidran por Trace y, por tanto, era un juego limpio. Las Máscaras utilizan anfitriones para interactuar directamente con el mundo material, ya que de otro modo estarían restringidas a su propio reino y tendrían poca influencia física.

Los tres siguen inmersos en su disputa, olvidando ya los votos originales a los antiguos dioses.

(Descargo de responsabilidad: esta imagen no sugiere que estos personajes tengan estas máscaras en el canon. Por ejemplo, Adelaida no posee la Máscara de Eterno. Ella es sólo una representación visual de los Basitin en su conjunto, y lo mismo ocurre con los demás, por si hubiera alguna confusión).

Publicación original "Patreon"

Top web comics

Entren para ver la nueva imagen.

(Salu2 de Spark)

[joseandrestabarnia]

Título: Torso de una estatua con coraza

Artista/creador: Desconocido

Fecha: 81–96 d. C.

Medio: Mármol

Dimensiones: Objeto: 107,5 × 78,7 × 34,3 cm (42 5/16 × 31 × 13 1/2 pulgadas)

Lugar: Italia (Lugar de creación)

Cultura: romano

Número de objeto: 71.AA.436

De una estatua de tamaño superior al natural que representaba a un hombre con armadura militar completa para desfiles, sólo sobreviven el torso y un brazo. Estas estatuas con coraza eran una forma popular de escultura utilizada para honrar a los emperadores, sus parientes masculinos, generales victoriosos y héroes militares. En la mayoría de las estatuas con coraza, el peto es muy elaborado, con una decoración simbólica y alegórica en relieve, que enfatizaba el poder del emperador. Este ejemplo es inusual porque el peto es una representación básica de la musculatura humana y no está decorado. Esta falta de ornamentación probablemente indica que la estatua no representaba al emperador ni a su familia, sino a un general. Sin embargo, los pterigios, o lengüetas en la parte inferior del peto, sí están decorados. Muestran una serie de motivos, como palmetas, rosetas, cabezas de gorgona, cabezas de león y lince, cabezas de carnero y, lo más importante, un águila agarrando el vientre de una liebre. El uso de este motivo de liebre, así como la pose general y el estilo de la talla de la estatua, indican que data de la dinastía Flavia, específicamente de los primeros tiempos del emperador Domiciano. La estatua probablemente conmemoraba a un general, posiblemente Cayo Velio Rufo, de una de las guerras de Domiciano en el norte de Europa.

Información e imágenes de la web del museo Getty.

[fadeed06]

Yo antes no creía en Dios. Me gustaba pensar en la existencia humana desde un punto más lógico, algo tangible o científico, pero la verdad es que Dios existe. Está vivo y lo sé desde lo profundo de mi porque él soy yo. Mi presencia es reflejo de su presencia, una creación tan magnifica, perfecta y funcional. Me encuentro aquí por su mandato y gracia.

[nevenkebla]

Nadie es comparable a Doom

Guionista: John Byrne Dibujante: John Byrne Publicación original: Fantastic Four #258 (1983)

— Kristoff: ¿Qué hace, señor? — Doctor Doom: Buscar, Kristoff. Buscar en mis archivos a alguien lo bastante poderoso como para poder darle el asombroso poder de Silver Surfer, pero lo bastante cobarde como para que yo pueda utilizarlo para desarrollar mi mayor plan. — Kristoff: ¿Qué hay del mutante malvado conocido como Magneto, señor? He leído que su poder rivaliza incluso con el suyo… — Doctor Doom: … Rivaliza… ¡Nadie es comparable a Doom! ¡NADIE! ¡Doom es supremo! ¡No hay poder en la Tierra, no hay intelecto en toda la creación que sea igual al mío! — Kristoff: Señor… ¡Me está haciendo daño! — Doctor Doom: ¡Vete de mi vista! Me has enfurecido más allá de toda medida. ¡Ve a tus estancias y quédate allí hasta que vuelva a llamarte! — Kristoff: ¡S-sí, señor! — Doctor Doom: ¡Estúpido niño insolente! Sugerir siquiera que un monstruo como Magneto pueda ser rival de Doom… Magneto, que ha permitido últimamente que la necia debilidad humana diluya sus propios planes de conquista. No, el antiguo líder de la Hermandad de Mutantes Diabólicos no le sirve a Doom… Pero debe de haber alguien… y esta condenada computadora me dará un nombre o destrozaré sus inútiles circuitos hasta… espera… aparece un nombre. ¡Un nombre que se me debería haber ocurrido a mí! Si de verdad sigue vivo, será perfecto para mi plan, mi meta… ¡La destrucción definitiva de los Cuatro Fantásticos!

[hablemosderol]

esto es queja mía. como administradora, me han tocado un par de fichas/expedientes que tenían la historia y los datos extra hechos por ia/chatgpt, pero de esos que los leías y era obvio que no fueron escritos por un humano por todas las incongruencias. asumo que es por simple pereza pero, en un hobby donde TODO gira alrededor de escribir... ¿en serio no pueden escribir ni una sola ficha por su cuenta? ¿van a escribir todos sus roles con chatgpt? lo divertido de rolear para mi es escribir con otras personas y ver a donde nos lleva el rol, emocionarnos por las historias de nuestros personajes y también divertirme leyendo la respuesta del otro usuario... si quisiera rolear con ia me iría a character ai y crearía un bot. me frustra mucho, ¿a ustedes les han tocado situaciones similares?

Como comunidad que se basa en la escritura colaborativa, el uso de IA para generar fichas o responder roles puede quitarle esa esencia que hace especial el rol: la interacción humana, la creatividad y el desarrollo de historias en conjunto. No estamos en contra del uso de IA para buscar inspiración o información, pero creemos que delegar completamente la escritura de un rol a una IA es, como mínimo, una falta de respeto. El rol es un pasatiempo que gira en torno a escribir, crear y disfrutar de ese proceso, no algo que deba ser automatizado.

La magia del rol se pierde cuando dejamos que una IA lo haga por nosotros, y es verdad que, con el tiempo, algunos aspectos de este hobby se han desvirtuado, enfocándose más en el self-insert que en la creación de personajes "no reales" o en narrativas más complejas.

La IA es una herramienta increíble para muchas cosas, pero no debería usarse para escribir roles completos. En estos casos, aconsejamos que los administradores implementen normas claras dentro de la comunidad para evitar estas prácticas, y que si se detectan situaciones de este tipo, se puedan denunciar, ya sea de forma anónima a través de los tumblrs de los foros o directamente con el staff. Entendemos que el anonimato es necesario en ocasiones, viendo cómo está la comunidad, pero si no se toman medidas, y todo queda en quejas entre amigos o en espacios externos, es poco probable que la situación cambie.

Y respecto a tu pregunta, nos han respondido roles con IA y los hemos denunciado con pruebas, comparando los textos dentro de ciertas IA para ver las respuestas. Dar aviso de esto es lo que vale finalmente.

Pero ojo, al ser esta una practica que se esta volviendo habitual, hay muchas personas que han adoptado una forma narrativa o bien ya tenían una forma de narración muy similar a las que se generan con algunas IAs, en esos casos, aconsejamos ser cuidadosos.

[big-mawi]

Capítulo 68: Revelaciones del Petit Manny [4]

En un momento de silencio profundo, cuando las estrellas comenzaban a brillar con mayor intensidad, el Petit Manny se detuvo para compartir la penúltima revelación:

"La primera revelación es que Dios no es una entidad distante o separada de ti. Dios es la energía vital que corre por tus venas, el aliento que llena tus pulmones, la esencia misma que te da vida. Está en cada átomo, en cada susurro del viento, y en el latido de tu corazón."

"La segunda revelación es que Dios no tiene forma fija, ni género, ni limitación. Dios es el vacío y la plenitud, el principio y el fin. No puede ser confinado a un concepto humano, pues excede toda comprensión. Pero puede ser experimentado en lo más profundo de tu ser."

"La tercera revelación es que Dios no está afuera, esperándote en un templo o en el cielo. Dios vive en tu interior, en el templo de tu alma. Para encontrar a Dios, no necesitas buscar en los libros sagrados o en las palabras de los sabios; basta con que mires dentro de ti mismo."

"La cuarta revelación es que la única distancia entre tú y Dios es la creencia de que existe distancia. El velo que cubre la verdad de Dios es creado por la mente humana, por la separación que percibes entre tú y lo divino. Derrumba ese velo y verás que Dios ha estado contigo todo el tiempo."

"La quinta revelación es que Dios es amor puro, incondicional e infinito. No hay juicio en Dios, solo comprensión y aceptación. El amor de Dios te envuelve a cada instante, y es este amor el que sostiene el cosmos entero, el que da vida a las estrellas y nutre cada ser viviente."

"La sexta revelación es que Dios se manifiesta en la creación. Cada flor, cada rayo de sol, cada sonrisa que ves es una expresión de la divinidad. Al honrar la creación, al honrar la vida misma, estás honrando a Dios."

"La séptima revelación es que la verdadera comunión con Dios no es a través de palabras o rituales, sino a través del silencio interior y la entrega. Cuando sueltas tus deseos, tus miedos y tus apegos, te alineas con la voluntad divina. Es en ese estado de entrega total donde sientes la presencia de Dios."

"La octava revelación es que Dios no necesita adoración, solo reconocimiento. No es el acto de adorar, sino el acto de ser consciente de la presencia divina en tu vida lo que transforma tu relación con Dios. Es en la humildad y en la gratitud donde encuentras tu verdadera conexión."

"La novena revelación es que todos somos parte de Dios. No hay separación entre lo divino y lo humano. Somos fragmentos del infinito, expresiones temporales de lo eterno. Y cuando recuerdas eso, vuelves a tu estado original de unidad con Dios."

"La décima revelación es que el camino hacia Dios es el camino de regreso a ti mismo. Cuanto más profundizas en tu ser, más te acercas a lo divino. En última instancia, descubrir a Dios es descubrir quién eres realmente: un ser eterno, pleno y conectado con el amor y la sabiduría infinita."

Con una profunda calma y sabiduría, el Petit Manny cerró sus ojos y dijo: "Dios no está esperando ser encontrado, sino que está esperando a que recuerdes que nunca te has separado de Él."

[juanvaldescesar]

La estatua de Giuliano de' Medici, duque de Nemours, es una impresionante obra maestra de Miguel Ángel que ha cautivado a sus admiradores desde su creación entre 1526 y 1534.

Esta alta escultura de mármol se encuentra en el corazón de la Capilla de los Medici en la Basílica de San Lorenzo y sirve como pieza central de la tumba de Giuliano. Encargada por la influyente familia Medici, conocida por su inmenso poder durante el Renacimiento, la estatua rinde homenaje a uno de los suyos, reflejando tanto su autoridad como su profundo aprecio por las artes.

Cuando uno se acerca a la estatua, la habilidad de Miguel Ángel se hace inmediatamente evidente. La figura de Giuliano está tallada con meticulosa atención al detalle, exudando una sensación de fuerza y ​​dignidad. Su postura y las intrincadas cortinas de sus prendas crean una presencia realista, permitiendo a los espectadores sentir una conexión con la figura histórica que representa. La profunda comprensión de Miguel Ángel de la anatomía humana y su capacidad para evocar emociones a través de la piedra dan vida a esta representación, elevándola más allá de una simple estatua a un reflejo del noble carácter de Giuliano.

[aschenblumen]

La creación consciente de una distancia entre sí mismo y el mundo exterior bien puede considerarse un acto fundador de civilización humana; [si] este espacio intermedio [deviene] el sustrato de la creación artística, entonces se satisfacen las condiciones previas para que esta conciencia sobre la distancia se convierta en una función social perdurable, la cual determina aquel ciclo entre una cosmológica figurativa y otra sígnica a través del ritmo que va del compenetrarse con la materia y el alejarse hacia la sofrosine. La adecuación o el fracaso [de esta función] como instrumento de orientación espiritual constituye entonces el destino de la cultura.

—Aby Warburg, El Atlas de imágenes Mnemosine. Reproducción facsimilar, vol. I. Edición, traducción y notas de Linda Báez Rubí.

[waltfrasescazadordepalabras]

El sexo es un acto de la naturaleza. Necesario para asegurar la continuidad de la especie. Hacer el amor, en cambio, es una creación de la sensibilidad humana. Se comienza a hacer el amor con la mirada y la voz. Y cuando esto resulta insuficiente, se continua con cada una de las neuronas, con cada nervio, con cada arteria, con el calor de los labios, con la ternura de las yemas de los dedos, con la ansiedad de las uñas, con la humedad cristalina de la punta de la lengua, y finalmente, se hace el amor con cada trozo de recuerdo, con cada sístole del corazón, con cada frustración y deseo, es un acto sagrado, el regalo de la Creación al hombre y la mujer