#collezione primavera estate 2018

[silviascorcella]

Lora Nikolova p/e 2018: una preziosa “Prova di Stile” esclusiva

Prendendo in gentile prestito il fascino dell’illusione saggia e divertita racchiusa in un celeberrimo motto a sua volta incastonato nell’arte di Magritte: “questa non è un’opera d’arte”. Ma, sorpresa! qui è necessario raddoppiare e sottolineare che: “questo non è solo un gioiello”. 

Guardateli attentamente: contemplate con lo sguardo della mente e del gusto ogni dettaglio che compone il piccolo miracolo di ogni creazione plasmata da Lora Nikolova: quelle reti sottili su cui s’incagliano materiali più o meno pregiati, a formare suggestioni surreali, dialoghi silenti tra forme e colori, giochi d’equilibri rinnovati tra i volumi, un invito alla leggerezza mobile, che una volta poggiata indosso finisce per vestire il corpo come un sofisticato abito sartoriale.

Poi mettetevi in ascolto delle emozioni che suggeriscono al desiderio la voglia di indossare tanta unicità d’arte e di vanità. Ed infine, immergetevi senza dubbio alcuno nell’arte di quest’artigiana del gioiello e nel mondo che dalle sue creazioni si dipana: no, non si tratta solo di vezzi da indossare per decorarsi, bensì di piccole esperienze intense che nutrono la mente mentre valorizzano la bellezza di chi li sceglie.

Le creazioni di Lora Nikolova hanno in sé, infatti, questo potere speciale: quello di sedurre al piacere dell’estetica, mentre la memoria viene accompagnata a ripercorrere le pagine della storia dell’arte che narra di personaggi che han giocato con il talento artistico e la delicatezza della fiaba surreale, che hanno assunto a mo’ di protagonisti i colori più vivi della tavolozza e le forme più essenziali della geometria, e poi li hanno lasciati liberi di occupare le tele per creare suggestioni squisitissime.

Celebrità dei colori incantevoli come  Kandinskij e Mirò, Calder con le sue sospensioni lievi e intriganti, Picasso con le sue scomposizioni dissonanti eppur esatte: ecco, il modo di immaginare e di creare di Lora Nikolova ripercorre queste strade per tirarne fuori delle suggestioni nuove e personalissime da accompagnare a sperimentazioni materiche che danno frutto a bijoux davvero unici.

Si potrebbero quasi definire: art-à-porter. Merito già del percorso autobiografico: Lora proviene da Sofia, Bulgaria, dove sin dall’infanzia ha abbracciato e curato il penchant per l’arte che diventa creazione attraverso le mani, intanto l’educazione accademica è incentrata sulla scenografia e la conduce a Milano, dove vive tuttora, dopotutto, anche un gioiello sa essere scenografico una volta poggiato sul corpo. La pittura, poi, non l’abbandona mai: Lora dipinge ed espone in varie mostre; ma è il bijoux la forma d’arte che davvero rende concreta la sua immaginazione e il suo talento d’artigiana. In fondo, “arte” è la radice della parola art-igianato: ed il suo valore guida ogni creazione. 

Ed ogni collezione, che non asseconda le stagioni, bensì le ispirazioni, le emozioni interiori e la voglia costante di innovazione. Per la prossima Primavera-Estate 2018 Lora propone una collezione ribattezzata “Prova di Stile”, dove la natura artistica dei bijoux arriva più in superficie che mai rievocando i bozzetti fatti a mano libera, mentre gli spessori dei materiali caricano la loro presenza e valorizzano la composizione grafica, i fili sottili irretiscono l’immaginazione suggerendo scenografie intangibili, fino a quella bellissima cascata di corolle variopinte che fa ripiombare felicemente il desiderio da un mondo astratto ad una primavera in boccio.

Il ventaglio cromatico è un’espressione variegata di delicatezza, il minimalismo acquisisce risalto nella mini-capsule di collier “dots” dove delle pietre sferiche trasparenti giocano con pietre rosse, verdi o nere. Intanto l’arte di Lora Nikolova continua a completarsi con i mono-orecchini: come fossero un gesto breve ma risoluto per agghindare anche il profilo del volto.

Silvia Scorcella

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[notiziemodaonline]

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[sian06marketing]

The trickle up effect:

Baggy jeans were introduced in the 1990s and worn by skaters, hardcore punks, ravers, rappers and hip-hop musicians, but eventually took-off in popularity in the mid-1990s. They also became popular when MC Hammer wore them in his music video ‘Can’t Touch This’. People began wearing baggy jeans as streetwear looks as they popularised quickly. Baggy jeans were very popular along with baggy bondage pants during the nu metal era. In the late 90s they were first seen on the catwalk and worn with bra tops, for example, Dolce & Gabbana. Celebrities such as Kate Moss, Gigi Hadid, Dua Lipa, Victoria Beckham, Rita Ora, Jennifer Aniston, Katie Holmes and Yara Shahidi have all worn baggy jeans. Brands such as, Dolce & Gabbana, Versace and Diesel have all showcased baggy jeans on the catwalk. Baggy jeans are still trending and popular nowadays after 30+ years.

Harvard Referencing:

Fig 1. Conlon S. (2022). Milan Fashion Week. Palm Angles. Milan Fashion Week A/W 2022: Prada to Bottega Veneta (wallpaper.com) [Accessed: 14th October 2022].

Fig 2. Monahan C. (2022). Milan Fashion Week Fall Winter. Versace. The Top 4 Shows and Runway Trends at Milan Fashion Week FW22 (yahoo.com) [Accessed: 14th October 2022].

Fig 3. Hildreth A. (2022). All hail the rise of bonkers denim. Diesel. All hail the rise of bonkers denim - The Face [Accessed: 14th October 2022].

Fig 4. Geller L. (2021). More Denim Looks For S/S '21 Dolce & Gabbana, Valentino. Dolce & Gabbana. More Denim Looks For S/S '21: Dolce & Gabbana, Valentino - Denimology [Accessed: 14th October 2022].

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Fig 6. Schuessler B. (2019). If Celebs Aren’t Wearing Skinny Jeans, They’re Wearing This Denim Trend. https://www.whowhatwear.co.uk/celebrity-baggy-jeans-trend [Accessed: 14th October 2022].

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Fig 8. Betiku F. (2012). Taking style tips from MC Hammer? Jennifer Aniston, 43, attempts to roll back the years in a pair of unflattering baggy jeans. https://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-2157512/Jennifer-Aniston-steps-baggy-jeans-keeps-quiet-wedding-reports-jets-LA-Justin-Theroux.html [Accessed: 14th October 2022].

Fig 9. Elgart O. Teti J. (2021). Gigi Hadid, Kendall Jenner & More Stars In ’90s Inspired Baggy Jeans. https://hollywoodlife.com/feature/celebrities-wearing-baggy-jeans-fashion-trend-3590138/ [Accessed: 14th October 2022].

Fig 10. Cary A. (2022). How To Wear Baggy Jeans Like The Street-Style Set. https://www.vogue.co.uk/fashion/gallery/baggy-jeans-street-style [Accessed: 14th October 2022].

Fig 11. Lajiness L. (2021). 25 Ways to Wear Baggy Jeans, Because They're Back and Perfect For Chill Outfits. https://www.popsugar.co.uk/fashion/photo-gallery/47324178/image/48569451/How-to-Wear-Baggy-Jeans?utm_medium=redirect&utm_campaign=US:GB&utm_source=www.google.com [Accessed: 14th October 2022].

Fig 12. Be Modish. 40+ Classic and Modern Fall Street Style Ideas To Try Right Now. https://bmodish.com/classic-and-modern-fall-street-style-ideas-to-try [Accessed: 14th October 2022].

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Fig 15. Vintag.es. (1990). Wide-Leg Jeans of the 1990s. https://www.vintag.es/2021/08/wide-leg-jeans.html [Accessed: 14th October 2022].

[martinambf]

#MFW - HOGAN PRESENTATION - SS2018

#MFW – HOGAN PRESENTATION – SS2018

THE URBAN GYPSETTER

MOOD

La donna HOGAN è una cittadina del mondo, una moderna cosmopolita. La città è il suo ambiente naturale. Ha un approccio non convenzionale e uno stile rilassato. Il suo stile gipsy si fonde on curiosità alla sofisticatezza della globe-trotter. E’ una nomade urbana colta, che ama coniugare la sua essenza non conformista con il glamour dei luoghi più trendy del momento. La…

[londranotizie24]

Burberry, si conclude l’era Tisci

Burberry, si conclude l’era Tisci Di Simone Platania Riccardo Tisci lascia dopo cinque anni: come Chief Creative Officer ha riposizionato Burberry in nuovi segmenti di mercato. Burberry, dopo quasi 5 anni si conclude l’era Tisci Giunge al termine dopo quasi cinque anni l’esperienza come Chief Creative Officer di Burberry di Riccardo Tisci, uno dei più quotati stilisti italiani e il creativo che con il suo stile inconfondibilmente made in Italy ha rilanciato alla grande il famoso brand inglese ravvivandolo e modernizzandolo e portandolo alla conquista di nuovi segmenti di mercato soprattutto tra i più giovani. L'addio, che era nell'aria già da tempo e rilanciato periodicamente da vari rumori di mercato è stato annunciato da Burberry mercoledì scorso, e sarà definitivo con lo show di domani. Con l'occasione Burberry presenta anche l'erede di Tisci, che lascia il testimone 'a Daniel Lee, designer di punta tra gli altri di Bottega Veneta. Il marchio Burberry ha beneficiato in questi anni dell’apporto creativo di Tisci, aprendosi ad un pubblico più giovane. Infatti il brand ha vissuto una seconda giovinezza grazie alla vision italiana del creativo, che ha largamente modernizzato la sua offerta di prodotti. La collezione Primavera-Estate 2023, che è stata presentata la settimana scorsa a Londra, è l’ultima che lo stilista italiano ha creato per Burberry e che in qualche modo lascia la traccia segnata da Tisci in questi anni. E da Burberry lo sanno bene. Anche il suo presidente, Gerry Murphy, lo ha confermato in una dichiarazione ufficiale. ha dichiarato: “Il Consiglio e io siamo grati a Riccardo per la sua ispirazione per la trasformazione di Burberry, Costruiremo su questa piattaforma creativa durante la prossima fase dell’evoluzione di Burberry sotto la guida di Jonathan”. Lo stesso Riccardo Tisci ha dichiarato: "Burberry è un posto molto speciale con un passato magico Voglio ringraziare i miei team, passati e presenti che mi hanno aiutato a scrivere un capitolo che spero rimanga nel futuro di Burberry per gli anni a venire." Il made in Italy che ha conquistato Givenchy orima e Burberry poi Riccardo Tisci, classe ‘74, è annoverato tra i migliori fashion designer del mondo. Lo stilista di Taranto è noto soprattutto per il suo lavoro presso Givenchy. Alla guida della maison francese per quasi 12 anni, nel 2018 viene annunciato come direttore creativo di Burberry.  Dopo aver rivitalizzato la casa di moda francese, in questi cinque anni lo stilista italiano ha dato nuova linfa vitale anche alla firm britannica. Per il futuro dello stilista, che nel 2008 viene chiamato da Madonna per disegnare due costumi dello Sticky and Sweet Tour, si aprono ora diverse possibilità. Secondo alcune indiscrezioni, Tisci potrebbe andare a guidare lo staff creativo di Off White, noto marchio da poco rimasto orfano di Virgil Abloh. In un recente passato si era anche detto che dopo Burberry Tisci sarebbe andato da Versace, anche se la stessa Donatella Versace ha smentito quelle voci. Quale che sia il prossimo incarico, quel che è certo è che Tisci continuerà a lavorare e a creare con quel suo stile inconfondibilmente italiano che ha portato il Made in Italy sin dentro la maison Givenchy prima e alla house di Burberry poi. ... @ItalyinLDN Continua a leggere su Read the full article

[alpifashionmagazine]

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Collezione Spring/Summer 2019

Si apre sotto il segno del colore a pennarello la sfilata della collezione Moschino primavera estate 2019, presentata in occasione della Milano Fashion Week 2018 di Settembre. Lo stilista Jeremy Scott ha proposto tailleur con gonna, wrap dress, soprabiti, cappelli a falda larga e piatta, giacche e pantaloni con fondo bianco e colorati trasversalmente, come se davvero avesse preso in mano dei pennarelli.  Un gioco divertente e stimolante quello del “colorare” con cui ha firmato vestiti con catene oro, maglie logo con orsetto e altri capi con disegni anni 80.

In questo caso i fogli bianchi sono stati sostituiti dai tessuti e con tratti trasversali decisamente veloci i fogli prendono vita e trasmettono allegria. Questo è il mood della nuova collezione Moschino, presentata in anteprima durante la Milano Moda Donna 2018.  Jeremy Scott sorprendente come sempre con questa tecnica ha saputo rendere unici i capi di questa collezione, dai tailleur ai long dress, dai crop top agli accessori, come décolleté in pelle bianco latte e linee di colore effetto pennarello a vari colori, cappelli e collant.

La collezione è stata completata da una serie di proposte couture, strepitose e inaspettate, tra cui un abito-ombrello e un vestito da sposa. Tutto in piena armonia e curato nei dettagli come: il beauty look firmato da Tom Pecheux  «Il trucco è ispirato a uno stile fra street art e glamour, ma in parte anche all’arte di Antonio Lopez, famoso fashion illustrator, con un tocco anni Novanta» , a seguire l’hair style, curato da Paul Hanlon, che evidenzia l’essenziale: sotto i cappelli a larghe tese, infatti, si nascondo chignon minimal e dalla texture glassy, proprio come le acconciature delle ballerine. Il beauty look “bozzetto glam” è completato da una manicure “marked up” realizzata da Miss Pop per Essie. Sulle unghie delle modelle ammiriamo disegnati gli stessi schizzi che colorano gli abiti della collezione ma in una tonalità nera.

Tutto per garantire uno spettacolo impeccabile, in passerella si è potuto ammirare i capi di questa splendida collezione, a cominciare dai vestiti con ombrello incluso e con lungo strascico rosa e mega boccetta di profumo con orsetto. Un fashion show che si è concluso con una performance ed un look molto divertente, con un pomposo abito da sposa in tulle corto con gonna a palloncino, indossato dalla splendida Gigi Hadid.

Giornalisti, blogger e celebrità sono accorsi alla sfilata di Moschino tenutasi in una location originale, in occasione della MFW 2018, tra i tanti Anna Dello Russo e Chiara Ferragni.

Gabriella Chiarappa

Moschino, effetto pennarello e tanto brio Collezione Spring/Summer 2019 Si apre sotto il segno del colore a pennarello la sfilata della collezione Moschino primavera estate 2019, presentata in occasione della Milano Fashion Week 2018 di Settembre.

[silviascorcella]

Caftanii Firenze: il caftano, una nuova storia di charme senza tempo

È anch’essa una forma d’arte, un talento silente, una dote sofisticata, quella di saper godere appieno dell’inconsapevole amore per la bellezza come i classici, i nostri intramontabili antenati, ce l’hanno illustrata: il bello che appaga il desiderio di armonia estetica, mentre soddisfa i sensi tutti con l’alta qualità della sua fattura, così da attraversare indenne e intrigante lo scorrere implacabile del tempo. Tale dote sofisticata può cogliere chiunque abbia l’animo pronto ad accoglierla, e a farne uno strumento per plasmare ancora bellezza, nuova bellezza ben fatta: magari nella forma di un capo iconico, simbolo di raffinata confortevolezza, ma al contempo tela grezza su cui scrivere una nuova storia di stile con l’allure della contemporaneità elegante.

Ecco, questa è l’arte pregiata, il talento quieto allacciato a Ginevra e Ludovica Fagioli: le menti curiose, gli animi leggeri e charmant, i cuori appassionati che fondano il marchio, tutto orgogliosamente italiano, ribattezzato Caftanii Firenze.

Guardate quelle due gocce nel logo: son simbolo del loro legame di gemelle all’apparenza identiche, eppur così diverse ma profondamente complementari nella sostanza personale e artistica. Giovani sì, ma portatrici di quel prezioso bagaglio d’arte e consapevolezza cui s’accennava sopra: il brand lo svela, la terra a cui appartengono non a caso è denominata “la culla del Rinascimento”, Firenze, la città dove fiorirono le arti più eccellenti, quel groviglio di strade dove la bellezza e la maestria artigiana ancora suscitano meraviglia.

Ebbene, in quel logo resta una parola da illustrare, che rivela il cuore creativo attorno al quale  ruota tutta la realtà di vita e mestiere di Ginevra e Ludovica: il caftano.

Quella di Caftanii Firenze è dunque una storia recente, ma allo stesso tempo sospesa nel tempo: Ludovica e Ginevra accolgono sin da piccole l’amore per la bellezza con cui la famiglia le attornia, fanno tesoro di quei caftani che la madre raccoglie numerosi nell’armadio e indossa con classe e nonchalance, lo riscoprono il capo prediletto per accompagnare i viaggi innumerevoli in giro per il mondo, ma anche il capo perfetto per riscrivere una storia di eccellenza materiale e di suggestioni sensoriali. Nonché il capo d’abbigliamento che libera lo spirito femminile dai capricci estetici dei trend rapidi: mentre, invece, lui, il caftano, può abitare il guardaroba di qualsiasi donna, durante qualsiasi epoca, appartenente a qualsivoglia area geografica. La sua bellezza non ha confini, ha solo il potere di restituire valore alla bellezza di chi l’indossa.

La collezione Primavera-Estate 2018 è un delicato racconto estivo: il caftano s’indossa in purezza, nella sua forma gentile con il profilo del corpo, morbida eppur così netta, allacciata in vita con una fusciacca mentre ricorda il rigore affascinante del kimono orientale, diventa uno chemisier lieve e candido che accompagna la passeggiata sulla battigia, un abito lungo che scopre le spalle mentre i raggi caldi del sole le accarezzano, s’allunga nella gonna le cui balze racchiudono la forza dei colori estivi, bianco, ocra e blu intenso, come quelle onde da cui vengono le goccioline che danno sollievo alla pelle scoperta dall’abitino corto e dalle bretelle infiocchettate. 

I tessuti sono puri come la natura nel pieno rigoglio estivo: lino opulento che restituisce purezza, cotone strutturato ed essenziale, la seta ricca di luce e morbidezza pregiata. Anche i dettagli sono scelti con lo stesso amore per la bellezza autentica: pietre e tessuti per i bottoncini, mani artigiane che ricamano i decori, altrettanto sapienti come le mani delle sarte fiorentine che assemblano ogni abito firmato Caftanii Firenze. Italianità allo stato puro: caratteristica di ogni tessuto scelto, riprodotta con amore come solo il vero, riscoperto made in Italy sa fare.

Silvia Scorcella

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[sendercasa]

CAMERA MATRIMONIALE ATENE SENZA RETE

CAMERA MATRIMONIALE ATENE SENZA RETE : La camera Atene è un nuovo modello matrimoniale che proponiamo nella collezione primavera/estate 2018; caratterizzata da una linea semplice e raffinata, questa camera completa, come è evidente anche nelle foto, è completamente in colore bianco ed ha come elemento estetico caratterizzante un motivo a righe in colore argento, presente sia nell’armadio che nella testata del letto. Per la tipologia di prodotto a cui appartiene la camera Atene presenta un comò di dimensioni piuttosto rilevanti con due cassetti nella parte superiore. Questa camera completa è un prodotto che ben si presta per essere inserita anche in ambienti non ampi, per coloro che non vogliono rinunciare all’eleganza senza spendere cifre elevate.

Camera robustissima e di buona qualità, dal peso complessivo rilevante e considerevole di 259 Kg nella versione senza rete e 283 Kg nella versione completa di rete!

 MISURE LETTO

larghezza 167 cm

altezza 90 cm

profondità 205 cm

MISURE COMODINI

larghezza 44 cm

altezza 36 cm

profondità 35 cm

MISURE COMO’

larghezza 110 cm

altezza 90 cm

profondità 45 cm

MISURE ARMADIO

larghezza 212 cm

altezza 191 cm

profondità 62 cm 

Contributo consegna unico per tutto il territorio nazionale * = € 85,00

(*) A parte le isole minori, dove vi è un elevato aumento del prezzo della consegna.

Questo articolo è prodotto in Polonia

I tempi di consegna vanno dai 40 ai 60 giorni dalla data dell’ordine.

https://multigestionale.it/redirect/eGiRzfUdC

[notiziemodaonline]

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[felicecasucci]

Collezione primavera estate 2018 Gil Santucci. #casuccifelice #felicecasucci #boutiquefelicecasucci #acquavivadellefonti #vivoacquaviva #glamour #shooting #bari #beautiful #gioiadelcolle #santeramoincolle #sammicheledibari #adelfia #matera #altamura #instant #instagram #instalike #instagood #summer #model #cerimonia #picoftheday #photooftheday #smile #shooting #shopping #sarurday (presso Felice Casucci)

[bangtanitalianchannel]

[ARTICOLO] I BTS incontrano Vogue a L.A. – Ed è “Hella Lit”

““Wow, ma quello è Raf?” chiede J-Hope – il main dancer dei BTS – entrando di colpo in un’appariscente suite situata nel quartiere di Downtown Los Angeles e arredata con divani color senape, e dirigendosi verso il centro della stanza, dove su degli stand sono appesi jeans attillati e western top. “Sembrano costosi” mormora, studiando le strisce di gros-grain, poi richiama l’attenzione degli altri membri della band nel momento in cui questi arrivano: “Ragazzi, è Calvin Klein!”

Il decimo piano dell’hotel è stato completamente chiuso al pubblico per questa settimana di novembre in modo da poter accomodare i sette membri del gruppo K-pop, giunti negli U.S. in occasione della loro prima significativa esposizione ai media americani: James Corden, poi Jimmy Kimmel, una memorabile performance agli AMAs (il primo gruppo coreano a parteciparvi), e Ellen DeGeneres, con una sfilza di interviste rilasciate nel mentre. Durante il loro penultimo giorno hanno raggiunto un nuovo traguardo, diventando la prima band K-pop a girare un servizio fotografico completo con Vogue, che ha loro proposto un tour divertente e spensierato della città che hanno conquistato con il loro successo.

Entrano nella stanza uno alla volta – Jungkook, il più giovane, è davvero incredibile dal vivo, non appena arriva cala un silenzio percepibile che lo coglie leggermente di sorpresa. Si dirige subito verso la zona dedicata al make-up per ricevere eventuali ritocchi, canticchiando tra sé e sé nell’attesa. Gli altri membri si precipitano verso gli snack ammucchiati su una credenza: ramen istantaneo e scatole di Pocky, Cheetos e Fritos croccanti, lattine di Coca Cola, fette di Castella, Americano ghiacciati, e densi frullati che aiutano a mantenere la forma fisica contenuti in borracce turchesi, confezionati separatamente e allineati con una precisione millimetrica.

La collezione di Raf in tessuto di jeans per la primavera 2018 (poi fotografato sulle Kardashian-Jenners) è puntualmente apprezzato; dopo ciò, i ragazzi escono per cambiarsi in privato e tornano per un controllo di gruppo. Essi sono estremamente meticolosi con riguardo ai vestiti: “Sono perfezionisti”, ripete orgoglioso un membro dello staff per cinque volte durante la giornata. Gli orli sono risvoltati, disfatti e riappuntati finché non si trovano appena sopra la caviglia; Jungkook si concentra su una cintura finché non calza a pennello, mentre Jimin e Suga confrontano tra loro orecchini con catenine d’argento, che sfiorano i colletti a causa della loro lunghezza. Jin entra con prontezza, alza le spalle alla vista di un paio di stivali da cowboy blu fiordaliso, e si mette in bocca una fetta di Castella.

Dopo circa 45 minuti, i ragazzi si accomodano su uno dei divani color senape e iniziano a raccontare con piacere i momenti salienti della settimana appena passata –l’incontro con Post Malone agli AMAs, Panda Express all’aeroporto – per poi passare alle loro espressioni preferite di slang americano. “Insegnaci qualcosa!” chiede il leader RM, in precedenza Rap Monster. Uno degli editori propone ‘lituation’, un misto tra ‘lit’ (nb: acceso, fantastico) e ‘situation’ (nb: situazione).

I loro occhi brillano come se avessero appena ricevuto in regalo un nuovo, splendente giocattolo. “Lituation! È hella lit (nb: ‘davvero fantastico’, gioco di parole con riferimento al testo di Mic Drop)!”

E lo era davvero.

Ormai, tutto quello che c’è da sapere sui BTS è trapelato nelle interviste. ‘BTS’ sta per ‘Bangtan Sonyeondan’, o ‘Bulletproof Boy Scouts’; la scorsa estate, avendo notato un successo crescente negli U.S., hanno aggiunto il nuovo significato di ‘Beyond The Scene’. La boy band, composta da sette membri, ha debuttato nel 2013 tramite la Big Hit Entertainment, un’agenzia di intrattenimento di Seoul che ha rivestito un ruolo di importanza minore. Inizialmente la loro musica era influenzata maggiormente dal rap e l'hip-hop. Nel 2015 hanno cambiato direzione e tracce dance energiche come "Dope" e tracce EDM come "Save Me" hanno attirato l'attenzione di un pubblico più internazionale nonostante la Big Hit rimanesse focalizzata sull'Asia.

Tutto è cambiato lo scorso maggio all'edizione del 2017 dei Billboard Music Awards, quando i BTS sono volati a Los Angeles per accettare il premio per Top Social Artist indossando i loro completi di seta firmati Saint Laurent e il successivo fermento su Twitter (la piattaforma social preferita dalla band) ha attirato l’attenzione del resto del mondo. Da quel momento l'attenzione nei loro confronti è aumentata a dismisura e quando i loro voli per la West Coast sono stati programmati, la stampa e i fan erano già pronti all'attacco. Al loro arrivo a L.A. sono stati accolti da una folla urlante di ragazze e ragazzi che si accalcavano contro la linea delle guardie di sicurezza che avevano formato un muro umano per proteggere i ragazzi.

Il viaggio a L.A. è stato una sorta di fenomeno pop mai più visto dall’arrivo dei Beatles a New York (o l’arrivo dei One Direction, beh, ovunque) ma di una rilevanza diversa. Per molti americani di origine asiatica ha significato molto vedere questi sette coreani celebrati su scala mondiale. In Corea i coreani sono rimasti meravigliati di vedere un gruppo loro arrivare così in alto (curiosamente i BTS sono esplosi prima all’estero, vincendo il loro primo daesang o altro premio importante coreano solo nel 2016). Anche i ragazzi lo sanno. Durante la giornata trascorsa con loro, hanno passato molto tempo beatamente sbalorditi dalle attenzioni nei loro confronti.

"È ancora difficile credere che stia accadendo davvero", ha detto Jin. "È un sogno."

Sono le 3:45 del pomeriggio e i ragazzi sono finalmente saliti sul party bus (com’è possibile viaggiare per L.A. con un piccolo entourage se non in questo modo?). Alla fine si contano: sette star del K-Pop, tre direttori di Vogue, una crew di quattro uomini per il video, un manager, una guardia del corpo, un traduttore, un truccatore, un assistente e il guidatore. Il resto del team (tre altre guardie del corpo, due hair stylist e un makeup assistant, altri manager e due addetti stampa) segue in Escalades nere scintillanti. I sedili sono rivestiti di pelle e il bus è dotato di luci colorate e di un palo argento al centro. Ci sono anche degli snack: bottiglie di Coca Cola tenute nel ghiaccio, distribuite dai ragazzi, pretzel ricoperti di yogurt, barrette Kind e un sacchetto di nacho cheese Doritos che Jimin ha preso tutto contento (“Sono i miei preferiti!”).

"Questo è il tipo di luogo in cui fare una festa?" Ha chiesto Jin mentre guardava il palo con sospetto. Una volta spiegato loro che quel bus porta le persone da un club all'altro ("così la festa non si ferma mai") il gruppo è rimasto sbalordito ("Wow, americani..."). Così J-Hope ha collegato il suo telefono e ha messo una selezione delle loro canzoni preferite: "Havana", "Dirty Pop". Si sono scatenati per la prima volta dopo giorni lasciando lo stress per gli AMAs alle loro spalle. Sembravano pieni di energia repressa.

Il basso fa tremare le pareti e V raccoglie due tappi abbandonati di Coca Cola e li mette vicino agli occhi, ghignando e scoppiando a ridere selvaggiamente. Jin e RM a turno si muovono provocativamente e saltellano attorno al palo in modo drammatico, finché anche ogni membro del team e dello staff sta ridendo.

Perché i BTS sono così popolari?

Sono lontani dal primo artista sud coreano a fare un salto negli Stati Uniti – le SNSD con la loro hit virale “Gee”, tra cui Rain, che famosamente sconfisse Stephen Colbert come personalità più influente per il Time del 2007 (come votato dai fan) – ma l'attenzione attorno a loro sembra diversa. È una questione di tempismo: al momento giusto, hanno trovato un gruppo appassionatamente leale chiamato Army, che ha perso la testa, è cresciuto rapidamente e ha consegnato i suoi ragazzi alla notorietà internazionale. Tuttavia, c'è anche il corrente paesaggio mediatico da considerare. È il motivo per cui i Billboard Music Awards hanno segnato un punto di svolta – i media hanno visto il potenziale di visualizzazioni e la crescita esponenziale di copertura mediatica che ha seguito è sembrata alle volte, per lo sgomento degli Army, ipocrita.

Prendete James Corden, per esempio, che ha attirato delle ire per aver assecondato i fan. Peggio ancora sono stati quegli intervistatori americani che non avevano fatto alcuna ricerca e hanno spesso posto con superiorità domande ignoranti - “Ballate?” quando sono conosciuti per questo. È stato difficile per gli Army guardare interviste esigue, condotte da persone che a malapena conoscevano (a cui sicuramente non interessavano) i loro ragazzi, solo per l'attenzione che avrebbero potuto portare; in molti casi, sono stati trattati come una novità asiatica.

Eppure il mondo della moda sembra impaziente di accoglierli in maniera più equilibrata, qualcosa che i ragazzi apprezzano molto. Hanno indossato Saint Laurent di Anthony Vaccarello per entrambe le comparse sui red carpet americani; spendono molto tempo a preoccuparsi di orologi e orecchini e nel documentare i loro look quotidiani. Sul party bus, mordono cautamente i loro hot dog ricoperti di mostarda, attenti a non farne cadere una goccia. Sono grandi fan di marche come Gucci, WTAPS e Calvin (e Raf, se per questo), seppure in Corea il prezzo di CK sia alquanto salato per via delle tasse di importazione. “Che ne pensa di uno sconto di gruppo: un pacco da 30 camicie di Calvin per $30, come suona?” propone Jungkook, ridendo. “Siamo d'accordo?”

Lo scorso autunno, i BTS sono stati avvicinati da un cameraman fuori da un famoso chiosco di hot dog vicino ad Hollywood. Il filmato è diventato virale e rumor che la band avesse cancellato un “meet and greet” senza alcun motivo si sono diffusi rapidamente. Ovviamente, la verità è che non ci sarebbe mai dovuto essere un meet and greet, ma un servizio fotografico privato con questo magazine: il proprietario ha firmato un accordo standard, parte del quale stipula che l'evento sia chiuso al pubblico. In seguito, l'account Twitter del chiosco posta l'esatto orario a cui la band sarebbe arrivata e incoraggia i fan ad andare.

Il bus accosta trovandosi davanti almeno tre crew di giornalisti, inclusi l’ABC News e il TMZ, e una folla di fan in attesa: il servizio fotografico non è più possibile. Per attenersi al programma, il team è obbligato a spostarsi qualche quartiere più lontano per continuare. Alla fine alcuni cameraman riescono a trovare la nuova location: un uomo particolarmente aggressivo comincia a urlare i suoi diritti di fronte ad un bodyguard (che non capendo l’inglese rimane letteralmente imperturbato). Il servizio deve obbligatoriamente interrompersi e i ragazzi mettono piede di nuovo sull'autobus.

“Perderete tutti i vostri fan americani ancor prima di diventare famosi” urla rincorrendoli.

“Che cosa ha detto?” chiedono una volta saliti di nuovo sopra il bus. Sembrano essere sulle spine, anche se principalmente confusi dalla situazione e dal panico scaturito. I team di trucco e parrucco si affrettano ad applicare olio di essenze erbali dietro i loro colli e si offrono di fare loro dei rilassanti massaggi alle spalle.

Una volta che le sue affermazioni vengono tradotte, tuttavia, la tensione diminuisce e loro ridono.

“Ringraziatelo per essersi preoccupato per noi!” dice J.Hope sorridendo.

“Sì, grazie davvero!”

Anche il team della Big Hit, sebbene apertamente contrariato, sembra in cuor proprio elettrizzato. “I paparazzi erano qui!” dice uno di loro passando. “Questo significa che siamo davvero diventati famosi, eh?”. Flash back al 2014 quando i BTS sono arrivati ad LA per filmare un reality show, American Hustle Life, in cui hanno imparato la cultura hip-hop. In una memorabile scena, i ragazzi sono stati mandati in strada per approcciare con molto poco successo delle ragazze random e per invitarle a partecipare al loro video musicale. Adesso, hanno un team di sorveglianza e il TMZ interessato a loro.

Assistiamo ad uno scenario più allegro da Dave and Buster’s, la catena di sale giochi per adulti, dove ai ragazzi vengono date carte da gioco illimitati per essere lasciati liberi. La pista in una sera infrasettimanale è tranquilla, solo un paio di famiglia con figli piccoli che passano il tempo; non viene prestata molta attenzione al bel gruppo sul fondo. Jungkook e Jin si fiondano sulla macchina di Dance Dance Revolution e si sfidano, i loro palesi stivali da cowboy che si muovono frenetici sul tappeto. Suga e Jimin afferrano un gioco di spari in prima persona mentre J-Hope e RM cominciano a tirare a canestro. Al di là della sala, V attira l’attenzione di un bambino - “Mamma, erano in TV ieri sera!” - e scatta un selfie insieme a lui, prima di rivolgere la sua attenzione al macchinario in cui lanci palloni grandi quanto il tuo palmo attraverso diversi cerchi. “Aspettate, questo è davvero difficile!” dice, chiamando Jimin per fargli fare un giro (Jimin ne lancia un paio nei cerchi giusti senza alcuna fatica).

La loro energia è contagiosa e sembra anche infinita. Dopo aver terminato il servizio fotografico ed essersi inchinati all’intera crew di lavoro, i sette ragazzi risalgono sul loro Escalades e ritornano immediatamente all’hotel. Si dirigono verso le loro stanze separate, si cambiano indossando abiti puliti e continuano un’intervista che era stata interrotta quel pomeriggio. Il giorno dopo, di buon mattino, appaiono da Ellen, si dirigono poi direttamente al LAX (N/B: l’aeroporto di Los Angeles) e ritornano a Seul per cominciare le prove degli show di fine anno, allenandosi fino a tarda notte.

Non ci sono dubbi che siano stanchi, ma nonostante questo sorridono e continuano a lavorare. Probabilmente la bellezza sta in quella semplicità: sette giovani ragazzi che si godono il viaggio.”

Traduzione a cura di Bangtan Italian Channel Subs (©Cam, ©CiHope, ©Clara, ©lynch) | ©Vogue

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Tela p/e 2018: come il tessuto, ospita la creatività sincera

Potrebbe essere un gioco d’intelletto, come le famose parole che si creano con gli incroci corretti: la usa l’artista per dare vita agli immaginari della sua fantasia; la si usa in sartoria per dare un primo cenno di vita tridimensionale ai capi disegnati; la usa la natura come strumento di difesa e di cattura dei nemici. Infine: le regalano l’iniziale maiuscola e, in quelle sue quattro lettere, diventa un mondo di moda rigorosamente italiana, testardamente ricercata nella fattura e nella femminilità, discreta nel successo sempre crescente che sta godendo dentro e oltre i confini della nostra nazione. 

Tela, con la “t” maiuscola, è il nome di un marchio istituto a Verona una manciata di anni fa, ma nato da una lunga esperienza nel settore del fashion della sua direttrice creativa e anima appassionata, ovvero Federica Mora. E nella collezione dedicata alla prossima stagione Primavera-Estate 2018 presenta un nuovo capitolo della sua storia giovane nell’apparenza, ma sempre più ricca nella sostanza.

Tela, dunque, è un simbolo eccellente di quell’urgenza sana e salvifica di continuare a creare la moda dell’abbigliamento, una sorta di necessità dell’intelletto curioso e della mano artigiana che da sempre è parte integrante dell’italianità: Tela è espressione concreta, perdonate il gioco di parole, della fiducia nella  moda come veicolo d’espressione, il che non è una mera ripetizione, ma è una vera definizione d’intenti. Ovvero: progettare capi d’abbigliamento che non solo assecondino il vezzo di valorizzare la propria bellezza, ma che nel frattempo funzionino anche come un amplificatore per comunicare la propria identità. Come?

Partendo da quel che il nome stesso evoca, una volta ridimensionata la sua iniziale: la tela, cioè l’armatura di base dei tessuti a navetta, la versione più semplice, quella dove non c’è rovescio perché il manufatto mantiene lo stesso aspetto su entrambe le facce, un aspetto schiettamente sincero, per questo versatilissimo. Ecco, Tela parte dalla semplicità intesa come approccio minimale: nessun fronzolo, solo l’importanza meticolosa dedicata alla ricerca delle forme, all’esattezza dei tagli, alla definizione dei volumi e alla costruzione di un immaginario in costante evoluzione tra la discrezione classica e l’inventiva contemporanea, ma sempre rigorosamente allacciato alla femminilità e al buon gusto col quale va vestita.

La collezione s/s 2018 è un racconto stagionale composto attraverso i colori, le forme che danzano tra il rigore geometrico e la delicatezza ariosa, l’essenziale come punto di partenza, la cura dei dettagli che son quasi una strategia di funzionalità ed estetica combinate per rendere unico ogni capo: come i lacci che s’incrociano sospesi sulla pelle nuda delle spalle, i bottoni che chiudono il fondo dei pantaloni, le ruches sul giromanica e l’abbottonatura frontale giocosa della tuta.

Le tinte, si diceva, sono il leit-motif avvincente: il quadrettato dello spolverino dritto dai colori vivaci primaverili come l’azzurro cielo splendente, che si offre anche nella versione dell’ampio gilet da appoggiare sulla camicia candida a stratificata sui pantaloni dal rivolto alla caviglia; il rosa cipria dell’abitino bon ton stretto da una coulisse e del completo giacca e pantalone; il panna delicatissimo della tuta, lo stesso panna delicatissimo dell’abito con i tasconi come fosse un’evoluzione da città della sahariana; la grazia intensa del ciclamino in contrasto con la sinfonia pratica eppur ricercata dei verdoni d’appartenenza militare, come gli stessi capispalla che interpretano.

Non solo tinte unite, ma anche pattern: come il gioco estivo del bianco e beige, eseguito con l’appaiata di blusa e pantaloni ampi, assottigliato nelle righe che attraversano il maxi-dress, che s’intensificano nel giallo brillante. Ma anche come l’incursione della stampa grafica sul t-shirt dress, che invade anche la gonna a tubo con i suoi motivi che ricordano l’allegria dei grafismi di Mirò, prima rimandano alla delicatezza di inflorescenze, e poi fanno esplodere l’energia cromatica degli astrattismi esatti, anche un pizzico esotici. Le forme, intanto sembrano uscite da un diario dei fantastici Seventies: i pantaloni svasati sul fondo, il trench geometrico lungo e classico ma anche corto e svelto abbinato alla gonna lunga, le bluse soffici, i sandali dalle strisce essenziali, ma colorate. 

Aria di vacanza rilassata, nel tempo e nello spazio, ma anche aria di città metropolitana: versatilità, è valore-must di Tela.

Silvia Scorcella

{ pubblicato su Webelieveinstyle }

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