#color y tecnicas

[itsvalpenguin1]

ooooh sisis tambien teniaesto por ahi archivado, estaba intentando una tecnica nueva y obvio que iba a dibujar algo de mi pitufo favorito, me base en este panel random que me gusto, obvio el primer intento no salio bien, pero igual lo use para practicar colores y eso asi que lo subo XD

[maianniee]

♡　𓈒ㅤ◞　　𖥔　 annie's ◞ 𝐈𝐍𝐓𝐑𝐎

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﹒ 　annie 𓈒 female + + 𝟭𝟰

︵︵ ⠀⠀she , 𝒽ℯ𝓇 ⠀⠀⠀𝜗

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﹒　𓏵　﹒﹒　𝗹𝗶𝗸𝗲𝘀 ; Amo dormir, es una de mis cosas favoritas, adoro decorar mis perfiles ﹙ discord, twitter, tumblr, tiktok, etc. ﹚me gusta ver anime, mis animes favoritos son 𝗝𝘂𝗷𝘂𝘁𝘀𝘂 𝗞𝗮𝗶𝘀𝗲𝗻 y 𝗞𝗶𝗺𝗲𝘁𝘀𝘂 𝗻𝗼 𝗬𝗮𝗶𝗯𝗮. Al principio el anime Jujutsu Kaisen no me interesaba mucho, hasta que decidi verlo, me enamore completamente y mi personaje favorito es Toge Inumaki, me encanta su tecnica y su diseño se me hace muy tierno al igual que su forma de actuar. Juego voleibol y me gusta bastante, pero quiero mejorar aun mas. Me gusta mucho el estilo 𝒞ℴ𝓆𝓊ℯ𝓉𝓉ℯ, se me hace muy lindo y suave, delicado, ademas de que mi color favorito es el rosa claro, pero obviamente se usan mas colores.

﹒　𓏵　﹒﹒　𝗱𝗶𝘀𝗹𝗶𝗸𝗲𝘀; Odio a la gente hipócrita, no me gusta que me mientan o que hagan rumores sobre mi o mas personas, queriendome meter en problemas. La pedofilia es lo peor, es una de las cosas que aborrezco demasiado, y hay muchos casos de este. Odio las mentiras, ya lo dije, pero odio que me mientan, me parece innecesario y tonto, si es de mala manera. La envidia, no me gusta nada, eh visto muchos casos de envidia entre la gente y se me hace horrible, debes ser feliz con lo que tienes y eres.

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﹑　 ཀ 　　﹒ 　𝗌𝗈𝖼𝗂𝖺𝗅 𝗺𝗲𝗱𝗶𝗮𝘀: 　　❁　◞

X: @uranniee_

Pinterest: @himitsuuq

Tiktok: @lpp.ann (subire videos pronto.)

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﹑⟡ 　　﹒ 　 ｅｘｔｒａ　﹒　 ◞　` 🍮 `

Follow me sweeties!, gracias por leer este texto, mwah, besitos para todos dulzuras.

[pikafaawork]

Hora de Aventura Con Leo y Vegetta! 💥

[tratando tecnicas de color nuevas para ver si puedo hacerlo mas rapido, todavia no me acostumbro lol ( n n ;) ]

[yaellaharpe-blog]

BLUE GLASS AMPHORISKOS WITH AMORINS picking grapes from the Villa of the Columns in Mosaic Pompeii. National Archaeological Museum, Naples

AMPHORISKOS DE VIDRIO AZUL CON AMORINOS recogiendo uvas de la Villa de las Columnas en Mosaico, Pompeya. Museo archeologico nazionale, Napoli

AMPHORISKOS IN VETRO BLU CON AMORINI che raccolgono l'uva dalla Villa delle Colonne a Mosaico a Pompei. Museo archeologico nazionale, Napoli

(English / Español / Italiano)

The Amphoriskos in Pompeian blue glass is a very rare example of ancient cameo glass. It is a type of luxurious vase inspired by the intricate Hellenistic relief-cut gems that were extremely popular during the Augustan and Julio-Claudian periods, from 27 BC to 68 AD. Based on extensive research by David Whitehouse of the Corning Museum of Glass, only 15 vases and about 200 fragments of cameo glass remain in museums and private collections today. Roman cameo objects usually had two or more layers of different colours; the top layer is partially cut away to create a bas-relief decoration on a background of contrasting colour. Most Roman examples are made with two layers, usually white on blue. However, there are fragments of vases with more than two layers and sometimes up to five, testifying to the very high technical development in the glass art of the time.

National Archaeological Museum, Naples

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El Amphoriskos de vidrio azul pompeyano es un ejemplo muy raro de vidrio camafeo antiguo. Se trata de un tipo de vaso lujoso inspirado en las intrincadas gemas helenísticas talladas en relieve que gozaron de gran popularidad durante los periodos augusteo y julioclaudiano, del 27 a.C. al 68 d.C. Según las exhaustivas investigaciones realizadas por David Whitehouse, del Museo del Vidrio de Corning, en la actualidad sólo quedan 15 jarrones y unos 200 fragmentos de vidrio camafeo en museos y colecciones privadas. Los camafeos romanos solían tener dos o más capas de diferentes colores; la capa superior se cortaba parcialmente para crear una decoración en bajorrelieve sobre un fondo de color contrastado. La mayoría de los ejemplos romanos están hechos con dos capas, normalmente blanco sobre azul. Sin embargo, hay fragmentos de vasos con más de dos capas y a veces hasta cinco, lo que atestigua el altísimo desarrollo técnico en el arte del vidrio de la época.

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L'Amphoriskos in vetro blu pompeiano è un esempio molto raro di antico vetro cameo. Si tratta di un tipo di vaso lussuoso ispirato alle intricate gemme ellenistiche tagliate a rilievo, estremamente popolari durante il periodo augusteo e giulio-claudio, dal 27 a.C. al 68 d.C. Sulla base di una lunga ricerca di David Whitehouse del Corning Museum of Glass, oggi nei musei e nelle collezioni private sono rimasti solo 15 vasi e circa 200 frammenti di vetro cameo. Gli oggetti cameo romani di solito avevano due o più strati di colori diversi; lo strato superiore è parzialmente tagliato via per creare una decorazione in bassorilievo su uno sfondo di colore contrastante. La maggior parte degli esempi romani è realizzata con due strati, solitamente bianco su blu. Tuttavia, esistono frammenti di vasi con più di due strati e talvolta fino a cinque che testimoniano l’altissima evoluzione tecnica nell’arte vetraria del tempo.

Posted in ARTENAUTA by Pietro Romano

[terribleandres]

Me gustó otro dibujo que vi por ahí y quise hacer algo muy parecido! Cambie los colores y trate de mejorar mis tecnicas

Me gusto el resultado

[selvaurbana]

TECNICAS Y HERRAMIENTAS DEL ARTE URBANO - Ale

En el arte urbano cada tipo de arte tiene su técnica y sus herramientas que las hace ser únicas y así conseguir verse visualmente llamativas, las cuales se mostraran a continuación: 

-La pintura en aerosol: Se utiliza mucho en el arte callejero debido a su resistencia y capacidad para cubrir grandes superficies en poco tiempo. Los artistas urbanos encontrarán una amplia variedad de pinturas en aerosol, que les permitirán crear composiciones vibrantes y llamativas en las paredes urbanas. Además, la pintura en aerosol se seca rápidamente, lo que facilita trabajar en zonas concurridas sin dañarla. 

-Técnicas mixtas: 

Grafiti: Firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente, se puede realizar con diferentes herramientas tales como pintura o aerosol. 

Esténcil: Es un tipo de impresión o decoración a partir de una plantilla, “calco” con un dibujo recortado o patrón, método que permite reproducir en serie la imagen representada.  

Pintura acrílica: Es una clase de pintura de secado rápido y que contiene un material plastificado.

- Cómo se hacen los murales paso a paso: 

Paso #1: Darle contenido a lo que quieres expresar. Primero debes pensar en lo que quieres compartir y por qué. En mi opinión, el arte debe tener una historia, un tema. 

Paso # 2: Una vez que tengas claro lo que quieres expresar, ahora pasa al papel y anota todo lo que te venga a la mente. Encuentra mucho papel para plasmar tus ideas y deja volar tu imaginación, puedes borrar y agregar ideas. 

Paso # 3: Haz un plan y bocetos. Ahora escribe tu creación y tu historia con imágenes o imágenes seleccionadas. 

Paso # 4: Piensa y diseña dónde quieres crear el mural, el tamaño y qué materiales utilizarás. Siéntate con lápiz y papel a dibujar la zona exacta que quieres pintar en la pared y piensa en el tamaño de tu diseño, los colores que usarás y todos los detalles a evitar para no perderte nada.  

Paso # 5: A la pared Una vez que hayas hecho todo el patrón con papel y tengas el material, es hora de mirar hacia la pared. Dependiendo de la complejidad del diseño, podrás pintar y utilizar un fijador para que tu cuadro dure en el tiempo. Existen diferentes tipos de fijadores, los hay en spray o puedes utilizar un spray líquido. Todo depende del fin que quieras darle. 

- Herramientas digitales en el arte urbano: La realidad virtual, la inteligencia artificial, los vídeos 360, el código abierto y la impresión 3D son elementos que ayudan a un artista visual a plasmar una idea o crear una nueva propuesta, al igual que se pueden usar proyectores hacia la pared y así tener un diseño limpio y más simétrico. 

En conclusión, tenemos variedad de técnicas y herramientas sobre cada tipo de arte, algunos nos ayudan más que otros en diversas situaciones, pero cada uno logra su objetivo, que sería facilitarnos el proceso de construcción de cierta pieza de nuestro arte, ayudándonos a finalizarla con muy buena calidad en todos los aspectos. 

Esténcil (Stenciling):

Puedes encontrar información sobre la técnica de estarcido en decoración y su aplicación en el arte urbano en este artículo: Estarcido: Técnica de decoración.

Pintura en aerosol:

Para un análisis de la historia de los aerosoles y su impacto en el arte, consulta este recurso: History of Aerosol Spray Cans.

fuentes de informacion

Técnicas y materiales en el arte urbano:

Historia OVH. (n.d.). Arte urbano: técnicas y materiales populares. Historia OVH. https://historia.ovh/arte-urbano-tecnicas-y-materiales-populares/

Arte y tecnología:

Anáhuac. (2023). Fusión perfecta: arte y tecnología. Anáhuac. https://www.anahuac.mx/mexico/noticias/Fusion-perfecta-Arte-y-tecnologia#:~:text=Realidad%20virtual%2C%20inteligencia%20artificial%2C%20videos,crear%20una%20obra%20de%20arte.

[linmidory]

NEW BLOG TECNICAS

. ->[ H᥆ᥣᥲ! bienvenido] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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El día de hoy les hablare un poco de algunas técnicas que no son muy conocidas y mas para artistas principiantes, esta técnicas desde mi experiencia son un poco complicadas pero tampoco difíciles de aprender

vamos con la primera técnica de dibujo:

. ->[ #1 : OLEO ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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El óleo es una técnica de pintura que utiliza pigmentos mezclados con aceites, lo que permite trabajar de manera flexible debido a su largo tiempo de secado. Algunas técnicas de óleo incluyen:

-> Capas: Se puede trabajar en capas, comenzando con una base fina (imprimatura) y agregando más detalles gradualmente. Es habitual usar capas más delgadas en las primeras etapas y capas más gruesas en las últimas.

-> Veladuras: Consiste en aplicar capas finas de pintura traslúcida para crear efectos de profundidad y luminosidad. Para ello, se diluye el óleo con medios como trementina o aceite de linaza.

-> Impasto : Es la aplicación gruesa de la pintura para crear textura y relieve en la superficie. Esta técnica permite trazos visibles y efectos dramáticos.

-> Pintar mojado sobre mojado: Implica aplicar capas de pintura sin esperar a que las anteriores se sequen, lo que permite mezclar colores directamente en el lienzo.

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Un ejemplo de dibujo en oleo:

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. ->[ #2 : TIZA PASTEL ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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La tiza pastel es un medio seco que se aplica en barras suaves que permiten un color vibrante y fácil de mezclar. Algunas técnicas incluyen:

Difuminado: Es una técnica básica en el pastel, donde los colores se mezclan con los dedos, un difumino o un paño para suavizar las transiciones y crear efectos suaves y realistas.

Capas: Al igual que el óleo, los pasteles pueden aplicarse en capas, pero con más cuidado para evitar que se desprenda o mezcle en exceso. Es recomendable trabajar de oscuro a claro.

Texturizado: Aprovechando la textura del papel, se puede lograr un trazo más rugoso o fino dependiendo de la presión aplicada y del tipo de papel usado.

Superposición: Aunque los pasteles tienden a mezclarse, se pueden crear efectos de luz y sombra aplicando capas de diferentes colores sin difuminarlas completamente.

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Un ejemplo de dibujo con tiza pastel:

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. ->[ #3 : ACUARELA ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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La acuarela es una técnica que utiliza pigmentos solubles en agua, lo que da lugar a transparencias y efectos fluidos. Algunas técnicas populares son:

Lavados: Aplicar una capa diluida de color sobre grandes áreas. Puede ser uniforme o degradado, y es ideal para cielos o fondos.

Húmedo sobre húmedo: Se humedece el papel antes de aplicar la pintura, permitiendo que los colores se mezclen y difuminen de forma suave y natural.

Seco sobre húmedo: Aplicar el pincel seco sobre una superficie húmeda produce líneas más definidas y bordes suaves.

Detalles en seco: Utilizar muy poca agua para crear trazos más controlados y detallados.

Levantado de color: Se puede eliminar parte del color con un pincel húmedo o una esponja para crear efectos de luz o correcciones.

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Un ejemplo de dibujo en acuarela:

.+

.*-

.*+

. . ->[ Gracias por ver, Hasta el próximo blog ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

[sato-sakai]

Era una mañana tranquila y soleada en el Palacio de Jade donde se encontraban los cinco furiosos: Tigresa, Mono, Mantis, Víbora y Grulla siendo entrenados por el Guerrero Dragón en tecnicas de defensa. Mientras el entrenamiento procedía el Maestro Po salió del salón de entrenamientos en dirección a la cocina donde estaban sus tres hijos con la maestra Tigresa: Kentaro, Hikari y Taiki quienes estaban preparando unos regalos que eran para su madre. Una vez terminado el entrenamiento los maestros tomaron rumbos separados: Mono y Mantis salieron del Palacio en dirección al pueblo para visitar sus pueblos y pasar el rato con sus parientes, Grulla iria a casa de su madre para pasar el dia con ella y Vibora fue lo más rapido a su pueblo para ayudar a sus hermanas a organizar la comida que le tenían preparada a su madre.

Cuando Tigresa entra a la cocina es recibida con un gran abrazo por parte de sus hijos quienes le entregan sus respectivos regalos: el obsequio de Kentaro era una nueva túnica de color rojp con un fenix; el regalo de Hikari era unos brazaletes Qiao Shou  y el pequeño Taiki una lampara con dibujo de el junto a su mamá. La maestra abraza a sus hijos besandolos y diciendoles lo siguiente:

- Tigresa: no hay mejor regalo para mi que ser su madre, mis pangresitos.

Po mira la emotiva escena para retirarse del lugar e irse a la aldea panda para ir a la tumba de su madre, aquella noche cuando Lord Shen ataco la aldea donde varios pandas perdieron la vida, su madre se sacrifico para salvarlo a el aunque eso le costara la vida.

- Po: Mamá, ojala estuvieras aqui para que pudiera ver en el maestro que soy y la familia que he formado con la mujer mas maravillosa que he conocido. Tigresa, te extraño y espero que algún dia pudiera verte.

Po se levanta no sin antes besar la foto donde estaba el de bebé y ella.

Ocs Kentaro, Hikari y Taiki son propiedad de @ani-dragmire

[coco-567]

¿Que es la artesanía?

Como artesanía denominamos el arte y técnica de elaborar objetos o productos a mano, con poca o ninguna intervención de maquinarias, y conforme a métodos tradicionales.

Su características de la artesanías

1. Práctica familiar

La artesanía es una práctica familiar que pasa de generación en generación

2. Diversidad cultural

Como ya hemos mencionado, la artesanía ocupa un lugar muy importante cuando el tema es la cultura

3. Sustentabilidad

Esta técnica promueve la sustentabilidad, después de todo, para producir piezas artesanales se pueden utilizar productos reciclables o que ya no tienen vida útil

5 artesanías Zacatecas

1.La platería

Primero, el metal debe fundirse en un crisol con algunas sustancias para lograr que el material salga limpio y de color brillante El siguiente paso es laminar la plata; para obtener una lámina plana y uniforme Para realizar los cortes y perforaciones se necesita de la ayuda de herramientas como la segueta, Para soldar piezas de plata se necesita una aleación de metal amarillo y más plata, Finalmente, el bruñido es un abrillantado manual, para el que se usa una herramienta llamada bruñidor

*Oro

*Plata

*Cobre

*La tumbaga

*Alpaca

Ciudad donde se hiso

*Texto

Sirve para decorar casas para elaborar vistosas piezas de joyería como dijes,collares,aretes,y anillos etc.

Staff, F. (2020, 27 diciembre). Zacatecas: Trabajo artesanal que cautiva por su belleza. Forbes México. https://www.forbes.com.mx/forbes-life/viaje-turismo-zacatecas-artesania-artesanal/

https://revista925taxco.fad.unam.mx/index.php/2021/02/08/metales-casados-tecnica-plateria/#:~:text=La%20t%C3%A9cnica%20consiste%20en%20soldar,la%20tumbaga%20y%20el%20lat%C3%B3n.

ifeder. (2022b, septiembre 2). Las 5 artesanías típicas de Zacatecas más famosas. Lifeder. https://www.lifeder.com/artesanias-de-zacatecas/

2.los textiles

El proceso textil se puede dividir en los subprocesos de hilatura, tejeduría, tintura y acabados, a los que habría que añadir la posterior confección del producto final. Cada uno de estos subprocesos emplea un gran cantidad de maquinaria con el fin de obtener unos hilos y tejidos de la mayor calidad.

*Tela

*Lino

*Lana

*Seda

*Nylon

*Lycra

Se elaboran en el estado de puebla, estado de méxico y en el estado de Tlaxcala

Algunas de las veses se utilizan para cubrir y calentar de adorno personal e incluso para mostrar la riqueza

https://fdtextil.es/procesos-y-maquinaria-en-la-industria-textil/#:~:text=El%20proceso%20textil%20se%20puede,tejidos%20de%20la%20mayor%20calidad

3.La cerámica y la alfarería

n el proceso de la cerámica el material que se utiliza es el barro, que se obtiene a partir de la arcilla tamizada y mezclada con agua. Debe pasar unos días reposando en balsas de decantación, hasta que el agua se evacúa o se evapora El proceso tradicional de fabricación más común es tornear una vasija. El alfarero pone en un torno una pella de arcilla previamente amasada. El moldeado se consigue con la mano y la velocidad del torno, controlada por un pedal. Para facilitar el proceso de modelado se utiliza agua.

*Arcilla

*El barro

*agua

Se ase en:

En Michoacán

Tonalá

Se utiliza La alfarería es una técnica para hacer objetos de cerámica en un torno o rueda giratoria

https://diezceramic.com/proceso-de-la-ceramica/#:~:text=En%20el%20proceso%20de%20la,se%20evac%C3%BAa%20o%20se%20evapora

https://www.educaweb.com/profesion/alfarero-ceramista-694/#:~:text=El%20proceso%20tradicional%20de%20fabricaci%C3%B3n,de%20modelado%20se%20utiliza%20agua

https://www.educaweb.com/profesion/alfarero-ceramista-694/#:~:text=El%20proceso%20tradicional%20de%20fabricaci%C3%B3n,de%20modelado%20se%20utiliza%20agua

https://blog.lareinadetonala.com/la-alfareria-historia-de-una-tradicion-milenaria/#:~:text=Podemos%20mencionar%20a%20Capula%2C%20Michoac%C3%A1n,pasado%20de%20generaci%C3%B3n%20en%20generaci%C3%B3n.

4.Herrería y vidrio y otros

El proceso de la herrería consiste en calentar las partes del hierro o del acero a modelar con instrumentos como el martillo

Metales de férreos

En la Ciudad de México

transformar el fierro en estructuras y productos como balcones, puertas, ventanas, portones, escaleras, protecciones, barandales, entre otras,

https://www.uv.mx/iiesca/files/2019/02/09CA201802.pdf

https://perfilessantamartha.com.mx/2022/01/28/los-metales-para-trabajos-de-herreria/#:~:text=Metales%20f%C3%A9rreos.,al%20carb%C3%B3n%20y%20el%20cromo.

https://www.homify.com.ar/herreria#:~:text=El%20proceso%20de%20la%20herrer%C3%ADa%20consiste%20en%20calentar%20las%20partes,para%20trabajar%20localizando%20el%20calor.

5.La talabartería

El proceso de elaboración se compone de las actividades de: corte, desbaste, pegada, armada y costura a mano o en máquina.

De cuero

Estación tulun y Chetumal

pueden hacer algunas decoraciones como parte integral y estético del producto.

https://artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/GlosarioPalabra/talabarteria_108#:~:text=Es%20la%20producci%C3%B3n%20de%20objetos,a%20mano%20o%20en%20m%C3%A1quina.

https://artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/GlosarioPalabra/talabarteria_108#:~:text=Es%20la%20producci%C3%B3n%20de%20objetos,a%20mano%20o%20en%20m%C3%A1quina

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=730806809160733&id=100066942610438&set=a.320285463546205#:~:text=%F0%9F%93%8DEstaci%C3%B3n%20Tulum%20y%20Chetumal.

https://artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/GlosarioPalabra/talabarteria_108#:~:text=Es%20la%20producci%C3%B3n%20de%20objetos,a%20mano%20o%20en%20m%C3%A1quina.

https://artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/GlosarioPalabra/talabarteria_108#:~:text=Es%20la%20producci%C3%B3n%20de%20objetos,a%20mano%20o%20en%20m%C3%A1quina

Andrea Martínez Barba

Segundo parcia

Herrería

Como se hace?

consiste en calentar las partes del hierro o del acero a modelar con instrumentos como el martillo

Con que material se hace?

Este tipo de material para la herrería engloba a metales como: el hierro

https://perfilessantamartha.com.mx/2022/01/28/los-metales-para-trabajos-de-herreria/#:~:text=Este%20tipo%20de%20material%20para,Acero%20al%20carb%C3%B3n.

En que ciudad se creo?

se estableció en la ciudad de Zacatecas misma, que es la capital del estado de Zacatecas en México.

Para que se utiliza?

transformar el fierro en estructuras y productos como balcones, puertas, ventanas, portones, escaleras, protecciones, barandales, entre otras

Quien lo creo?

los hititas

Inglés

Hoy do you do ir

It consists of heating the parts of iron or steel to be shaped using tools such as a hammer.

What material is ir made from?

This type of material for blacksmithing encompasses metals such as iron.

In which city was ir created?

It was established in the city of Zacatecas itself, which is the capital of

What is ir used for ?

To transform iron into structures and products such as balconies, doors, windows, gates, stairs, guards, railings, among others.

Who believes it?

Los hititas

Proyecto tercer parcial

[eclipseneonpost]

TECNICAS ACTUALES EN ALTA COSTURA PARA CABALLERO (PARTE 1)

Métodos Tradicionales e Innovaciones

Técnicas Tradicionales:

Las técnicas tradicionales más usadas dentro de la costura son la costura a mano, costuras a máquina, (que dentro de la sastrería deben de ser mínimas o nulas) bordados, decoraciones, las técnicas de ensamblaje, costura con entretelado, costura con forro entre otras:

Costura a mano: Hilván, punto atrás, costura invisible, punto de sastre, fell stitch, puntada ojal, pespunte de refuerzo, remate con punto de seguridad. Costura recta, costura en zigzag, costura inglesa y francesa.

Técnicas de ensamblaje: Remalladora (overlock), patchwork, acolchado.

Técnicas Actuales: innovaciones dentro de la costura

Estos años ha empezado a ser más relevante dentro de la alta costura la innovación, eso no significa despedirnos de nuestras técnicas tradicionales, sino darle la oportunidad a las nuevas técnicas para un conocimiento y práctica más amplios.

Corte láser:

Permite cortes exactos en patrones complejos sin deshilachado, mejorando la simetría y reduciendo el tiempo de confección en traje de sastrería.

Costura temersellada y ultrasónica:

En lugar de hilo, algunas prendas de alta costura masculina emplean calor o vibraciones ultrasónicas para unir tejidos, logrando coturas invisibles y mayor comodidad, especialmente en piezas estructuradas como abrigos y chaquetas.

Fusión entre sastrería tradicional e innovación:

Trajes sin forro con costuras de alta definición: gracias a nuevos métodos de refuerzo interno y costuras termo selladas, algunos diseñadores han eliminado los forros tradicionales sin perder la estructura, creando piezas más ligeras y cómodas.

Personalización y Tailoring

¿Qué es el Tailoring?

Es una de las tecnicas claves de la alta costura masculina. Aunque esta es una tecnica tradicional artesanal, hoy en dia se combinan métodos clásicos con innovaciones como el patronaje digital y nuevos materiales. No solo se trata de coser a mano, el tailoring es una habilidad que utiliza tecnicas especificas de la confección.

Características:

EL TAILORING Y LA PERSONALIZACIÓN

Prenda cocida a mano.

Los sastres son los encargados de diseñar, crear y confeccionar el vestuario del caballero.

Hacer arreglos a prendas ya confeccionadas.

Se adapta la silueta del cliente.

Es personalizable.

Sastres

CARACTERISTICAS DE UN BUEN SASTRE

Un buen sastre deberá tener un buen sentido del estilo. Habilidad para la combinación del color. Una buena concentración. Buen pulso para ejecutar las tecnicas de costura

Referencias:

Carro, P. (s.f.). Técnicas de alta costura. Pablo Carro. https://pablocarro.com.ar/tecnicas-de-alta-costura/

https://tejidosmecomadrid.es/avances-tecnologicos-en-la-costura-a-maquina-para-proyectos-avanzados

L'Officiel Chile. (2023, septiembre 14). Moda y tecnología: explorando las últimas innovaciones en ropa inteligente. Recuperado de https://www.lofficielchile.com/fashion/moda-y-tecnologa-explorando-las-ltimas-innovaciones-en-ropa-inteligente

Fashion Network. (2018, julio 9). La alta tecnología de la mano de la Alta Costura. Recuperado de https://es.fashionnetwork.com/news/La-alta-tecnologia-de-la-mano-de-la-alta-costura,1061174.html

Materiales y técnicas actuales de la alta costura para caballero. (10 de marzo de 2024). Vistiendo al Caballero. Recuperado de https://vistiendoalcaballero.blogspot.com/2024/03/materiales-y-tecnicas-actuales-de-la.html

Sastre. (s.f.). Educaweb México. Recuperado de https://www.educaweb.mx/profesion/sastre-825/

[zygardde]

la ia lo pde ser mas rapido

la ia lo pde hacer gratis

la ia lo pde hacer

la ia

ia

me tiene xata la ia

(en el contexto creativo en terminos d arte-musica, lo demas, ok ke xulo).

la gnte kla es copiona, 0 creatividad, no llegan a tener personalidad, y llegan al punto d ser sinrespetos xel esfuerso culiao k uno/o de la persona de al lao k tiene k tener pa poder saber (en el caso d dibujo, arte,ilustracion,3d,animacion,etc) d perspectiva, anatomia, teoria de color y toas esas tecnicas d dibujo.

donde llegan a matar la experiencia de dibujar, dan ganas d llorar,onda, yo se hacer eso pq le pides a una maqina hacerlo si incluso lo hago barato no como otros? matan la experiencia matan el comercio esta guea no es la revolucion industrial 2.0, esto es cmo un robo tan pero tan descarado... que incluso tiene TREMENDAS CONSECUENCIAS EN EL PLANETA, onda watefocc.

cuanto gasta la ia en agua? 1.7- 2.2 millones d agua.

cuanto contamina la ia? de CO2 en 125 vuelos d ida y vuelta d nyc a pekin.

cuanto residuos electronicos genera? 2.600 (palaño 2023).

yo cuanto gasto? al lado de cuanto gasta la ia, gasto la nada.

bueno yo, un par de hojas y un par se lapices, pero llegan a ser nada...

mi unica interaccion al utilizar la ia en algo fue para un boceto, queria hacer un avatar del roblox utilizando ropa de adidas... lo genero, era claro que era ia; los colores, la sombra, la pose.... pero, en mi consiencia, sabia que no era nada, era una imagen .jpg, sin niun puto sentido, tenia un bloqueo artistico, no me gustaba lo que dibujaba, trate cmo en los principios de cada pequeño artista; calcar.

lo calque, trate de, nose, agregarle algo como si fuera mio o que fuera, nose, real.

pene, ahi quedo ese calco de una imagen ia en un trabajo pala u, pq trate de salvarme de mi bloqueo. no toque más la ia para generar algo como un simple boceto de dibujo.

osea, no es por darle color, pero, si, se sintio feo hacer esa accion, como artista, senti como mentirle ami abuela que esta enterrada bajo tierra, feo, feo pero totalmente feo. pero fue, ya fue, lo hice y lo no volveria a hacer, me quiero valorar por un esfuerzo real, no por uno de mentira.

quizas, leonardo da vinci no murio para esto.

quizas, hayao miyazaki si tiene razon con que esto es un insulto a la vida misma.

el otro dia mi mamá me pidio ayuda en como ocupar la ia que trasforma la imagen en estilo ghibli, ami, yo que se dibujar, ami que se lo puedo hacer, para que? para que transformara su logo d pyme al estilo ghibli.

no tiene sentido transformar un logo al estilo ghibli, no entiendo, por que? me nege a ayudarla, no se lo hice, bueno, no le gusto como quedo la imagen a mi mamá.

se sintio como un insulto, viniendo de alguien que me a visto toda mi vida dibujar, aprender a dibujar, quien me metio a un taller cuando pequeña a dibujo, quien sabe que estoy estudiando diseño, que fuerte, que ni siquiera se le cruzo por la cabeza, pedirme ami que no se lo hiciera en estilo ghibli, claro que tendria que investigar como trabaja con tipografias ghibli, las paletas de colores que trabaja, poder ENTENDER el trabajo y arte que hace ghibli.

la ia nunca podra saber como me siento.

la ia no sabra como me siento.

la ia es un insulto para mi oficio, mi talento, mi habilidad, mi trabajo.

la ia me esta matando.

la ia es como un carcer, un tumor para los artistas, para la gente creativa, gente que si sabe imaginar, para los que saben ejecutar sus imaginaciones, creaciones.

la ia esta sobrevalorada, pero ojo, al generar imagenes.

por que no ocupan la ia para estudios de enfermedades?

por que no la ocupan para liberar a palestina del genocidio?

por que no mejor utilizarla para nuestros grandes problemas que tenemos en el planeta?

ah, claro, no llama la atencion, ni tampoco es chistoso como un tiktok de un gato (generado cn ia) bailando/cantando.

que triste, despues los quiero ver quejandose de la ia.

se viene algo bien feo con la ia, los artistas lo sabemos y somos los primeros en estar afectados, en estar enojados y tristes por la ia.

la ia para mi es un problema.

para ti, entretencion que dura no más que 8-12 segundos (sin contar el tiempo de espera que esperaste para que la imagen se genere).

y el otro lado de la ia?

claro, para saber exactamente como hacer una pagina con html, para saber que componentes de un pc son recomendables en 2025 para compralos.

para saber que ocurrio con la empresa h&m en 2018,si tubo bajas o alzas de venta.

para saber, para aprender, para averiguar, para informarse, para solucionar cosas pequeñas como esa tarea de limites y derivadas.

que por alguna razon, si alimenta el intelecto, porque si trata de enseñar, por que no daña la mente, o si la daña? depende de uno.

la ia necesita control, pero desde un pais tercermundista, dudo que le pongan control, la corrupcion la utilizara la ia para robar, para engañar.

espero que en un futuro, leea esto de nuevo y trate de responder a este mensaje, aun que parece más un manifiesto, y ojala, ojala, la respuesta sea buena pero tan buena, que se note que en el futuro soy feliz.

escuchando el album blonde de frank ocean mientras escribo esto, sin duda existo, soy real, soy humana y no soy ia.

[kuuwsh]

log 1#:Me cuesta momir ogtisimo aun, empezare un borrador para irle dando forma.

log#2: Sigo con insomnio pero ya es menos desde que me levanto temprano para ir diario a ponerme mamadisimo (no paso de 64kg y creo es porque se va al carajo todo por el desvelo💀💀💀)

El dolor del pecho aumento ya se siente que es algo en el estomago 💀 sigo ahorrando para ir a hacerme estudios con lo que se gana en patreon

log#3: ya publicare este pinche borrador me vine a dar un breve descanso del sluzzle calendar 🐱‍💻

Paletas de colores o mejor dicho chingaderas al azar hasta que se vea bonita la composición. (pt1)

La mayoria de las veces utilizo capas y sombreados que permitan unificar mas el fondo con lo frontal, pero recuerdo una vez un video que decia que para lograr esta armonia de forma perfecta se debe trabajar con blanco y negro para que lo mas blanco sea punto de interes y lo negro quede en segundo plano. Obviamente mostraba ejemplos ya bien pro de lienzos o arte conceptual que pues dan a entenderlo bien. Pero como soy tremendo crack me di cuenta que no se componer una imagen con esa vision y siempre trabajo por separado lo que animo y lo que va al fondo, volviendose un ruido visual que se disputa por el centro de atencion.

Los fondos con demasiado detalle distraen de lo central ya sea en el caso de una animación o ilustración. Es un proceso dificil de ejecutar al momento de montar ya las versiones finales. me parecio mas sensato abstraer fondos y convertir solo lo que se hizo para el frente en el unico centro de atención.

En teoria funciona, pero carece de unidad en la animacion/ilustracion en especial cuando se cambia de perspectiva, volviendose un reto enorme. Hasta ahora he estado experimentado enormemente con varias tecnicas para unificar, cada vez dandome cuenta que el enfoque debe ser mas por procesos y menos a la ... ummm yo le diria a la "kuwsh" (porque no sigo procedimientos solo voy y trabajo con lo que me viene a la mente 💀💀💀).

Asi que supongo esta es una etapa de retroceso en la que debo de deshacerme de algunas tecnicas y probar de cero nuevas.... como cuando cambias los controles de un juego para un mejor resultado.

Los contrastes ayudan pero si obligan mucho a ser mañoso, en mi caso, el fondo suele opacar lo frontal asi que me estoy aferrando un poco a este recurso tratando de hacerlo a la inversa: algo completamente luminoso donde lo oscuro resalte al frente. Como un uso en negativo.

Aqui es donde note otro detalle, no trabajo con sombras, trabajo con luz lo cual fue un toque que se me hizo curioso, considere pasarme a hacer sombras pero por alguna razon termino convirtiendolas en una fuente de luz en vez de oscurecer. Podria simplemente cambiar la posicion de la fuente de luz y convertirlo en sombras y ya, pero es donde entra en accion la paleta de colores.

Al haber usado el proceso mencionado al inicio de altos contrastes en mi chueca metodologia, me es facil usar colores cercanos al gris como base de color para los personajes, para que asi las luces sean colores super saturados que resalten esa parte.

Me ayuda un poco esto con los efectos de iluminacion y sombreados posteriores, pero si veo en el resultado un algo que hace mucho dudar si esta realmente bien hecho. Sucede mucho que se hace y deshace algo para concebir un resultado mas aceptable

Es probable esta paleta de colores empiece a mutar a colores mas chillones o mas vivos, pero tampoco quiero rosar con la contemporaneidad, aprecio mucho el estilo actual de plasta solida y colores muy saturados y caricaturescos, pero la veo tanto en todos lados que ironicamente da las mismas vibras que las galerias de ia: se ve todo igual.

Empece por poner colores un poquito mas vivos en la base de animacion, me gusta mucho como se ven sin luz ni sombra, plasta solida que se me hace bonita, pero justo entra la voz que dice "si pones eso en una galeria con otros trabajos, de primera impresion se va a ver igual", asi que experimentare con luces aun en esos proyectos, ya que al aun estar cerca del gris las sombras se perderian y no resaltan lo suficiente.

Aqui es donde Claw Machine entra en accion obligandome a probar nuevos procesos, perspectivas y abstraccion para acabar en el menor tiempo posible. Cada vez con mas complejidad y eso es bueno porque hace que los pesos pesados tengan mejor calidad y desarrollo... pero hace que tomen mas tiempo... hummmm es dificil tambien pensar en la forma en que se desarrollara la agenda de proyectos. Pero ya alv vamos viendo, porque el pensar me ha traido un insomnio pesadisimo.

Por ahora la paleta de colores esta muy debil y depende mucho de filtros y luces que refuerzan la imagen. Pero en mi honesta opinion me gustaria que se viera bien usando solo plasta solida como muchos animadores, dibujos re sencillos pero la paleta de colores lo carrea muy bien y pues en este mundo si aplica la de lo que mas llame la atencion

Esto ultimo era parte del borrador anterior, y es cagadisimo como pase de querer encajar con todos a un: alch lo hare a mi manera xd.

Me gusta la idea de mantener un perfil bajo en este entorno, que sea esa experiencia de "no se como lo encontre" ahh. Quien sabe que pase, ahorita trato de concentrarme en mi mismo y solo seguir trabajando, el calendario de "adviento" fue una idea divertida pero muchas cosas que no contemple me retrasaron y a la vez me tiene super estresado (igual es conocimiento nuevo de que hacer si lo llego a repetir). Marzo es el ultimo mes que estare 24/7 terminando tantas animaciones y proyectos, pero tambien quiero continuar hablando del progreso de paletas de colores asi como tambien un post sobre el "mercado" y a donde quiero llegar o a donde estoy apuntando.

Por ahora me sorprende que paso ya un año desde el debut y sobrevivio el patreon, ha crecido lentamente pero se muy bien el porque y empiezo cada vez a pensar mejores flujos de trabajo y organizacion asi como descubro cosas que consumen mas tiempo del que creia y detallines que le enseñan a uno a ser autosuficiente.

Espero este año avanzar mucho mas con los comics que tengo, me emociona mucho llegar a lo que tengo planeado en su narrativa siento que es algo que hara que se olviden de que estaban aqui por el sexo xd Muchos proyectos e ideas que a veces me agobian pero que me mantienen vivo ❤

Gracias coldestramenintheworld perdoname si te preocupo con mis bajones, estoy tratandolo soy demasiado introvertido pero tampoco mal educado y agradezco mucho tu comentario, esto es lo mejor que puedo ofrecerte como agradecimiento 👉👈

[ameliachvs]

SEMANA 2

dibujo expresivo con tinta china y carboncillo

La técnica emplementada fue de carboncillo, tinta china y lápices de color, representado en sentido de la vista (lámina 1) y del gusto (lámina 2)

REFLEXIÓN ¿Cómo nos ayuda el ejercicio de dibujo realizado en mi carrera?

Me permite soltar la mano, divertirme con mis trabajos y al mismo tiempo con un enfoque creativo

Refrenfe: https://pin.it/67wYZupQZ

Sketch de la semana:

Instagram:

@ameliachvs

@uveritascr

@aso.esp

[institutoviadiseno]

PROYECTOS I.V.D 👌🏼

Asignatura: Técnicas de Representación.

Lic. Diseño de Moda.

Lic. Diseño y Arquitectura de Interiores.

Docente: @madlolita_tattoo

¡Felicidades! 🤩 @paulettepimientac @maferrguez1606 @garnica_marrr @majoavign @carmen.apachecoo @mayteguerrero22 @vanessagandem @ivannadem María Paula, Luis y Quetzalli.

#diseño #diseñodeinteriores #interiores #arquitectura #interiordesigner #moda #diseñodemoda #dibujo #tecnicas #ilustracion #lapiz #colors #talent #trabajo #hardwork #wow #queretaro #querétaro #mexico

[automovilespuras]

SEAT LEON 2.0 TDI Stylance

Año: Junio 2005

Combustible: Diésel

Kilómetros: 60.000km

Potencia: 140CV / 103KW

Tipo de cambio: Manual

Tipo de tracción: Delantera

Velocidades: 6

Cilindrada: 2000cc

Número de puertas: 5

Asientos: 5

Etiqueta Ambiental: B 🟡

Color: Negro Metalizado

Garantía: 1 año

Precio: 10.500€

EQUIPAMIENTO DEL VEHÍCULO

Abs

Airbag del conductor, acompañante, laterales y de cortina

Aire acondicionado bizona con climatizador automático

Alarma

Cierre centralizado con mando a distancia

Climatizador Bizona

Control de estabilidad ESP

Control de velocidad

Dirección asistida

Distribución ya cambiada

Elevalunas eléctricos delanteros y traseros

Equipo de audio con mandos en el volante

Espejos retrovisores eléctricos y plegables eléctricamente

Faros antiniebla

Llantas de aleación 18″

Ordenador de abordo multifuncion

Isofix

Paragolpes Seat FR homologado en ficha tecnica 

Coche guardado en cochera aparte, pedir cita previa para verlo

EL VEHÍCULO SE ENTREGA:

Transferido a su nombre.

Con la ITV tramitada (en caso de que esté caducada).

Revisado (incluyendo distribución, correas, filtros, aceite,…).

Todos estos trámites incluidos en el precio final del vehículo.

POSIBILIDAD DE FINANCIACIÓN, CON O SIN ENTRADA, HASTA 4 AÑOS

Consúltenos mensualidades, cuotas y documentos necesarios

Nota: Información obtenida de base de datos, puede contener algún error tipográfico o de equipamiento.

[josefart]

“Deseando el cielo, condenado a la tierra “

Tecnica: pintura al óleo

Medidas : 1.96 x 1.00

Soporte: tela

La obra retrata a un ángel caído que, con su única ala, se convierte en un símbolo de lucha y resistencia frente a la adversidad. Su postura contorsionada sobre el risco refleja el dolor físico y emocional de haber perdido su libertad, pero también la tensión de su ala única indica que no ha renunciado a su anhelo de volar. Es un cuerpo atrapado entre el deseo de elevarse y las limitaciones que lo condenan a la inmovilidad.

El entorno, bañado en tonos cafés intensos y oscuros, evoca un paisaje apocalíptico, como si el ángel estuviera atrapado en un incendio eterno. Estos colores no solo representan la destrucción externa, sino también el caos interno del personaje. La escena se convierte en una metáfora de la caída, no solo como castigo divino, sino como un estado de lucha constante por superar lo que parece imposible.

El ángel, aunque físicamente derrotado, mantiene viva su voluntad. La obra podría interpretarse como una reflexión sobre el deseo humano de trascender incluso en los momentos más oscuros, y cómo la lucha por la libertad puede ser tanto un castigo como un propósito. La tensión en su ala única muestra que, aunque limitado, aún persiste el impulso de rebelarse contra su condena.

Se hace referencia a Roblero ferri con sus ángeles