#color y tecnicas

[itsvalpenguin1]

ooooh sisis tambien teniaesto por ahi archivado, estaba intentando una tecnica nueva y obvio que iba a dibujar algo de mi pitufo favorito, me base en este panel random que me gusto, obvio el primer intento no salio bien, pero igual lo use para practicar colores y eso asi que lo subo XD

[pikafaawork]

Hora de Aventura Con Leo y Vegetta! 💥

[tratando tecnicas de color nuevas para ver si puedo hacerlo mas rapido, todavia no me acostumbro lol ( n n ;) ]

[yaellaharpe-blog]

BLUE GLASS AMPHORISKOS WITH AMORINS picking grapes from the Villa of the Columns in Mosaic Pompeii. National Archaeological Museum, Naples

AMPHORISKOS DE VIDRIO AZUL CON AMORINOS recogiendo uvas de la Villa de las Columnas en Mosaico, Pompeya. Museo archeologico nazionale, Napoli

AMPHORISKOS IN VETRO BLU CON AMORINI che raccolgono l'uva dalla Villa delle Colonne a Mosaico a Pompei. Museo archeologico nazionale, Napoli

(English / Español / Italiano)

The Amphoriskos in Pompeian blue glass is a very rare example of ancient cameo glass. It is a type of luxurious vase inspired by the intricate Hellenistic relief-cut gems that were extremely popular during the Augustan and Julio-Claudian periods, from 27 BC to 68 AD. Based on extensive research by David Whitehouse of the Corning Museum of Glass, only 15 vases and about 200 fragments of cameo glass remain in museums and private collections today. Roman cameo objects usually had two or more layers of different colours; the top layer is partially cut away to create a bas-relief decoration on a background of contrasting colour. Most Roman examples are made with two layers, usually white on blue. However, there are fragments of vases with more than two layers and sometimes up to five, testifying to the very high technical development in the glass art of the time.

National Archaeological Museum, Naples

----------------------------------------------------------------------------

El Amphoriskos de vidrio azul pompeyano es un ejemplo muy raro de vidrio camafeo antiguo. Se trata de un tipo de vaso lujoso inspirado en las intrincadas gemas helenísticas talladas en relieve que gozaron de gran popularidad durante los periodos augusteo y julioclaudiano, del 27 a.C. al 68 d.C. Según las exhaustivas investigaciones realizadas por David Whitehouse, del Museo del Vidrio de Corning, en la actualidad sólo quedan 15 jarrones y unos 200 fragmentos de vidrio camafeo en museos y colecciones privadas. Los camafeos romanos solían tener dos o más capas de diferentes colores; la capa superior se cortaba parcialmente para crear una decoración en bajorrelieve sobre un fondo de color contrastado. La mayoría de los ejemplos romanos están hechos con dos capas, normalmente blanco sobre azul. Sin embargo, hay fragmentos de vasos con más de dos capas y a veces hasta cinco, lo que atestigua el altísimo desarrollo técnico en el arte del vidrio de la época.

----------------------------------------------------------------------------

L'Amphoriskos in vetro blu pompeiano è un esempio molto raro di antico vetro cameo. Si tratta di un tipo di vaso lussuoso ispirato alle intricate gemme ellenistiche tagliate a rilievo, estremamente popolari durante il periodo augusteo e giulio-claudio, dal 27 a.C. al 68 d.C. Sulla base di una lunga ricerca di David Whitehouse del Corning Museum of Glass, oggi nei musei e nelle collezioni private sono rimasti solo 15 vasi e circa 200 frammenti di vetro cameo. Gli oggetti cameo romani di solito avevano due o più strati di colori diversi; lo strato superiore è parzialmente tagliato via per creare una decorazione in bassorilievo su uno sfondo di colore contrastante. La maggior parte degli esempi romani è realizzata con due strati, solitamente bianco su blu. Tuttavia, esistono frammenti di vasi con più di due strati e talvolta fino a cinque che testimoniano l’altissima evoluzione tecnica nell’arte vetraria del tempo.

Posted in ARTENAUTA by Pietro Romano

[sato-sakai]

Era una mañana tranquila y soleada en el Palacio de Jade donde se encontraban los cinco furiosos: Tigresa, Mono, Mantis, Víbora y Grulla siendo entrenados por el Guerrero Dragón en tecnicas de defensa. Mientras el entrenamiento procedía el Maestro Po salió del salón de entrenamientos en dirección a la cocina donde estaban sus tres hijos con la maestra Tigresa: Kentaro, Hikari y Taiki quienes estaban preparando unos regalos que eran para su madre. Una vez terminado el entrenamiento los maestros tomaron rumbos separados: Mono y Mantis salieron del Palacio en dirección al pueblo para visitar sus pueblos y pasar el rato con sus parientes, Grulla iria a casa de su madre para pasar el dia con ella y Vibora fue lo más rapido a su pueblo para ayudar a sus hermanas a organizar la comida que le tenían preparada a su madre.

Cuando Tigresa entra a la cocina es recibida con un gran abrazo por parte de sus hijos quienes le entregan sus respectivos regalos: el obsequio de Kentaro era una nueva túnica de color rojp con un fenix; el regalo de Hikari era unos brazaletes Qiao Shou  y el pequeño Taiki una lampara con dibujo de el junto a su mamá. La maestra abraza a sus hijos besandolos y diciendoles lo siguiente:

- Tigresa: no hay mejor regalo para mi que ser su madre, mis pangresitos.

Po mira la emotiva escena para retirarse del lugar e irse a la aldea panda para ir a la tumba de su madre, aquella noche cuando Lord Shen ataco la aldea donde varios pandas perdieron la vida, su madre se sacrifico para salvarlo a el aunque eso le costara la vida.

- Po: Mamá, ojala estuvieras aqui para que pudiera ver en el maestro que soy y la familia que he formado con la mujer mas maravillosa que he conocido. Tigresa, te extraño y espero que algún dia pudiera verte.

Po se levanta no sin antes besar la foto donde estaba el de bebé y ella.

Ocs Kentaro, Hikari y Taiki son propiedad de @ani-dragmire

[indicr]

cuando   les   habían   confirmado   que   la   música   tenía   una   oportunidad   dentro   de   la   muestra,   las   hermanas   roachford   no   tardaron   en   poner   sus   manos   a   la   obra,   la   idea   de   la   muestra   era   clara,   sinestesia,el   momento   de   indica   de   demostrar   como   funcionaba   su   cerebro.   no   tenía   idea   de   la   parte   tecnica,   pero   las   cuerdas   de   su   guitarra   estaban   conectadas   a   las   luces   de   colores   para   una   demostración   en   vivo,   pero   allí   se   encontraba   la   morena   admirando   su   preciada   guitarra,   su   hermana   reproduciendo   en   parlantes   la   voz   de   mayor   y   el   sonido,   una   canción   original,   coordinando   los   colores   y   las   formas   que   iluminaban   la   pared   blanca   vacía.   "   es   increíble   lo   que   la   tecnología   puede   hacer   ¿no   te   parece?   "   comenta   a   alguien   que   pasaba.   "   puedes   tocar   la   guitarra   si   quieres   "

[coco-567]

¿Que es la artesanía?

Como artesanía denominamos el arte y técnica de elaborar objetos o productos a mano, con poca o ninguna intervención de maquinarias, y conforme a métodos tradicionales.

Su características de la artesanías

1. Práctica familiar

La artesanía es una práctica familiar que pasa de generación en generación

2. Diversidad cultural

Como ya hemos mencionado, la artesanía ocupa un lugar muy importante cuando el tema es la cultura

3. Sustentabilidad

Esta técnica promueve la sustentabilidad, después de todo, para producir piezas artesanales se pueden utilizar productos reciclables o que ya no tienen vida útil

5 artesanías Zacatecas

1.La platería

Primero, el metal debe fundirse en un crisol con algunas sustancias para lograr que el material salga limpio y de color brillante El siguiente paso es laminar la plata; para obtener una lámina plana y uniforme Para realizar los cortes y perforaciones se necesita de la ayuda de herramientas como la segueta, Para soldar piezas de plata se necesita una aleación de metal amarillo y más plata, Finalmente, el bruñido es un abrillantado manual, para el que se usa una herramienta llamada bruñidor

*Oro

*Plata

*Cobre

*La tumbaga

*Alpaca

Ciudad donde se hiso

*Texto

Sirve para decorar casas para elaborar vistosas piezas de joyería como dijes,collares,aretes,y anillos etc.

Staff, F. (2020, 27 diciembre). Zacatecas: Trabajo artesanal que cautiva por su belleza. Forbes México. https://www.forbes.com.mx/forbes-life/viaje-turismo-zacatecas-artesania-artesanal/

https://revista925taxco.fad.unam.mx/index.php/2021/02/08/metales-casados-tecnica-plateria/#:~:text=La%20t%C3%A9cnica%20consiste%20en%20soldar,la%20tumbaga%20y%20el%20lat%C3%B3n.

ifeder. (2022b, septiembre 2). Las 5 artesanías típicas de Zacatecas más famosas. Lifeder. https://www.lifeder.com/artesanias-de-zacatecas/

2.los textiles

El proceso textil se puede dividir en los subprocesos de hilatura, tejeduría, tintura y acabados, a los que habría que añadir la posterior confección del producto final. Cada uno de estos subprocesos emplea un gran cantidad de maquinaria con el fin de obtener unos hilos y tejidos de la mayor calidad.

*Tela

*Lino

*Lana

*Seda

*Nylon

*Lycra

Se elaboran en el estado de puebla, estado de méxico y en el estado de Tlaxcala

Algunas de las veses se utilizan para cubrir y calentar de adorno personal e incluso para mostrar la riqueza

https://fdtextil.es/procesos-y-maquinaria-en-la-industria-textil/#:~:text=El%20proceso%20textil%20se%20puede,tejidos%20de%20la%20mayor%20calidad

3.La cerámica y la alfarería

n el proceso de la cerámica el material que se utiliza es el barro, que se obtiene a partir de la arcilla tamizada y mezclada con agua. Debe pasar unos días reposando en balsas de decantación, hasta que el agua se evacúa o se evapora El proceso tradicional de fabricación más común es tornear una vasija. El alfarero pone en un torno una pella de arcilla previamente amasada. El moldeado se consigue con la mano y la velocidad del torno, controlada por un pedal. Para facilitar el proceso de modelado se utiliza agua.

*Arcilla

*El barro

*agua

Se ase en:

En Michoacán

Tonalá

Se utiliza La alfarería es una técnica para hacer objetos de cerámica en un torno o rueda giratoria

https://diezceramic.com/proceso-de-la-ceramica/#:~:text=En%20el%20proceso%20de%20la,se%20evac%C3%BAa%20o%20se%20evapora

https://www.educaweb.com/profesion/alfarero-ceramista-694/#:~:text=El%20proceso%20tradicional%20de%20fabricaci%C3%B3n,de%20modelado%20se%20utiliza%20agua

https://www.educaweb.com/profesion/alfarero-ceramista-694/#:~:text=El%20proceso%20tradicional%20de%20fabricaci%C3%B3n,de%20modelado%20se%20utiliza%20agua

https://blog.lareinadetonala.com/la-alfareria-historia-de-una-tradicion-milenaria/#:~:text=Podemos%20mencionar%20a%20Capula%2C%20Michoac%C3%A1n,pasado%20de%20generaci%C3%B3n%20en%20generaci%C3%B3n.

4.Herrería y vidrio y otros

El proceso de la herrería consiste en calentar las partes del hierro o del acero a modelar con instrumentos como el martillo

Metales de férreos

En la Ciudad de México

transformar el fierro en estructuras y productos como balcones, puertas, ventanas, portones, escaleras, protecciones, barandales, entre otras,

https://www.uv.mx/iiesca/files/2019/02/09CA201802.pdf

https://perfilessantamartha.com.mx/2022/01/28/los-metales-para-trabajos-de-herreria/#:~:text=Metales%20f%C3%A9rreos.,al%20carb%C3%B3n%20y%20el%20cromo.

https://www.homify.com.ar/herreria#:~:text=El%20proceso%20de%20la%20herrer%C3%ADa%20consiste%20en%20calentar%20las%20partes,para%20trabajar%20localizando%20el%20calor.

5.La talabartería

El proceso de elaboración se compone de las actividades de: corte, desbaste, pegada, armada y costura a mano o en máquina.

De cuero

Estación tulun y Chetumal

pueden hacer algunas decoraciones como parte integral y estético del producto.

https://artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/GlosarioPalabra/talabarteria_108#:~:text=Es%20la%20producci%C3%B3n%20de%20objetos,a%20mano%20o%20en%20m%C3%A1quina.

https://artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/GlosarioPalabra/talabarteria_108#:~:text=Es%20la%20producci%C3%B3n%20de%20objetos,a%20mano%20o%20en%20m%C3%A1quina

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=730806809160733&id=100066942610438&set=a.320285463546205#:~:text=%F0%9F%93%8DEstaci%C3%B3n%20Tulum%20y%20Chetumal.

https://artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/GlosarioPalabra/talabarteria_108#:~:text=Es%20la%20producci%C3%B3n%20de%20objetos,a%20mano%20o%20en%20m%C3%A1quina.

https://artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/GlosarioPalabra/talabarteria_108#:~:text=Es%20la%20producci%C3%B3n%20de%20objetos,a%20mano%20o%20en%20m%C3%A1quina

Andrea Martínez Barba

Segundo parcia

Herrería

Como se hace?

consiste en calentar las partes del hierro o del acero a modelar con instrumentos como el martillo

Con que material se hace?

Este tipo de material para la herrería engloba a metales como: el hierro

https://perfilessantamartha.com.mx/2022/01/28/los-metales-para-trabajos-de-herreria/#:~:text=Este%20tipo%20de%20material%20para,Acero%20al%20carb%C3%B3n.

En que ciudad se creo?

se estableció en la ciudad de Zacatecas misma, que es la capital del estado de Zacatecas en México.

Para que se utiliza?

transformar el fierro en estructuras y productos como balcones, puertas, ventanas, portones, escaleras, protecciones, barandales, entre otras

Quien lo creo?

los hititas

Inglés

Hoy do you do ir

It consists of heating the parts of iron or steel to be shaped using tools such as a hammer.

What material is ir made from?

This type of material for blacksmithing encompasses metals such as iron.

In which city was ir created?

It was established in the city of Zacatecas itself, which is the capital of

What is ir used for ?

To transform iron into structures and products such as balconies, doors, windows, gates, stairs, guards, railings, among others.

Who believes it?

Los hititas

Proyecto tercer parcial

[valentinapl19]

Procesos Tridimensionales Contemporáneos

El arte tridimensional se caracteriza por la creación de obras con tres dimensiones: alto, ancho y largo. Al igual que el arte bidimensional al, la creación tridimensional es tan antigua como el hombre mismo. En la Prehistoria el hombre modeló objetos de arte con fines mágico-religiosos, y como herramientas de trabajo y defensa.

El arte contemporáneo, es en si el arte de nuestro propio tiempo, se produce y manifiesta en el ahora, respondiendo a la conciencia cultural del momento, a su sociedad, a las necesidades conjuntas, al espíritu de la época. Y es que el arte es inherente a lo humano, a su cultura y evolución.

PRIMER TRABAJO (Móvile, suspensión, sonido)

TITULO: El ave que no vuela

AUTORES: Javier Mauricio Castro Parra y Valentina Puentes Losada

TECNICA: Mixta

REFERENTES

Paul Villinski

trabaja con objetos reutilizados como latas de aluminio y guantes viejos, explora temas de vuelo, ambientalismo, así como adicción y recuperación. Su musa principal ha tomado la forma de mariposas representadas en múltiples mientras se arremolinan en las paredes, o se organizan cuidadosamente en formas hecho curioso.

Este artistita sirvió de inspiración a nuestro proyecto ya que trabaja con latas y objetos reutilizados para ser sus móviles.

Alexander Calder

Célebre por sus esculturas de alambre, sus bosquejos de línea continua y sus abstracciones motorizadas, Alexander Calder es reconocido en el mundo del arte por crear una obra que Marcel Duchamp bautizaría como móvil, objeto que se convertiría en precursor del arte cinético, introduciendo en la escultura moderna movimiento y dinamismo como elementos plásticos dominantes en la obra.

Este artista sirvió de inspiración para nuestro proyecto ya que trabaja la figuras geométricas en sus móviles y en sus obras.

Bocetaje

Proceso

Primeros pasos

Para este proyecto se tuvieron que recolectar mas de 200 latas de cerveza, gaseosa y jugos, los cuales pasaron por un proceso de lavado y desinfección para poder trabajarlos, luego se ejecutaron los primeros pasos:

- Lavar las latas.

- Cortas las latas, formando una abertura suficitemente ancha para poder meter el nailon.

Montaje y Exposición

"El ave que no vuela"

Representación del ave "El Cóndor": Se esta representando el ave representativa de Colombia, ya que es una de las aves que esta en peligro de extinción.

Representación de las latas de cerveza: Se presenta el consumismo por parte de las personas que se ven atrapadas por el alcohol y atrás adiciones del mundo.

Representación de la sombra: Se presenta la sombra como a ella que sigue a todas partes y esta ahí en lo mas brilloso del día de lo mas oscuro de la noche.

El ave esta sujeta entre dos edificios, donde no puede volar. El "avance" y "progreso" de los seres humano no ha sido más que una fachada para crear cada día personas controladas por el mundo, donde nos aleja del verdadero significado de la vida, lo ralamente humano y vital, le quita la importancia del cuidado de la tierra y lo natura, la fauna y flora también se ve afectada por la contaminación de todos que habitan el planeta. No somos más que seres consumidores y asesinos de la vida.

SEGUNDO TRABAJO (Memoria)

TITULO: La casa negra

AUTOR: Valentina Puentes Losada

TECNICA: Mixta

REFERENTES

Katharina Grosse

La artista alemana Katharina Grosse (Berlín, 1961), conocida sobre todo por sus intervenciones en espacios naturales y urbanos (suelos, edificios, muros, techos y todo aquellos que sea susceptible de ser intervenido artísticamente). En unos de sus proyectos presentar una emotiva intervención en un edificio de la costa de Nueva York, que había quedado muy dañado y abandonado por el paso del fatídico huracán Sandy hace cuatro años. Allí decide pintar el edificio o casa con colores del atardecer como ultimo recuerdo antes de ser demolida.

Shannina Dionna

La artista narra en sus pinturas y creación todos sus sentimientos y dolores que han trascurrido en su vida, donde une la psicología y el arte como la voz para hacerse escuchar y sentir.

Bocetaje

Proceso

Para la iniciación de este proyecto se necesitaron los siguientes materiales:

Tela o platico blanco

Palitos de madera (palos pincho)

Silicona en barra

Nailon delgado

Bolsa negra

Flores artificiales

Lampara

Extensión

Para la construcción de la casa se tuvieron que tomar primero las medidas del lugar para así sacar las medidas exactas de tela.

Una vez las telas están cortadas se empieza a estructura la casa con los palitos de madera, esto para crear mas soporte a toda la estructura.

Una vez lista la estructura se pega y se amarra la estructura en el techo y en la pared para que la casa quede un poco suspendida.

Se coloca una bolsa negra dentro de la casa, se paga con silicona para que no se corra.

Lista la estructura de la casa se empieza la construcción de adentro. Donde se colocara una bolsa negra en el suelo, y en cima de ella se colocara las flores artificiales desprendidas de sus tallos, también ira una lampara amarra a los tallos sin las flores y esta lampara irán encendida durante la exposición.

Montaje y Exposición

"La casa negra"

El significado de la casa trasciende a través de mi memoria, siempre recuerdo mi casa como el lugar mas significativos, pues ella me ha visto crecer durante toda mi vida y a estado ahí para mi. Los recuerdos no siempre son "bueno" ni "bonitos".

El nombre de esta obra describe el contraste que se encuentra en los horas y en las casas de familia. el hogar y la casa debe ser lo mas puro, puesto que nos protege, nos ayuda y nos guía en el camino por la vida, pero en algunos caso no es así, para otros es una tortura vivir en la casa donde nacieron vivir y compartir con las mismas personas, en mi caso, mi casa, me trae todo esos recuerdos amargos que he pasado con mi familia, la casa no es siempre paz (blanca), también puede ser oscura (negra).

TERCER TRABAJO (Lo fundible, comestible, destructible)

TITULO: La muerte se come

AUTORES: Javier Mauricio Castro Parra, Natalia Joven , Valentina Puentes Losada

TECNICA: Arte efímero

REFERENTES

Jana Sterbak

 En su obra "El vestido de carne", sirvió de inspiración para nuestra obra efímera ya que nos habla de lo breve de la belleza. Nos recuerda que hoy estamos vivos y mañana nos vamos a pudrir.

Pieter Aertsen, Bodegón con la huida a Egipto, 1551

Oleo sobre madera, pintura donde se manifiesta un botín de diferentes animales desmembrados donde el artista quiso advertir al espectador sobre la distracción de la carne ante los deberes espirituales. Por eso, al fondo del puesto hay un grupo de fieles que se unen a la Sagrada Familia en su viaje a Egipto. Templanza y gula: la controversia del siglo XIV.

Bocetaje

Proceso

Para la iniciación de este proyecto se necesitaron los siguientes materiales:

Barillas

Soldadura

Herramientas

Maya de alambre

Alambre

Gordos, carne y viseras.

Carbón, madera y papel

Fuego

Como primer paso, una vez elegido el boceto se empezó hacer la estructura en metal que será el asador.

Se compro la varilla y empezamos hacer los circulo para el asador.

Una vez listo los circulos se paso a soldar cada uno, en este caso tres, el mas grande, el mediano y uno pequeño.

Luego empezamos hacer lo laterales que sujetara los circulos y la estructura.

Se soldan los laterales a los circulos

Estructura soldada

Se pule la estructura para mejor terminaciones

Una vez la pieza pulida se pinta la estructura

Montaje y exposición

Asador de las carnes

Se tiene listo la estructura del asador, se pondrá la maya de alambre alrededor y encima de esta se empezara a dar forma al ave con los gordos, viseras y carne.

Para el montaje: la obra se instalo en Agoras en la Universidad Surcolombina, donde se cumplió el objetivo propuesto, se expuso antes las personas el significado de la obra y mas detalles.

Ave construida con los gordos y restos de carne

"La muerte se come"

Representación del ave "El chulo": Para este proyecto se quiso representar el "chulo" común mente llamado, estas aves son las encargas de limpiar nuestro ecosistemas ellas se comen lo descompuesto (desechos, animales y cosas muertas) en los terrenos baldíos donde los seres humanos depositas su basura.

Representación de las carnes, Gordos y viseras: Que quiere representar la doble moral que tienen los seres humanos. Ya que cuando común mente comen carne animal se la goza de la mejor manera, en el desayuno, almuerzo y cena. Pero cuando nos encontramos una escena donde el animal esta descuartizado con sus órganos en una bandeja llenos de sangre inmediatamente nos surgen sentimientos de asco, de culpa o de nostalgia, pero igual nos comemos la carme.

El ser humano daña todo a su pasa descompone la vida natural, es el que genera la basura y no la limpia, el chulo en su caso limpia y ayuda a nuestro ecosistema, así como todos los animales viven a su instinto. Nosotras dañamos su habitad.

Nota: La estructura fue quitada por la Universidad, de la cual nunca fue devuelta.

[selvaurbana]

TECNICAS Y HERRAMIENTAS DEL ARTE URBANO - Ale

En el arte urbano cada tipo de arte tiene su técnica y sus herramientas que las hace ser únicas y así conseguir verse visualmente llamativas, las cuales se mostraran a continuación: 

-La pintura en aerosol: Se utiliza mucho en el arte callejero debido a su resistencia y capacidad para cubrir grandes superficies en poco tiempo. Los artistas urbanos encontrarán una amplia variedad de pinturas en aerosol, que les permitirán crear composiciones vibrantes y llamativas en las paredes urbanas. Además, la pintura en aerosol se seca rápidamente, lo que facilita trabajar en zonas concurridas sin dañarla. 

-Técnicas mixtas: 

Grafiti: Firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente, se puede realizar con diferentes herramientas tales como pintura o aerosol. 

Esténcil: Es un tipo de impresión o decoración a partir de una plantilla, “calco” con un dibujo recortado o patrón, método que permite reproducir en serie la imagen representada.  

Pintura acrílica: Es una clase de pintura de secado rápido y que contiene un material plastificado.

- Cómo se hacen los murales paso a paso: 

Paso #1: Darle contenido a lo que quieres expresar. Primero debes pensar en lo que quieres compartir y por qué. En mi opinión, el arte debe tener una historia, un tema. 

Paso # 2: Una vez que tengas claro lo que quieres expresar, ahora pasa al papel y anota todo lo que te venga a la mente. Encuentra mucho papel para plasmar tus ideas y deja volar tu imaginación, puedes borrar y agregar ideas. 

Paso # 3: Haz un plan y bocetos. Ahora escribe tu creación y tu historia con imágenes o imágenes seleccionadas. 

Paso # 4: Piensa y diseña dónde quieres crear el mural, el tamaño y qué materiales utilizarás. Siéntate con lápiz y papel a dibujar la zona exacta que quieres pintar en la pared y piensa en el tamaño de tu diseño, los colores que usarás y todos los detalles a evitar para no perderte nada.  

Paso # 5: A la pared Una vez que hayas hecho todo el patrón con papel y tengas el material, es hora de mirar hacia la pared. Dependiendo de la complejidad del diseño, podrás pintar y utilizar un fijador para que tu cuadro dure en el tiempo. Existen diferentes tipos de fijadores, los hay en spray o puedes utilizar un spray líquido. Todo depende del fin que quieras darle. 

- Herramientas digitales en el arte urbano: La realidad virtual, la inteligencia artificial, los vídeos 360, el código abierto y la impresión 3D son elementos que ayudan a un artista visual a plasmar una idea o crear una nueva propuesta, al igual que se pueden usar proyectores hacia la pared y así tener un diseño limpio y más simétrico. 

En conclusión, tenemos variedad de técnicas y herramientas sobre cada tipo de arte, algunos nos ayudan más que otros en diversas situaciones, pero cada uno logra su objetivo, que sería facilitarnos el proceso de construcción de cierta pieza de nuestro arte, ayudándonos a finalizarla con muy buena calidad en todos los aspectos. 

Esténcil (Stenciling):

Puedes encontrar información sobre la técnica de estarcido en decoración y su aplicación en el arte urbano en este artículo: Estarcido: Técnica de decoración.

Pintura en aerosol:

Para un análisis de la historia de los aerosoles y su impacto en el arte, consulta este recurso: History of Aerosol Spray Cans.

fuentes de informacion

Técnicas y materiales en el arte urbano:

Historia OVH. (n.d.). Arte urbano: técnicas y materiales populares. Historia OVH. https://historia.ovh/arte-urbano-tecnicas-y-materiales-populares/

Arte y tecnología:

Anáhuac. (2023). Fusión perfecta: arte y tecnología. Anáhuac. https://www.anahuac.mx/mexico/noticias/Fusion-perfecta-Arte-y-tecnologia#:~:text=Realidad%20virtual%2C%20inteligencia%20artificial%2C%20videos,crear%20una%20obra%20de%20arte.

[linmidory]

NEW BLOG TECNICAS

. ->[ H᥆ᥣᥲ! bienvenido] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶

El día de hoy les hablare un poco de algunas técnicas que no son muy conocidas y mas para artistas principiantes, esta técnicas desde mi experiencia son un poco complicadas pero tampoco difíciles de aprender

vamos con la primera técnica de dibujo:

. ->[ #1 : OLEO ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶

El óleo es una técnica de pintura que utiliza pigmentos mezclados con aceites, lo que permite trabajar de manera flexible debido a su largo tiempo de secado. Algunas técnicas de óleo incluyen:

-> Capas: Se puede trabajar en capas, comenzando con una base fina (imprimatura) y agregando más detalles gradualmente. Es habitual usar capas más delgadas en las primeras etapas y capas más gruesas en las últimas.

-> Veladuras: Consiste en aplicar capas finas de pintura traslúcida para crear efectos de profundidad y luminosidad. Para ello, se diluye el óleo con medios como trementina o aceite de linaza.

-> Impasto : Es la aplicación gruesa de la pintura para crear textura y relieve en la superficie. Esta técnica permite trazos visibles y efectos dramáticos.

-> Pintar mojado sobre mojado: Implica aplicar capas de pintura sin esperar a que las anteriores se sequen, lo que permite mezclar colores directamente en el lienzo.

︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶

Un ejemplo de dibujo en oleo:

︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶

. ->[ #2 : TIZA PASTEL ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶

La tiza pastel es un medio seco que se aplica en barras suaves que permiten un color vibrante y fácil de mezclar. Algunas técnicas incluyen:

Difuminado: Es una técnica básica en el pastel, donde los colores se mezclan con los dedos, un difumino o un paño para suavizar las transiciones y crear efectos suaves y realistas.

Capas: Al igual que el óleo, los pasteles pueden aplicarse en capas, pero con más cuidado para evitar que se desprenda o mezcle en exceso. Es recomendable trabajar de oscuro a claro.

Texturizado: Aprovechando la textura del papel, se puede lograr un trazo más rugoso o fino dependiendo de la presión aplicada y del tipo de papel usado.

Superposición: Aunque los pasteles tienden a mezclarse, se pueden crear efectos de luz y sombra aplicando capas de diferentes colores sin difuminarlas completamente.

︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶

Un ejemplo de dibujo con tiza pastel:

︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶

. ->[ #3 : ACUARELA ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶

La acuarela es una técnica que utiliza pigmentos solubles en agua, lo que da lugar a transparencias y efectos fluidos. Algunas técnicas populares son:

Lavados: Aplicar una capa diluida de color sobre grandes áreas. Puede ser uniforme o degradado, y es ideal para cielos o fondos.

Húmedo sobre húmedo: Se humedece el papel antes de aplicar la pintura, permitiendo que los colores se mezclen y difuminen de forma suave y natural.

Seco sobre húmedo: Aplicar el pincel seco sobre una superficie húmeda produce líneas más definidas y bordes suaves.

Detalles en seco: Utilizar muy poca agua para crear trazos más controlados y detallados.

Levantado de color: Se puede eliminar parte del color con un pincel húmedo o una esponja para crear efectos de luz o correcciones.

︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶

Un ejemplo de dibujo en acuarela:

.+

.*-

.*+

. . ->[ Gracias por ver, Hasta el próximo blog ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

[excalibur-19]

EXCALIBUR #19

EXCALIBUR #19

Nos encontramos en la Isla Braddock, la cual se considera territorio Krakoano, en esta isla podemos ver que se encuentra una señorita dormida. Seguidamente nos muestran como unas figuras misteriosas llegan volando y despiertan a la chica

Se nos muestra como la figura misteriosa era doctor Von muerte y que venía para pedir ayuda ya que buscaba una cosa que se dejo morgana en Otromundo y solo en Isla Braddock se encontraba un portal hacia alli, finalmente nos explican que no podria atravesar el portal sin guia de un mutante.

Vemos como Von muerte ya había pensado en que no podría atravesar el portal sin un mutante así que trajo un niño mutante para poder pasar, cosa que a los demás integrantes de la isla no les gusta para nada y se lo intentan impedir ya que les parece totalmente inmoral.

Todo el equipo de la isla se lo intenta impedir con bastante éxito, dándole asi una nueva opción a von muerte la cual trata de que vaya a otromundo con el equipo de la mujer con el pelo rosado.

Nos encontramos en Àvalon, donde estan von muerte y su equipo, podemos ver como se adentran en una especie de bosque tratando de llegar a algun lugar. Despues de una caminata en el bosque consiguen salir y ves la presencia de un valle con una enorme neblina.

Pasan tan solo unos segundos y salió de la niebla un asesino lanzando una flecha de una ballesta sin mucho éxito gracias al escudo de la mujer acompañante de von muerte. El equipo supone que el asesino apuntaba hacia Meggan asi que meggan se cambia el color de pelo.

En esta pagina nos muestran como ninguno del equipo sabe porque el castillo de morgana no estaba donde debia estar y en su defecto se encontraba esa niebla. Meggan habla con la hierba y le revela que se han llevado el castillo.

Finalmente llegan a la conclusion de que el castillo ha sido robado para venderlo en el mercado y de que otromundo ha cambiado muchisimo.

Despues de un largo viaje llegan al mercado pero se topa con un problema el cual es que no llevan dinero encima por lo tanto su primera mision es conseguirlo.

Llegan a una habitacion en la que hay un señor extraño para todos menos para von muerte ya que ya antes habia negociado con el. Este sujeto se hace llamar retuercerealidades.

Retuercerealidades le revela a Von muerte que sus secretos con morgana se venden caros en su mercado por lo tanto esta dispuesto a ayudarle.

Betsy y Von muerte tienen una pequeña discusion ya que a Betsy no le beneficia que Von muerte agarre la caja con ls cosas de morgana. Mientras tanto el resto del equipo esta en una especie de sala en la que se juega a juegos de apuestas.

Ahora nos muestran como los integrantes del equipo siguen jugando con los seres del mercado de ávalon, pero de repente surge una explosion desde una paret.

Nos remontamos a momentos antes de la explosion donde nos enseñan que tuercerealidades intenta negociar con Von muerte a base de acertijos mientras que Von muerte no le hace nada de gracia.

Betsy dice que no haran el trato con el pero Von muerte no esta de acuerdo, mientras esta discusión se lleva a cabo una especie de resplandor sale de la ventana resultando ser un misil estrellandose contra ella creando una explosion.

Finalmente Von muerte acepta el trato y coge la caja de morgana antes de salir tras el individuo de la explosion, se nos muestra como Betsy y Von muerte luchan Juntos.

Podemos ver como se reúne todo el equipo mientras que son perseguidos por los atacantes robots los cuales tienen tecnicas alucinantes como cañones de plasma.

Por fin Betsy y Von muerte se reunen con todo el equipo llegando justo a tiempo para proteger a lady Gloriana.

Vemos como se enzarzan en una emocionante batalla revelando los atacantes una informacion valiosa como que el maestro de la forja ha jurado lealtad a Arturo. Despues de eso los atacantes se marchan y Von muerte se va con la caja de Morgana.

Von muerte esta agredecido con la ayuda de los demas y tambien encantado con el regalo de Jim el loco ya que la caja de Morgana llevaba sorpresas interesantes

[mariela-ortiz]

🌈🥰Nueva pieza terminada, le hice algunos cambios, a como estaba en el boceto original y esque ya no me gustaba como se veía su gorrito pintado🥹, le puse una boinita de manzana🍎. Para el cabello decidí no complicarme mucho y fue a base de manchas solamente😉🍎♥️tecnica mixta de lápices de colores y temperas♥️🎨

[artemexico]

Técnica Encausto

La técnica de encausto, también conocida como pintura encáustica, es una técnica pictórica milenaria que consiste en aplicar una mezcla de cera de abeja, resina y solvente sobre un soporte rígido.

Para preparar encausto se necesitan los siguientes materiales:

Cera de abeja

Resina de Dammar

Esencia de trementina

Pigmentos

El proceso de preparación consiste en:

Fundir la cera de abeja y mezclarla con la resina de Dammar y la esencia de trementina.

Filtrar la mezcla y dejarla reposar.

Agregar pigmentos según la consistencia deseada.

Existen dos tipos principales de encausto:

Encausto en frío: No requiere calor para trabajarlo. Permite más posibilidades creativas.

Encausto al calor: Se trabaja con barras de encausto premezcladas con pigmentos, reblandecidas con calor.

La encáustica es una técnica muy versátil que permite múltiples usos. Puede aplicarse como pintura con pincel o espátula, y también combinarse con otras técnicas como transferencias y papel calado. Aporta a los colores un brillo y saturación especial, y protege las obras para exhibirlas sin vidrio.

Utilice esta técnica para realizar algunas de mis obras abstractas, la experiencia fue muy enriquecedora, pero tambien tuvo su parte dificil por el manejo del calor yo realice la tecnica calentando la cera y con soplete el cual me costo trabajo mediar la llama del mismo, pero sin duda una tecnica que cualquier artista debe experimentar.

Les voy a compartir el video y la obra final espero que les guste y les sirva como motivación para usar materiales distintos y que sus trabajos puedan reflejar de otra forma lo que quieren expresar.

bit.ly/artejimenaromo

@arte_jimena_romo

[tecnobinaria]

Kingston DataTraveler Exodia M: Practica y Economica

Kingston DataTraveler Exodia M: Practica y Economica

El Kingston DataTraveler Exodia M es una unidad flash USB 3.2 Gen 1 asequible y de diseño elegante que ofrece velocidades de transferencia decentes y una capacidad de almacenamiento adecuada para la mayoría de los usuarios. Está disponible en variedad de capacidades y viene en varios colores elegantes. Ficha Tecnica: Capacidades164 GB, 128 GB, 256 GBVelocidad2Compatible con USB 3.2 Gen…

[valentinapl19]

Taller de escultura en cerámica

La escultura en cerámica es una forma de arte tridimensional creada mediante la modelación y cocción de arcilla. Este medio ha sido utilizado desde tiempos prehistóricos, evolucionando a lo largo de los siglos para incluir una amplia variedad de estilos y técnicas.

La escultura en cerámica es una actividad popular en talleres debido a su accesibilidad y la versatilidad del material. Los talleres pueden variar desde introducciones básicas para principiantes hasta cursos avanzados para artistas experimentados.

Beneficios de los Talleres de Cerámica

Desarrollo de Habilidades Motoras: Trabajar con arcilla ayuda a mejorar la coordinación y la destreza manual.

Expresión Creativa: La cerámica permite a los participantes explorar y expresar su creatividad de maneras tangibles.

Reducción del Estrés: El proceso de modelado y creación es terapéutico, promoviendo la relajación y la atención plena.

Comunicación y Comunidad: Los talleres proporcionan un espacio para la interacción social y el aprendizaje colaborativo.

Importancia de la Escultura en Cerámica

Cultural: La cerámica ha sido una parte integral de muchas culturas a lo largo de la historia, sirviendo como un medio para la expresión artística, religiosa y social.

Económica: La producción y venta de cerámica artesanal puede ser una fuente significativa de ingresos para los artesanos y las comunidades.

Educativa: A nivel educativo, la cerámica enseña principios de química, física y arte, ofreciendo una experiencia de aprendizaje interdisciplinaria.

Ambiental: La cerámica puede ser una alternativa sostenible a otros materiales, ya que es duradera y, en muchos casos, biodegradable.

La escultura en cerámica es una forma de arte rica en historia y técnica, que continúa siendo relevante en el mundo contemporáneo. Los talleres de cerámica no solo preservan y transmiten estas habilidades tradicionales, sino que también ofrecen importantes beneficios educativos, terapéuticos y sociales. La práctica de la cerámica fomenta la creatividad, la comunidad y una apreciación más profunda de las artes y la cultura.

Trabajo escultórico realizado durante el curso

BIO - HIDRO -ESCULTURA

FECHA: 27/05/24

TITULO: ZANTEDESCHIA

AUTOR: VALENTINA PUENTES LOSADA

TECNICA: BIOESCULTURA

SIGNIFICADO: La cala blanca, también conocida como lirio de agua o cartucho, es una flor que simboliza pureza, inocencia y belleza. Es comúnmente utilizada en bodas y ceremonias religiosas debido a su elegante apariencia y su asociación con virtudes puras. Además, la cala blanca también puede representar renacimiento y esperanza, dado que florece en primavera, marcando el comienzo de nuevos ciclos. Su forma distintiva y su color blanco inmaculado la hacen una flor apreciada en arreglos florales y jardines.

Teoría del Color en las Flores y su Comunicación de Sentimientos

La teoría del color en las flores se basa en la psicología del color y en las tradiciones culturales que asignan significados específicos a diferentes tonos. Las flores, con su amplia gama de colores, se utilizan a menudo para comunicar sentimientos y mensajes sin necesidad de palabras.

La teoría del color en las flores es una forma rica y matizada de comunicación emocional y cultural. Al entender los significados detrás de los colores, se puede seleccionar y regalar flores de manera más consciente, transmitiendo de manera efectiva sentimientos y mensajes profundos. Esta práctica continúa siendo una forma poderosa y hermosa de expresar emociones y conectar con los demás.

¿Por qué la flor blanca?

El color le permite a cada persona expresarse a través de ella, donde la percepción y el significado se la da cada uno dependiendo de lo sienta en su interior. Para mi el blanco simboliza el origen del todo, ya que los rayos del sol son percibido de este tono, gracias a eso surge la vida y los colores. Donde la teoría nos habla de la refracción y dispersión de la luz en medios como cristales y gotas de agua explican cómo la luz blanca se descompone en un espectro de colores. En un prisma, la luz se refracta y dispersa al pasar por el cristal, mientras que en un arcoíris, la combinación de refracción y reflexión interna en gotas de agua crea el espectro visible en el cielo. Estos fenómenos ilustran cómo los colores surgen a partir del color blanco y se perciben por nuestros ojos.

Proceso

Bocetaje

Para iniciar con la escultura primero se tuvo en cuenta la temática con la que se iba a trabajar, luego se busco referentes para guiarnos en el proceso, los cuales fueron el arquitecto Antoni Gaudí y el pintor escultor Claude Monet, donde sus trabajos sirvieron como inspiración.

Referentes

Claude Monet

Considerado como pilar de la corriente impresionista en Francia, Monet experimentó con los matices de luz y la intensidad de las tonalidades en sus obras a lo largo de su vida, logrando una técnica inigualable que fue aclamada y criticada por sus contemporáneos.

Antoni Gaudí

En el universo de Gaudí encontramos lo posible y lo imposible; lo invisible y lo visible; lo material y lo espiritual. Aunque es obvio que no al gusto de todos. La complejidad, coherente, es uno de los rasgos más atractivos de su obra. El arquitecto ha sido y es, un reto constante y parece que vio siempre más allá de lo que nosotros podemos ver.

El reflejo del sol sobre las baldosas hacía que sus edificios parecieran estar vivos o en movimiento, que pareciera una naturaleza viva. Y por otro lado los vivos colores ofrecían una imagen más alegre de la ciudad a principios del siglo XX.

Materiales para la elaboración

. Molde de icopor

. Malla de alambre

. Cemento, Arena y Pagacord

. Espátulas y palustres

. invecryl

. envases para revolver

. vidrios en vitrofusion

. Silicona para vidrios

. cemento blanco

. Varilla

. Alambre

. Tuvo PVC

. Manguera trasparente

. Bomba de agua para fuente

. Plantas acuáticas

Inicio de la escultura

Para poder iniciar se hizo la elección del boceto que se iba a trabajar, después de esto se hizo otro diseño para ir incorporando la parte técnica, en este caso las parte por donde iba a salir el agua, también para tener en cuenta los equilibrios y tensiones de la escultura, así que se decidió iniciar por la base.

Primer paso - Base

Elaboración de la base

Para elaborar la base se observo como se realizara la parte semi redonda de la misma, así que se opto por comprar un molde de icopor que se ajustaba a las medidas de la mitad de la esfera.

Para poder obtener la misma forma de la esfera de agrega la mezcla por encima de la figura, se tiene que aplicar vaselina para que después el molde pueda salir sin ningún impedimento, después de esto se empieza aplicar la primera base de mezcla que es, cemento, pegador y arena, las cueles se agrega por tazas. encima de esta capa se agrega malla de alambre cortada por pedazos pequeños para que sea mejor a la hora de dará la forma de la figura.

Para la base se utilizo como molde un recuadro de madera que es rellenado con la mezcla y la malla.

Después de terminar se deber dejar secar aproximadamente 12 horas la figura.

Se debe agregar agua para que el cemento no se queme.

Segundo paso - Mosaico

Tenido la base ya se inicia con la elaboración del diseño, que es hacer un mosaico en vitrofision, donde se sacaran pequeños trozos para ser pegados con silicona de vidrio.

Se van colocando los trozos de vidrio según el diseño que queramos darle.

En este caso, toda la figura se le hizo Mosaico.

Tercer Paso- Fraguar

Una vez los trozos estén pegados en su totalidad, se fragua la figura, esto para que le profundidad y seguridad a la figura. En este caso se utilizo cemento blanco para el fraguado.

Se debe agregar la mezcla de cemento por los orificios que quedaron a la vista, se debe humedecer la superficie antes de aplicar la mezcla, luego de esto se debe dejar secar por aproximadamente 15 minutos luego se debe limpiar con un trapo seco.

Para complementar el Mosaico se utilizaron unas piedras de vidrio para mejorar los bordes.

Las piedras de vidrio igual se pegaron con silicona para vidrio y también se fraguaron.

Tercer paso - Equilibrio de la flor

Para la realización de la estructura se tuvo que buscar primero como se el equilibrio de la obra, para esto se hizo una estructura en varilla con la cual iba ser sujetada por una base de cemento.

Para lograr la forma redonda de la base, se hizo un molde el lamina de metal.

Equilibrio de la escultura.

Cuarto Paso- Estructura de la escultura

Una vez se tenga la base se iniciara con la estructura es maya para moldear la figura alrededor de la varilla.

Se fue dando la forma con trozos de malla que se iba uniendo con alambre, También se dejo un tuvo PVC de media sujetado a la varilla, donde ira la manguera del agua.

Quinto Paso - Moldeado en hormigón

Como se tiene ya la estructura, el siguiente paso es comprar una malla mas fina o una tola para colocar en la estructura, donde esto permite que el cemento no se filtre por los oricios de la malla.

En mi caso utilice esta:

Se debe aplicar una primera capa con una espátula de plástico.

Se debe humedecer la superficie cada vez que se agregue una capa de cemento.

En esta parte se le esta agregando una segunda capa de cemento para ir alisando con una esponja la figura.

Sexto paso - Cemento Blanco

Una vez se tenga la escultura terminada se debe aplicar una capa de cemento blanco, en este caso se hizo así, pero también se puede dejar el color del Hormigón a la vista.

Como ya es la ultima capa, se debe humedecer muy bien antes de que se agregue el cemento, a esta capa se le debe poner Invecryl, el cual es un pegante aislante del agua, ya que la escultura va a estar expuesta a esta.

Séptimo paso- Prueba de agua

Es muy importante hacer la prueba de agua antes de la instalación.

para la escultura se compro una bomba para fuentes de aproximadamente 1.60 cm de capacidad, la cual fue la ideal.

Probando la bomba, salió tal cual como se esperaba, donde el agua brota por el pistilo de la obra.

Octavo paso- Últimos detalles

Antes de la instalación se debe observar muy bien los detalles, en este caso de pulió la base y se agregaron platas acuáticas en esta misma.

Se hizo una mezcla con cemento he invecryl, donde se le agrego muy poca agua para que quedara lo mas puro posible, esto para que no hayan figas de agua.

Las plantas que se eligieron fueron las siguientes:

Noveno paso- Instalación

Para la instalación se debe preparar y acondicionar el lugar donde se exhibirá la obra, en este caso se hizo la exposición en la entrada del edificio del programa de artes el día 27 de mayo del 2024.

[juanmecanico]

"Revisión de la temporada 2023 de William Byron" ¡Hola, fanáticos de la velocidad! ¿Han notado el recorrido increíble que ha hecho William Byron en la temporada 2023? Es cierto, Byron ha demostrado un magnífico desempeño este año y, honestamente, soy un gran fanático de él. Pero, ¿qué hace a Byron tan especial? Dejemos a un lado el hecho de que es un as del volante, lo cual quedó en evidencia después de llevarse el título de la NASCAR Cup Series. Realmente me gustaría hablar sobre su vehículo de la serie número 24, equipado con el motor Chevrolet de Hendrick Motorsports. Como amante de los coches, realmente aprecio las muchas peculiaridades y funciones que este vehículo trae consigo. Comenzando con su aerodinámica, nos encontramos con que ha sido diseñado para cortar el viento como una bala, colocando a Byron en primer lugar varias veces durante toda la temporada. ¡No es fácil alcanzar velocidades tan extremas! Por supuesto, el motor desempeña un papel crucial en sus victorias. Este coche corre con un motor Chevrolet, que es conocido por su excelente rendimiento en la pista. Pusieron en claro este año que tienen la velocidad y la eficiencia que se necesita para ganar carreras. ¡Eso es seguro! Además, uno de los aspectos técnicos más fascinantes en la carrera de Byron es su impresionante capacidad para aprovechar los datos de telemetría para mejorar su rendimiento en la pista. Esto es especialmente importante en un deporte tan técnico y basado en las estadísticas como la NASCAR. Cabe destacar también su equipo y el liderazgo de su jefe de equipo, Chad Knaus. Knaus es un estratega brillante y ha demostrado ser una piedra angular en el éxito de Byron, construyendo esas "rarezas" que amo ver en cada coche. Por último, pero no menos importante - ¿Han notado el diseño de su coche? ¡Es un verdadero espectáculo visual! Su esquema de colores, esa brillante mezcla de rojo, azul y blanco, realmente destaca en la pista. Y, por supuesto, el número 24 es icónico en NASCAR. En general, sumergiéndose en la actuación de Byron en la temporada 2023 de la NASCAR Cup Series, es claro observar que tanto su habilidad como piloto, como las especificaciones tecnicas de su vehículo, forman parte esencial de su éxito actual. ¡Indudablemente, ha sido un año sensacional para William Byron! Un último pensamiento: independientemente de qué adiciones técnicas se puedan hacer a un coche, la verdadera pieza maestra es el piloto. Byron ha demostrado ser esa pieza maestra, y no puedo esperar para ver qué logros tendrá en el futuro. Hasta la próxima, amigos amantes de los automóviles. #NascarRocks. ¡Cierro mi análisis por el día!