#cine gótico

[retro-frikianos]

MUSAS DEL TERROR 8: BARBARA STEELE

THE PIT AND THE PENDULUM (1961), CINQUE TUMBE PER UN MEDIUM aka TERROR CREATURES FROM THE GRAVE (1965), LA SORELLA DI SATANA aka THE SHE BEAST (1966), NIGHT GALLERY - S02xE21 - THE SINS OF THE FATHERS (1972)

[drchugue]

Terror romántico: relaciones amorosas psicodinamizadas hacia la autodestrucción del ser

Delgado Del Aguila, Jesús Miguel (2024). «Terror romántico: relaciones amorosas psicodinamizadas hacia la autodestrucción del ser», en: Argos. Revista Electrónica Semestral de Estudios y Creación Literaria. Guadalajara, México: Universidad de Guadalajara. Vol. 11, n.° 28, julio-diciembre, pp. 76-98. Disponible en http://revistaargos.cucsh.udg.mx/index.php/argos/article/view/47

[vaniinh]

Hoy fue muy bonito y enlistaré las cosas que pasaron, porque es uno de esos días que merecen ser recordados:

● Tomé chocolate caliente

● Me regalé un libro de cuentos góticos

● Fui a ver el niño y la garza y me dieron un boleto especial

● Me encontré a un amigo en el cine

● Hice feliz a un amigo y casi llora de felicidad

● Me sentí muy amada y estuve con alguien que amo mucho

● Vi la luna llena y tenía un halo arcoiris

[losmimilocos]

Yo gatekeepeando películas de terror de los 70’s y 80’s con justificación antropológica (según yo(pretexto para no sentirme tan elitista))

O

Una reflexión extremadamente personal de la devaluación de los símbolos de violencia misógina en la búsqueda de la estética.

Tw: Homofobia, feminicidio, violaciones.

Hace poco hice un ensayo. Entre los temas tocados y las reflexiones llegadas hubo un apartado donde hable un poco sobre la crueldad hacia las mujeres en el cine.

Argumenté lo de siempre, haciendo hincapié en la creación de símbolos y los trasfondos detrás, y como existe una línea fina que sin contexto vuelve al arte morbo. Comenté un poco sobre cómo en contextos capitalistas se suele arrancar al símbolo de su contexto brindando una imagen fuerte, y muchas veces de mal gusto, a un producto de consumo.

He dado vueltas al asunto con nuevos ejemplos. En el ensayo me quedé en personajes de la época moderna en relación con productos de consumo materiales, o al menos fabricados en base a la esperanza de consumo de los fans de aquellos personajes que sufrieron.

Ahora he encontrado algo similar en el sentido de arrancar una imagen de contexto y por lo tanto volverla un símbolo diluido en el consumo. No en un sentido tan directamente capitalista, más una consecuencia del público en sí.

Primero me pasó con Possibly in Michigan. Su canción Animal Cannibal ha ganado popularidad en tik tok desde hace unos años. Es extraño, no solo como fan del corto sino también como alguien que comprende el contexto y tema de él. El pedazo actualmente famoso dice: “How do I meet the strangest men? They always seems to find me. Remember that time way back when I kiss a guy who ate his woman’s friends? Now only dogs follow me”. La letra y el corto en su presentación y creación habla de la violencia misógina hacia las mujeres, una violencia que lleva a feminicidios, erróneamente catalogados como “crímenes pasionales”, y de la que además se suele culpar a las mujeres, en un proceso de re victimización que acaba generando culpa en las victimas. La creadora del corto hizo esta obra como catarsis después de convivir con un hombre que asesino mujeres, su miedo, su necesidad de no ser culpable, ni de convertirse en él son representadas en la obra. Escuchar un audio tan crudo y personal en un iceberg de cosas supuestamente turbias de la serie más popular y sencilla de Netflix, se siente mal, como una devaluación de un símbolo.

En una misma línea me pasó algo similar con La Morte Vivante.

Vi compartida esta imagen con la caption “Me as gf”. Le di like sin pensarlo mucho, he visto la película y en repetidas ocasiones he mencionado como conecto personalmente con la historia, con la protagonista, su culpa y miedo, presentados originalmente con objetivos homofóbicos me han servido como catarsis.

La escena, es una de las más crudas de la película, la chica que le da el brazo a la protagonista del plano para que se alimente de ella, en ese momento comprende la naturaleza monstruosa de la que alguna vez fue su amiga de la infancia pero que en realidad ama. La protagonista del plano es una bestia en esta toma, apenas tiene consciencia, la acción ocurre porque la chica del brazo lo quiere, al descubrir a este monstruo quiere aprovechar la oportunidad de una intimidad, una intimidad tan monstrificada que solo se presenta como sangrienta, como consumidora. Como desmorlizante para la que toma la sangre, mortal para quien se deja beber, y deshumanizante para ambas.

Cometí el error de ver los comentarios y darme cuenta de que todos los comentarios eran parejas (heterosexuales) hablando de cómo a las novias les gusta morder a sus novios. No está mal per se. Tal vez mi ofensa sea de las menos válidas, pero el contexto solo es importante como una representación de la culpa por sentir deseo homosexual, sin duda sigue siendo una desimbolización.

Por último y la que más me duele.

El cine de terror gótico tiene la maldición de ser extremadamente bello y cautivador. Su estética es agradable, pensada y artística, esto junto con sus referencias a la brujería y demonios sin ser realmente ocultista la hace popular en un sentido de estética. Es una maldición porque los temas que toca no son ni de cerca tan agradables y digeribles como su estética.

Valerie a Tyden Divu es relativamente popular por su estética, escenas de la película salen en fairy cores, cottage cores etc. Había visto esta imagen hace muchos años, aun de vez en cuando la encuentro. Siempre la encuentro en un contexto de quirkiness/vale madrismo, de entrada lo parece, en parte lo es, pero el trasfondo, el contexto es mucho más obscuro que una respuesta above all de Valerie.

En esta escena Valerie es acusada de brujería, puesta para ser quemada. No es la única crueldad que sufre Valerie en su semana de maravillas. Este momento es injusto, Valerie ha sido acusada de impura por el padre de su iglesia, el padre de su iglesia la intentó violar unos días antes, en esta escena la acusa de haberlo tentado, su respuesta no es solo una burla, es ella, contestado como una niña, jugado como una niña, una representación más de la injusticia de su castigo.

Aún siendo inocente la mierda lujuriosa de un hombre viejo ha caído sobre ella, esta mirada la ha condenado le ha arrancado con violencia su inocencia, a los ojos del mundo, y hasta la percepción de ella sobre ella misma, contesta como un statement de inocencia, pero esta misma infantilidad es quemada en el fuego juzgador de la hoguera, que no purifica, solo oscurece.

No creo que sea malo que las películas y los productos se vuelvan famosos. Me da gusto que lo sean, mucha gente (incluyéndome) han encontrado obras importantes en su vida por Pinterest, tumblr, TikTok. Pero no se, me sigue dando un mal sabor de boca ver referencias sobre homosexualidad mounstrificada, escuchar canciones sobre feminicidios y escenas sobre sexualización de menores en contextos tan poco conscientes de la importancia de los temas que están hablando.

[thecottoncandyprostitutes]

"(...) Me alegro de que sea así, porque el cine gótico es como una maravillosa máquina del tiempo que nos devuelve por unas horas a la manera de ser y de vivir de quienes crearon la novela gótica y de quienes la leyeron apasionadamente. Fuera del cine y frente de la letra impresa no es posible ese retorno a una inocencia parcial, o sólo lo es un grado ínfimo." Notas sobre lo gótico en el Rio de la Plata, Julio Cortázar

[acidviolette]

Luis Ospina. Referente del cine colombiano. Gótico tropical.

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[agendaculturaldelima]

  #FeriasyFestivales

📣 Festival Cultural: FOTOGRAFÍA POST MORTEM [Lima siglo XIX]”📸💀👶🤰☠️🔥

💥 Desde la creación del daguerrotipo hace un par de siglos, la fotografía ha tenido varios roles a través de la historia, creando tradiciones que hoy en día han expirado, incluso que hoy en día serían algo extravagantes. Un aspecto de ello son las famosas fotografías post mortem, de moda en Lima en el siglo XIX, una tradición que se ha perdido pero que no se ha olvidado.

🎤Conversatorio: Fotografía Post Mortem / Simbologías Funerarias / Mitología Andina (yacumama) / La Procesión de los Gatos / Iconografías Macabras en la Edad Media / Familias Disfuncionales en el Cine. 🙏✝️🎬🐈

🎶 Recital de Violín y Acordeón 🎻

📚 Presentaciones Literarias 📜✒📖📕

🎭 Teatro de Marionetas😈

🖼 Exposición Fotográfica📷

💃 Danzantes de Morenada 🎉

📽 Proyección Cine de Culto (Zona Morlock)

🎩 Atavio Gótico👗

🕺 Performance🃏

🎙️🎸 Conciertos Musicales en vivo 🎶

🎁 Exposición y Venta: Pintura / Libros / Accesorios / Ropa / Lectura del Tarot / Pastry Monster / Horror Teddy Perturbador / Escultura / Películas de Culto / Artículos de Magia / Ilustración Tradicional y Digital / Tatuajes / Cerveza Artesanal🎨🖌️🥃👹🎴💋💄👑🐰

© Producción: Los Cuervos de Lilith @loscuervosdelilith

🎥 Audiovisual @kintovisual

📌 JORNADAS:

📆 Sábado 30 de Noviembre y Domingo 01 de Diciembre

🕐 1:00pm. a 9:00pm.

🏘 Colmena Bar (av. Nicolas de Pierola N° 634– Centro de Lima)

🎫 Entrada: S/.1

[angelariasdominguez]

§ 3.586. La bella y la bestia (Jean Cocteau, 1946)

MARTES, 26 DE NOVIEMBRE DE 2024

Un cuente fílmico. Me encantó "El águila de dos cabezas" (1948) del mismo director. Bueno, director, cineasta, escritor, poeta, dramaturgo, ensayista, crítico, polemista, personajes, etc. Todo un referentes de la cultura francesa del Siglo XX.

Los trajes, las ropas, los atrezos, el ambiente, todo está cuidado como si se tratase de un cuenta. Un cuento costumbrista, recargado, exagerado, idólatra, iconoclasta, suntuoso, gótico flamígero, encendido, arrogante, y apasionado.

Me ha encantado. Es otro tipo de cine, del que luego Disney bebe sin moderación. 

Director poco prolífico, pero que le tengo por muy influyente, ya no tanto en el cine, sino en la cultura en general.

[callejondelinfierno]

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[retro-frikianos]

MUSAS DEL TERROR 7: DEBRA PAGET

FROM THE EARTH TO THE MOON (1958), TALES OF TERROR (1962), THE HAUNTED PALACE (1963)

[tvnveracruz]

Cine de horror de los años 30sy 40s

Xalapa, Veracruz a 7 octubre de 2024.- La Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Xalapa, en colaboración con Maraña es Cultura AC y la Red Xalapeña de Cine Clubes, proyectarán durante los jueves de octubre un ciclo de cine con lo mejor del cine de horror de los años 30sy 40s en Hollywood. Sumérgete en un ciclo de terror gótico que explora los límites de la vida, la muerte y lo sobrenatural.…

[ravens-newworld]

Mi identidad: Fe y resistencia en las sombras

En las calles olvidadas del Nuevo Orden, donde las torres de neón y el concreto ahogan la humanidad, un puñado de almas se resisten a desaparecer. Los que alguna vez nos identificamos con la oscuridad, con las notas disonantes del cine y los ecos de guitarras distorsionadas y con ritmos comunistas en los bares de Bogotá, aún caminamos entre los escombros de la globalización fallida. Nosotros, los hijos del cine, del arte, del punk, del gótico urbano, seguimos siendo los portadores de las historias que el sistema nunca pudo consumir.

Pero, entre la oscuridad de este futuro, hay una luz que jamás fue aplastada. El nombre de Cristo, que en el caos parece una reliquia antigua, resuena como un faro en la tormenta. Las enseñanzas de Dios sobreviven, no como un dogma ciego, sino como una verdad rebelde. En un mundo que busca deshumanizarnos, el mensaje de amor y resistencia de Cristo se convierte en la última chispa de esperanza. Él no vino a crear autómatas; vino a liberar, a enseñarnos que en medio del caos, aún podemos encontrar propósito, aún podemos ser radicales con nuestra bondad. El cristianismo es rebelde.

Yo, que crecí en las sombras, me encontré con esa verdad en los espacios más inesperados: en una mirada compartida durante un concierto de post punk, en una conversación con una extraña en los rincones oscuros de un cine, en un sampleo de Kendrick Lamar, en los versos de una canción que no encajaba en el mundo que intentaban imponernos. Mi fe en Dios no es la fe de templos dorados o reglas arcaicas; es la fe que me impulsa a seguir cuando todo lo demás se derrumba.

En este futuro post-apocalíptico, no hay promesas fáciles, no hay salvación instantánea. Pero Cristo nos enseñó que incluso en los peores momentos, podemos elegir. Elegir amar. Elegir resistir. Elegir ser humanos en un mundo que olvida lo que eso significa. La verdadera rebelión es no permitir que nos quiten eso.

Los cuervos del apocalipsis sobrevuelan nuestras cabezas, pero en nosotros, aquellos que mantenemos viva la chispa de la escena gótica, cinéfila e indie, aún queda fuego. Y donde hay fuego, hay vida.

[favanegasb]

3 excelentes películas de terror gótico para ver en Prime Video https://www.quever.news/cine/2024/9/7/excelentes-peliculas-de-terror-gotico-para-ver-en-prime-video-39316.html

[elvisdelvalle]

Vincent Lives (EP)

ENGLISH:

After creating Rei Ayanami's single, the next figure for this release is a classic gothic horror icon: Vincent Price. This is an AI-created EP consisting of five songs sung with the Vincent Price's voice. The only actor's voice accessible to create these songs is when he voiced Professor Ratigan in Disney's The Great Mouse Detective. Among the songs chosen for this EP are Boss On Me from Malcolm In The Middle and Hellfire from The Hunchback Of Notre Dame. The cover art was also AI-made and the idea was to portray Vincent Price in a gothic style image to capture his iconography. The idea to make this EP came straight out of nowhere as it was not planned like the previous single. Unlike Rei Ayanami's single, this EP was able to be released on digital platforms with the only exception being that it had to be released without the original cover art. Even though the cover art was AI-made, Vincent's face apparently could not be used due to copyright issues. So the EP had to be released with another image as the cover, which is supposedly the back of the album. Rather than being made for humorous purposes like many IA covers that are all around YouTube, the intention was rather to pay a small tribute to this actor who is still remembered by film buffs and fans of horror films from the 50s and 60s.

ESPAÑOL:

Tras haber creado el sencillo de Rei Ayanami, la siguiente figura para este lanzamiento es un icono del terror gótico clásico: Vincent Price. Este es un EP creado con inteligencia artificial que consta de cinco canciones cantadas con la voz de Vincent Price. La única voz accesible del actor para crear estas canciones es la de cuando interpretó al Profesor Ratigan en la película "Basil, El Superratón Detective" de Disney. De las canciones elegidas para este EP se encuentran Boss On Me de la serie "Malcolm, El De En Medio" y Hellfire de la película "El Jorobado De Notre Dame". La portada también fue hecha con inteligencia artificial y la idea era retratar a Vincent Price en una imagen de estilo gótico para plasmar su iconografía. La idea de hacer este EP vino directamente de la nada, ya que no estaba planeado como el sencillo anterior. A diferencia del sencillo de Rei Ayanami, este EP pudo ser publicado en las plataformas digitales con la única excepción de que tuvo que ser lanzado sin la portada original. Por más que la portada se hizo con inteligencia artificial, al parecer no se podía usar el rostro de Vincent por derechos de autor. Así que el EP tuvo que ser lanzado con otra imagen como portada que es la supuesta la parte trasera del disco. Más que estar hecho con fines humorísticos como muchos covers IA que rondan por YouTube, la intención era más bien hacer un pequeño homenaje a este actor sigue siendo recordado por los cinéfilos y los fanáticos del cine de terror de los años 50 y 60.

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[lemurier]

Artículo en AD Decoración - ¿Qué hacen los parisinos para huir de los Juegos Olímpicos de París? Escaparse a este hotel, a 45 minutos de la ciudad, con karaoke, cine, cancha de tenis y botes de remos

Los Juegos Olímpicos de París, el Tour de Francia… la Ciudad del amor es el destino estrella de este verano. Descubrimos el escondite preferido de los parisinos, una abadía cisterciense convertida en un lujoso hotel que ha diseñado la directora creativa de Dior Home. No te pierdas su piano bar entre arcos góticos.

El aire romántico de las habitaciones, empapeladas con papeles de Pierre Frey.

Foto: Abbaye des Vaux-de- Cernay

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Más info: https://www.revistaad.es/articulos/que-hacen-los-parisinos-para-huir-de-los-juegos-olimpicos-de-paris

[kpwx]

«Vampiros. El oscuro mundo de los “no-muertos”», de Miguel Aracil

Si bien Historia natural de los vampiros es considerablemente más completa, sí que algunas cositas de esta obra me gustaron. La principal de ellas es la bibliografía: por mucho que esté lejos de agotarla, me viene súper para continuar con mis investigaciones vampíricas la lista de ensayos que el autor recoge. En lo que corresponde al contenido del libro como tal, me pareció interesante el capítulo en el que comenta las diferencias entre Drácula y Vlad Tepes y en el que se refiere a la versión española de la famosa adaptación de 1931 (la de Béla Lugosi, el Drácula más icónico del cine), que, aunque también están lejos de ser exhaustivos (más bien son brevísimos), sí que tienen alguna información valiosa. Están interesantes también los capítulos sobre el vampirismo real y mitológico en España, porque complementan bien lo poco que se incluye de este país en el otro ensayo. Contiene, por el contrario, algunos otros (en particular, el de su viaje a Venecia y la entrevista que les hace a dos jóvenes góticos) que sobran absolutamente. Es un libro que cumple con lo justo, pero cumple.