#cine gótico

[retro-frikianos]

MUSAS DEL TERROR 8: BARBARA STEELE

THE PIT AND THE PENDULUM (1961), CINQUE TUMBE PER UN MEDIUM aka TERROR CREATURES FROM THE GRAVE (1965), LA SORELLA DI SATANA aka THE SHE BEAST (1966), NIGHT GALLERY - S02xE21 - THE SINS OF THE FATHERS (1972)

[drchugue]

Terror romántico: relaciones amorosas psicodinamizadas hacia la autodestrucción del ser

Delgado Del Aguila, Jesús Miguel (2024). «Terror romántico: relaciones amorosas psicodinamizadas hacia la autodestrucción del ser», en: Argos. Revista Electrónica Semestral de Estudios y Creación Literaria. Guadalajara, México: Universidad de Guadalajara. Vol. 11, n.° 28, julio-diciembre, pp. 76-98. Disponible en http://revistaargos.cucsh.udg.mx/index.php/argos/article/view/47

[vaniinh]

Hoy fue muy bonito y enlistaré las cosas que pasaron, porque es uno de esos días que merecen ser recordados:

● Tomé chocolate caliente

● Me regalé un libro de cuentos góticos

● Fui a ver el niño y la garza y me dieron un boleto especial

● Me encontré a un amigo en el cine

● Hice feliz a un amigo y casi llora de felicidad

● Me sentí muy amada y estuve con alguien que amo mucho

● Vi la luna llena y tenía un halo arcoiris

[eberartista]

Mi primer contacto con el personaje fue con una reposición de la serie de Adam West, que emitan los sábados por la mañana en un canal autonómico de Barcelona en los 80, yo tendría unos 3 o 4 años, quede alucinado con el Batmovil elegante, los villanos caricaturescos, las peleas con los rótulos POW ZOW, y ese universo irreal y pictórico, en aquel entonces creía que el cruzado de la capa siempre había sido gracioso, hasta que mis padres alquilaron el clásico de Tim Burton para verlo en familia una noche libre, vi a Michael Keaton como un Batman oscuro, siniestro y tenebroso, justo ahí mi visión y concepto del personaje cambio para siempre. Con 7 años mi tío nos llevo a mi hermano mayor y a mi al cine a ver "Batman Returns", y me causó un impactó muy bestia de principio a fin, estaba perdido en otra dimensión, en aquella Gotham retro y amenazadora, mientras sonaba la hermosa musica de Danny Elfman, salí de la sala tan emocionado que acabe obsesionado con esa película, fue justo a partir de aquel preciso instante cuando me transformé en Batfanatico absoluto, me la veía una y otra vez en VHS, y cada vez que la veía siempre me zambullía en ese mundo gótico, tardaba mucho en salirme de allí. En otoño de aquel mismo año salió en antena la mítica e insuperable serie animada de Bruce Timm, que marco un antes y un después, era una preciosa obra de arte con historias bien contadas que me marcó profundamente, aprendi a dibujar bien con aquella serie, solía grabarla en video para disfrutarla de nuevo. Cuando crecí y deje la infancia y adolescencia muy atrás, todos los personajes de cómic, animación y videojuegos que conocí se desvanecieron, excepto Batman y solo Batman, es parte muy importante de mi vida y lo que construyo mi psique, sigue siendo mi héroe y fetiche.

[losmimilocos]

Yo gatekeepeando películas de terror de los 70’s y 80’s con justificación antropológica (según yo(pretexto para no sentirme tan elitista))

O

Una reflexión extremadamente personal de la devaluación de los símbolos de violencia misógina en la búsqueda de la estética.

Tw: Homofobia, feminicidio, violaciones.

Hace poco hice un ensayo. Entre los temas tocados y las reflexiones llegadas hubo un apartado donde hable un poco sobre la crueldad hacia las mujeres en el cine.

Argumenté lo de siempre, haciendo hincapié en la creación de símbolos y los trasfondos detrás, y como existe una línea fina que sin contexto vuelve al arte morbo. Comenté un poco sobre cómo en contextos capitalistas se suele arrancar al símbolo de su contexto brindando una imagen fuerte, y muchas veces de mal gusto, a un producto de consumo.

He dado vueltas al asunto con nuevos ejemplos. En el ensayo me quedé en personajes de la época moderna en relación con productos de consumo materiales, o al menos fabricados en base a la esperanza de consumo de los fans de aquellos personajes que sufrieron.

Ahora he encontrado algo similar en el sentido de arrancar una imagen de contexto y por lo tanto volverla un símbolo diluido en el consumo. No en un sentido tan directamente capitalista, más una consecuencia del público en sí.

Primero me pasó con Possibly in Michigan. Su canción Animal Cannibal ha ganado popularidad en tik tok desde hace unos años. Es extraño, no solo como fan del corto sino también como alguien que comprende el contexto y tema de él. El pedazo actualmente famoso dice: “How do I meet the strangest men? They always seems to find me. Remember that time way back when I kiss a guy who ate his woman’s friends? Now only dogs follow me”. La letra y el corto en su presentación y creación habla de la violencia misógina hacia las mujeres, una violencia que lleva a feminicidios, erróneamente catalogados como “crímenes pasionales”, y de la que además se suele culpar a las mujeres, en un proceso de re victimización que acaba generando culpa en las victimas. La creadora del corto hizo esta obra como catarsis después de convivir con un hombre que asesino mujeres, su miedo, su necesidad de no ser culpable, ni de convertirse en él son representadas en la obra. Escuchar un audio tan crudo y personal en un iceberg de cosas supuestamente turbias de la serie más popular y sencilla de Netflix, se siente mal, como una devaluación de un símbolo.

En una misma línea me pasó algo similar con La Morte Vivante.

Vi compartida esta imagen con la caption “Me as gf”. Le di like sin pensarlo mucho, he visto la película y en repetidas ocasiones he mencionado como conecto personalmente con la historia, con la protagonista, su culpa y miedo, presentados originalmente con objetivos homofóbicos me han servido como catarsis.

La escena, es una de las más crudas de la película, la chica que le da el brazo a la protagonista del plano para que se alimente de ella, en ese momento comprende la naturaleza monstruosa de la que alguna vez fue su amiga de la infancia pero que en realidad ama. La protagonista del plano es una bestia en esta toma, apenas tiene consciencia, la acción ocurre porque la chica del brazo lo quiere, al descubrir a este monstruo quiere aprovechar la oportunidad de una intimidad, una intimidad tan monstrificada que solo se presenta como sangrienta, como consumidora. Como desmorlizante para la que toma la sangre, mortal para quien se deja beber, y deshumanizante para ambas.

Cometí el error de ver los comentarios y darme cuenta de que todos los comentarios eran parejas (heterosexuales) hablando de cómo a las novias les gusta morder a sus novios. No está mal per se. Tal vez mi ofensa sea de las menos válidas, pero el contexto solo es importante como una representación de la culpa por sentir deseo homosexual, sin duda sigue siendo una desimbolización.

Por último y la que más me duele.

El cine de terror gótico tiene la maldición de ser extremadamente bello y cautivador. Su estética es agradable, pensada y artística, esto junto con sus referencias a la brujería y demonios sin ser realmente ocultista la hace popular en un sentido de estética. Es una maldición porque los temas que toca no son ni de cerca tan agradables y digeribles como su estética.

Valerie a Tyden Divu es relativamente popular por su estética, escenas de la película salen en fairy cores, cottage cores etc. Había visto esta imagen hace muchos años, aun de vez en cuando la encuentro. Siempre la encuentro en un contexto de quirkiness/vale madrismo, de entrada lo parece, en parte lo es, pero el trasfondo, el contexto es mucho más obscuro que una respuesta above all de Valerie.

En esta escena Valerie es acusada de brujería, puesta para ser quemada. No es la única crueldad que sufre Valerie en su semana de maravillas. Este momento es injusto, Valerie ha sido acusada de impura por el padre de su iglesia, el padre de su iglesia la intentó violar unos días antes, en esta escena la acusa de haberlo tentado, su respuesta no es solo una burla, es ella, contestado como una niña, jugado como una niña, una representación más de la injusticia de su castigo.

Aún siendo inocente la mierda lujuriosa de un hombre viejo ha caído sobre ella, esta mirada la ha condenado le ha arrancado con violencia su inocencia, a los ojos del mundo, y hasta la percepción de ella sobre ella misma, contesta como un statement de inocencia, pero esta misma infantilidad es quemada en el fuego juzgador de la hoguera, que no purifica, solo oscurece.

No creo que sea malo que las películas y los productos se vuelvan famosos. Me da gusto que lo sean, mucha gente (incluyéndome) han encontrado obras importantes en su vida por Pinterest, tumblr, TikTok. Pero no se, me sigue dando un mal sabor de boca ver referencias sobre homosexualidad mounstrificada, escuchar canciones sobre feminicidios y escenas sobre sexualización de menores en contextos tan poco conscientes de la importancia de los temas que están hablando.

[thecottoncandyprostitutes]

"(...) Me alegro de que sea así, porque el cine gótico es como una maravillosa máquina del tiempo que nos devuelve por unas horas a la manera de ser y de vivir de quienes crearon la novela gótica y de quienes la leyeron apasionadamente. Fuera del cine y frente de la letra impresa no es posible ese retorno a una inocencia parcial, o sólo lo es un grado ínfimo." Notas sobre lo gótico en el Rio de la Plata, Julio Cortázar

[acidviolette]

Luis Ospina. Referente del cine colombiano. Gótico tropical.

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[virtualxuser]

nosferatu 2024 & 1979

decidí por primera vez ir al cine sola y fue una experiencia increíble (no sé porqué no lo había hecho antes!!) decidí ir a ver nosferatu y para mi suerte habían como 4 personas en la función, así que fue aún más entretenido poder experimentar mi primera solo date de cine, efectivamente, en solitario.

nosferatu 2024 - robbert eggers

no es mi primera película del director pero si mi primera película gótica. creo haber entendido porqué hay gente que haya dicho que no le gustó la película y me imagino que esto se debe a que esperaban una película de terror antes que una película gótica.

aquí hay palabras claves, romanticismo, erotismo, melancolía, misterio.

el cine gótico busca enfocarse en el -struggle interior- con emociones más profundas. yo lo pienso algo así como, que uno se enfoca en temas mayormente románticos / existenciales y el otro en el peligro / supervivencia.

dicho esto, es muy plausible que, si también viste la de 1979 (la vi el mismo día después de haber ido al cine jj), podrías percibir los real struggles del conde Orlok, realmente sentí un poco de pena por él, a diferencia de la película de 2024 que el conde es mucho más "monstruo" y "aterrador".

otra observación que me gustó fue que como el conde orlok está basado en drácula y drácula en vlad el empacador, por ende, visualmente pareciera que la versión del 2024 podría tener una imagen más parecida a su "versión original" (agregando el bigote lol)

a mi personalmente me gustó mucho la película. si bien es la adaptación de la adaptación, creo que logra aportar una fresca imagen de lo gótico al cine. cada pieza ha sido creada bajo su propio contexto (social), interpretación literaria del director y por sobretodo, la preservación de las raíces simbólicas de éste género.

no nos olvidemos que, los vampiros siempre han estado asociados a una metáfora de la transgresión sexual y del deseo. en muchas escenas vemos cómo Ellen se siente "impura" por haberse expuesto de tal manera con tal de priorizar sus deseos. literalmente, el vampirismo es una metáfora del deseo sexual femenino reprimido.

esta apreciación hace que esta pieza del 2024, logre interpretar la esencia del vampirismo de manera adecuada adaptada a las audiencias contemporáneas (nosotros), una audiencia que ya no es tan recatada, ni pudorosa.

a mi me encantó! espero ver la de 1920 pronto. <:

[strawberryfilms-barcelona]

Videos corporativos británicos grabados en Barcelona: creatividad y escenarios únicos

Barcelona, con su mezcla de historia, modernidad y paisajes vibrantes, se ha convertido en un destino popular para la producción de videos corporativos de empresas británicas. Esta ciudad mediterránea ofrece una variedad de escenarios únicos que potencian el mensaje de las marcas, desde su arquitectura emblemática hasta sus playas y calles llenas de vida. ¿Por qué Barcelona es ideal para videos corporativos británicos? Diversidad de escenarios. Barcelona combina edificios históricos como la Sagrada Familia y el Barrio Gótico con zonas modernas como el Distrito 22@. Esta variedad permite a las marcas reflejar innovación, tradición o creatividad según el tono de su mensaje. Clima agradable. Con más de 300 días de sol al año, la ciudad garantiza excelentes condiciones para grabar en exteriores durante casi todo el año. Acceso internacional. La proximidad de Barcelona al Reino Unido, junto con sus conexiones aéreas directas, facilita la logística de producción para las empresas británicas. Técnicos y talentos locales. Barcelona cuenta con una amplia comunidad de profesionales del cine y la producción audiovisual, así como actores y extras multilingües que enriquecen las producciones internacionales. Casos de éxito Muchos videos corporativos británicos han utilizado Barcelona como su set de grabación. Desde anuncios de marcas de lujo que destacan la elegancia de la ciudad hasta videos promocionales para startups tecnológicas que reflejan un espíritu innovador. Incluso sectores más tradicionales, como el financiero, han aprovechado la modernidad y sofisticación de la ciudad para destacar sus valores. Consejos para grabar en Barcelona Aprovecha la arquitectura. Desde Gaudí hasta los edificios contemporáneos, cada rincón de la ciudad puede aportar una estética única a tu video. Incluye elementos locales. Mostrar la cultura mediterránea, la gastronomía o los paisajes puede generar una conexión emocional con el público. Colabora con expertos locales. Productoras y profesionales de Barcelona pueden aportar conocimiento valioso sobre los permisos de grabación y los mejores lugares para rodar. Barcelona: el escenario perfecto para proyectar tu marca Grabar un video corporativo en Barcelona no solo ofrece un toque visual impresionante, sino que también refuerza el mensaje de las marcas con un telón de fondo vibrante y dinámico. Si estás buscando un lugar que combine estilo, diversidad y profesionalismo, Barcelona es el lugar ideal para tu próxima producción. Puedes estar al corriente de ésta y otras noticias a través de: STRAWBERRY FILMS | Productora Audiovisual Barcelona.

[agendaculturaldelima]

  #FeriasyFestivales

📣 Festival Cultural: FOTOGRAFÍA POST MORTEM [Lima siglo XIX]”📸💀👶🤰☠️🔥

💥 Desde la creación del daguerrotipo hace un par de siglos, la fotografía ha tenido varios roles a través de la historia, creando tradiciones que hoy en día han expirado, incluso que hoy en día serían algo extravagantes. Un aspecto de ello son las famosas fotografías post mortem, de moda en Lima en el siglo XIX, una tradición que se ha perdido pero que no se ha olvidado.

🎤Conversatorio: Fotografía Post Mortem / Simbologías Funerarias / Mitología Andina (yacumama) / La Procesión de los Gatos / Iconografías Macabras en la Edad Media / Familias Disfuncionales en el Cine. 🙏✝️🎬🐈

🎶 Recital de Violín y Acordeón 🎻

📚 Presentaciones Literarias 📜✒📖📕

🎭 Teatro de Marionetas😈

🖼 Exposición Fotográfica📷

💃 Danzantes de Morenada 🎉

📽 Proyección Cine de Culto (Zona Morlock)

🎩 Atavio Gótico👗

🕺 Performance🃏

🎙️🎸 Conciertos Musicales en vivo 🎶

🎁 Exposición y Venta: Pintura / Libros / Accesorios / Ropa / Lectura del Tarot / Pastry Monster / Horror Teddy Perturbador / Escultura / Películas de Culto / Artículos de Magia / Ilustración Tradicional y Digital / Tatuajes / Cerveza Artesanal🎨🖌️🥃👹🎴💋💄👑🐰

© Producción: Los Cuervos de Lilith @loscuervosdelilith

🎥 Audiovisual @kintovisual

📌 JORNADAS:

📆 Sábado 30 de Noviembre y Domingo 01 de Diciembre

🕐 1:00pm. a 9:00pm.

🏘 Colmena Bar (av. Nicolas de Pierola N° 634– Centro de Lima)

🎫 Entrada: S/.1

[retro-frikianos]

MUSAS DEL TERROR 7: DEBRA PAGET

FROM THE EARTH TO THE MOON (1958), TALES OF TERROR (1962), THE HAUNTED PALACE (1963)

[angelariasdominguez]

§ 3.586. La bella y la bestia (Jean Cocteau, 1946)

MARTES, 26 DE NOVIEMBRE DE 2024

Un cuente fílmico. Me encantó "El águila de dos cabezas" (1948) del mismo director. Bueno, director, cineasta, escritor, poeta, dramaturgo, ensayista, crítico, polemista, personajes, etc. Todo un referentes de la cultura francesa del Siglo XX.

Los trajes, las ropas, los atrezos, el ambiente, todo está cuidado como si se tratase de un cuenta. Un cuento costumbrista, recargado, exagerado, idólatra, iconoclasta, suntuoso, gótico flamígero, encendido, arrogante, y apasionado.

Me ha encantado. Es otro tipo de cine, del que luego Disney bebe sin moderación. 

Director poco prolífico, pero que le tengo por muy influyente, ya no tanto en el cine, sino en la cultura en general.

[callejondelinfierno]

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[tvnveracruz]

Cine de horror de los años 30sy 40s

Xalapa, Veracruz a 7 octubre de 2024.- La Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Xalapa, en colaboración con Maraña es Cultura AC y la Red Xalapeña de Cine Clubes, proyectarán durante los jueves de octubre un ciclo de cine con lo mejor del cine de horror de los años 30sy 40s en Hollywood. Sumérgete en un ciclo de terror gótico que explora los límites de la vida, la muerte y lo sobrenatural.…

[ravens-newworld]

Mi identidad: Fe y resistencia en las sombras

En las calles olvidadas del Nuevo Orden, donde las torres de neón y el concreto ahogan la humanidad, un puñado de almas se resisten a desaparecer. Los que alguna vez nos identificamos con la oscuridad, con las notas disonantes del cine y los ecos de guitarras distorsionadas y con ritmos comunistas en los bares de Bogotá, aún caminamos entre los escombros de la globalización fallida. Nosotros, los hijos del cine, del arte, del punk, del gótico urbano, seguimos siendo los portadores de las historias que el sistema nunca pudo consumir.

Pero, entre la oscuridad de este futuro, hay una luz que jamás fue aplastada. El nombre de Cristo, que en el caos parece una reliquia antigua, resuena como un faro en la tormenta. Las enseñanzas de Dios sobreviven, no como un dogma ciego, sino como una verdad rebelde. En un mundo que busca deshumanizarnos, el mensaje de amor y resistencia de Cristo se convierte en la última chispa de esperanza. Él no vino a crear autómatas; vino a liberar, a enseñarnos que en medio del caos, aún podemos encontrar propósito, aún podemos ser radicales con nuestra bondad. El cristianismo es rebelde.

Yo, que crecí en las sombras, me encontré con esa verdad en los espacios más inesperados: en una mirada compartida durante un concierto de post punk, en una conversación con una extraña en los rincones oscuros de un cine, en un sampleo de Kendrick Lamar, en los versos de una canción que no encajaba en el mundo que intentaban imponernos. Mi fe en Dios no es la fe de templos dorados o reglas arcaicas; es la fe que me impulsa a seguir cuando todo lo demás se derrumba.

En este futuro post-apocalíptico, no hay promesas fáciles, no hay salvación instantánea. Pero Cristo nos enseñó que incluso en los peores momentos, podemos elegir. Elegir amar. Elegir resistir. Elegir ser humanos en un mundo que olvida lo que eso significa. La verdadera rebelión es no permitir que nos quiten eso.

Los cuervos del apocalipsis sobrevuelan nuestras cabezas, pero en nosotros, aquellos que mantenemos viva la chispa de la escena gótica, cinéfila e indie, aún queda fuego. Y donde hay fuego, hay vida.

[favanegasb]

3 excelentes películas de terror gótico para ver en Prime Video https://www.quever.news/cine/2024/9/7/excelentes-peliculas-de-terror-gotico-para-ver-en-prime-video-39316.html