#clip inédit

[fidjiefidjie]

Bon Matin 💙🎸🎭 🎤

Johnny Hallyday 🎶 Quand le masque tombe

[lemondeabicyclette]

Toune inédite des Beatles, leur ultime enregistrée - jamais publiée avant le 02.11.23.

dickypedia : « Now and Then" est une ballade rock psychédélique. John Lennon l'a écrite et enregistrée vers 1977 en tant que démo pour piano solo, mais l'a laissée inachevée. Après la mort de Lennon en 1980, la chanson a été considérée comme le troisième single de retrouvailles des Beatles pour leur projet de rétrospective de 1995-1996 The Beatles Anthology, après "Free as a Bird" et "Real Love", les deux basées sur les démos de Lennon. Au lieu de cela, elle fut mise de côté pendant près de trois décennies puis achevée par les camarades de groupe survivants Paul McCartney et Ringo Starr, avec des overdubs et des pistes de guitare de George Harrison des sessions abandonnées de 1995

La version finale comprend des paroles supplémentaires de McCartney et la voix de Lennon extraite de la démo à l'aide de la technologie de restauration audio soutenue par l'IA commandée par Peter Jackson pour son documentaire de 2021 The Beatles : Get Back. Jackson a également réalisé le clip vidéo de "Now and Then". La chanson a été acclamée par les critiques, qui ont estimé qu'il s'agissait d'une finale appropriée pour les Beatles. »

Un des 44,000 commentaires (après 14 millions de visionnements en 24 heures) « C'était BEAUCOUP mieux et plus émotionnel que je n'aurais jamais pu l'imaginer et je peux m'identifier à cette chanson à tant de niveaux.

« En fait, je pleure maintenant. Quelle finale. Merci à vous quatre. Je vous aime et vous aimerai toujours. »

[lifextime]

Mika Nakashima - Resistance

Ce qu'il faut savoir avant tout c'est que ce mini-album à une petite histoire, dans un premier temps il faut savoir qu'à sa sortie, l'album était limité à 200 000 exemplaires et qu'il s'est vendu à 199 965 exemplaires, un succès sur que ce mini album débarque alors que des géants de l'industrie occupent une bonne partie des système de promotion, car ce mini-album a bénéficié de peu de promo au final.

  Le titre phare de l'album est RESISTANCE est utilisé pour le thème song de Meiji et la track HEAVEN ON EARTH est utilisée pour Kanebo KATE. La chanson RESISTANCE bénéficiera d'une réécriture pour son album LOVE et s'intitulera tout simplement " RESISTANCE - album Version -.  En 2006, la chanson connait un second souffle avec le drama " Tsubasa no oreta Tenshitachi " ( les anges ont les ailes brisées ) puisqu'elle sera l’ opening des deux saisons.

01. RESISTANCE | Vidéo clip

RESISTANCE est une chanson assez dramatique sur midtempo assez pop. C'est une chanson assez calme dans l'ensemble mêlant piano et R'nB. Un cocktail qui à première vue semble assez bizarre et pourtant c'est une recette du succès de la mélodie qu'est RESISTANCE. La voix de Mika s'accorde parfaitement bien à la mélodie, ce qui rend la track beaucoup plus agréable. On oubliera pas la sonorité assez jazzy, car depuis le début de sa carrière Mika s'est dirigé vers se style de musique et même quinze ans après cela lui réussit toujours.

02. HEAVEN ON EARTH ( EP Version ) | Vidéo clip

Bien que ce n'est pas une chanson inédite, puisque nous la trouvons déjà sur son premier album, cette nouvelle version se focalise notamment sur un nouveau beat. Bien que cette chanson fut le succès de son premier album, cette version là se confirme encore de nos jours comme une des meilleures chansons de Mika. On retrouve la touche de jazz que Mika met bien en avant sur ce mini album.

03. aroma | Vidéo clip

On enchaîne avec une chanson calm & jazzy de un peu de six minutes.  La voix de Mika se pose délicatement sur les notes de piano. Beaucoup diront que la musique traine sur la longueur, mais en réalité c'est une chanson qui a sa place et qui se suffit à elle-même. Le solo de la guitare un peu plus tard qui sert de bridge et bien mis en valeur. C'est le genre de chanson que soit on va aimer ou soit on va zapper.

04. LAST WALTZ | Vidéo clip

Si vous n'avez pas aimé " aroma " passez votre chemin. LAST WALTZ apporte un côté assez lourd et lent à l'EP. Ce que j'apprécie dans cette musique c'est tout simplement la mise en valeur des instruments, c'est vraiment intéressant de voir comment Mika a réussi à mélanger le violon, la guitare et la basse. Si RESISTANCE n'était pas présent, je pense que cette track aurait été mieux mise en avant, cependant, ce n'est pas le cas.

05. STARS ( Live Unplugged Version ) | Vidéo Clip

Ce qu'on pourrait dire, une bonus track assez intéressante. En plus de garder la magie de la version originale, cette version propos une interprétation au piano (et à la guitare pendant quelques secondes). Quoi de mieux que de terminer sur une note de légèreté pour un mini-album.

Globalement ça vaut quoi ?

C'est un excellent mini-album, surtout pour 2002 ou cette année là il y avait beaucoup de groupes et d'artistes solos qui misaient tout sur la pop. Mika s'est toujours démarqué avec sa touche jazzy, les chansons sont vraiment bien choisis et interprété avec brio, on regrettera pourtant le succès très lointain de la chanson RESISTANCE qui s'est notamment éveillée en 2006 avec le drama-novel.

[khris-leo]

Koaha-e !!!! 😍🥰😘😘 !!!!!!

Bonne Année 2025 !! 🍮🍮🍩🍭🎊🎉🎉🎶🎈🎈 !!!!!!!!!!!!!!!

... Bonne Année 2025, en chantant, ... en Muvyâ !!! 😜😁😅 !!!!!

https://youtube.com/shorts/5uc0hVjmEco?si=WdvjjT8Fjhdp7GU8

... avec un TOUT Nouveau Concert Live Inédit de la Tournée de Célébration de cette Nouvelle Année Grégorienne, la Troisième Date de ce Nouvel Acte du Mastik-Tûn Tour, une Performance Khrisléiste Accomplie quelques jours seulement après le Coup d'Envoi Officiel de ma Nouvelle Séries de Spectacles Acoustiques avec la Première Date de la Tournée au BD fugue Café de Nice ( https://youtube.com/shorts/lTvqB1Z7xdE?si=YzgvtvodAVfAF0oz ), un Premier Spectacle de Célébration lui-même suivi, dans la foulée, par un Second Concert Live donné sur le Marché de Carros devant le banc de fruits et légumes de mon amie Marie-Noelle ( https://youtube.com/shorts/xEAS6AX6B6w?si=UP8JVHkJEsxT_63U ), un Concert Acoustique rapidement suivi par le suivant que je révèle à présent, Révélant une Performance TOUT Particulièrement Anthologique filmée de mains de maître par mon ami Éric, tandis que je me produisais sur le lieu de travail de ce dernier à La Presse de Carros, me permettant d'apparaître de nouveau publiquement face à ma Communauté, dans ce TOUT Nouveau petit Vidéo-Clip Cérémonial, en ma qualité d'artiste-philosophe, Pape du Khrisléisme et Maître du Tout, Témoignant, derechef, à TOUT un chacun, mes Meilleurs Vœux pour cette Nouvelle Année du Calendrier Grégorien, en Chantant Joyeusement, ... en Muvyâ !!!!!! 🍮🍮🍩🍭🎊🎉🎉🎼🎶🎈🎈 !!!!!!!!!!!!!!!!!

Khris Léo

2025.01.31

[bigfamily]

Rare Backstage avec les Jacksons 1979-1984 | Clips et interviews inédits...

[361forum]

Le DVD Documentaire "Au coeur d'IAM", et ses 4 titres inédits.

Le DVD était accompagné d'un CD de 4 titres inédits !

Le DVD Au coeur d’IAM : Génèse d’un album est un reportage sur l’enregistrement de l’album Revoir un printemps.Il sort le 3 février 2004 Le DVD contient également les clips-musicaux d’IAM.Un Cd de 4 inédits est aussi inclus avec le DVD: Tracklist:01 – Hector à Troie02 – Encore plus de monde03 – Live de la base feat. Veust04 – Peur de vivre feat. Deni Hines

[leblogdemarinaetjm]

MARDI 12 NOVEMBRE 2024 (Billet 2 / 3)

L’album "À 2 à 3" est sorti le 10 novembre 2023 (NDLR du Blog)

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Vianney replonge dans son enfance pour le clip « Maintenant » avec Renaud.

De Zazie à MC Solaar, en passant par Ed Sheeran, la liste des collaborations du nouvel album de Vianney est impressionnante. Exclusivement composé de duos, voire de trio dans le cas de « Il faudrait », son titre avec Bigflo et Oli, l’album « À 2 à 3 » a déjà révélé plusieurs de ses pistes. Deux semaines avant sa sortie, annoncée pour le 10 novembre, l’interprète dévoile un ultime single et pas des moindres : « Maintenant » en duo avec Renaud.

« 2 ans que cette chanson mûrissait en moi. 2 heures pour l’écrire finalement. 20 ans qu’il m’inspire, commente Vianney sur Instagram. Et il inspirera les suivants. Généreux, sensible et résiliant. Renaud, quel cadeau ! », commente Vianney à son sujet.

Pour ce titre sur le temps qui passe, la transmission et l’importance de l’instant, les voix de Vianney et Renaud se répondent. Le plus jeune semblant interroger le plus âgé :

« Maintenant mais pas après / Chéris l’instant / Balaie le passé / Certains voudraient vivre vieux / C’est une erreur Faut vivre mieux… », peut-on entendre dans le refrain.

De quoi offrir également un beau clip mettant en scène Vianney dans son intimité en tant que père, mais surtout comme enfant et adolescent grâce à des images d’archives familiales (inédites). On y découvre également une partie de pêche avec Renaud qui fait naturellement échos au titre du titi parisien de 1985, « La pêche à la ligne ».

(Source : « cheriefm.fr »)

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S’il vous plaît, écoutez bien les paroles… et soyez indulgents avec la voix cassée de Renaud. Laissez-vous plutôt gagner par la beauté des mots et la poésie des notes qui les accompagnent. Ou l’inverse, comme vous voulez…

Déjà nous avions été très émus lorsque nous avons découvert « Beau-papa »... sur le temps qui passe, nous concernant davantage, « Maintenant » nous touche encore plus.

[omagazineparis]

Les visionnaires de la mode qui ont bouleversé le paysage sonore

Il est indéniable que les créateurs de mode et la musique sont deux domaines intimement liés. Dans cet article, nous allons explorer comment ces créateurs de mode audacieux ont marqué l'histoire de la musique, impactant à la fois l'industrie et le style personnel des icônes musicales. Préparez-vous à plonger dans un monde de glamour, d'innovation et de créativité. Quand les créateurs de mode rencontrent les stars de la musique Les collaborations mémorables Les créateurs de mode et la musique ont toujours fait bon ménage. Des collaborations légendaires, telles que celles entre Madonna et Jean-Paul Gaultier ou entre Lady Gaga et Alexander McQueen, ont marqué les esprits et contribué à créer des tendances durables. Ces associations artistiques ont permis aux musiciens d'affirmer leur identité et aux créateurs d'étendre leur influence. Des costumes de scène inoubliables Les créateurs de mode ont également joué un rôle crucial dans la conception de costumes de scène emblématiques. Pensons, par exemple, aux extravagantes tenues de scène d'Elton John, conçues par Bob Mackie, ou aux costumes spectaculaires de Freddie Mercury, imaginés par Zandra Rhodes. Ces créations ont non seulement renforcé l'image de ces artistes, mais ont également contribué à l'évolution de la mode et de la musique. Les moments iconiques où les créateurs de mode ont marqué l'histoire de la musique Les looks de tapis rouge qui ont fait sensation Les créateurs de mode et la musique se rencontrent souvent sur les tapis rouges des événements les plus prestigieux. Qui pourrait oublier la robe en viande de Lady Gaga, conçue par Franc Fernandez, lors des MTV Video Music Awards 2010 ? Ou encore la robe verte de Jennifer Lopez, signée Versace, qui a fait sensation lors des Grammy Awards 2000 ? Ces tenues audacieuses ont marqué l'histoire de la musique et de la mode, faisant le bonheur des photographes et des fans du monde entier. Les vidéoclips comme vitrines de la mode Les vidéoclips sont également un terrain de jeu idéal pour les créateurs de mode et les artistes musicaux. Les exemples sont nombreux : les tenues futuristes de Michael Jackson et Janet Jackson dans le clip de "Scream", créées par Thierry Mugler, ou encore les looks iconiques de Beyoncé dans "Formation", signés par plusieurs designers, dont Gucci, Zimmerman et Givenchy. Ces vidéoclips ont permis aux créateurs de mode d'exprimer leur talent et leur créativité, tout en influençant les tendances et les styles des fans de musique. Comment les créateurs de mode continuent d'inspirer la musique et la mode Des collaborations toujours plus innovantes Aujourd'hui, les créateurs de mode et la musique continuent de s'associer pour créer des looks époustouflants et inédits. Des collaborations comme celle entre Rihanna et le créateur de mode Adam Selman, ou entre Billie Eilish et Gucci, témoignent de cette synergie entre les deux univers et montrent à quel point ils sont interconnectés. A lire aussi : Astuces pour faire du shopping sans se ruiner Les tendances actuelles influencées par la musique Les tendances actuelles de la mode sont également influencées par la musique et les créateurs de mode qui ont marqué l'histoire. Les looks des années 70, 80 et 90 reviennent en force, avec des vêtements et des accessoires emblématiques de ces époques, témoignant de l'impact durable des créateurs de mode et de la musique sur la culture et la mode contemporaines. Alors, vous êtes maintenant prêtes à explorer encore plus loin la richesse des liens entre les créateurs de mode et la musique ? N'hésitez pas à partager cet article avec vos amies et à échanger sur vos moments préférés où la mode et la musique se sont unies pour créer des souvenirs impérissables. Ensemble, découvrons comment les créateurs de mode continueront de marquer l'histoire de la musique et d'influencer notre style. Read the full article

[fred-the-curator]

De l'underground à la lumière : Comment Olivier Cachin avec Rapline a transformé le paysage du rap hexagonal

De l'underground à la lumière : Comment Olivier Cachin avec Rapline a transformé le paysage du rap hexagonal Imaginez-vous, au début des années 90, zappant sur M6 un samedi soir vers minuit. Soudain, vous tombez sur des images de rappeurs en train de poser leurs flows sur des beats entraînants. Bienvenue dans "Rapline", l'émission culte qui a révolutionné la perception du rap en France et a contribué à son essor fulgurant. Créée et présentée par le journaliste passionné Olivier Cachin, "Rapline" a été diffusée de 1990 à 1995, d'abord les samedis soirs puis les vendredis soirs aux alentours de minuit. À une époque où le rap français commençait tout juste à émerger de l'underground, cette émission a offert une vitrine inédite à ce genre musical encore méconnu du grand public. Le concept de "Rapline" était, à l'époque, plus que novateur : diffuser des clips de rap américain sous-titrés, réaliser des interviews de rappeurs français, et surtout, produire les tout premiers clips d'artistes hexagonaux spécialement pour l'émission. Des titres emblématiques comme "Bouge de là" d'MC Solaar, "Le pouvoir" de NTM ou encore "Traîtres" de Ministère AMER ont ainsi vu le jour grâce à l'équipe de "Rapline".  J'habitais dans le 95, j'avais 15 ans et ce clip du Ministère AMER "Traîtres" a eu l'effet d'une bombe en 1992 et ce même si le 1er maxi 45 tours que j'ai acheté a été "Le monde de demain" de NTM :) À l'époque, les clips de rap français étaient une denrée très rare. En donnant aux artistes l'opportunité d'avoir une image propre et professionnelle, "Rapline" a rendu le rap plus accessible et présentable au grand public. L'émission a été l'unique fenêtre télévisuelle du rap pendant 5 ans, une véritable bouffée d'air frais pour les amateurs du genre comme moi. Le succès de "Rapline" s'inscrit dans un contexte d'émergence du rap français au début des années 90. La culture hip-hop arrivait alors à maturité et des artistes comme IAM, NTM, Assassin ou MC Solaar commençaient à percer. Mais pour s'imposer dans le paysage audiovisuel, le rap avait besoin d'une exposition médiatique et de promouvoir son image ce que peu d'émissions lui offraient. En dédiant une émission entière à ce style musical encore underground, Olivier Cachin avec "Rapline" a contribué à légitimer le rap et à lui donner ses lettres de noblesse. Les interviews et les clips diffusés ont permis de faire découvrir et mettre en lumière le talent des rappeurs français et la richesse de leurs textes. Petit à petit, le rap est devenu plus qu'un simple effet de mode aux yeux du public. L'impact de "Rapline" sur le développement du rap français est indéniable. En offrant une vitrine aux artistes et en les aidant à produire leurs premiers clips, l'émission a joué un rôle de tremplin pour toute une génération de rappeurs. Des radios comme Skyrock ont ensuite pris le relais en diffusant massivement du rap français, surfant sur la vague initiée par "Rapline".   Aujourd'hui encore, les anciens clips de l'émission sont des capsules nostalgiques qui nous replongent dans l'atmosphère bouillonnante des débuts du rap hexagonal. "Rapline" reste une référence pour tous les passionnés de hip-hop, un symbole des prémices d'un mouvement qui allait révolutionner la musique française. Sans cette émission précurseure, le rap n'aurait peut-être pas connu un tel essor et une telle reconnaissance. Un bel héritage pour Olivier Cachin et son équipe visionnaire. via Blogger https://ift.tt/hQoE1IO June 03, 2024 at 09:00AM

[fidjiefidjie]

Bon Matin 🆕️ 🎸🏍 💙

Johnny Hallyday 🎶 Un cri

(Made in Rock'nRoll)

[nouveau-blog]

La Réinvention de l’art par la réalité virtuelle: une immersion dans l'art véritable

Dans les sphères éclairées de l'art contemporain, une mutation silencieuse mais profonde émerge, portée par l'avènement de la réalité virtuelle (VR). Cet essor technologique révolutionnaire ouvre un horizon d'opportunités inédites pour les artistes, étirant les limites de leur expression bien au-delà des conventions traditionnelles. De la toile à la sculpture, en passant par les installations et les performances, la VR transcende les limites traditionnelles de l'expression artistique.

haptic.al

La VR, véritable innovation des temps modernes brise les chaînes de l'art conventionnel en offrant aux spectateurs non seulement une tout autre forme ; mais aussi une tout autre conception de l’art. La VR plonge les spectateurs dans une immersion totale, ils ne sont plus de simples observateurs devant un tableau ou une sculpture statique ; mais deviennent les explorateurs de mondes en plusieurs dimensions. Cette immersion sensorielle tisse des liens profonds entre l'œuvre et son public, transformant la contemplation en une expérience vivante et participative, un véritable d’émerveillement.

artfutura.org

Par ailleurs, ce nouvel art révolutionnaire semble intéresser une catégorie de spectateurs assez variée en quête de nouvelles expériences diverses et variées. En outre, la majorité des seniors semblent figés dans leur époque et n’adhèrent pas à cette nouvelle forme d’art. Cette opposition hargneuse pourrait susciter d’énormes débats sur la question même de l’art. Cependant, depuis quelques années , une grande majorité de passionnés d’art ont pris goût à cette nouvelle forme d’art ce qui a vraisemblablement entraîné une pseudo prépondérance en termes de préférence de cette nouvelle forme d’art révolutionnaire sur une forme plus traditionnelle de l’art. Alors cette nouvelle forme d’art ne serait-elle pas la seule forme d’art capable de faire réellement ressentir la puissance d’une œuvre chez les spectateurs ?

De nombreux artistes ont concentré l’essence même de leur art autour de la VR à travers le monde. Rosie Summers est une artiste qui combine l’art et la réalité virtuelle qui a été inspiré en 2016 par la carrière d'artiste VR à travers une vidéo de Glen Keane peignant Ariel dans Tilt Brush elle raconte qu’elle était enchantée par la façon dont elle a donné vie à la petite sirène, à tel point qu’elle a décidé d’acheter un casque de réalité virtuelle HTC Vive le lendemain. Il était fourni avec l’application Tilt Brush, un outil qu’elle utilise depuis lors.

virtual-guru.com

Summers s’est fait un nom dans ce créneau en pleine expansion du monde de l’art, elle encourage les spectateurs ainsi que les artistes à s’intéresser à la VR, car la réalité virtuelle change l’expérience d’un artiste avec l’art. Dans la VR, dit-elle, elle peut se perdre dans son propre petit monde virtuel avec rien d’autre que ses œuvres d’art. Il n’y a pas de distractions dans l’espace virtuel, contrairement au monde physique. Grâce à la nature immersive de la VR, Summers peut alors s’amuser à peindre des royaumes où elle peut exister à l’intérieur, comme des forêts.

Virtual Reality Artist - Live clips

Et surtout à travers son art elle vise à inspirer les autres artistes à apprécier le médium de la réalité virtuelle et aussi espère que ses spectateurs prendront en considération l’énorme potentiel des médias immersifs et la fabuleuse expérience que ces derniers peuvent offrir.

Il est donc évident que L'aspect le plus saisissant de l'art en VR réside dans sa capacité à défier les lois de l'espace et du temps. Les artistes jouent les magiciens, créant des univers virtuels où les rêves deviennent réalité, où les impossibles se matérialisent. Des paysages surréalistes aux architectures folles, la VR ouvre les portes d'un monde infini de possibilités créatives.

fabiogiampietro.com

Tout comme Rosie Summers, Fabio Giampietro est également un artiste qui utilise de la VR dans ses créations qui sont le plus souvent des villes à gras de ciel, paisibles et stoïques que l’on peut observer à l’aide de casque de réalité virtuelle. En général, ces œuvres apportent un sentiment profond de quiétude et de tranquillité ce qui est accentué avec l’effet visuel à travers le casque qui donne l’impression d’être réellement dans cet espace.

a-n.co.uk

fabiogiampietro.com

Aussi, cet art révolutionnaire permettrait aux artistes de créer des œuvres hors du commun à la fois tellement réelles et inconcevables dans une réalité palpable. Depuis 2018 en Australie au sein de La Galerie nationale d’Australie, le principal musée de Canberra est proposé une expérience hors du commun dans l’exposition Terminus, fruit de la collaboration entre deux artistes néo-zélandais, l’illustratrice Jess Johnson et le vidéaste Simon Ward. Cette œuvre reflète l’impossible en termes d’art traditionnel car elle reflète l’idée selon laquelle la réalité est malléable, et qu’il est possible de trouver des sortes de trous noirs ou des portails pour accéder à différents mondes », D’après Jess Johnson.

www.jessjohnson.org

Il sied de dire que l’essence même de cette œuvre serait inconcevable dans un art traditionnel à travers des tableaux ou autres, mais la VR a permis la concrétisation de cette idée pour le moins plus qu'extraordinaire.

En conclusion, l'alliance entre l'art et la réalité virtuelle redéfinit les frontières de la créativité. De la création d'environnements virtuels immersifs à la narration émotionnelle, la VR offre aux artistes un champ d'expression sans précédent. Alors que la technologie continue de progresser, il est fascinant d'envisager les possibilités futures de l'art en réalité virtuelle et son influence sur la culture contemporaine.

sources:

Virtual-guru.com ; bing.com ;fictionrelle.fr ; nga.gov.au.

ATIPO-IBARA Sahara

[ericmie]

Eric Mie - Les Méandres (Chanson Inédite) CLIP

Alors la petite histoire : le 19 Novembre 2023, il fait beau, et je décide d’aller voir la Moselle en crue dans son plus beau écrin : la réserve naturelle régionale de la Moselle sauvage à Bainville-aux-Miroirs (tout près de chez moi donc). Le hasard a fait que, sur mon chemin, je croise les amis du collectif d’artistes du Bayonnais « Les Méandres » dont je fais parti. On discute beaucoup puis je m’en vais me balader et m’en mettre plein les yeux. Les paroles d’une chanson me viennent. En rentrant chez moi, je l’écris, assez vite, dans mon carnet.  Le soir, je compose une musique dessus et je m’enregistre avec mon pauvre portable et l’envoie au groupe de discussion du collectif puisque c’est à eux que je dédie la chanson ayant mis dedans plein de clin d’œil à leurs talents respectifs. Régis Bourguignon, artiste polyvalent, m’envoie des photos de cette même Moselle en crue. Je décide de rajouter un couplet, pour que la chanson fasse 3 minutes, d’aller l’enregistrer au Studio de l’ami Maël Nesti et de vous concocter un clip diaporama avec ses superbes clichées. Premier cadeau de Noël que je vous fais, les ami(e)s !...  (oui, y’en aura d’autres !)

Les Méandres

Paroles, Musique, Guitare, Chant et clip : Eric MIE

Guitare 2, Synthétiseur, Enregistrement, Mixage : Maël NESTI

Photographies : Régis BOURGUIGNON

© Eric Mie Décembre 2023-12-03

www.ericmie.com

[infosisraelnews]

CNN a diffusé des images de l'attaque du Hamas provenant de la caméra corporelle du terroriste

Des images non diffusées auparavant d’une caméra corporelle d’un terroriste du Hamas impliqué dans le massacre du 7 octobre dans le sud d’Israël ont été diffusées mercredi sur CNN. https://infos-israel.news/wp-content/uploads/2023/11/video_2023-11-16_11-31-23.mp4 La vidéo, partagée avec le réseau américain de l’armée israélienne, est un clip inédit de 100 minutes que CNN a ensuite monté,…

[361forum]

Le clip de "L'école du micro d'argent" du Groupe IAM

"Assis en tailleur..."

Le clip de L’école du micro d’argent est tourné en 1997, mais ne sera pas validé par le groupe et restera inédit jusqu’en 2012, année à laquelle il “fuitera” sur Internet.Ce morceau est issu du troisième album d’IAM, l’Ecole du Micro d’Argent

[leblogdemarinaetjm]

MARDI 28 NOVEMBRE 2023 (Billet 3 / 4)

« UN CRI », l'ultime chanson inédite de Johnny Hallyday

Enregistrée en 2017 à Los Angeles durant les sessions de son 51e et dernier album studio, puis abandonnée, la chanson « Un cri » a été tirée de l'oubli puis retravaillée par Yodelice.

C’est « la dernière chanson inédite » de Johnny Hallyday, « il n’y en aura pas d’autres », assure sa veuve Laeticia. Tirée des oubliettes six ans après la mort du « Taulier », cette chanson baptisée « Un cri » est disponible depuis jeudi 16 novembre à 13h40 sur toutes les plateformes de streaming et dans une nouvelle compilation de titres, « Made in Rock’n Roll », qui vient de sortir.

« Un cri », Johnny l’avait enregistrée pour figurer dans son 51e et dernier album studio, « Mon pays, c’est l’amour », sorti en octobre 2018. Mais la chanson est finalement passée à la trappe parce que « dans sa version de base », elle « ressemblait trop à d’autres chansons du disque », explique au Parisien Maxim Nucci, alias Yodelice, avec qui Johnny a réalisé ses derniers disques.

« On m’avait rien donné, pas même une bonne étoile, un nom qui trace une lignée d’orgueil / J’ai dû prendre des coups, éviter des balles, oublier comme on cloue les cercueils », chante Hallyday dans cette chanson redécouverte dans les tiroirs en janvier dernier. Laeticia ayant donné son accord pour la sortir, Yodelice s’est chargé de rhabiller d'électricité ce qui était au départ un « blues traditionnel ».

(Source : « francetvinfo.fr »)

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La sortie d’« Un cri » a fait le tour de toutes les rédactions (radio, TV…) et des extraits du Clip ont été montrés. Mais l’avez-vous entendue et vu son Clip en entier ?

Yodelice est un superbe guitariste, même si vous n’aimez pas le chanteur, écoutez le son de sa guitare.

Nous dédions ce Billet à Corinne et Bernard (R.) qui sont fans, comme JM, de Johnny Hallyday !