#claudia salinas

[carolinareyestorres]

En octubre de 1991 el presidente mexicano Carlos Salinas de Gortari fue a la Universidad de Stanford para dar una charla sobre las bondades del neoliberalismo latinoamericano, pero se encontró con una manifestación en su contra. La chica universitaria enojada que sostiene el cartel con la inscripción "Comercio justo y Democracia ahora" en inglés es la actual presidenta electa de México, Claudia Sheinbaum.

[sociedadnoticias]

Que no le digan… | Mario A Medina | Perdidos en su laberinto

Que no le digan… | Mario A Medina | Perdidos en su laberinto #PeriodismoParaTi #SociedadNoticias #QueNoLeDigan @MarioA_Medina #Marcelo #Claudia @lopezobrador_ #XóchitlGálvez #FAM @XochitlGalvez @Claudiashein

En las últimas semanas hemos conocidos a los equipos de campaña que las dos candidatas presidenciales, Claudia Sheinbaum y Xóchitl Gálvez, nos han presentado públicamente. Por Mario A. Medina En las últimas semanas hemos conocido a los equipos de campaña que las dos candidatas presidenciales, Claudia Sheinbaum y Xóchitl Gálvez, nos han presentado públicamente. El de la primera está conformado…

[justforbooks]

Icône du cinéma français, Alain Delon s’est éteint ce dimanche 18 août, à 88 ans. De sa révélation sur le grand écran au début des années 1960 à son César du meilleur acteur, retour sur sa carrière en sept films emblématiques qui ont campé son style.

Il était l’un des acteurs qui a enregistré le plus d’entrées en France, totalisant plus de 136 millions de spectateurs avec l’ensemble des films qui l’ont mis en scène. Alain Delon est mort ce dimanche 18 août 2024, à l’âge de 88 ans, ont annoncé ses enfants. La star du grand écran a marqué le cinéma français de son empreinte avec 90 longs-métrages, qui ont façonné sa réputation de légende et son style caractéristique. En voici sept particulièrement marquants.

« Christine » (1958) : sa rencontre avec Romy Schneider Alain Delon n’a que 23 ans et a fait ses premiers pas au cinéma un an plus tôt, dans Quand la femme s’en mêle d’Yves Allégret, lorsque l’actrice allemande Romy Schneider le choisit sur photo pour tourner avec elle dans Christine, de Pierre-Gaspard Huit. Il y incarne le lieutenant Franz Lobheiner, amant d’une riche baronne autrichienne dont il veut rompre, qui tombe follement amoureux de la charmante Christine Weiring, jouée par la jeune star du cinéma qui n’a alors que 20 ans. La première rencontre entre les deux acteurs, à la descente de l’avion, deux mois plus tôt, n’était pourtant pas des plus concluantes. La barrière de la langue les sépare et le duo ne s’entend absolument pas. Ils finiront pourtant par tomber amoureux et former un couple connu comme « les plus beaux fiancés d’Europe ».

« Plein soleil » (1960) : la révélation d’un « jeune premier » Deux ans plus tard, Alain Delon est choisi par le réalisateur René Clément pour jouer dans une adaptation du roman Monsieur Ripley, de Patricia Highsmith. Alors qu’il devait jouer le deuxième rôle masculin, il parvient à convaincre l’équipe de réalisation qu’il serait plus adapté dans le costume du personnage principal, Tom Ripley, qui colle plus à son caractère un peu « voyou ». Avec ce rôle, Alain Delon se révèle sur le grand écran et pose les jalons de ce qui deviendra son style, charismatique et un peu rebelle. « Personne ne savait qui j’étais. Le film qui a fait le tour du monde, a été la base de ma carrière », avait d’ailleurs reconnu l’acteur.

« Le Guépard » (1963) : la palme d’or à Cannes Alain Delon y incarne Tancrède Falconeri, le neveu du prince Fabrice de Salina (Burt Lancaster) qui se lie d’amour avec une bourgeoise, Angelica Sedara (Claudia Cardinale), dans une Italie du milieu du XIXe siècle marquée par le déclin de l’aristocratie traditionnelle. Adapté du roman éponyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, cette fresque obtient la Palme d’or au Festival de Cannes en 1963 et devient un succès commercial et critique dès sa sortie. Alain Delon, au sommet de son élégance (moustache fine et raie sur le côté), y est l’incarnation de la noblesse. Le couple qu’il forme avec Claudia Cardinale entre dans l’histoire du cinéma. Le film comporte notamment une scène de bal devenue iconique, qui marque la victoire de la bourgeoisie sur la noblesse et où les trajectoires du trio principal trouvent leur aboutissement.

« Le Samouraï » (1967) : la consécration du « genre » Delon Cette première collaboration avec Jean-Pierre Melville donne l’un des chefs-d’œuvre de la filmographie de Delon, qui incarne le tueur solitaire Jef Costello. Fantomatique, inexpressif (son personnage n’a quasiment aucune réplique), obsédé par la maîtrise, avec son regard bleu froid, son imper et son chapeau : ce personnage est à la base du mythe Delon. L’esthétique de ce polar glacial influencera nombre d’autres cinéastes, dont John Woo ou Quentin Tarantino. La collaboration Delon-Melville accouchera d’un autre chef-d’œuvre, Le Cercle rouge (1970, avec Bourvil), avant Un flic (1972).

« La Piscine » (1969) : les retrouvailles avec Romy Schneider Mi-drame, mi-polar, ce film de Jacques Deray marque les retrouvailles entre Alain Delon et Romy Schneider, avec qui il a formé un couple mythique du cinéma français. Il n’y aura pas de retour de flamme entre eux mais la carrière de l’actrice allemande, alors en demi-teinte, redécolle. Plus de 3 millions de spectateurs plongent dans la piscine au-dessus de Saint-Tropez, fréquentée par le couple mais aussi par Maurice Ronet et Jane Birkin. Delon dira plus tard : « Ce film, je ne peux plus le regarder. Trop douloureux de revoir Romy et Maurice (morts en 1982 et 1983, N.D.L.R) rire aux éclats. »

« Borsalino » (1970) : son duo iconique avec Belmondo C’est encore grâce à Jacques Deray qu’Alain Delon connaît un vrai succès populaire avec Borsalino, où il forme un tandem iconique avec Jean-Paul Belmondo. Le film, histoire de deux jeunes voyous qui tentent de devenir les caïds de la pègre marseillaise, marque le point d’orgue du duo entre Delon et son rival, mais aussi ami. « Heureusement qu’il était là. Ni l’un ni l’autre n’aurait fait la même carrière sans l’autre. Il y avait une compétition mais aussi une sorte de stimulation entre nous. Ça m’aurait vraiment emmerdé qu’il ne soit pas là. Qu’est-ce que j’aurais foutu sans lui pendant cinquante ans ? » Le succès est au rendez-vous : le long métrage enregistre plus de 4,7 millions d’entrées et une suite, Borsalino and Co, sort au cinéma quatre ans plus tard.

« Notre histoire » (1984) : son seul César du meilleur acteur Malgré son immense carrière, Alain Delon n’a décroché qu’une seule fois le César du meilleur acteur obtenu en 1985 pour son rôle dans Notre histoire, de Bertrand Blier, sorti l’année précédente. Cette comédie dramatique, parfois absurde, parle de solitude et d’amour, autour de la rencontre dans un train, entre Robert, la quarantaine fatiguée, et une jeune femme désabusée, incarnée par Nathalie Baye. Le public ne suivra pas, mais la critique a majoritairement aimé ce film dans lequel Delon a pris des risques pour camper un personnage fragile, un ivrogne, bien loin de celui qu’il interprétait dans le Samouraï.

Alain Delon, qui avait commencé sa carrière à la fin des années 1950, était l’un des derniers monstres sacrés du cinéma français.

Né le 8 novembre 1935 à Sceaux (Hauts-de-Seine), Alain Delon fait ses débuts sur le grand écran à la fin des années 1950, dans Quand la femme s’en mêle, d’Yves Allégret.

Ces premiers pas au cinéma, il les doit à un « scout » qui les repère, lui et son charisme, lors d’un casting sauvage réalisé en marge du Festival de Cannes, à une époque où le jeune Alain Delon enchaîne les petits boulots. Quelques mois plus tôt, il était revenu d’Indochine, où il a servi dans la Marine, avant d’être renvoyé pour avoir, selon la légende, « emprunté » une jeep pour aller faire la fête. Un beau gosse un rien rebelle. Tout Delon est là, déjà.

Ce personnage de voyou magnifique, auquel sa nature semble le prédestiner, Alain Delon va l’étrenner, le perfectionner durant une bonne partie de sa carrière.

Très rapidement, on le verra ainsi incarner un tueur à gages dans Le Samouraï (1967), dans l’une de ses nombreuses collaborations avec Jean-Pierre Melville. Puis, dans Borsalino (1970), où il partage l’affiche avec son meilleur ennemi, Jean-Paul Belmondo, il prend les traits d’un éminent membre de la pègre marseillaise.

Toujours en 1970, dans Le Cercle rouge, il joue un autre bandit de classe, traqué par un Bourvil à contre-emploi. Mais, plus tard, les Français le verront passer de l’autre côté de l’insigne, dans Parole de flic ou Pour la peau d’un flic, film qu’il produira, comme une trentaine d’autres.

La rubrique des faits divers, celui qui ne cachera jamais ses attaches à droite la côtoiera également dans le civil. À la fin des années 1960, alors qu’il est au faîte de sa gloire, il sera ainsi entendu dans le cadre de la médiatique affaire Markovic, du nom de son ancien homme à tout faire yougoslave, retrouvé assassiné. La procédure, dans laquelle un ami d’Alain Delon, François Marcantoni, était le principal suspect, avait débouché sur un non-lieu pour preuves insuffisantes. Elle aura néanmoins perturbé le tournage du Clan des Siciliens, dans lequel il partage l’affiche Jean Gabin et Lino Ventura. Rien que ça.

Puis, au tournant des années 2023 et 2024, il sera l’objet d’une brouille entre ses enfants, Anouckha, Alain-Fabien et Anthony, sur fond d’héritage et de présence d’une « dame de compagnie », Hiromi Rollin. La découverte, quelques semaines plus tard, des dizaines d’armes que possède l’acteur dans sa résidence de Douchy (Loiret), finira d’alimenter une chronique qui aura quelque peu terni l’image de l’acteur.

Mais, entre-temps, Alain Delon aura peaufiné son autre facette, celle du séducteur à la gueule d’ange. Celle-ci crève l’écran dès 1960, dans Plein Soleil de René Clément et dans Rocco et ses frères, où Delon donne la réplique à Claudia Cardinale, sous les ordres de l’un de ses mentors, Luchino Visconti.

Ce séducteur patenté, les spectateurs le retrouveront régulièrement par la suite. Dans Le Guépard (1963), film-fleuve issu de l’œuvre de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, par exemple. Mais aussi, et peut-être surtout, dans La Piscine (1970), film sensuel dans lequel Delon donne la réplique à Romy Schneider, son ex-compagne.

Plus que ceux qu’il forma avec Nathalie Delon, Mireille Darc ou, un temps, avec Dalida, le couple mythique qu’Alain Delon forma avec l’interprète de Sissi, contribuera à le faire entrer dans la légende du cinéma français, celle à laquelle, diront ses détracteurs, il était si conscient d’appartenir. Difficile toutefois, en regardant dans le rétroviseur, de le contredire sur ce point.

Daily inspiration. Discover more photos at Just for Books…?

[jrlrc]

Tercer Grado y Sheinbaum: claudistas, claudicantes y Televisa con AMLO

Los destruyeron. Dentro y fuera de todas las “redes sociales” fueron destruidos los integrantes de la mesa de opinión de Tercer Grado. No merecían menos: su “entrevista” a Claudia Sheinbaum es un tapete tejido con su cobardía y los intereses de Televisa, y adornado con los “prestigios” de Genaro Lozano, Denise Maerker, Leo Zuckerman, Sergio Sarmiento, Raymundo Riva Palacio, etc. Hasta pareció entrevista de Inna Afinogenova a López Obrador.

No sorprende nada en el caso de Genaro Lozano, mediocre e insufrible politólogo falso, profesor por superficialidad estúpida de ciertas universidades, operador mediático claudista (vea mi crítica al maestrito Lozano en el volumen 2 de Los Farsantes de la 4T). No sorprende tanto de la Maerker. Sí confirma el pésimo momento de Zuckerman. Lo peor que le pudo pasar a Leo es trabajar para Televisa en un sexenio como el de AMLO. En general, la entrevista fue un pésimo trabajo, pésimo trabajo periodístico, si se le puede llamar periodismo al partidismo hipócrita de Lozano, el fingimiento de equilibrio de Maerker y la claudicación cobarde u oportunista de los demás. De los claudicantes como Leo Zuckerman.

Hace unos días Televisa publicó un reportaje contrario a Rocío Nahle. Lenta de reflejos para varios asuntos y siempre dispuesta a salvarle la cara a El Empresario Privado, la parte de la oposición a la que siempre critico (y los pejistas dicen que la oposición es bloque…) empezaba a defender a Televisa por ese reportaje. “AMLO la amenazó”, dijeron después, y así explican que haya pasado lo que pasó en Tercer Grado. “Los dobló con amenazas por criticar a Nahle”. En serio? Tienen memoria corta: Salinas Pliego defendió al gobierno la mayor parte del sexenio y Televisa nunca fue muy crítica. Lo dije mil veces: Televisa está con AMLO, y por eso AMLO nunca ha atacado a Emilio Azcárraga. Casi al final del sexenio, Televisa saca una pieza anormalmente crítica y AMLO el colérico grillo difamador no ataca personalmente a Azcárraga. Le hace un recordatorio que puede interpretarse como amenazante, pero que sobre todo es un recordatorio: sigamos como íbamos, sin atacarnos de veras, ganando los dos.

De hecho, se puede hacer la hipótesis de que Televisa sacó algo contra Nahle para intentar minimizar el daño de imagen que provocaría la cuestionada entrevista. Es imposible para mí creer que Sheinbaum haya aceptado ir a Tercer Grado sin garantías. Lo más probable me parece un acuerdo para que la entrevista fuera lo que fue, una entrega de la plaza... Claudia mandó ahí, se portó como le dio la autoritaria gana, desplegó impunemente su actitud de “soy su próxima jefa”, se calló lo que quiso, nadie metió las manos para hacer lo que un buen periodista debe hacer -Cuestionar.

No dije que Televisa acordó con Sheinbaum atacar a Nahle. No. Dije como hipótesis basada en hechos que Televisa y Sheinbaum habrían acordado una entrevista abyecta, pues si no se quedarían sin entrevista, y que Televisa anticipando la reacción adversa cuando se viera el bodrio aceptado publicó poco antes algo contra alguien del equipo claudista para que pareciera una empresa menos colaboracionista o que, en efecto, sólo permitía una entrevista así por amenazas. En qué me baso? Como dije, en hechos: es hipótesis pero basada en la historia general de Televisa este sexenio: poca crítica, mucho silencio, mucha omisión, muchos obradoristas contratados, la destrucción del programa de Zuckerman, la amabilidad de trato entre AMLO y Azcárraga, la continuidad de Televisa como el medio con más dinero del gobierno federal, la continuidad televisada del insufrible Genaro, a pesar de sus fracasos, operador mediático claudista.

Los fanáticos pejistas creían antes de 2018 que Televisa era simplemente empleada de los presidentes del “PRIAN” y que no criticaba nada; en realidad, todo lo que va de este siglo fue lo que es hoy: una colaboradora del presidente, una empresa que critica pero poco y estratégicamente. En el siglo XX fue otra cosa, peor, pero en el XXI fue eso, lo que empeoró (para variar) AMLO. Los fanáticos no saben, creen, por definición. Creen las estupideces que AMLO les da en papilla idiota. Sólo espero que esa famosa parte de la oposición entienda, a partir del caso “Tercer Grado se doble ante Sheinbaum” (Zuckerman y compañía se doblaron como AMLO ante Trump), que muchos de sus idolatrados empresarios privados sólo ven por ellos y sus intereses inmediatos, no por el país ni por los confundidos que los idolatran.

[callmeanxietygirl]

INVENTARIO

En Culiacán, cerca de las 10:00 p.m. del 10 de noviembre de 2010, seis mujeres fallecieron a causa de un incendio en la sucursal del Coppel en el que laboraban.

Recluirlas durante la noche para realizar el inventario era una práctica común. Al descubrir el fuego intentaron escapar, pero por políticas de la empresa, el único que tenía llaves del lugar era el gerente, quien ya se había ido. Asustadas, buscaron refugio en un baño. Ahí se despidieron por celular de sus familiares e hicieron las últimas llamadas de auxilio a las autoridades, las cuales demoraron horas en llegar. A los bomberos se les notificó tarde que había personas atrapadas y tuvieron problemas para romper las cortinas metálicas de seguridad. Finalmente, encontraron a las mujeres abrazadas y calcinadas.

Blanca Delgado, la madre de Claudia Janeth Bernal Delgado, una de las mujeres que murió ese día, dijo en una entrevista que Coppel continúa entregándole la indemnización acordada de $2,300 pesos, el salario quincenal que ganaba su hija, ingreso con el que mantenía a sus pequeños hijos. Sin embargo, a la fecha, no hay un solo condenado por la catástrofe.

Al perfilar la fotografía nos percatamos de lo poco conocido que es el caso. Justo ese fue uno de los motores para ejecutarla: jamás olvidarlo.

Así damos inicio a nuestra nueva serie fotográfica, intitulada Las muertes del capital.

Fuente: https://www.jornada.com.mx/2010/11/11/estados/039n1est

https://www.noroeste.com.mx/.../la-vida-despues-de-la...

Dirección y fotógrafo

Pablo Tonatiuh Álvarez Reyes

https://allmylinks.com/pablo-tonatiuh

Gerente de locación y gestor

León Felipe Río Valle

Asistente de dirección

Jorge Luis Merlo Solorio

Producción

Berenice Serrano

Dirección de arte

Martín Guerrero

Maquillaje

Alexa Cervantes

Asistentes de fotografía

Emmanuel Rosas Morón

Sergio Salinas

Casting

Priscila Pérez Palafox

Modelos

Mitzi Buendia

Rey Castillo

Nicole Herrera

Lorena Moreno

Priscila Pérez Palafox

Renata Rodríguez

Tomado de la red

[tournevole]

Chef d'oeuvre ce soir sur Arte.

Visconti adapte le roman de Giuseppe Tomasi di Lampedusa qui retrace en Sicile, la fin d'une époque, d'une classe social declinante' personnifiée par Don Fabrizio ( Burt Lancaster) prince de Salina pour voir la percée garibaldienne, et les partisants de la nouvelle ère républicaine Tancrède et angelica( Alain Delon et Claudia Cardinale) Le génie de Visconti, au-delà de l'histoire, c'est de donner au spectateur cette illusion à la fois de faire partie de la famille de Don fabrizio, avec le long travelling d'entrée, et de vivre au coeur de la révolution, de se parer d'une chemise rouge . Les images sont sublimes ( la scène d'ouverture et les rideaux qui se balancent au grès des courants d'air.. La scène du bal dernier moment du faste aristocrate

[helpersofindie]

Hello! I was wondering if you could help me find an accurate FC for Morticia for Jenna Ortega???? I'm looking for someone who's actually Latina instead of white like Catherine Zeta-Joned.

i would go with aimee garcia (44), eva longoria (47), claudia salinas (39), natalia cordova-buckley (40), constance marie (57) or alanna ubach (47).

[vortexhq]

greetings from fairewoods, california! we hope you're having a wonderful time, claudia de pointe du lac ( interview with the vampire ), here in our little sanctuary! make sure you read the checklist, and we'll be sending you the discord link through ims! welcome to a land where everyone gets their happy ever after, salina!

{ interview with the vampire ( show, canon, au ). bailey bass; she/they; non-binary. } — do you hear that? it sounds like ( just a girl ) by ( florence + the machine ). i think i heard ( claudia de pointe du lac ) playing this before. have you met them yet? they’re a ( twenty ) year old ( librarian & aspiring writer ), and they’re usually always hanging around ( angel’s antiquities ). they’re known around town for ( their sense of style & their short stories ); fitting for them, since they’re so ( wise ) yet ( easily angered ). they’re sort of associated with ( writing in your diary late at night by candlelight, dark curls tied back with a ribbon, red stains splattered on a white dress ) which makes total sense when you get to know them. i wonder how they’ve been doing lately; last i heard from them, they were telling me about a dream they had? something about ( joining the coven of the theatre des vampires ), but i’m not sure what they were talking about. they always do tell the strangest stories… // [ salina, 26 / pst, they/she. ]

[notmuchtoconceal]

Forgive me if I talk about Alain Delon’s face for a minute. In truth, it’s hard not to. Certainly, in the early years of his career, that visage was more than a face; it was an existential fact. The feline eyes, the elegant cheekbones, the mouth both delicate and full — Delon was often even prettier than his female co-stars, who themselves weren’t exactly chopped liver.

Filmmakers and audiences seemed to understand this, and that disruption — the transfer of onscreen physical beauty, and even vulnerability, to the male — created an exciting slipstream of ambiguity. In one of his first major roles, Christine (1958), Delon plays a womanizing Austrian second lieutenant who falls for Romy Schneider’s young singer, and he’s treated as a forlorn object of desire, caught between different women. When we first meet him, he’s ending a torrid love affair with a married baroness. He meets Schneider’s character when he’s asked to accompany a fellow officer on a date, and the two don’t immediately get along. Her desire, however, charms him and wins him over. (Delon’s onscreen persona, like Cary Grant’s, often had women pursuing him — not the other way around.) But it’s a doomed romance, as the baroness’s jealous husband soon enters the picture. The film plays off Delon’s fragility. He feels as if he’s perpetually on the edge of romantic disaster and even death. A reluctant Casanova; a moody, almost passive figure — it’s as though his physical appeal were somehow connected to his melancholy.

The beauty of the face creates a kind of shield. You can read into it sadness or cruelty or indifference. That’s not to say that Delon wasn’t a skilled actor. He was, but he also understood for much of his career that anything he did onscreen would be anchored to his physical beauty. In that sense, few directors used him as well as Jean-Pierre Melville, who cast Delon in three of his greatest policiers. In the now-iconic Le Samouraï (1967), he’s the pathologically quiet and patient hit man Jef Costello, who lives in monklike austerity and kills with surreal precision. The film’s story turns on a manhunt for Costello after his crime is witnessed by a nightclub piano player (Cathy Rosier). But she refuses to identify him. Not a word was exchanged between them — only a glance. In other words, she saw his face and couldn’t bear to see it harmed. This is the genius of Melville, of course, conveyed in glances and gestures: to turn the most elemental of impulses into the stuff of high drama.

Luchino Visconti, that great connoisseur of faces both male and female, also cast Delon in two of his greatest films, in two surprisingly physical parts. In Rocco and His Brothers (1960), the actor plays Rocco, the angelic working-class southern boxer who finds himself at odds with his elder bruiser brother, Simone (Renato Salvatori). The troubled and violent Simone has fallen out of favor and resents his younger sibling, who is both the better boxer and the better human. In one of this wild melodrama’s most agonizing scenes, the two men fight over the fate of the woman with whom they’re both involved. Rocco’s gentleness, his delicacy around his brother, has defined him for so much of the movie. Their fight — an extended, knock-down, drag-out affair — is brutal and cataclysmic. Watching Delon get hit, we want to yell out, “No! Not the face!” But what we really fear for is his soul. In Visconti’s world, these things are not unconnected.

In Visconti’s masterpiece, The Leopard (1963), Delon plays Tancredi, the dashing nephew of the Prince of Salina (Burt Lancaster), whose revolutionary exploits at the side of Italian independence leader Garibaldi planted the seeds of his family’s survival. Tancredi comes home a war hero, falls for the beautiful daughter (Claudia Cardinale) of a local politician, and soon becomes a solid member of the new upper-middle-class Establishment that will gradually replace the ossified Sicilian nobility. Visconti shoots Delon in the film’s first half as a force of nature, striding through the elegant, unchanging halls of his uncle’s villa; the other members of the family are usually sitting or standing still as if they’ve already been trapped by class and history. But Tancredi bounds through frames and rooms, charges with his horse through mountain passes, and drifts through the rooms of abandoned mansions. Thus Visconti represents a historical idea — the newfound social mobility that will do away with the old order — as a physical one, rooted in Delon’s freedom of movement and his cheerfully seductive glances.

Late in the film, speaking of Tancredi and his family’s past, Lancaster’s character muses, “There’s no need to tell you of the history of the house of Falconeri … My nephew’s fortune does not match the grandeur of his name. My brother-in-law was not what one calls a provident father. The sumptuousness of his life impaired my nephew’s inheritance. But Don Calogero, the result of all these troubles … is Tancredi … Perhaps it is impossible to be as distinguished, sensitive, and charming as Tancredi unless ancestors have squandered fortunes.”

It’s an interesting and moving little speech, and it speaks to the brilliance of Visconti’s casting, for so much of The Leopard turns on Tancredi’s singularity. The prince even dismisses his own daughter’s love for Tancredi; he understands that this young man is destined for greater things and that therefore he must have a more suitable wife. (Which he finds in Cardinale, another’60s avatar of divine onscreen beauty.) In Tancredi lies the survival of an entire class. Who better than Alain Delon — dashing and with a hint of growing aloofness — to represent a man of such multitudes?

Delon’s life had been an unusually harsh one before he was an actor. He had been abandoned by his parents at the age of 4, but they did, he later recalled, reappear in his life long enough to sign his papers for the French Army. As a result, he wound up fighting in Indochina in the 1950s. Before being discovered randomly at Cannes in 1956, he had been a butcher and a naval infantryman and had spent months in military jail before being dishonorably discharged. He never quite gave up his roughneck ways, even after achieving stardom. He enjoyed the company of mobsters and liked to talk about how much he enjoyed the company of mobsters. In 1969, he got entangled in a truly bizarre (and ultimately unresolved) sex-and-murder scandal regarding the extremely suspicious death of a former bodyguard. In later years, he gained a different kind of notoriety for his far-right views, which toned down the adoration some had for his earlier work; his lifetime-achievement award at the Cannes Film Festival in 2019 was met with protests. It recently emerged that before he died, the 88-year-old Delon requested that his dog be euthanized and buried with him — a crazy demand that the actor’s family wisely chose not to honor.

Still, Delon’s retrograde politics didn’t seem to stop new generations from rediscovering the sublime work he did with Melville or some of the brilliant thrillers he made with the likes of René Clément (including 1960’s Purple Noon, still the best adaptation of Patricia Highsmith’s The Talented Mr. Ripley) and Jacques Deray (in particular 1969’s The Swimming Pool, which became a major repertory hit Stateside in the plague-damaged year of 2021).

Perhaps Delon welcomed the fact that all his tough-guy posturing tempered the almost-feminine quality of his image. Maybe that’s why he wasn’t particularly interested in hanging on to that image as he grew older, allowing instead the jowls and the wrinkles to settle in naturally and gracefully in later years. In the 1970s and ’80s, he seemed to even relish playing parts that allowed him to be somewhat ordinary. In José Giovanni’s Two Men in Town (1973), he plays an ex-con who is rehabilitated and mentored by a prison counselor played by Jean Gabin as he enters the real world and tries to make an honest living. “Have you seen his eyes?” a prison official asks Gabin early in the film, noting that all he sees in the Delon character’s face is “hatred and contempt.” “Yes, but there’s tenderness there as well,” Gabin responds. It’s hard not to feel as though the whole exchange symbolizes the effect of Delon’s presence, the sense that, in it, you can simultaneously read both cruelty and vulnerability — and the further sense that if both of these forces can exist in the same face, then maybe they’re not so different after all.

[acapulcopress]

Se necesitan proyectos detonadores para salir del atraso

Maremágnum » RICARDO | CASTILLO BARRIENTOS ) Acapulco Press Comentamos en alguna entrega anterior, sobre el largo camino que viene transitando el estado de Guerrero, en materia de desarrollo económico, incierto sendero donde no se divisa la luz al final del túnel. La multicitada deuda histórica del gobierno federal con Guerrero, a causa de la aportación de sus habitantes en las cruciales batallas libertarias del país, fue una contribución determinante en la promulgación de leyes y en la construcción de instituciones. Gobiernos de la República van y vienen y la deuda sigue impagable, vigente, saldada en parcialidades, sin cubrirse todavía la alta cuota de sangre y sacrificio valeroso; en medio de una desesperante y postergada espera que nunca llega, a través de un plan integral de desarrollo, a corto, mediano y largo plazos. Ante la proximidad de la aprobación del Presupuesto de Egresos de la Federación (PEF), la virtual presidenta electa, Claudia Sheinbaum Pardo, ha solicitado a gobernadores y mandatarias estatales, la presentación de proyectos prioritarios a ejecutarse durante el próximo año fiscal. En esta tesitura, la gobernadora Evelyn Salgado Pineda, presentó sendos proyectos, destacando “la reconstrucción del puerto de Acapulco, el saneamiento de la bahía y el tema del agua, que por supuesto es importantísimo”. La mandataria estatal hizo la petición de caminos, similar a los caminos artesanales construidos en la región de La Montaña, tanto en esa región como en la Sierra y Tierra Caliente. “Ninguna región se va quedar fuera, las ocho regiones cuentan con proyectos, que ya le presentamos a la doctora Claudia”, enfatizó la mandataria guerrerense al término de la reunión sostenida con la próxima mandataria de la Nación y otros mandatarios estatales. Sheinbaum Pardo ha manifestado su disposición de impulsar Polos de Desarrollo para el Bienestar, como los ejecutados por el presidente Andrés Manuel López Obrador, en el Corredor Interoceánico del Istmo de Tehuantepec, beneficiando a Salina Cruz, Oaxaca y a Coatzacoalcos, Veracruz. Tiene contemplados durante su gobierno a Chiapas, Quintana y Yucatán. Una vez más, Guerrero sigue siendo excluido del desarrollo nacional, de los proyectos federales de gran calado como son los Polos de Desarrollo del Bienestar y los nuevos 100 Parques Tecnológicos, anunciados por la virtual presidenta electa. Los compromisos de Sheinbaum adquiridos con la gobernadora no son suficientes. La inminente mandataría habría de reconocer el extraordinario apoyo a su candidatura de los guerrerenses y su mandataria estatal, asistiéndoles el legítimo derecho, amén de la deuda histórica, de impulsar proyectos detonadores, como el impulso a la transformación de la imagen turística de Acapulco, con un moderno malecón; solución definitiva al problema del agua, en Chilpancingo, con el “Proyecto Mezcala//Papagayo”, el “Proyecto Puerto Balsas”, en el municipio de La Unión, entre otros. Marea Baja.- Un total fiasco resultó la participación de México en la Olimpiada de París 2024, con la obtención de raquíticas medallas, ninguna de oro, como las obtenidas por otros países de menor importancia demográfica y económica. No suelen faltar los perspicaces, quienes aseguran que quién ganó la plata, fue Ana Gabriela Guevara, pero de las arcas de la Confederación Deportiva Mexicana (CODEME), de la cual es titular. Marea Alta.- Feliz de la vida se autopromociona en costosos desplegados, el tri-rector, Javier Saldaña Almazán, con recursos del presupuesto universitario, supuestamente por estar “entre los rectores mejor evaluados del país”, con una escuálida puntuación del 52 por ciento. La encuesta de marras fue elaborada por la empresa patito Campaigns&Eletions México, otorgándole esa irrisoria calificación, en una supuesta encuesta a universitarios que se encuentran en pleno periodo vacacional. Maremoto.- Dígase lo que se diga, el senador Manuel Añorve Baños, es uno de los políticos guerrerenses más avezados en el escenario de la política nacional, en donde está inmerso como pez en el agua y se mantiene firme y en ascenso, al ser nombrado por sus homólogos priistas, como coordinador general de la fracción parlamentaria del PRI, en la próxima LXVI Legislatura del Senado de la República. Los 15 senadores del partido tricolor votaron por unanimidad a favor del celebérrimo “Chaparrito Cabrón” y expulsar de la fracción al otrora poderoso Manlio Fabio Beltrones, ex “Jefe Político” de Añorve Baños, ahora caído en desgracia por querer erigirse en el “salvador” del histórico y moribundo partido político. www.acapulcopress.com Read the full article

[labrecha]

Agua e Infraestructura Proyectos que Manolo Presenta a Sheinbaum

#Agua e Infraestructura Proyectos que #ManoloJiménez Presenta a #ClaudiaSheinbaum

Ciudad de México / Com Soc / Agosto 6 de 2024.- El gobernador Manolo Jiménez Salinas, junto a gobernadores y gobernadoras del país, tuvo una productiva reunión de trabajo con la Presidenta Electa de México, Claudia Sheinbaum Pardo, en la que revisaron y acordaron trabajar en los proyectos prioritarios para cada entidad. Manolo Jiménez agradeció la apertura y disposición de la presidenta electa…

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Que no le digan… | Mario A Medina |  “Xóchitl, fondo y forma”; la desilusión

Que no le digan… | Mario A Medina |  “Xóchitl, fondo y forma”; la desilusión #PeriodismoParaTi #SociedadNoticias #QueNoLeDigan @MarioA_Medina #Marcelo #Claudia @lopezobrador_ #XóchitlGálvez #FAM @XochitlGalvez @m_ebrard @Claudiashein

Cuando le mandé a tres personas el Tik-Tok “A jugar. ¿Qué prefieres”?, de la candidata presidencial del Frente Amplio por México (FAM), Xóchitl Gálvez, la reacción fue muy parecida… Por Mario A. Medina Cuando le mandé a tres personas el Tik-Tok “A jugar. ¿Qué prefieres”?, de la candidata presidencial del Frente Amplio por México (FAM), Xóchitl Gálvez, la reacción fue muy parecida. Entre ellas,…

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Salinas Pliego BUSCA la AMISTAD de CLAUDIA; NO se la va a DAR: Meme Yamel

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Claudia Sheinbaum y AMLO se subieron al Tren Interoceánico para supervisar la obra del corredor

OAXACA.-Luego de su primera gira por tres estados del norte del país, este fin de semana Andrés Manuel López Obrador y la virtual primera presidenta de nuestro país, Claudia Sheinbaum, realizan una visita, ahora al sur y sureste. Este viernes 21 de junio viajaron a bordo del Tren Interoceánico, con el objetivo de supervisar la obra, que está en construcción. Llegarán a Salina Cruz, Oaxaca. En…

[ulkaralakbarova]

When a virus leaks from a top-secret facility, turning all resident researchers into ravenous zombies and their lab animals into mutated hounds from hell, the government sends in an elite military task force to contain the outbreak. Credits: TheMovieDb. Film Cast: Alice: Milla Jovovich Rain Ocampo: Michelle Rodriguez Matt Addison: Eric Mabius Spence Parks: James Purefoy Chad Kaplan: Martin Crewes James “One” Shade: Colin Salmon J.D. Salinas: Pasquale Aleardi Dr. Lisa Addison: Heike Makatsch Mr. Grey: Ryan McCluskey Ms. Black: Indra Ové Mr. Red: Oscar Pearce Dr. Green: Anna Bolt Dr. Blue: Joseph May Dr. Brown: Robert Tannion Clarence: Jaymes Butler Mr. White: Stephen Billington Ms. Gold: Fiona Glascott Medic: Liz May Brice Commando 1: Torsten Jerabek Commando 2: Marc Logan-Black Red Queen: Michaela Dicker Dr. William Birkin (uncredited): Jason Isaacs Film Crew: Writer: Paul W. S. Anderson Producer: Jeremy Bolt Producer: Bernd Eichinger Producer: Samuel Hadida Camera Operator: David Johnson ADR Editor: Matt Grimes Casting: Robyn Ray Production Design: Richard Bridgland Casting: Suzanne Smith Editor: Alexander Berner Line Producer: Albert Botha Associate Producer: Mike Gabrawy Executive Producer: Victor Hadida Executive Producer: Daniel S. Kletzky Executive Producer: Robert Kulzer Executive Producer: Yoshiki Okamoto Co-Producer: Chris Symes Original Music Composer: Marco Beltrami Original Music Composer: Marilyn Manson Art Direction: Jörg Baumgarten Set Decoration: Penny Crawford Hairstylist: Björn Rehbein Hairstylist: Friderike Roessler Hairstylist: Valeska Schitthelm Makeup Artist: Christina Smith Art Department Coordinator: Ingeborg Heinemann Assistant Art Director: Anete Conrad Animatronic and Prosthetic Effects: Pauline Fowler Animatronic and Prosthetic Effects: Martin Gaskell Supervising Art Director: Tony Reading Construction Coordinator: Ulf Sturhann Carpenter: Philipp Hübner Location Scout: Marion Gerhardt Production Illustrator: Ravi Bansal Sculptor: Colin Jackman First Assistant Camera: Adam Quinn Steadicam Operator: Jörg Widmer Still Photographer: Rolf Konow Prosthetic Supervisor: Barrie Gower Additional Music: Tom Holkenborg Choreographer: Warnar Van Eeden Driver: Susen Jarmuske Makeup Effects: Andy Garner Post Production Supervisor: Christine Jahn Production Office Assistant: Mirjam Weber Property Master: Danny Hunter Set Medic: Frank Guhn Special Effects Supervisor: Gerd Nefzer Stunt Coordinator: Volkhart Buff Stunts: René Bellmann Technical Supervisor: John Kurlander Unit Production Manager: Silvia Tollmann Unit Publicist: Francois Frey Visual Effects Editor: Paul Elman Script Supervisor: Caroline Sax Color Timer: Andreas Lautil First Assistant Editor: Franziska Schmidt-Kärner Best Boy Electric: Udo Kowalczyk Electrician: David Reppen Gaffer: Edgar Auell Production Accountant: Helga Ploiner Production Coordinator: Sammi Davis Visual Effects Coordinator: Muriel Gérard Researcher: Ian Frost Boom Operator: Alois Unger Music Supervisor: Liz Gallacher Sound Designer: Marco Raab Sound Editor: Frank Casaretto Sound Mixer: Roland Winke Sound Re-Recording Mixer: Michael Kranz Supervising Sound Editor: Stefan Busch 3D Supervisor: Phil Bignell Visual Effects Producer: Richard Yuricich Art Department Manager: Astrid Kühberger Software Engineer: John Charles Dolby Consultant: Norbert Zich Unit Manager: Esther Fischer Key Grip: Dieter Bähr Key Makeup Artist: Hasso von Hugo First Assistant Director: Jan Sebastian Ballhaus ADR Supervisor: Bjørn Ole Schroeder Draughtsman: Philip Elton Grip: Glenn König Animatronics Designer: Chris Coxon Second Assistant Director: Simon Emanuel Negative Cutter: Patricia Ferbeck ADR Voice Casting: Louis Elman Assistant Production Coordinator: Kerstin Biermann Casting Assistant: Natasha Ockrent Foley Editor: Noemi Hampel Costume Assistant: Claudia Maria Braun Costume Assistant: Elke Freitag Costume Assistant: Sparka Lee Hall Costume Assistant: Astrid Lafos Costume Assistant: Anette Tirler Negative Cutter: Renate Siegl Negative Cutter: Sandra Stier Animation: James Furlon...