#cine gótico

[retro-frikianos]

MUSAS DEL TERROR 8: BARBARA STEELE

THE PIT AND THE PENDULUM (1961), CINQUE TUMBE PER UN MEDIUM aka TERROR CREATURES FROM THE GRAVE (1965), LA SORELLA DI SATANA aka THE SHE BEAST (1966), NIGHT GALLERY - S02xE21 - THE SINS OF THE FATHERS (1972)

[drchugue]

Terror romántico: relaciones amorosas psicodinamizadas hacia la autodestrucción del ser

Delgado Del Aguila, Jesús Miguel (2024). «Terror romántico: relaciones amorosas psicodinamizadas hacia la autodestrucción del ser», en: Argos. Revista Electrónica Semestral de Estudios y Creación Literaria. Guadalajara, México: Universidad de Guadalajara. Vol. 11, n.° 28, julio-diciembre, pp. 76-98. Disponible en http://revistaargos.cucsh.udg.mx/index.php/argos/article/view/47

[vaniinh]

Hoy fue muy bonito y enlistaré las cosas que pasaron, porque es uno de esos días que merecen ser recordados:

● Tomé chocolate caliente

● Me regalé un libro de cuentos góticos

● Fui a ver el niño y la garza y me dieron un boleto especial

● Me encontré a un amigo en el cine

● Hice feliz a un amigo y casi llora de felicidad

● Me sentí muy amada y estuve con alguien que amo mucho

● Vi la luna llena y tenía un halo arcoiris

[losmimilocos]

Yo gatekeepeando películas de terror de los 70’s y 80’s con justificación antropológica (según yo(pretexto para no sentirme tan elitista))

O

Una reflexión extremadamente personal de la devaluación de los símbolos de violencia misógina en la búsqueda de la estética.

Tw: Homofobia, feminicidio, violaciones.

Hace poco hice un ensayo. Entre los temas tocados y las reflexiones llegadas hubo un apartado donde hable un poco sobre la crueldad hacia las mujeres en el cine.

Argumenté lo de siempre, haciendo hincapié en la creación de símbolos y los trasfondos detrás, y como existe una línea fina que sin contexto vuelve al arte morbo. Comenté un poco sobre cómo en contextos capitalistas se suele arrancar al símbolo de su contexto brindando una imagen fuerte, y muchas veces de mal gusto, a un producto de consumo.

He dado vueltas al asunto con nuevos ejemplos. En el ensayo me quedé en personajes de la época moderna en relación con productos de consumo materiales, o al menos fabricados en base a la esperanza de consumo de los fans de aquellos personajes que sufrieron.

Ahora he encontrado algo similar en el sentido de arrancar una imagen de contexto y por lo tanto volverla un símbolo diluido en el consumo. No en un sentido tan directamente capitalista, más una consecuencia del público en sí.

Primero me pasó con Possibly in Michigan. Su canción Animal Cannibal ha ganado popularidad en tik tok desde hace unos años. Es extraño, no solo como fan del corto sino también como alguien que comprende el contexto y tema de él. El pedazo actualmente famoso dice: “How do I meet the strangest men? They always seems to find me. Remember that time way back when I kiss a guy who ate his woman’s friends? Now only dogs follow me”. La letra y el corto en su presentación y creación habla de la violencia misógina hacia las mujeres, una violencia que lleva a feminicidios, erróneamente catalogados como “crímenes pasionales”, y de la que además se suele culpar a las mujeres, en un proceso de re victimización que acaba generando culpa en las victimas. La creadora del corto hizo esta obra como catarsis después de convivir con un hombre que asesino mujeres, su miedo, su necesidad de no ser culpable, ni de convertirse en él son representadas en la obra. Escuchar un audio tan crudo y personal en un iceberg de cosas supuestamente turbias de la serie más popular y sencilla de Netflix, se siente mal, como una devaluación de un símbolo.

En una misma línea me pasó algo similar con La Morte Vivante.

Vi compartida esta imagen con la caption “Me as gf”. Le di like sin pensarlo mucho, he visto la película y en repetidas ocasiones he mencionado como conecto personalmente con la historia, con la protagonista, su culpa y miedo, presentados originalmente con objetivos homofóbicos me han servido como catarsis.

La escena, es una de las más crudas de la película, la chica que le da el brazo a la protagonista del plano para que se alimente de ella, en ese momento comprende la naturaleza monstruosa de la que alguna vez fue su amiga de la infancia pero que en realidad ama. La protagonista del plano es una bestia en esta toma, apenas tiene consciencia, la acción ocurre porque la chica del brazo lo quiere, al descubrir a este monstruo quiere aprovechar la oportunidad de una intimidad, una intimidad tan monstrificada que solo se presenta como sangrienta, como consumidora. Como desmorlizante para la que toma la sangre, mortal para quien se deja beber, y deshumanizante para ambas.

Cometí el error de ver los comentarios y darme cuenta de que todos los comentarios eran parejas (heterosexuales) hablando de cómo a las novias les gusta morder a sus novios. No está mal per se. Tal vez mi ofensa sea de las menos válidas, pero el contexto solo es importante como una representación de la culpa por sentir deseo homosexual, sin duda sigue siendo una desimbolización.

Por último y la que más me duele.

El cine de terror gótico tiene la maldición de ser extremadamente bello y cautivador. Su estética es agradable, pensada y artística, esto junto con sus referencias a la brujería y demonios sin ser realmente ocultista la hace popular en un sentido de estética. Es una maldición porque los temas que toca no son ni de cerca tan agradables y digeribles como su estética.

Valerie a Tyden Divu es relativamente popular por su estética, escenas de la película salen en fairy cores, cottage cores etc. Había visto esta imagen hace muchos años, aun de vez en cuando la encuentro. Siempre la encuentro en un contexto de quirkiness/vale madrismo, de entrada lo parece, en parte lo es, pero el trasfondo, el contexto es mucho más obscuro que una respuesta above all de Valerie.

En esta escena Valerie es acusada de brujería, puesta para ser quemada. No es la única crueldad que sufre Valerie en su semana de maravillas. Este momento es injusto, Valerie ha sido acusada de impura por el padre de su iglesia, el padre de su iglesia la intentó violar unos días antes, en esta escena la acusa de haberlo tentado, su respuesta no es solo una burla, es ella, contestado como una niña, jugado como una niña, una representación más de la injusticia de su castigo.

Aún siendo inocente la mierda lujuriosa de un hombre viejo ha caído sobre ella, esta mirada la ha condenado le ha arrancado con violencia su inocencia, a los ojos del mundo, y hasta la percepción de ella sobre ella misma, contesta como un statement de inocencia, pero esta misma infantilidad es quemada en el fuego juzgador de la hoguera, que no purifica, solo oscurece.

No creo que sea malo que las películas y los productos se vuelvan famosos. Me da gusto que lo sean, mucha gente (incluyéndome) han encontrado obras importantes en su vida por Pinterest, tumblr, TikTok. Pero no se, me sigue dando un mal sabor de boca ver referencias sobre homosexualidad mounstrificada, escuchar canciones sobre feminicidios y escenas sobre sexualización de menores en contextos tan poco conscientes de la importancia de los temas que están hablando.

[thecottoncandyprostitutes]

"(...) Me alegro de que sea así, porque el cine gótico es como una maravillosa máquina del tiempo que nos devuelve por unas horas a la manera de ser y de vivir de quienes crearon la novela gótica y de quienes la leyeron apasionadamente. Fuera del cine y frente de la letra impresa no es posible ese retorno a una inocencia parcial, o sólo lo es un grado ínfimo." Notas sobre lo gótico en el Rio de la Plata, Julio Cortázar

[acidviolette]

Luis Ospina. Referente del cine colombiano. Gótico tropical.

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[doc-jota]

Las mejores películas de 2022.

Estrenadas en España durante 2022. Debido a sus pases marginales en cines me he quedado sin ver Close ( que muy posiblemente hubiese entrado aquí, ya editaré cuando la vea, recemos a la sagrada torrentería para que sea pronto ), Eo, Girasoles Silvestres, La Consagración De La Primavera, La Maternal, Un dia una noche y El Agua. 18 películas + 2 documentales.

1. The Batman

Está a la altura de The Dark Knight. Bebe de los cómics y los videojuegos de Arkham más que ninguna otra, la versión más realista y oscura, noir detectivesco, corrupción, mafia, un Bruce/Batman distinto, más novato, antisocial, retraído, al que le da igual todo y está absorbido totalmente por su lado de vigilante abandonando a Bruce y sus relaciones sociales. A diferencia de las de Nolan aquí no hay tanta épica y no tira tanto de la acción, que la hay, pero no la necesita para funcionar porque tiene otro tono. No es perfecta, se podría haber recortado metraje y hacer un guión más pulido, la relación romántica está forzada y me chirría, aunque ni se me hizo pesada ni le veo relleno. The Dark Knight en este aspecto creo que funciona mejor, más potente. Interpretaciones no destacaría ninguna, no veo ningún papelón, Paul Dano quizás pero aparece poco, creo que todos sirven bien a la historia y que el film es lo principal. Pattinson me gusta mucho por lo distinto que es, en la línea carapalo del Gosling de Drive, pero el personaje está escrito así, nada que discrepar con eso, sigo prefiriendo la versión mas comic de Battfleck que tiene más carisma pero es muy auténtico este Bruce taciturno y poco equilibrado y me gusta más que el de Christian Bale. Podemos ver la Gotham más equilibrada, ni tan normcore como la de Nolan ni tan barroca como la de Burton, aunque me hubiese gustado más toque gótico como en los juegos de Arkham. En fin, increíble. Trilogia de esto por favor, parte 2 con liada en Arkham y Corte de los Buhos para la 3, y Robin ya por pedir. A tope con la visión de Matt Reeves. 8/10

2. Mantícora

Otra voladura de cabeza de Carlos Vermut, vuelve a explorar los rincones oscuros del ser humano pero esta vez llevándolo al extremo más incómodo posible. Es valiente, provocadora desde lo sutil ( al contrario que Blonde ) y hace uno de los estudios de personaje más perturbadores y complejos que se han visto en el cine reciente. Mira que hay pelis que han tratado este tema pero nunca había visto algo así con este enfoque en el monstruo, lleno de metáforas de un lirismo perturbador y juegos y referencias entre las líneas de su guión que lo convierten en el mejor del año. Clásico instantáneo. 8/10

3. La Peor Persona del Mundo

Otra removida intensa made in Trier, de esas que te dejan un poso que te acompaña para siempre, un film generacional. Bellamente filmada y con una elección música exquisita ( empieza con el I Love Music de Ahmad Jamal ). La mejor de Joachim. 8/10

4. Aftersun 

Me dejó hecho mierda. El recuerdo de una hija sobre unas vacaciones que pasó con su padre cuando era pequeña. La manera en que se va desvelando el por qué de esa melancolía es magistral, sutil, con estilo y sin ser explícito. Gran debut de Charlotte Wells. Joya. 7,5/10

5. Armageddon Time

Una maravilla, top 3 James Gray, relato melancólico sobre su infancia de prisma político-social. De nuevo habla de la familia y toca el racismo, clasismo, meritocracia y mantiene ese aroma clásico y elegante que caracteriza al cineasta. 7,5/10

6. After Yang  

Otro trallazo poético de Kogonada directo al corazón, un film bello sobre la pérdida, el duelo, los recuerdos y la nostalgia, un vehículo de emociones. O conectas y te parece una joya o te puede llegar a aburrir, avisados estáis. Joyita. 7,5/10

7. Blonde

Que heavy es 'Blonde'. Biopic inusual, un drama psicológico que bebe de Mullholland Drive lleno de oscuridad, truculencia, miseria y sexo. Quizás se pasa de rosca y busca ser polémico con invents y conspiranoias pero a mí me ha convencido. Ana de Armas se consagra como estrella, la atmósfera que crea la OST de Nick Cave y Warren Ellis y la fotografía es increíble. Otro muy buen film de Dominik. No es perfecta, retrato demasiado unidimensional, todo es misery porn y le sobran unos minutos, pero es cine del bueno. De culto instantáneo. 7/10

8. Licorice Pizza

Es la 'Erase Una Vez En Hollywood' de PTA, una historia con aires de ensoñación que se recrea en 1 momento y 1 lugar. Estructura anárquica hecha a base de retazos con unos Cooper Hoffman y Alana Haim colosales y encantadores derrochando carisma, son el alma. Esperaba que me gustase más, es esa narrativa de pinceladas lo que no me funciona del todo, hay pasajes que se me hacen bola y en los que desconecté algo y otros que son un puntazo. PTA filma en modo Dios, pero no es un clásico. 7/10

9. The Lost Daughter

Buenísimo el debut de Maggie Gyllenhaal como guionista y directora. Drama psicológico sobre la maternidad que incomoda y te mantiene en tensión, filmado con buen pulso narrativo y unas colosales Olivia Colman y Dakota Johnson ( su mejor papel ). 7/10

10. Les Olympiades ( Paris Distrito 13 )

Me ha gustado mucho, 3 personas solas que intentan encontrar su sitio. Suena a topicazo millenial pero creedme, merece la pena y Lucie Zhang derrocha carisma, gran descubrimiento el de esta actriz. Comfort movie. 7/10

11. As Bestas

Sorogoyen y Peña vuelven a entregar otro film notable, aún habiendo visto Santoalla antes me ha fascinado igualmente. Culpa de ello la tiene su gran guión y sus sobresalientes interpretaciones con Denis Menochet y Luis Zahera en cabeza. No me parece la mejor del cineasta ( El Reino ) e incluso 'Stockholm' me gusta más que esta, el tramo final después de ESO me hace bajarle la nota porque se pierde interés y tensión, aunque entiendo que no pudiese recortar más. 7/10

12. The Stranger

Había visto críticas tibias pero me ha parecido un peliculón. Thriller oscuro y sobrio de atmósfera cargada y personajes taciturnos del que es mejor no saber ni la sinopsis porque a los 20 minutos tienes un girito. Play y a disfrutar. 7/10

13. Old Henry

Es uno de los mejores (post) westerns que he visto. Sobrio, simple y perfectamente ejecutado, sin artificios y con un giro final en forma de what if que te vuela la cabeza. 7/10

14. The Innocents

Es un brutal relato de niños creepy con poderes desde la óptica del thriller psicológico con tinte social, muy en la línea de Dejame Entrar o Thelma ( su director Eskil Vogt es el guionista de confianza de Joachim Trier ). 7/10

15. Red Rocket

Empezó haciendo ruido y se fue desinflando hasta la nada pero merece mayor reconocimiento. Es otro film interesante de outkasts de la América profunda de los que le gustan a Sean Baker y podría entrar en un ciclo con American Honey, Zola o Spring Breakers. 6,5/10

16. The Northman 

Es la mejor y más accesible película de Eggers. Cruda, violenta y ruda, con cosas que me han recordado a NWR. Lo peor como siempre el guión, simple y de personajes planos, pero lo compensa con una cinematografía increíble. Que le quiten siempre el final cut. 6,5/10

17. C' Mon C'Mon

Film simple, emotivo y humano. Quizás quería que me gustase más pero he conectado con la propuesta. Joaquin Phoenix haciendo de persona normal ( ya era hora ) cuidando de su sobrino (se roba el show) unos días y teniendo conversaciones reflexivas. 6,5/10

18. Cha Cha Real Smooth 

Dramedia agradable y simpática, Cooper Raiff y Dakota Johnson  derrochan carisma. El guión tiene problemas al final y eso se nota, no sabe bien como cerrar. Recomendable feel good movie.6,5/10

19. Val

Se estrenó a finales de 2021 but fuck it, quería dejarlo aquí. Vaya maravilla, está hecho con sensibilidad y buen gusto, reflexiona sobre la (su) vida y el paso del tiempo a través de footage grabado por él. Conmovedor e inspirador, me voló la cabeza que ya siendo una estrella se grabase para audicionar por los papeles que quería y entregase la cinta en mano a los directores grandes ( Scorsese, Kubrick etc ). Así consiguió ser Jim Morrison pero los demás lo rechazaron. Humildad y hustle. Una joya. Que tío más auténtico Val Kilmer. De los mejores documentales sobre cine que he visto. 8/10

20. Girl In The Picture

Una historia poco conocida y que sea fascinante y te atrape es lo que le pido a un true crime y esto te da eso y más. Vaya historión, yisus. A falta de buenas series del género ( quizás un formato sobre explotado ) buenos son documentales como este. 7,5/10

+Bonus de nicho basket. Untold: Operation Flagrant Foul y The Redeem Team son un must.

[callejondelinfierno]

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Precio: (as of – Detalles) Valoración media de los compradores: 4.5/5 Estrellas

[retro-frikianos]

MUSAS DEL TERROR 4: MADELINE SMITH

TASTE THE BLOOD OF DRACULA (1970), THEATRE OF BLOOD (1973), FRANKENSTEIN AND THE MONSTER FROM HELL (1974)

[tvnveracruz]

Cine de horror de los años 30sy 40s

Xalapa, Veracruz a 7 octubre de 2024.- La Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Xalapa, en colaboración con Maraña es Cultura AC y la Red Xalapeña de Cine Clubes, proyectarán durante los jueves de octubre un ciclo de cine con lo mejor del cine de horror de los años 30sy 40s en Hollywood. Sumérgete en un ciclo de terror gótico que explora los límites de la vida, la muerte y lo sobrenatural.…

[ravens-newworld]

Mi identidad: Fe y resistencia en las sombras

En las calles olvidadas del Nuevo Orden, donde las torres de neón y el concreto ahogan la humanidad, un puñado de almas se resisten a desaparecer. Los que alguna vez nos identificamos con la oscuridad, con las notas disonantes del cine y los ecos de guitarras distorsionadas y con ritmos comunistas en los bares de Bogotá, aún caminamos entre los escombros de la globalización fallida. Nosotros, los hijos del cine, del arte, del punk, del gótico urbano, seguimos siendo los portadores de las historias que el sistema nunca pudo consumir.

Pero, entre la oscuridad de este futuro, hay una luz que jamás fue aplastada. El nombre de Cristo, que en el caos parece una reliquia antigua, resuena como un faro en la tormenta. Las enseñanzas de Dios sobreviven, no como un dogma ciego, sino como una verdad rebelde. En un mundo que busca deshumanizarnos, el mensaje de amor y resistencia de Cristo se convierte en la última chispa de esperanza. Él no vino a crear autómatas; vino a liberar, a enseñarnos que en medio del caos, aún podemos encontrar propósito, aún podemos ser radicales con nuestra bondad. El cristianismo es rebelde.

Yo, que crecí en las sombras, me encontré con esa verdad en los espacios más inesperados: en una mirada compartida durante un concierto de post punk, en una conversación con una extraña en los rincones oscuros de un cine, en un sampleo de Kendrick Lamar, en los versos de una canción que no encajaba en el mundo que intentaban imponernos. Mi fe en Dios no es la fe de templos dorados o reglas arcaicas; es la fe que me impulsa a seguir cuando todo lo demás se derrumba.

En este futuro post-apocalíptico, no hay promesas fáciles, no hay salvación instantánea. Pero Cristo nos enseñó que incluso en los peores momentos, podemos elegir. Elegir amar. Elegir resistir. Elegir ser humanos en un mundo que olvida lo que eso significa. La verdadera rebelión es no permitir que nos quiten eso.

Los cuervos del apocalipsis sobrevuelan nuestras cabezas, pero en nosotros, aquellos que mantenemos viva la chispa de la escena gótica, cinéfila e indie, aún queda fuego. Y donde hay fuego, hay vida.

[favanegasb]

3 excelentes películas de terror gótico para ver en Prime Video https://www.quever.news/cine/2024/9/7/excelentes-peliculas-de-terror-gotico-para-ver-en-prime-video-39316.html

[elvisdelvalle]

Vincent Lives (EP)

ENGLISH:

After creating Rei Ayanami's single, the next figure for this release is a classic gothic horror icon: Vincent Price. This is an AI-created EP consisting of five songs sung with the Vincent Price's voice. The only actor's voice accessible to create these songs is when he voiced Professor Ratigan in Disney's The Great Mouse Detective. Among the songs chosen for this EP are Boss On Me from Malcolm In The Middle and Hellfire from The Hunchback Of Notre Dame. The cover art was also AI-made and the idea was to portray Vincent Price in a gothic style image to capture his iconography. The idea to make this EP came straight out of nowhere as it was not planned like the previous single. Unlike Rei Ayanami's single, this EP was able to be released on digital platforms with the only exception being that it had to be released without the original cover art. Even though the cover art was AI-made, Vincent's face apparently could not be used due to copyright issues. So the EP had to be released with another image as the cover, which is supposedly the back of the album. Rather than being made for humorous purposes like many IA covers that are all around YouTube, the intention was rather to pay a small tribute to this actor who is still remembered by film buffs and fans of horror films from the 50s and 60s.

ESPAÑOL:

Tras haber creado el sencillo de Rei Ayanami, la siguiente figura para este lanzamiento es un icono del terror gótico clásico: Vincent Price. Este es un EP creado con inteligencia artificial que consta de cinco canciones cantadas con la voz de Vincent Price. La única voz accesible del actor para crear estas canciones es la de cuando interpretó al Profesor Ratigan en la película "Basil, El Superratón Detective" de Disney. De las canciones elegidas para este EP se encuentran Boss On Me de la serie "Malcolm, El De En Medio" y Hellfire de la película "El Jorobado De Notre Dame". La portada también fue hecha con inteligencia artificial y la idea era retratar a Vincent Price en una imagen de estilo gótico para plasmar su iconografía. La idea de hacer este EP vino directamente de la nada, ya que no estaba planeado como el sencillo anterior. A diferencia del sencillo de Rei Ayanami, este EP pudo ser publicado en las plataformas digitales con la única excepción de que tuvo que ser lanzado sin la portada original. Por más que la portada se hizo con inteligencia artificial, al parecer no se podía usar el rostro de Vincent por derechos de autor. Así que el EP tuvo que ser lanzado con otra imagen como portada que es la supuesta la parte trasera del disco. Más que estar hecho con fines humorísticos como muchos covers IA que rondan por YouTube, la intención era más bien hacer un pequeño homenaje a este actor sigue siendo recordado por los cinéfilos y los fanáticos del cine de terror de los años 50 y 60.

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[lemurier]

Artículo en AD Decoración - ¿Qué hacen los parisinos para huir de los Juegos Olímpicos de París? Escaparse a este hotel, a 45 minutos de la ciudad, con karaoke, cine, cancha de tenis y botes de remos

Los Juegos Olímpicos de París, el Tour de Francia… la Ciudad del amor es el destino estrella de este verano. Descubrimos el escondite preferido de los parisinos, una abadía cisterciense convertida en un lujoso hotel que ha diseñado la directora creativa de Dior Home. No te pierdas su piano bar entre arcos góticos.

El aire romántico de las habitaciones, empapeladas con papeles de Pierre Frey.

Foto: Abbaye des Vaux-de- Cernay

#decoracion #telas #papelespintados #revestimientomural #accesorios  #pierrefrey #estores #Fabricacion, #venta e #instalación. Somos #distribuidores #mayoristas para #España

Más info: https://www.revistaad.es/articulos/que-hacen-los-parisinos-para-huir-de-los-juegos-olimpicos-de-paris

[angelariasdominguez]

§ 3.436. Los ojos sin rostro (Georges Franju, 1960)

 Un clásico europeo de cine de terror y fantástico. Una pequeña joya, una obra de arte. Una trama muy sugestiva, sugerente, enroscada en una duda y en una certeza. No sé sabe qué pasó, pero sí que hay un cadáver. 

Me gustan dos cosas. El papel de Pierre Brasseur. No da el papel de médico loco tan característico de la época, especialmente de las películas inglesas. Y el rol que juega Alida Valli, secretamente enamorada del doctor, fría y sensual al mismo tiempo. Amoral y arrogante, pero con cara de poderte fiar de ella. Peligrosa

Un metraje muy contenido, crece en intensidad con el paso del metraje. Una música desarreglada, no llega a estar en plena consonancia con la trama, parece más música de comedia de situación que de drama de terror con tintes góticos, que es lo que esta películas es.

No había visto nada de Franju, autor de muchos documentales, algunas series, pero pocas películas, sólo nueve. Autor de culto, embebido de la lírica de la Nouevelle Vague, del que fue una parte importante desde la crítica y el ensayo fílmico.

[agendaculturaldelima]

#FeriasyFestivales #SinMusicaNoExisto

📣 Festival: “WORLD GOTH DAY” 🕋🎶💃💖🕺🦇👑🍷

💥 Celebración por el Día Mundial del Gótico) bajo las hermosas lunas en todas las Comunidades Góticas a nivel mundial, en la que se rinde Honor a la Cultura Gótica y todo su arte Oscuro, con presentaciones de Literatura - Poesía - Escultura - Lienzos - Pintura - Fotografía -Danza - Teatro - Cine - Música y sorpresas.🧛🥳🎊

📜 PROGRAMA:

🕔 5:00pm. a 9:00pm. Feria Gótica 🎁

👥 La Santísima Muerte: Lectura de Tarot & Limpias Energéticas / El Mundo Gótico de Pandora / Luna Negra Accesorios Góticos / Killa Goth Store / Darkitschart / Miss Psychoart / Eureka Manos Libres / Ron King Express / Macabre Chic / Grupo Punto Aparte / Hazel's Garden / Strangel Accesorios / Gothic Neko Accesorios / Motava Parfum / Edgar Poe de Marionette / Librería Topolino - Libros de Terror, Libros de corte oscuro y contracultura.

🕕 6:00pm.

🖼 Expo Pintura: Mia Gore / Pintura en Vivo / Tatuaje en vivo: Mila Von Tatoo

🥪 El Jamonero: Sandwichs parrilleros😘

📽 Cine Vampiro: Bram Stoker.- Homenaje al autor de la obra inmortal Gótica y de Terror de Drácula. (Cortometraje) / Diente de Rogelio, saga del Cine de terror. Guión : Edgar Cooper / Audiovisuales en Pantalla y Cine Oscuro. 😈👹🩸

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre.  

🕖 7:00pm.

📜 Poesía: Recital Poético WGD / Poemas Vampiros, tributo a Drácula / Micro abierto

🎤 Conversatorio Poético: Colectivo Poétalica / Poemas de Terror Goth / Poemas a Drácula y Vampiros (Edgar Cooper / Lillian Carvo / Serge Mattiux / Úlcera Poética / Iván Ribera / Aníbal Arcs.

📜📚 Colectivo Funeral Poesía: Miguel Fegale / Lima Subterránea: música y origen del rock subterráneo en la Lima . Libro Lima Maldita / Natalie Celio : Reseña día del Gótico en el Mundo / Sofie Lancaster y la intolerancia a todo lo diferente / Poetas Invitados: Literatura Gótica y Autores representativos en la Literatura Gótica y Novela Gótica / Cultura Gótica en la actualidad: Kalliel Ibahnov Pendola / Poesía : Recital Poético WGD (Micro Abierto para el público).

🕘 9:30pm.

🎭 Intervención Escénica: “Marionetta de Segundo Cuerpo” a cargo de Edgar Poe de Marionette. Invitada : Miss Psychoart / Performance & Danza Poética: “Entre Penumbras de la vida y la Muerte” a cargo de Petit CaAl & KatDc Antikath / Alucard - Dochi

🏷️ Sorteo Entrada a Twin Tribes🎉

🕚 11:30pm. 🗡 “Show de Espadas” a cargo de Kalliel Ibahnov Péndola / 🧛‍♀️ “Danza Vampire Gothic BellyDance Tribal Fusión” a cargo de Andrea Lúcar (Bailarina profesional - Escuela Gothic Bellydance Tribal Fusión).

🕚 11:50pm.

👑 Desfile Pasarela: “Victorian Goth Romantic Vampire” a cargo de Goth Girl - Goth Boy

🕛 12 :00am. FIESTA! PostPunk // Gothic Rock // Darkwave // Syntpop // EBM // Industrial // Dark Electro // ColdWave // Ethereal // Vampire Rock // Old School // New Wave // Español // 80s 💃

🎧🎶 Line Up: Lucho Nueva Helden (New wave/80s/español) / Orlik (Old School) / Khristian Cordero (Tumbas Eternas) / Iván Pacheco (Lord Gotham) / DJ Ghost (Comunidad Lima Wave) / Miguel Guerra (New Wave Transmisión) / Frank Endless /DarkfrakDj😎

🤖 Premio al mejor Dresscode y Atuendo.

💻 Pantalla Gigante - música y videos

🍷 Barra Surtida y promociones.

© Producción: Veronica Diaz y Peru Gothic Producciones

🔎 Auspicia: Area X / Traditional Goth / New Wave Transmissión / Dark Music Society / Comunidad Lima Wave / Tumbas Eternas Producciones / Darkmosphere.

📌 IMPERDIBLE:

📆 Sábado 25 de Mayo

🕖 7:00pm.

🏰 Zodiaco Bar (av. España 540 – Centro de Lima)

🎫 Entrada: S/.15

📲 940669863 [Yape/Plin]

🤩 El dato: Con tu Entrada ingresas al Sorteo de 1 Entrada al Concierto de Twin Tribes del 09 de Junio. (reclama tu ticket al ingreso)