#convivencia music festival

[qoctc]

Celebran Foro Cultural Infantil 2023. Esta mañana, niñas y niños reunidos en el Foro Cultural, disfrutaron de un espectacular cierre de actividades del grupo musical "Lechuga Mecánica" del Festival de Música Raíz México, quienes ofrecieron un concierto dinámico, divertido y amigable con un discurso educativo, la agrupación logró captar la atención del público para fomentar las buenas prácticas del cuidado del medio ambiente y la sana convivencia. (en Iguala, Guerrero, Mexico) https://www.instagram.com/p/CpWRNHQDoGj/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[dimancheetoile]

This summer I worked as a social media content provider for the Convivencia Music Festival in France, 23rd edition. It’s a World music fest, lasting from the end of June to the end of July. The special thing about that fest is that the stage is on a boat and the fest goes from town to town on the banks of the Canal du Midi in the south of France. 

It’s an incredible experience and I met fantastic people. I painted portrait of the pro team and of the volunteers (above: portraits of the stage manager, the best woman i’ve ever met, and the two sound engineering interns that I befriended so hard) for the fest staff to post online as well as taking pictures (above: the lady captain of the boat, the technicians setting up the stage, the singer Elida Almeida, the boat and its lit-up stage during a show, and finally the whole team of sound engineers, light engineers, staff and volunteers ; can you spot me??) and videos (above: the after-movie, summarizing everything that happened, which i didn’t edit but did provide shots for). 

Here’s some of the stuff that I did, I encourage you to check it out or go see the fest if you’re in France in summer!!

[shemakesnoisefestival]

DECOLONIALIDAD CUIR: SIMON(E) JAIKIRIUMA PAETAU

Un acercamiento a las culturas indígenas y a las disidencias de género en comunidades Lgtbiq+ de América Latina, a través del trabajo de Simon(e) Jaikiriuma Paetau, quien investiga con otras formas de crear un imaginario audiovisual sobre temas de identidad, memoria y feminismo interseccional.

Simon(e) Jaikiriuma Paetau (Alemania, 1986) Artiste multidisciplinar, de origen germano-colombiano, su trabajo se enmarca entre la vídeo - instalación, el cine y la performance. Estudió Media Art en la KHM Colonia (Alemania) y Cine en la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba).

Sus obras cinematográficas se han presentado en Documenta14 Kassel, Festival de Cannes (Francia), Festival de Rotterdam (Países Bajos), Festival New Directors del MoMA (Nueva York), Festival de Oberhausen (Alemania), Festival de Cartagena (Colombia), Zinegoak (España) o Festival de Vila do Conde (Portugal) obteniendo varios premios.

Aribada, de Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Natalia Escobar. Colombia / Alemania. 2022’. 30’. VOSE (Estreno en España) En la zona conocida como el Eje Cafetero de Colombia renacerá el monstruo Aribada, mito ancestral que se unirá a Las Traviesas, un grupo de mujeres trans indígenas, de las tribus Emberá, quienes luchan con su existencia diaria por mantener la esencia que las define como seres humanos y contra la violencia estructural, racista y transfóbica, para crear juntes su propia comunidad transfuturista, soñando e imaginando una utopía queer, donde las posibilidades de ser mujer existan más allá de las categorías del género binario.

Formalmente, la película crea un espacio de convivencia entre la ficción, lo documental y lo performativo, desafiando la narrativa clásica y descolonizando el lenguaje cinematográfico occidental a través de un universo estético y espiritual propios, donde conviven lo atávico y lo tecnológico. En su banda sonora cuenta con temas de Aérea Negrot y Christian González. Aribada tuvo su premiere mundial en el Festival de Cannes.

Natalia Escobar (Colombia, 1986) Artista multidisciplinar, su trabajo abarca imágenes en movimiento, música e instalaciones, abordando temas del feminismo interseccional, andino, fenomenología, identidad y memoria. Con su alter ego musical Poison Arrow, ya participó en la edición del 2019 del Festival She Makes Noise.

O sussurro do jaguar, de Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Thais Guisasola. Brasil / Colombia / Alemania. 2017’. 79’ VOSE (Estreno en Madrid)

Une artista queer realiza una performance penetrándose con una mazorca, como protesta contra los campos de maíz transgénico, sin intuir que la muerte le estaba acechando. Siguiendo sus pasos, su hermana recorrerá el Amazonas portando sus cenizas, en una búsqueda que se convertirá en un proceso de liberación espiritual y sexual. Su camino estará lleno de encuentros e ineludibles historias del colonialismo, la modernización y la situación política actual de Brasil y América Latina. Esta road movie queer-punk fluye, libremente, entre la performance, el comentario político y el cine de ficción en un ambiente tropical que prepara un escenario para juegos, protestas y metamorfosis.

La película propone una ruptura con la narrativa heteronormativa y el conocimiento capitalista dominante, investigando los saberes indígenas y la experiencia de los estados de trance, acercándose a la fluidez de cuerpos e identidades dentro de una naturaleza tropical.

En su banda sonora suenan temas de Aérea Negrot, Peaches, Mad Kate I The Tide, Royal Dust, Mercenárias y The Clitor$.

O sussurro do jaguar tuvo su premiere mundial en la Documenta14 de Kassel.

Thais Guisasola (Brasil, 1987) Cineasta y performer, su trabajo está inspirado en las teorías poscoloniales, queer feministas y culturas ancestrales indígenas. Obtuvo el premio a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cartagena de Indias por esta película.

[lanotaverde-blog]

Los festivales más ecológicos del mundo

Autor: Santiago García Carmona

4 de Diciembre del 2020

Música en la ecología

Aquí te damos un TOP 5 de festivales que están cambiando de actitud.

En estos tiempos es primordial cuidar a nuestra madre Tierra y más allá de la fiesta, hay que tener en cuenta que nosotros somos responsables de nuestros propios residuos.

Green Man (Reino Unido)

Fuente: TooFestival.es

Asentado en Los Brecon Beacons, una cadena montañosa al sur de Gales, el Green Man es uno de los festivales que promueve el reencuentro con la naturaleza. Además de la curaduría musical, destaca por su oferta artística. En 2015 rompió su propio récord y hubo poco más de 1, 500 actos multidisciplinarios; comedia, showcases improvisados, cine, performance, literatura, poesía, y más.

Con el apoyo del gobierno local, intenta promover el menor impacto ambiental posible durante su realización. Así pues hay contenedores especiales para los distintos tipos de basura (incluso para los pañales y colillas de cigarro). Queda estrictamente prohibido el ingreso con plásticos de un solo uso y es indispensable llevar su propio termo o vaso para bebidas. Se recomienda encarecidamente llevar artículos biodegradables.

Desde su fundación en 2003 es un espacio de convivencia y encuentro para la gente interesada en la sustentabilidad. Entre la misma comunidad asistente se promueve el uso responsable de los recursos no renovables y se comparten conocimientos sobre el cuidado del propio cuerpo.

Fuji Rock Festival (Japón)

Fuente: Ibero 90.9

“Do It Yourself”, “Help Each Other”, “Respect Nature”, estos son los principales ideales del Fuji Rock, un festival que se lleva a cabo en el Naeba Ski Resort ubicado en la ladera oriental del Monte Takenoko en Japón.

Este festival intenta lograr una simbiosis entre música y naturaleza, es por eso que ejecuta varios esquemas como el Fuji Rock Paper, para evitar los desperdicios de papel; y el Fuji Rock Forest Project, para el mantenimiento y la protección del medio ambiente. Además, crea conciencia sobre el comportamiento individual de los asistentes considerando que cada uno puede reducir sus propios residuos.

Las bolsas de basura y el papel higiénico que se utilizan durante el festival, están hechos con papel reciclado del festival anterior. Además, la basura es separada con ayuda de voluntarios. Cabe destacar que hay áreas designadas para fumadores con ceniceros portátiles, pero si puedes evitar fumar, todos los asistentes te lo agradecerán.

Con estas acciones, el Fuji Rock es uno de los festivales más limpios del mundo.

NorthSide Festival (Dinamarca)

Fuente. AMF.COOL

El festival con sede en la ciudad de Aarhus desde su creación en 2010 se ha dedicado a ser uno de los eventos masivos con mayor conciencia ecológica de la región.

Cada año el NorthSide alberga poco más de 35,000 personas y bajo el mantra "Lead The Way" buscan que socios, inversionistas y público en general consuman de manera responsable alimentos y bebidas orgánicas, que es lo único que puedes encontrar.

Desde 2012 el festival busca convertirse en un evento 100% libre de residuos esto gracias al reciclaje y clasificación de lo que se genera. Además para llegar a la sede debes utilizar transporte público, caminar o usar bicicleta ya que no cuenta con estacionamiento para automóviles. En 2018, el 93% llegó a pie (47%), en bicicleta (38%) o en autobús (7%).

Wilderness (Inglaterra)

Fuente: No Such Thing As A Fish Wiki

Este festival cuenta con un detallado esquema de políticas ambientales que en conjunto con diversas alianzas con entidades a favor del medio ambiente, permiten reducir cada vez más nuestra huella de carbono.

Los desperdicios que generen los asistentes terminan como combustibles derivados de la basura, en plantas de reciclaje o de vuelta al festival mismo como resultado del proceso anterior. Los vasos de plástico han sido reemplazados por vasos 100% biodegradables y todos los tragos son libres de popotes.

En cuanto a la comida, uno de los requisitos para los comerciantes es eliminar el plástico de sus empaques y reemplazarlos por alternativas biodegradables. La alianza con el Oxford Food Bank ayuda a que 5 toneladas de desperdicios termine en cerca de 80 organizaciones de caridad y no en tiraderos de basura.

En todo el festival podrás encontrar grifos con agua para que rellenes de forma gratuita botellas reutilizables o termos. Loowatt ofrece baños sin agua, lo cual se traduce en cero químicos y, por lo tanto, reducción de la huella de carbono. Los residuos se tratan en sistemas eco-friendly de generación de energía.

We Love Green Festival (Francia)

Fuente: Yourope

Este es un bello festival que sucede en la zona de Bois de Vincennes, en París, Francia. En su pasada edición 2019 tuvo en su programación musical la presencia de Tame Impala, Erikah Badu, Kali Uchis, Courtney Barnett, Bonobo, IDLES y muchos más talentos de nuestro interés musical sin embargo, como bien aclama el amor por lo verde en su nombre, este evento se organiza con el compromiso total de coexistir con el medio ambiente sin alterarlo y por ello tienen más programas alrededor de esta temática pues su objetivo principal es aumentar la conciencia del público sobre ciertos problemas, esperando tener un verdadero impacto que cambie los hábitos de las personas.

Siendo un evento cultural, creen que a través de la música se pueden propagar valores sociales implementando un laboratorio de ideas, con speakers de todo el mundo que promueven la innovación alrededor del medio ambiente e intercambio de ideas.

Hay empresas con las mismas ideas, instalaciones de arte con materiales reciclados, proyección de filmes y documentales que te hacen pensar y viajar a través de ellos para valorar el planeta en el que vivimos y claro, la comida también está realizada con alimentos orgánicos de productores locales de la región (incluso revisan con atención el hecho de no utilizar muchos recursos para el transporte).

Bibliografía:

Green Man - History. (s. f.). BBC. Recuperado 2 de diciembre de 2020, de https://www.bbc.co.uk/wales/music/sites/green-man/pages/history.shtml

Quijano, D., & Kalach, N. (s. f.). Keep On Fuji Rockin’! El festival de rock más grande de Japón. Ibero 90.9. Recuperado 2 de diciembre de 2020, de https://www.bbc.co.uk/wales/music/sites/green-man/pages/history.shtml

We Love Green. (s. f.). Yourope.org. Recuperado 2 de diciembre de 2020, de https://yourope.org/festival/we-love-green/

[gobqro]

Anuncia SECUL Festival Santa Cecilia

Con la participación de 300 artistas de 10 municipios que integran las regiones del Semidesierto y la Sierra Gorda de Querétaro, los días 22 y 23 de noviembre se llevará a cabo en línea el Festival de Santa Cecilia, en su segunda edición, informó la Secretaria de Cultura del estado, Paulina Aguado Romero. Se trata de dos días en los que el público podrá disfrutar del arte propio de Tolimán, Colón, Ezequiel Montes, Cadereyta de Montes, Peñamiller, San Joaquín, Pinal de Amoles, Jalpan de Serra, Landa de Matamoros y Arroyo Seco, que a través de sus expresiones brindan identidad al estado. Con estas acciones la Secretaría de Cultura del estado, a través del Museo Histórico de la Sierra Gorda, impulsa la descentralización de la cultura y fomenta la participación de grandes artistas de la zona del Semidesierto y la Sierra Gorda, quienes ante la situación que se vive por COVID-19,  vuelcan su talento para llenar las redes sociales de la SECULT a efecto de que el público disfrute de un programa lleno de arte.

Esta celebración constituye un acto cultural que involucra diversas manifestaciones musicales, danza, cocina y la convivencia en colectivo a través de la fiesta. La segunda edición del Festival Santa Cecilia está orientada a la creación de la Antología de la Música del Semidesierto y la Sierra Gorda Queretana en cuatro puntos:

1)    Ampliar el territorio vigente de intervención a municipios en donde la manifestación patronal está vigente a partir de la iniciativa de colectivos de músicos.

2)    Ubicar a los portadores de la diversidad musical y del patrimonio sonoro.

3)    Registro e inventario de las expresiones musicales en los municipios del Semidesierto y Sierra Gorda

4)    La edición de la Antología de la Música del Semidesierto y la Sierra Gorda

Durante el registro y la catalogación han participado más de 300 músicos populares y exponentes del patrimonio sonoro de los diez municipios.

Al concluir y durante el mes de diciembre de 2020, la Secretaría de Cultura del estado de Querétaro entregará la memoria fonográfica a los portadores de la tradición musical y sonora de los municipios participantes e  integrará una colección de 24 discos compactos, más dos discos dedicados a “Pilares de la Tradición Musical de la Sierra Gorda y la Huasteca Queretana: Don Fortunato Ramírez Camacho y Don Lupe Reyes”, ambos ganadores del Premio Nacional de Ciencias y Artes en la categoría de Artes y Tradiciones Populares por Querétaro. El programa pude consultarse en:

www.culturaqueretaro.gob.mx y en Twitter, Facebook e Instagram @SECULTQro

[trastornadosrevista]

Lollapalooza Argentina 2020: el off radar nacional

No solamente de artistas internacionales vive y respira el Lollapalooza Argentina. Para seguir haciendo la previa de la séptima edición del festival más grande del mundo, te vamos a contar cuales son los seis artistas locales a los que –tal vez– tenés fuera de tu radar y que, sin lugar a dudas, no te podés perder a lo largo del mejor fin de semana del año. Hacé lugar en tu planificación, porque acá vas a encontrar todo lo que necesitás para disfrutar a pleno de lo mejor de la música nacional.

LUCÍA TACHETTI

Oriunda de Bahía Blanca, Lucía Tachetti se encuentra en una nueva etapa de su vida artística. Luego de explorar su costado más íntimo y acústico en sus primeros dos discos (‘Feriado’ y ‘Degradé’), esta cantante y compositora decidió pisar el acelerador a fondo para adentrarse en los sinuosos caminos del pop y la música electrónica más tradicionales. En la mayoría de las entrevistas que le realizaron el año pasado, ella sostuvo con firmeza que su más reciente disco, ‘Vol.3D’ (2018), es el que la define de la manera más correcta y precisa. Afirmación que tiene sentido, pues es su trabajo más completo y estructuralmente coherente y el lugar en el que finalmente logró concretar todo lo que venía insinuando desde su irrupción en el año 2015.

Cultora de la búsqueda sonora y estética permanente, de eso que debería mover a todos los artistas sin excepciones, Lu Tachetti se configura como una de las grandes protagonistas de esta nueva década. En tan solo cinco años, logró ingresar de lleno en una escena emergente cada vez más rica y amplia, siendo esta edición del Lollapalooza Argentina una oportunidad para generar ese quiebre que la lleve a un público mucho más amplio. LU TACHETTI SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 1 (27/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.

LOUTA

Es extraño encontrar a Louta dentro de una lista de recomendaciones enfocada en los nombres ocultos dentro de la grilla del Lollapalooza Argentina 2020, pero lo cierto es que los últimos meses han encontrado al mejor performer del país apostando por el perfil bajo. Claro que el silencio posterior a la presentación de su muy exitoso segundo disco de estudio (‘ENCHASTRE’ de 2018) no significó que Jaime James se durmiese en los laureles. Además de grabar una sesión con Bizarrap en la que confirmó que el trap y el rap han sido siempre una parte elemental de su persona artística, lanzó el videoclip oficial de “No Te Comas La Peli” –canción con muchísimo flow, un fraseo rabioso y una calidez digna de las películas románticas de los ‘80– y cerró el 2019 con un show gratuito multitudinario en Chacarita.

Ecléctico, versátil, desprejuiciado, feroz y más hambriento que nunca, Louta regresa al gran escenario global para romper una vez con los esquemas predeterminados y estrenar un nuevo show que muy posiblemente supere con creces a sus antecesores. LOUTA SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 1 (27/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.

ZOE GOTUSSO

La de Zoe Gotusso es una de las voces más bellas de la actualidad. Es más bien complicado –o una tarea para un necio– refutar esta afirmación, pues los hechos son justamente eso: hechos. Luego de que decidiese tomar un respiro de su proyecto junto a Santiago Celli, Salvapantallas (otro de esos éxitos irrefutables construidos en base a la calidad artística y al reinado de la inmediatez 2.0), Zoe se metió de lleno en su (todavía en construcción) faceta solista. 

Faceta que viene explotando hace algunos años y que tiene como productos más recientes a las agradables y melódicas “Calefón” y “Monoambiente en Capital”, pero que va a necesitar de una vuelta de tuerca contundente para –por más difícil que suene– poder separarla del sonido de su anterior banda y acercarla a un público que, aún sin ser fanático del indie pop más campestre, encontrará en su voz una guía para quedar encantado.

Resta saber si llegará con nuevas canciones bajo el brazo, pero lo cierto es que este Lollapalooza Argentina será un gran desafío para una artista que saldrá al ruedo con un formato que es más bien simple, pero que no por ello es interesante en esta intensa era digital. ZOE GOTUSSO SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 2 (28/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.

LAS LIGAS MENORES

Un EP y dos discos de larga duración conforman la breve pero poderosa discografía de Las Ligas Menores. Liderada por Anabella Cartolano, esta banda oriunda de Caballito ha logrado crecer a pasos agigantados y, en paralelo, elevar a la escena del indie rock porteño hacia niveles impensados hace una década. Dueñas de un sonido por completo internacional, reminiscente a las escenas Grunge y Alternativa de los años ’90, se han consolidado como un número fijo en todos los festivales nacionales y regionales, consiguiendo también moverse con solidez dentro del circuito entre underground y mainstream de Europa.

El amparo de la familia de Laptra Discos y de El Mató A Un Policía Motorizado son dos cuestiones que solían ser parte de la conversación habitual respecto de Las Ligas Menores, pero desde el momento en el que pudieron tocar en el Festival Coachella (hace tan solo tres años) y llenar toda sala que se propusiesen dentro de la Argentina, todo cambió para siempre. Alcanza con recordar la genuina sonrisa de Cartolano el día de la presentación oficial de ‘Fuego Artificial’ (2018) ante un Niceto Club sold out, para poder entender el significado de este quinteto dentro de nuestra escena musical.

Frescura, amistad y (¿Por qué no?) un poco de furia. Tres ingredientes que hacen de Las Ligas Menores un número imperdible tanto para los habitués como para quienes estén buscando descubrir cuáles son los sonidos que motorizan la actualidad argentina. LAS LIGAS MENORES SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 2 (28/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.

TRUENO

Del corazón de La Boca al centro del mundo, Trueno ha pasado por absolutamente todo antes de convertirse en el cierre del año pasado en el Campeón Nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos y de la Freestyle Master Series Argentina. Dueño de un freestyle que mejoró muchísimo en los últimos dos años, utilizará estos logros para lanzarse de cabeza a una carrera musical que promete como mínimo ser interesante. Camino similar al recorrido por WOS, Mateo Palacios ya cuenta con una sesión junto a Bizarrap y un remix del tema “C90” junto a Bhavi, John C y Neo Pistea), pero todavía tendrá que recorrer mucho para poder alcanzar al máximo exponente del rap en nuestro país.

Es evidente que para Trueno no se trata de una competencia con el actual rey, sino de una convivencia que sin dudas será muy fructífera para su música. Haber logrado tanto en menos de cuatro años de carrera y con casi dieciocho años de edad (los cumplirá poco antes del inicio del festival) no es poca cosa, aunque si alguna vez tuvo que pulir mucho su técnica para poder llegar a la cima, será clave el poder aprender de los errores para no tropezar de forma prematura en una escena que entroniza muy rápido pero que perdona muy poco.

Su show en el Lollapalooza Argentina 2020 será otra prueba de fuego: durante la Final Internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos, Trueno no pudo sentirse cómodo en ningún momento, cayendo en los Cuartos de Final ante un muy afilado Aczino. Una de esas experiencias que ayudan a entender la complejidad del universo del freestyle y que sin dudas impulsarán una aguerrida defensa del título local en la próxima edición. TRUENO SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 2 (28/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.

YSY-A

Nombre vital y central para meterse de lleno en lo que ha sido el desarrollo meteórico de la escena del trap argentino, YSY-A llega al Lollapalooza Argentina 2020 para demoler el escenario. Merecedor sin dudas del prime-time y dueño de uno de los grandes discos del año pasado (‘Hecho A Mano’), este creador buscará utilizar al escenario del festival más grande del mundo como plataforma para expandir su música aún más lejos de lo que ya ha llegado. 

Quién no guste del trap o de la música urbana en general, muy posiblemente sienta que es un artista a esquivar dentro de la planificación diaria; la realidad marca que el reciente acercamiento que tuvo con las raíces de la música popular argentina y que el hecho de haber tomado el riesgo de grabar una placa con nueve canciones producidas por nueve nombres de peso (Asan, Bles, Halpe, Orodembow, 0600 y Omar Varela, entre tantos) son motivos más que suficientes como para darle al menos una oportunidad.

Sus shows son de los más intensos y adrenalínicos de la región, algo que siempre es un plus dentro de los fanáticos más hardcore de este sub-género del rap. Pero, por sobre todo, dos muy sólidas placas lo respaldan, algo extraño en un momento en el que el género urbano latino se vuelca más hacia la avalancha de singles antes que a la coherencia estructural y la artesanía que implica un álbum. YSY-A SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 3 (29/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.  

Por Rodrigo López Vázquez

[alterna2mag]

Lo mejor de In-Edit 2022

El Festival Internacional de Cine Documental Musical, In-Edit, que este 2022 cumplía 20 años, se celebró en Barcelona del 27 de octubre al 6 de noviembre. Un año más, la programación ha estado plagada de documentales de gran calidad. Los ha habido sobre Leonard Cohen, la banda sudafricana National Wake, Ennio Morricone, Joaquín Sabina, el krautrock de CAN, el italo disco, la bossa nova, el punk, y un largo etcétera. Elaboramos nuestro particular top 5 con una selección de documentales que nos han sorprendido gratamente este año.

Sinéad O’Connor: Nothing Compares - Kathryn Ferguson | 2022

Todos conocemos la historia de esta artista polémica y carismática. El documental abre en el momento en que, en el Madison Square Garden, una muchedumbre abuchea a O'Connor impidiendo su actuación. Ese momento clave, muy incómodo, es utilizado por Feguson para iniciar el relato de una vida fuera de lo normal. Pasamos a la infancia y juventud de O'Connor, una época cargada de traumas, incluyendo una madre maltratadora, y su paso por diversos colegios y centros religiosos de acogida. Este caldo de cultivo dota a nuestra protagonista de una personalidad férrea pero que arrastra una mochila complicada. Su voz no pasa desapercibida, ya alguna de sus profesoras quedó prendada de ella, invitándola a cantar en su boda. La joven Sinéad pronto se abre paso en la industria de la música, pero no a cualquier precio. Reivindicativa, luchadora y poco voluble, hace de la protesta su estandarte y no le teme a nada ni a nadie. Su arrebato de activismo rompiendo una foto del papa en Saturday Night Live, en horario de máxima audiencia, fue el principio del fin de su carrera. Estaba en la cumbre de su éxito y a pesar de todo, no le tembló el pulso. La industria, como todos sabemos, no tuvo piedad. Volvemos al Madison Square Garden. Hay quien dice que la carrera de Sinéad terminó en ese momento. Pero lo cierto es que ella ha seguido, a su manera, dedicándose a la música.

Nightclubbing: The Birth of Punk Rock in NYC - Danny Garcia | 2022

La magia de este documental es que te traslada a los entresijos de un local mítico como fue el Max's Kansas City, restaurante reconvertido en club de música en directo ubicado en Nueva York. Estuvo operativo entre 1965 y 1981, y por el pasaron los nombres más populares de aquellos años. Desde los New York Dolls hasta Billy Idol, pasando por Patti Smith, Blondie, Alice Cooper o Iggy Pop. La propia Debby Harry trabajó de camarera en Max's. Danny García se rodea de grandes figuras para aportar su contribución en forma de testimonio. Así, un desmejorado Alan Vega (Suicide) explica su visión del local, un divertido Alice Cooper aborda con detalle todo lo que se cocía entre bambalinas o una elocuente Jayne County, muy habitual en el Max's, describe sus experiencias sobre las tablas del club.

Studio 54: Nada que ver con todo lo demás - Jorge Rodriguez | 2022 Otro local mítico, en este caso, en Barcelona, fue protagonista de un documental en In-Edit. Studio 54: Nada que ver con todo lo demás, es un alocado viaje al interior de la que fue la primera macro discoteca de Barcelona. Uno de los pases, la sala 5 de los multicines Aribau, llena a reventar, contó con un warm-up a cargo de Raúl Orellana, Dj asiduo en Studio 54. El ambiente era de fiesta total y se veía a mucho público que, a buen seguro, era fiel visitante de la discoteca en sus tiempos mozos. El director, Jorge Rodríguez, también invitado, presentó el documental entre los aplausos del público. Quizá el metraje fue largo en exceso, sin tener en cuenta que además asistimos a un pase especial de festival con 10 minutos extra. Rodríguez explicó que la entrevista con el Dj Ángel Molina duró unas 10 horas. Se entiende que con tanto testimonio recopilado el montaje fue una ardua tarea. Una coral de ex trabajadores, Djs y muchos, muchos asistentes a la discoteca, comparten sus vivencias en Studio 54. La transgresión, la convivencia de muy diversas tribus urbanas, la libertad y sobre todo, la diversión que ofreció este lugar único, difícilmente se volverá a manifestar en esta ciudad. El concepto importado de Estados Unidos, en combinación con la cultura local dio como resultado una sala irrepetible. La fiesta de 39 aniversario reunió en la Sala Barts, donde antiguamente se levantaba Studio 54, a muchos de los que en su día pasaron por allí, en una celebración de nostálgica casi a la altura de sus fiestas temáticas icónicas.

Anonymous Club - Danny Cohen | 2021

Acercamiento a Courtney Barnett a través de tres años de grabación. Ella registra algunas vivencias en una grabadora y la cámara la acompaña por diversas paradas en sus giras. Danny Cohen da en el clavo y se cuela en la intimidad de la artista, que transmite sus dudas creativas e inspiracionales. Por momentos parece perdida, ausente, a la par que despierta la empatía del espectador. Courtney ha alcanzado el éxito muy joven. Llena grandes escenarios en festivales y aun así se enfrenta a dudas existenciales. Anonymous Club humaniza a esta artista, que afronta el directo en pequeño formato, durante una gira en solitario para encontrarse consigo misma, con la misma predisposición que los grandes eventos. Introspectivo y cálido, el documental llega al corazón.

In The Court Of The Crimson King: King Crimson at 50 - Toby Amies | 2022 50 años de King Crimson, ahí es nada. Toby Amies aprovecha la ocasión para aproximarse a la banda en un documental. Hasta ahí todo bien. Lo original del caso que nos ocupa es que el hilo conductor de la historia gira en torno a Robert Fripp y su modo de ver su trabajo, dedicación y relación con el resto de la banda. Una sombra alargada que se refleja en todo. Perfeccionista, maniático y controlador, se presenta como un hueso duro de roer y con el que es difícil trabajar, e incluso rodar el propio documental (en ocasiones cuestiona las preguntas que se le hacen). Disciplinado hasta el extremo, Fripp ensaya cada día y exige excelencia a los demás. Jakko Jakszyk, Michael Giles, Bill Rieflin, Gavin Harrison y muchos otros, cuentan su paso por la banda, cómo es trabajar con Fripp, y cómo es formar parte de King Crimson.

Estos han sido los documentales galardonados este año:

Mejor Documental Internacional: 

Look At Me: XXXTENTACION - Sabaah Folayan | 2022.

Mejor Documental Nacional: 

Sonic Fantasy - Marcos Cabotá  | 2022.

Mención Especial: El Káiser de la Atlántida - Sebastián Alfie | 2022.

Premio del jurado al Mejor Cortometraje: Dear Michael - Joan Bover | 2022.

Premio del público al Mejor Cortometraje: $kydrvg 3.0 - Maker Fly | 2022.

Premio del Público al Mejor Documental Musical (este año, compartido): 

No Callarem - Claudia Arribas, Violeta Octavio, Carlos Juan Martínez | 2022, y DIO: Dreamers Never Die - Don Argott, Demian Fenton | 2022.

[tmartiniz-blog]

“24 horas” de Rne

“24 horas” de Rne es un programa sobre noticias, presentado y dirigido por Antonio Delgado, se emite de Lunes a Viernes de 20 a 24 horas. Informa de lo que sucede en el día con noticias, análisis y reportajes sobre la actualidad de España, Europa y el mundo. A partir de las 22h, un equipo de expertos sobre política, economía y relaciones internacionales comentan los asuntos más destacados, además hay una selección diaria de cultura con reportajes de diferentes artes.

Hablaremos del programa del viernes 12 de octubre de 20 a 21h. Lo primero que escuchamos es una introducción musical al programa seguido de la presentación de Antonio Delgado. El presentador da paso al programa co un breve resumen de las noticias que se comentarán a continuación.

Habla sobre la Fiesta Nacional del 12 de Octubre, de fondo podemos escuchar el desfile, con las trompetas, los aviones… Sigue con la visita de los Reyes a Sant Llorenç tras las devastadoras riadas, por otro lado los inmigrantes que están llegando a las costas andaluzas y el cincuenta aniversario de Guinea Ecuatorial por su independencia.

El programa continúa con la presentación de Andrea Oca y Laura Villalba que son las encargadas de los titulares. Se van intercalando entre ella para dar las noticias dichas anteriormente y alguna más como la puesta en libertad en Turquía de pastor evangelista que ya se empezaba a convertir en un asunto de estado y la gran festividad de la Virgen del Pilar. Seguido de esto nos presentan a Chema Adam el encargado de los deportes.

Según avanza el programa comienza una introducción al tiempo de nuevo con Andrea Oca y seguida de Sandra Urdín que nos habla de política y nos presenta a los que nos acompañarán a partir de las 10:15, además a las 11 se presentará un nuevo proyecto de Rne en África.

De nuevo la música de introducción acompañada de publicidad sobre la radio. Antonio Delgado da paso a Lucia Yeste que seguirá con las noticias y Araceli Sánchez nos contará cómo se encuentra la política en España, seguida del locutor Alex Cabrera que se encuentra en el desfile del 12 de octubre y entrevista alguno de los asistentes. Continúa Maria Mengual que se encuentra en Sant Llorenç, y nos deja el testimonio del Rey Felipe que se encuentra allí también.

A continuación volvemos a escuchar la introducción del programa, Antonio Delgado introduce las noticias y presenta a Elena Crespi encargada de la política, Cristina Ganuza que nos hablará de temas relacionados con la economía en España, Sergio Fernández nos habla de la bolsa de España respecto a la del mundo, Cora García nos habla sobre los inmigrantes llegados a nuestro país, Ainhoa Caballero nos hace un estudio sobre la despoblación de las zonas rurales en España e Isidro Oliván nos hablará sobre las ofrendas de flores a la Virgen del Pilar.

Al acabar las noticias de España se da paso al resto del mundo, Mario Borrego habla de la liberación de Andrew Bruson. A continuación el enviado especial Luis Pérez a Guinea Ecuatorial nos hace un reportaje sobre su 50 aniversario  por la independencia.

Se da paso a la selección diaria de cultura, se llama por teléfono a Daniel Innerarity, catedrático de la filosofía política para que hable de su libro “Política para perplejos” aborda diversos temas del comportamiento de todos los líderes políticos, como la democracia en la era de Trum hasta la influencia de twitter ya que hay un conjunto de gente insatisfecha en este mundo de las redes sociales y la inmediatez. El libro sobre todo estudia el personaje de Trump y las circunstancias que se han dado para llegar donde ha llegado.

Siguen las noticias, David Vidueiro nos habla del nuevo etiquetado de las gasolineras y Begoña Sanz sobre el caso en España de la Ameba comecerebros. A continuación, Conchita Casanovas enviada especial al Festival de Cine y termina el programa hablando Olga Baeza sobre la inauguración del Ballet Del Ring en el teatro real de Madrid.

Programa viernes 12 de octubre de 20 a 21h:

Informativo

Seguimos con el programa del viernes 12 de octubre de 23 a 24 horas. Como hemos dicho antes en Rne a partir de las 22 horas se tratan temas de política, economía y relaciones internacionales. 

“La maleta Amarilla” hace un viaje por Senegal con Ángel Carmona, de Radio 3 y Antonio Vicente y la ONG Leaozinho para dar clases de radio y enseñar en ese país el material técnico de este, junto con Santiago Echeverría del equipo de las españas, Luis Montero Fernández y la redactora Eva Baja Media.

Abren conexión con Gandiol, describen donde se encuentran como todo detalle, explica la idea que pretenden con “La maleta amarilla” y la llevarán a cabo lunes y martes.

A continuación , habla de Joan una localidad en la que conviven en armonía cristianos y musulmanes y cómo se complementan sin problemas en este mundo que hay tantos choques debido a la religión. Hacen una entrevista a dos personas, que lo explican todo.

Oímos una música tradicional de allí que da paso a otra sección en la que un periodista espero en el yihadismo va a profundizar sobre ese tema.

Al colgar da paso a otro tema relacionado con la filosofía de la yihad con Dardo Scavino, filósofo argentino, que gana el Premio Anagrama de Ensayo con 'El sueño de los mártires’ que escribió tras oír a sus alumnos sobre los atentados de atocha. Estudia como inmigrantes musulmanes nacidos en España se mueven por la yihad y cómo evitar que se siga matando por ella.

Al acabar vuelven a repasar los titulares del 12 de octubre, con Laura Villalba, empieza hablando de los abucheos a Pedro Sánchez en el desfile y como se a desarrollado este con total normalidad y la gran influencia de la mujer en este, seguido de las manifestaciones de Barcelona y la búsqueda por el niño desaparecido por la riada.

Música que da paso a “ En algún lugar del tiempo” con Luis Zaragoza, que nos habla del descubrimiento de América, a lo que vamos asistir en directo, nos habla como nació el docudrama con la CBS entre 1947 y 1950 con el programa “Usted está allí” escuchamos todo tipo piezas de hechos históricos importantes desde la segunda guerra mundial hasta el momento que el hombre pisó la luna entre otras, acaba com una pieza musical.

De nuevo Laura Villalba nos hace una introducción de las noticias de actualidad en España. A continuación, Sandra Urdín habla de las portadas de sábado y de las noticias del mundo. Sigue Octavio Asensio con los deportes.

Por último y para despedir el programa de “24 horas” hacen un viaje por la jornada de informativos gracias al montaje sonoro de César Diez, donde se recogen todas las noticias del día.

Programa viernes 12 de octubre de 23 a 24h

Análisis de la información (0:48:00- final)

En algún lugar del tiempo 

Valoración general:

En mi opinión es un programa muy completo aunque probablemente se repiten mucho las noticias ya que primero hay una introducción de las noticias más relevantes y más tarde se vuelven a describir. Por otra parte la gran cantidad de locutores esta muy bien ya que al cambiar tanto es más fácil seguir el hilo de las noticias, en ocasiones, se hacen entrevistas a la gente sobre la noticia que se está informando y también nos dejan fragmentos de noticias en las que oímos discursos o información que acompaña a la noticia, lo que hace aún más ameno para el oyente.

A partir de las 22h da un gran giro al programa, se empieza a convertir un programa más dinámico. En este programa del viernes 12 de octubre se ha iniciado un nuevo proyecto llamado “La maleta amarilla” que se ha llevado la radio a África para que países más pobres se puedan aprovechar de ella, en mi opinión es una gran idea ya que oímos la opinión de la gente de allí que nos cuentan cómo viven y cómo es su convivencia entre diferentes religiones, podemos oír la opinión de dos de ellos.

A continuación hay una tertulia de dos profesionales sobre los temas tratados en “La maleta amarilla” además nos dan a conocer alguno de sus libros, el locutor Antonio Delgado les hace preguntas.

Al acabar estas tertulias de nuevo hay recopilatorio  de noticias, las mismas que han mencionado un par de horas antes, lo que puede llegar a ser un tanto repetitivo.

Para acabar se intercalan las noticias, discursos, sonidos entre otras cosas más relevantes acompañadas de música, es como un pequeño resumen.

[queretarotv]

Inició en Corregidora el Equinoccio Festival 2022

Inició en Corregidora el Equinoccio Festival 2022

En un ambiente familiar, de tranquilidad y de sana convivencia, inició el Equinoccio Festival 2022, en Corregidora, en donde habitantes del municipio y visitantes disfrutaron del concierto musical llevado a cabo en la Unidad Deportiva de El Pueblito, con el cual fueron inauguradas las diversas actividades que son realizadas en la demarcación, del 17 al 21 de marzo, para celebrar la llegada de la…

[maquilanews]

Gobierno de Nuevo Laredo y familias celebran Día de Reyes Magos con Show de Tatiana

"Somos un gobierno que trabaja por el bienestar de los ciudadanos y esto forma parte de nuestro compromiso para devolverle a Nuevo Laredo su grandeza”, dijo la alcaldesa Carmen Lilia Canturosas.

NUEVO LAREDO, TAM.- El Gobierno Municipal y el Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF), organizaron en el Polyforum La Fe un festival musical infantil, encabezado por Tatiana “La Reina de los Niños”, para celebrar el Día de los Reyes Magos, donde las familias neolaredenses pudieron disfrutar de distintos espectáculos, rifas de premios y una sana convivencia familiar. “Queremos que…

[revistapuntodevista]

Fiesta de Luz y Coro “Vuela Alto”, en el Festival de Invierno 2021

Fiesta de Luz y Coro “Vuela Alto”, en el Festival de Invierno 2021

Coro “Vuela Alto” se presentará previamente con un espectáculo musical en Plaza de El Carmen a las 19:30 horas, el 20 de diciembre. San Luis Potosí SLP.- La Secretaría de Turismo (Sectur), acorde a la encomienda del Gobernador Ricardo Gallardo Cardona de propiciar momentos de convivencia familiar en estas fechas de unión y esperanza renovadas, organiza el Festival de Invierno 2021, con múltiples…

[entrepalabrasmx]

Con planes de crecimiento, Fundación Iván Cochegrus cumple 8 años

Su objetivo es rescatar las tradiciones populares y ayudar crecimiento profesional y personal

Es presidida por el actor, productor y director artístico Iván Cochegrus

Creó el Festival Itinerante de Culturas Populares (FICUP)

Más que satisfecho se encuentra el actor, productor y director artístico Iván Cochegrus por los buenos resultados obtenidos, durante sus primeros ocho años de trabajo, como Presidente de la Fundación Iván Cochegrus AC, dada a conocer el 26 de septiembre de 2013; con la cual se encuentra preparando nuevos proyectos que seguirán con su objetivo principal de rescatar las tradiciones populares y ayudar a las personas a crecer profesional y personalmente.

Además de presentar varios proyectos artísticos y culturales, durante estos ocho años la Fundación Iván Cochegrus AC ha entregado apoyos como becas, útiles escolares, ropa y alimentos a personas de escasos recursos, lo mismo en la CDMX como en el Estado de México, su lugar de origen y el resto del país.

“Hace ocho años nació la Fundación Cultural Iván Cochegrus AC; porque estoy convencido que ayudando, cambiamos vidas. La mayor satisfacción que tengo es poder hacer algo por los demás. Felicito a todo el equipo de nuestra Donataria Autorizada, recordando siempre el amor que podemos entregar a quien más lo necesite.

“El que no vive para servir, no sirve para vivir”, dijo Iván Cochegrus en su calidad de Presidente de la Fundación homónima; en la que también colaboran Lidia Rivera Sánchez, como Tesorera y Marla Núñez Mata, como Vocal.

Durante su existencia, la Fundación Cultural Iván Cochegrus AC ha realizado varias actividades benéficas para la comunidad; además de realizar alianzas con otras agrupaciones, entre ellas la Fundación Rafael Banquells AC, además de contar con el apoyo de varias luminarias del espectáculo, como las primeras actrices Silvia Pinal y Amparo Garrido, entre otras.

“Obtenemos recursos a través de donaciones y con ello damos apoyos a varias personas e instituciones”, mencionó Iván Cochegrus, además de mencionar la creación del Festival Itinerante de Culturas Populares (FICUP), concebido para promover la riqueza cultural de nuestro país y en el se da cabida a proyectos culturales y artistas independientes, que surgen en todas las localidades y municipios donde lo presentamos.

“Nos dedicamos al rescate de todas las expresiones artísticas, promoviendo y difundiéndolas, rescatando los valores, las costumbres y tradiciones de México que en ellas se encuentran. El propósito de un festival de esta naturaleza, que además es gratuito para el público asistente, es alimentar el espíritu con la cultura y la sensibilidad, construyendo condiciones de igualdad e inclusión que garantizan la participación de cualquier ciudadano.

“Nos interesa llegar a las personas en situación de pobreza y marginación, para que a través de su participación en las diversas actividades, sea posible contribuir a la construcción de relaciones de confianza y la convivencia armónica de los sujetos que integran una sociedad.

“Todas las actividades del FICUP son independientes y ofrecemos en él, además de las presentaciones personales, funciones de cine, recitales y varias actividades culturales.

“Recientemente, a consecuencia de la pandemia, entregamos despensas a familias que dejaron de generar ingresos, incluidos varios actores y artistas, que dejaron de trabajar a consecuencia de ello”, precisó.

Entre las próximas actividades de la Fundación Cultural, que preside Iván Cochegrus, destaca la realización de la temporada 2021 de la puesta en escena La Llorona, que también celebra su octavo aniversario, presentándose en diversos escenarios; y seguir ofreciendo funciones con los montajes infantiles Blanca Nieves, el musical y El Mago de Oz, entre otros.

Además de continuar con la producción de la puesta en escena de Caperucita Roja, el Musical, escrito y dirigido por el mismo Cochegrus y protagonizado por Silvia Pinal; siendo este el debut de la Primera actriz en el género teatral infantil, cuya temporada se tiene pensado llevar a cabo a partir del mes de febrero de 2022.

También, como sucede cada año y trabajando en conjunto con la Fundación Rafael Banquells AC, realizará la entrega anual de pavos navideños, que oscilan en más de cien unidades.

[notimundo]

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La Nao Acapulco 2020, en modalidad virtual, será foro internacional

Acapulco, Gro., 10 de noviembre de 2020.- El XIV Festival Internacional La Nao Acapulco 2020, en su modalidad virtual, será un foro de proyección para artistas locales, quienes han sido incluidos en apoyo para hacer frente a la crisis económica generada por la pandemia de COVID-19.

Con este festival que se desarrollará del 24 al 29 de noviembre, el Gobierno Municipal que encabeza la alcaldesa Adela Román Ocampo, a través de la Secretaría de Desarrollo Social, la Subsecretaría de Políticas Sociales y la Dirección de Cultura, busca fortalecer la identidad cultural de Acapulco, rememorar su historia y el intercambio de tradiciones y costumbres, así como consolidar lazos de amistad con los países asiáticos, europeos y latinoamericanos.

Por primera vez en la historia del Festival Internacional La Nao Acapulco, se usarán las redes sociales del Gobierno Municipal y del propio festival, así como la plataforma “ZOOM” para la transmisión gratuita de los diversos espectáculos, actividades académicas, talleres y exposiciones; permitiendo así que las y los acapulqueños y espectadores de todo el mundo aprecien eventos artísticos que fomentan el desarrollo tanto individual como colectivo, además de contribuir en la promoción de valores como la solidaridad, integración social y la convivencia familiar.

El XIV Festival Internacional contempla 16 eventos artísticos que son realizados y grabados en dos foros, cinco espectáculos del Festival Internacional Cervantino 2020, tres conferencias académicas e históricas respaldadas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), cuatro talleres culturales en distintas disciplinas (danza, teatro, artes plásticas y música) , así como una exposición virtual de artes visuales y un catálogo electrónico, además de la transmisión de dos recorridos por el Museo Histórico Fuerte de San Diego-INA y Museo Histórico Naval de Acapulco.

Previo al inicio del festival, programado para el lunes 23 de noviembre, se presentará la exposición colectiva de artistas guerrerenses; la selección de la obra correrá a cargo de un miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, propuesto por el Programa de Interacción Cultural y Social (PICS) del FONCA (Sistema de Apoyos a la creación y a proyectos culturales)-Secretaría de Cultura.

El martes 24 de noviembre se transmitirá la participación de Break the folk y Rocket Crew (danza urbana tradicional); la compañía de Danza Contemporánea de Acapulco y la Compañía Nacional de Danza-INBA con un homenaje a Ludwig van Beethoven (danza clásica y contemporánea), en tanto que el día 25 se dedicará a la inclusión de la comunidad LGBT+, con las presentaciones del teatro cabaret “Dragapulco”; la compañía Acapulquito mío en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado y compañía Matrioska con “La forma exacta de percibir las cosas” y la obra de teatro cabaret de César Enríquez “Prietty Guoman”.

El jueves 26 se ofrecerá una barra infantil con la participación de la Orquesta Filarmónica de Acapulco con su concierto didáctico para niñas y niños; la Compañía Mitotera de Cuentacuentos con un documental de teatro sombras y baile folclórico;  la puesta en escena de Ana Fo Fana “Mi misma”, mientras que el 27 se transmitirá la participación de I Canoni (música versátil)  y del grupo musical “Fórmula Habanera”; y como parte de la barra programática del 48 FIC estará Troompak con su espectáculo de musicadores de objetos y la agrupación Troker (música jazz, funk y rock progresivo).

Y el sábado 28 se transmitirá la participación de Punto G (música rock), el grupo musical Costera Vieja (música electrónica y tropical), así como The Guadaloops (música neo soul, rap y funk) ello como parte de la barra programática del 48 FIC.

Para el día del cierre, el domingo 29 de octubre, se presentará Kopani (música de trova), Jesús Candela (música popular), Fernanda Álvarez con mariachi (música mexicana) y desde Guanajuato, Son del Montón “Colectivo” (música popular).

Los talleres inician el 24 de noviembre con “Danza contemporánea” impartido por Serafin Aponte de 16:00 a 18 horas; “Historieta AcapulCOMIC” de Ana Barreto de 17:00 a 19:00 horas; “Poesía” de Lauri García Dueñas de 16:00 a 18:00 horas; “El trabajo de imagen en la escena para el actor” impartido por Marla Espinoza de 16:00 a 19:00 horas y “La chilena y el son guerrerense” por Josafat Navarro de 16:00 a 19:00 horas.

Las conferencias académicas e históricas que se impartirán son: Arqueología subacuática: Naufragio de los galeones por Roberto Junco, Cañones de San Diego por Josué Guzmán Torres, De baluarte a museo: El Fuerte de San Diego por Víctor Hugo Jasso y Raíces negras en la danza mexicana por Penélope Vargas y tendrán lugar del 24 al 26 de octubre.

[gobqro]

SECULT anuncia el 1° Encuentro de Gráfica y Cultura Urbana (Graffest)

En rueda de prensa, la secretaria de Cultura del estado (SECULT), Paulina Aguado Romero; Rafael Mata Salinas, director de Educación Artística y Servicios Culturales de la SECULT; y Santiago Diez, coordinador del programa Cultura en Comunidades y Barrios de la SECULT presentaron el 1° Encuentro de Gráfica y Cultura Urbana.

La secretaria de cultura anunció que el encuentro tendrá lugar el 30 y 31 de agosto en el Centro Cultural Casa del Faldón, promovido a través del programa Cultura en Comunidades y Barrios, con la intensión de generar un espacio de diálogo y encuentro en el que se pueda mostrar el trabajo de todos aquellos artistas que intervienen el espacio público. La comunidad tendrá la oportunidad de conocer y disfrutar de las distintas expresiones del arte urbana que va de la parte gráfica, a la musical y a la literaria, mostrando el gran acervo que Querétaro posee en esta vertiente, conjuntándolo en un solo espacio, generando la convivencia e intercambio artístico de los protagonistas, que son, precisamente todos y cada uno de los que directa o indirectamente participan en este encuentro.

Asimismo, anunció la presentación del libro “Entre calles”, que reúne la expresión de más de 100 artistas urbanos, cuya obra deja el efímero para pertenecer a la memoria colectiva a partir de esta publicación bajo la autoría de Edgar Luna y Viviana Castaneida; así como la presentación de la novela gráfica “Nido de serpientes” ganadora del Premio Nacional de Novela Gráfica 2018, ésta será presentada por su autor David Espinoza “El Dee”. Por su parte, Mata Salinas precisó que el programa Cultura en Comunidades y Barrios ha permitido generar un trabajo interinstitucional haciendo de la cultura y el arte una herramienta de prevención; precisó que el libro “Entre Calles” es el resultado de un trabajo de investigación para documentar las diferentes expresiones de arte urbano que hay en Querétaro, para hacer un registro y dignificar el trabajo artístico. Comentó que cada libro es una pieza única, ya que la camisa de cada uno es una creación especial que ha sido intervenida por diferentes artistas participantes de la jornada y a todas las personas que asistan les será obsequiado un ejemplar.

Santiago Diez mencionó que el Graffest iniciará el día 30 a partir de las 15:00h con actividades como grabado en espacio público, madonnari, y pinta; la idea es que vaya todo tipo se público, niños, jóvenes y  artistas. Hizo hincapié en que este encuentro no es un festival per se de graffiti; sino de gráfica en espacio público, donde se realizarán pinta, grabado, sticker, y varias manifestaciones de la cultura urbana, combinadas a su vez con break dance, rap, literatura y cortometraje. El programa en total consta de 1 exposición de graffiti, 2 presentaciones de libros; en la parte formativa, se ofrecerá un conversatorio y un taller, una proyección documental, 1 presentación de RAP y 2 exhibiciones de break dance, una de ellas es infantil y otra profesional.

Además, se realizará la premiación de Novela Gráfica 2019. Este 1° Encuentro de Gráfica y Cultura Urbana (GRAFFEST) es el resultado de una nutrida colaboración que poco a poco va abriendo puertas hacia un vínculo real entre  el arte urbano y la comunidad, enriqueciendo las posibilidades tanto para los artistas, como para el público de re significar la importancia del arte urbano, presente todos los días alrededor y muchas veces poco entendido. La entrada es gratuita y es una invitación abierta a todo el público que guste de conocer y disfrutar del quehacer artístico urbano que permea este momento histórico, en Querétaro.

[lacavernamx]

Festival Internacional Unirock Alternativo 2020 - https://lacaverna.net/agenda/festival-internacional-unirock-alternativo-2020/

El Festival Internacional Unirock Alternativo 2020 (FIURA) es una ventana de difusión musical de nuestra Región. Generamos convivencia ciudadana, cultura, empleo y circulación artístico musical. Bienvenidos!

[ardeportal]

Montevideo Rock 2020, ¿innovación o resignación?

Como una relación amorosa en la que ambas partes permanecen juntas por costumbre en lugar de romanticismo; el Montevideo Rock y el público uruguayo se reencuentran - esta vez en formato virtual. ¿Otro festival nacional grabado en sala para ser transmitido por streaming? El clásico se reinventó - a riesgo de convertirse en una propuesta reiterativa - para combatir la falta de recitales masivos en un Agosto atípico. Pero, ¿vale la pena?

Por Ginny Lupin.

En la mañana del Jueves 12 de Marzo, la intersección de Bulevar Artigas y la Rambla cambiaba su tradicional paisaje costero por el de andamios, fierros y cartelería destinada a enmarcar el Montevideo Rock 2020; la tercera edición del histórico festival desde su regreso a los escenarios en 2017.  A pesar del entusiasmo del público (que había agotado entradas para la fecha única del Sábado 14), eramos varios los escépticos que poníamos en duda la concreción de un festival masivo ante el panorama de emergencia mundial - con la OMS declarando al COVID-19 Pandemia el Miércoles previo.   Para la tarde del 12, a dos días del show, los artistas argentinos Wos y Nicki Nicole - exponentes del rap y trap de la vecina orilla y principales convocantes de la fecha - cancelaban su participación en el festival debido a la situación sanitaria.  A la noche, el intendente de Montevideo Christian DiCandia comunicaba, en decisión conjunta con el Ministerio de Salud Pública, la re-programación del festival.  Llegado el 13 de Marzo, la realidad que todos conocemos. Emergencia Sanitaria declarada a nivel nacional, cese de los espectáculos públicos y un signo de interrogación que quedó instalado en el sector musical durante largos meses; generando una incertidumbre que recién amaga con disiparse ante la implementación de los primeros protocolos. 

El Streaming al rescate y la solidaridad a la orden del día. 

Lo cierto es que, a 5 meses del arribo de la Pandemia a nuestro país, la idea de asistir a un festival masivo aún parece lejana - por más controlada que tengamos la situación. Es por eso que la re-programación inicial se convirtió rápidamente en una inminente cancelación, sumada al anuncio de una edición gratuita por Streaming.  La devolución de entradas estuvo disponible del 8 al 19 de junio, habilitando a la vez la opción de donar el costo de la misma al “Montevideo Rock Solidario”.  De acuerdo a la web de la Intendencia, el importe de las 19.000 entradas donadas se destinaría al Plan de Apoyo a la Actividad Cultural Independiente que lleva adelante el Departamento de Cultura de la IMM desde Marzo; el cual plantea acciones de apoyo para colectivos y artistas afectadas/os por la clausura de actividades, reprogramación para artistas y colectivos independientes que tuvieran contratos y/o agenda de actividades con los servicios del Departamento de Cultura, acciones de apoyo al área audiovisual, acciones de apoyo al sector musical y difusión de contenidos, apoyo al sector literario independiente y un llamado para el financiamiento de nuevas propuestas artísticas. Algo así como el Pilsen Rock donando un porcentaje a la organización Uruguay es Música y el festival (presencial) Suena Uruguay colaborando con las canastas de TécnicosUy - la virtualización del Montevideo Rock no dejó afuera la tan necesaria solidaridad para con el sector. 

La transmisión 

Finalmente, el Montevideo Rock se realizará este 24 y 25 de Agosto con una grilla exclusivamente uruguaya y transmisión en TV Ciudad, YouTube y la radio de la Udelar 107.7FM. En un comentario que seguramente resulte poco simpático, pero no por ello menos honesto, no podemos evitar comparar al festival con su pariente en primer grado - el Pilsen Rock - que decidiera resucitar el pasado Julio, tras años de inactividad, para incursionar también en la novedad de los festivales virtuales. La realidad es que, juzgando las propuestas exclusivamente por los medios en los que eligieron ser transmitidas - el Pilsen y el Montevideo rock bien podrían protagonizar el meme de “expectativa vs. realidad”.  TV Ciudad, quien también fuera encargado de transmitir las ediciones previas del festival en su rol de medio de comunicación de la Intendencia de Montevideo, no deja de ser un canal disponible a través de paquetes de televisión abonados. Si, también se puede ver en Internet por Vera TV - pero esa opción queda casi obsoleta ante la posibilidad de acceder a los shows en vivo por YouTube.  Es así que la elección de TV Ciudad para la transmisión del festival lo deja en desventaja ante la asociación del Pilsen Rock con Canal 10 - que garantizó la democratización del contenido que sólo aporta la TV abierta. Porque si, existen personas que consumen rock pero no manejan Internet, o quienes no tienen computadora y prefieren ver el festival en la tele abierta antes que en la diminuta pantalla de un celular inteligente.  Es por eso que, a pesar de la relación afianzada del medio municipal con el festival, sorprende esta decisión por parte de un evento que se caracterizó en todas sus ediciones por contar con una entrada accesible. Ese espíritu de convivencia y acercamiento de la ciudadanía al rock, se ve cortado al no contar con una transmisión del festival por canales de TV abierta. Como pasa con el fútbol nacional, el entretenimiento (al menos en formato audiovisual) queda entonces limitado a quienes puedan acceder a los medios específicos para consumirlo. 

Los shows

El formato es también similar al del Pilsen Rock, shows de aproximadamente 40 minutos, grabados en este caso en el Teatro Solís. La grilla también tiene personajes repetidos, Niña Lobo y la Vela Puerca - ambos en la primera fecha. Noelia Campo y Carlos Dopico oficiarán de presentadores y serán también encargados de realizar entrevistas a los artistas luego de los shows - nuevamente, repitiendo la propuesta del festival cervecero pero poniéndole cara y voz a quienes hace las preguntas.

¿Por qué un lineup exclusivamente uruguayo? No le preguntamos a nadie, así que no tenemos concretamente una respuesta - aunque podemos especular que luego de invertir US$1.5 millones en los Festivales por la Convivencia de 2018 (y ser abiertamente cuestionada por ello), la Comuna no se encontraba en posición de destinar un gran presupuesto a cachet de artistas extranjeros que se estarían presentando a la distancia en formato video.  De igual forma se siente la falta de las grandes figuras argentinas que encabezaban la grilla original; más aún considerando el antecedente de festivales como el Cosquin Rock Argentina, que supo incluir presentaciones de artistas locales como Julieta Rada y Agarrate Catalina; grabados a distancia desde nuestro país. Eruca Sativa, Nicki Nicole, Wos, Marilina Bertoldi y el Kuelgue quedan así por fuera del festival virtual; una pérdida que reduce a la vez la diversidad (musical y de genero) del lineup. 

¿Cuál es el atractivo de ver un show grabado por YouTube?

Es una pregunta que se reiteró en redes tras (si, lo vamos a seguir nombrando) el Pilsen Rock del 18 de Julio. ¿Cuál es la diferencia entre ver a No Te Va Gustar tocando en la azotea de su sala de ensayo o googlear un videoclip de su último disco?. Muchos de los artistas a presentarse en esta edición del Montevideo Rock - leáse todos menos Chopper y Los Buenos Modales - cuentan con audiovisuales “oficiales” de larga duración disponibles en YouTube. DVD’s completos, ciclo de Autores en Vivo, capturas de ediciones anteriores de Montevideo Rock o Pilsen Rock y demás presentaciones constituyen el material, que en buena calidad de audio y sonido, ya se encuentra en oferta al público general.  Es cierto, están las entrevistas post-recital que pueden aportar nueva información para aquellos seguidores de los artistas que realmente estén interesados en conocer más acerca de sus ídolos. Para el consumidor casual, sintonizar las presentaciones grabadas y editadas de las distintas bandas no supone una novedad. Sin la adrenalina del vivo - incluso aunque éste se de sin público y sea consumido desde casa, como es el caso del ciclo Direct Tv Rock&Living -; faltan ingredientes para retener al espectador en lo que parece ser un compilado de videoclips. 

Para los artistas, en cambio, significa una oportunidad de tocar (a la cual muchos aún no han accedido bajo la nueva normalidad de espectáculos públicos). En materia de exposición, el Montevideo Rock sigue siendo una plataforma masiva para capturar público nuevo; aunque volviendo a la grilla - donde reina una mayoría de propuestas ya consagradas - no es un factor necesariamente clave. Quizás para Niña Lobo, banda joven con un año en el medio, la masividad que un recital de esta envergadura garantiza puede ser muy beneficiosa (ya demostró serlo para ellas tras su presentación en el Pilsen Rock). Para Chopper, Elefante, e incluso Los Buenos Modales - bandas que a pesar de llevar años de actividad, pueden ver su alcance limitado al nicho de un género - ésta puede ser la oportunidad de mostrase ante otro público.  A las figuras de siempre poco les influye la transmisión en TV Ciudad y la Radio de UdelaR - tampoco es para su público particularmente atractivo consumirlos en este formato. Lo principal a destacar es claramente la oportunidad de trabajo a los 60 artistas, 250 técnicos y profesionales de distintas áreas que forman parte del proyecto; constituyendo una actividad más en el camino a reactivar el sector. 

Para la audiencia, otra propuesta disponible en esta Noche de la Nostalgia Responsable (y el posterior feriado). Entre Streamings de DJ’s, transmisiones de emisoras de radio varias y la clásica programación de la Noche de los Recuerdos en canales de TV abierta - el Montevideo Rock se presenta como una playlist en video, con curaduría municipal, y la motivación de entretener a una sociedad que ve resignada la tradicional salida nocturna en pos de la seguridad sanitaria del país. ¿Nostalgia del rock, los recitales, los festivales masivos o de aquel tiempo no-tan-lejano donde una propuesta de música por streaming parecía novedosa en lugar de reiterativa?, queda a criterio individual.  La invitación está hecha para el próximo Lunes 24 a partir de las 22hrs y el Martes 25 a partir de las 21hrs - a través de TV Ciudad, YouTube y UNIRadio 107.7FM.