#ciencia ficción venezolana

[srsoledad]

¿Quién es Sr. Soledad?

Sr. Soledad fue mi primera invención de niño. Cuando creé al Sr. Soledad antes de los 5 años mis padres se sorprendieron por lo elocuente que al parecer era desde tan temprana edad, pero tampoco sabían si reír o llorar, y creo que de eso va mi música y mi personalidad.

Siempre he sido hijo único, por lo tanto, pasé mucho tiempo jugando solo, con mi imaginación, con algún disco de mi papá sonando de fondo ya fuera Yes, The Police, Pink Floyd, Supertramp, Genesis, etc. Con juguetes, videojuegos, disfraces y también me gustaba escribir historias cortas basadas en las series o películas que me gustaban.

Cuando llegaban mis padres a casa y me preguntaban cómo había estado, les decía: “Bien, aquí, con el Sr. Soledad”. Era una obra maestra de ternura y manipulación perfecta. Honestamente, recuerdo que se me ocurrió justo en lo que me preguntaron que cómo estaba, no fue algo que fui pensando ni conceptualizando, ni amigo imaginario o lo que sea. Fue una respuesta elocuente de un niño que seguramente ya estaba era ladillado.

Si me preguntas ¿Cómo es el Sr. Soledad? La única imagen que se me viene a la cabeza es el logo de Desorden Público, banda legendaria venezolana que mi papá adoraba. Así siempre me lo he imaginado, de sombrero, gabardina y pinta de espía. Supongo salió de ahí de tanto verlo en las carátulas de los discos en la casa y el carro.

Hasta el día de hoy siempre yo o mi mamá o mi papá citamos al Sr. Soledad. Por ejemplo, “Hola papá, perdona voy a llegar 15min tarde a la cena espérame ahí” A lo que mi padre, mi madre o yo responderíamos “Dale, tranquilo, aquí te espero, con el Sr. Soledad”. “No tranquilo, yo estoy aquí con el Sr. Soledad, ni te preocupes”.

Cuando hago música con o sin amigos es lo mismo que estar con el Sr. Soledad, no puedo describir la experiencia de otra manera. Sigo siendo el mismo niño de siempre, solo que con juguetes diferentes y con un propósito artístico expresivo.

Siempre seré un gran defensor del juego, hay dos tipos de persona en este mundo en las que no confío: Personas que usan mocasines y personas que no saben o no les gusta jugar o creen que jugar es un delito. Para mi jugar, meditar y hacer cualquier tipo de arte es de las pocas cosas que el humano debería hacer y que además te acercan a tu yo superior.

Juzgar - z = Jugar

¿Qué es el Almagesto?

Con una búsqueda rápida en Google o ChatGPT podrías saberlo, aquí encontrarás además de lo que es el por qué he querido llamar el EP así.

Desde siempre he amado el sci-fi, hace unos años fui a una exposición sobre el espacio, Marte, etc. Dónde tenían expuesto el libro “Almagesto”.

Es un libro impresionantemente grande, es uno de los libros mas grandes y largos que un humano haya podido escribir y es sobre astronomía. Claudio Ptolomeo presenta en el Almagesto la teoría geocentrista en la que toma a la Tierra como el centro del Universo.

Se podría fácilmente decir que el Almagesto es el libro mas extenso mas equivocado de la historia humana. Durante mas de un siglo la astronomía consideraba este libro como punto de referencia absoluto.

Nunca había visto materializada la Ciencia Ficción de esta manera, no como genero literario o cinematográfico pero en su esencia de Ciencia Ficción pura y dura.

Se me es de mucha gracia pensar en Ptolomeo escribiendo este libro de fantasía, en ningún momento dudando de lo que escribió y además con la suerte de irse a la tumba como un campeón estando en lo “correcto”. Lo mismo opino sobre hacer arte a los 30.

¿Es el hacer arte a los 30 una equivocación tan gorda como el Almagesto?

¿Tendré yo la misma suerte de Ptolomeo de estar equivocado pero irme a la tumba en lo “correcto”?

Honestamente, no sé responder a estas preguntas que me planteo, mas si me he atrevido a experimentarlas, agradeceré los elogios y las criticas y ya luego sabré y sacaré mis propias conclusiones.

Mi generación se encuentra ya en el punto de o somos papás o seguimos persiguiendo sueños. Si ven que soy papá en los próximos años pues bueno, sino hubiera hecho este disco quizás nunca me hubiera atrevido a serlo.

No soy de escribir canciones de amor, no soy de escribir canciones para pasarla bien, escribo sobre problemáticas con las que creo otros puedan empatizar y sentirse identificados. Si hago música o cualquier otra expresión artística es porque tengo algo que decir, y no se trata solo de un capricho vocacional. Incluso si la estética lo es todo para ti y de resto poco, por favor, innova.

Si de algo me ayudó en 10 años no hacer música, es que ahora tengo mucho de que hablar.

No me parece “cool” la expresión desde el privilegio sino todo lo contrario por más que lo consuma. Es cierto que nadie puede escapar del “todo es cool y nada es cool” pero quien haya leído sobre la historia de lo “cool” sabe que lo “cool” se creó a escondidas de la norma, en los rincones del jazz y del blues provenientes de los sectores mas desfavorecidos y marginados de la sociedad.

Almagesto EP se hizo sin pasar por ningún estudio, solo se hizo en las casas de cada uno de los que participaron, no busqué ayuda económica, suena a como suena mi casa y la casa de mis amigos. Si me preguntas a qué suena eso, pues suena a como si en un garage de latón estuviera rebozándose una maquina de algodón de azúcar rosado saliendo por las ventanas, el techo y cualquier ranura que encuentre.

Super Sol

Super Sol es una canción dedicada a todas las personas que quieren vivir del arte y hacer arte pero al mismo tiempo tienen que cumplir con la rutina de un 9-5 para poder sobrevivir e impulsar su arte.

La canción evoca esa dicotomía y dualidad con la que hay que sobrellevar esa doble vida, de cómo entre una cosa y otra toca apagar las emociones y convertirse en un ser meramente racional o viceversa.

La añoranza a salir a estar bajo el Sol mientras el día pasa y crear, pero teniendo que refugiarse en la noche para despertar el ente creativo.

Considero que es más difícil que ser Batman, al menos Bruce Wayne y Batman trabajaban para lo mismo pero desde áreas diferentes, esto es más complejo aún, ya que un trabajo creativo no es un trabajo artístico. Con la creatividad llegamos a construir soluciones innovadoras para solventar necesidades, con el arte llegamos a construir sentimientos.

Las Penas

Es una critica al “cringe”, va de ignorar las penas para poder y permitirte amar y seguir amando.

Es el ver cambiar a alguien mil veces y aún así ya no tengas nada que ver con esa persona, por amor, ignoras esas diferencias.

Puede ser un familiar, un amigo de la infancia, o uno mismo.

Es una canción que va sobre aceptación y amor. Practiquemos la aceptación y el amor y juguemos a ignorar Las Penas.

Galerías Tokyo

Galerías Tokyo trata sobre el bullying, el cancel culture y la poca tolerancia que hay entre culturas, grupos sociales, etc.

Te invita a salir de tu zona de confort, mandar todo al carajo y mudarte a Tokyo… Algo con lo que uno mas de una vez seguramente ha pensado.

Alfajor

Alfajor es la canción mas dura del disco, al menos para mi, es una canción que abarca un tema serio y que personalmente me parece preocupante, habla sobre el tema de salud mental en España. 1 de cada 4 personas sufre de ansiedad en España.

Cuando vivía en Venezuela juraba que la ansiedad no existía como enfermedad ni tampoco la depresión. Si que creía en la paranoia porque la viví, estando alerta en cada esquina de la ciudad de Caracas, pero no sabia lo que era la ansiedad un Sábado cualquiera por la mañana.

Los primeros años viviendo en España me reía de la gente que pedía una baja medica por ansiedad hasta que la viví en carne propia.

Honestamente, no traigo una solución al problema al escribir esta canción, pero si quiero darle visibilidad, levantar alertas de que hay algo que no esta bien y sobretodo en los lugares donde la salud mental se manda a callar, invito a reflexionar.

También mucho menos brindo una solución a el sistema de salud y farmacéutico, lo único que puedo decir es que deseo que encuentres paz al comerte un alfajor, meditar e ir a terapia que dependiendo de ansiolíticos o antidepresivos. A veces no hay otra via, pero por favor, reconsidera el alfajor.

Crypto-ella

Un día discutiendo con mi novia le dije “Hoy estás más volátil que Bitcoin” y el resto es historia…

La canción va sobre la volatilidad de las relaciones humanas, un día estás en lo más alto de la gráfica disfrutando de una gran relación como también todo cae en desgracia y toca sacar del subsuelo a la relación, es un constante sube y baja.

Las criptomonedas son hoy en día un símbolo de esperanza y fracaso. El “hodl” de alguna de estas monedas es literal mantener una relación amorosa, con la que siempre anelámos un final feliz.

Marte Azul

Marte Azul es la primera canción que hice. Es una canción que termina de cerrar todo el EP. Con la idea de que como especie humana estamos intentando escapar de la realidad sea como sea. Ya sea con unos Apple Vision o queriendo irnos a Marte. Lo que queda claro es que queremos estar en cualquier lado menos aquí.

Como raza humana nos hemos convertido en escapistas por excelencia. “Vámonos a Marte, vámonos a ver si así la ves” infiere a que como humanos quizás tendremos que vivir en Marte para aprender apreciar la Tierra. Al mismo tiempo es una metáfora beisbolera, si no ves la pelota no la puedes batear, la única forma quizás para que podamos empezar a batear es pasar un Verano en Marte a ver si no vamos a apreciar el mar, el viento, lo verde, etc.

Esta es la típica canción que otra persona se la tomaría demasiado en serio, pero yo no, siempre que escucho esta canción no puedo parar de reírme de lo cursi que es. Es una canción para reírse de si mismo, cosa que pocos artistas hacen pero que cuando lo hacen es fantástico. Pues esta es una canción para burlarnos de todas las canciones cursis que se toman en serio. Please bitch, wake up…

El que ríe de si mismo siempre será el más inteligente. No hay nada más brillante que la risa y la sonrisa, cosa que en España es raro, si me rio o sonrío, inmediatamente te preguntan “¿¡Pero de qué te ries!?” ya que aquí pareciera que la única risa que existe es la de la burla y no la de la alegría, la elocuencia, la inteligencia, etc.

Conclusiones

En definitiva, utilicé todo el tiempo que pude dentro de mil y un quehaceres para poder hacer este disco. Para poder satisfacer el hambre expresiva de un Luis Ignacio de 15, 20, 25 años que soñaba de hacer lo que hizo con quien lo hizo.

Sé que emigraste y se te volteó la pirámide de Maslow, ahora que la volviste a construir, hazlo todo por ti mientras que no se nos vuelva a caer.

Invito a todos a hacer lo mismo, ya sea un disco, un negocio, un libro, una pintura, házlo, ya después veremos qué pasa. Lo que si creo que pasa es que sanamos. Pase lo que pase.

[diarioelpepazo]

Son expertas en eso de escudriñar la mismísima galaxia [caption id="attachment_105267" align="aligncenter" width="1024"] Evelyn Miralles. Foto Cortesía[/caption]  Luis Carlucho Martín Caracas ha sido tradicional cuna de destacadas mujeres; también ha servido como escenario para su desarrollo personal, de formación académica e intelectual, con lo cual –aunque suene a lugar común–, elevan y dejan bien alto el gentilicio ¡Y vaya que lo han logrado! Por eso, en el marco del Día Internacional de la Mujer, en rechazo al tan de moda feminicidio, honramos –tapaboca mediante, por la pandemia–, el logro de dos legendarias damas criollas que a pesar de su corta edad, son las primeras venezolanas en plantar el pabellón nacional en la principal agencia de estudios espaciales de Estados Unidos, la NASA. Se trata de Evelyn Miralles y Jasna Vellovic. Tan caraqueña como Conny Méndez, la primera, que inició su ascendente carrera en la Universidad Católica Andrés Bello ¿Y la segunda? Con ese nombre, claro que es maracuchísima, aunque con desarrollo académico en la cuna de Simón Bolívar porque le dio forma a su pasión por la química en la universidad enclavada en Sartenejas, epónima del Libertador. Claro que es un orgullo tricolor esa exportación de cerebros –acá, tristemente no hay dónde ponerlas–, cuyas dendritas producen en aquellas altitudes pero llevan intrínseco el ADN de la venezolanidad que las hace añorar el queso llanero con plátano frito, las arepas, la música criolla y otras costumbres made in Venezuela. Cada decisión de la reputada agencia inherente a la vía láctea, el futuro interplanetario, la búsqueda de vida en otras dimensiones y los guiones finales para sus respectivas historias –que a muchos les resultarían más apegadas a la ciencia ficción–, está la acción de Evelyn y Jasna en roles protagónicos, que bien reseñan varios portales y redes sociales. Realidad, aunque virtual “Nunca he sentido limitaciones por ser hispana o por ser mujer. Al contrario, siento que el ser mujer me da ciertas ventajas”, dijo en una intervención la caraqueña Evelyn, que se inició en todo esto por su apego a la arquitectura con el sueño de crear algo importante, sin sospechar jamás que terminaría como autora de estaciones y vehículos interespaciales, gracias a su manejo de la realidad virtual que permite el entrenamiento de los astronautas, para su seguridad cuando pisan esos mundos desconocidos. Hoy, a sus 54 años, es considerada entre las 20 hispanas más influyentes del mundo. Se sabe además que debutó entrenando a los técnicos que repararon el telescopio Hubblet en medio de la vía láctea. Destaca que la creatividad del venezolano es única y necesaria para aprovechar el potencial en ciencia y tecnología, porque tiene la materia prima y la capacidad, aunque falta la estructura. “Las latinas y las mujeres necesitamos ser parte de los avances y tener una voz. Todas tenemos que aportar nuestras mejores ideas”, afirma mientras confiesa su añoranza por su Cerro Ávila y las playas de La Guaira. Considera esta científica acreedora de infinidad de premios a la excelencia, que aproximarse al futuro con niveles saludables de “escepticismo, conocimiento e imaginación”, ayuda para que la previsión pueda funcionar como herramienta para imaginar lo que las tendencias señalan para el futuro de la especie y del planeta. [caption id="attachment_105268" align="aligncenter" width="646"] Jasna Vellovic. Foto Cortesía[/caption] El aire que respiramos Por su parte, Jasna, que se sintió cautivada desde niña por el tema de los agujeros negros que alimentó con la lectura de La historia del tiempo, de Stephen Hawkings –por recomendación de la monja Vecino en su bachillerato–, con sus 43 añitos a cuestas, es una químico a carta cabal y su mayor aporte es el estudio de la composición de las capas atmosféricas a gran altura, para análisis, pronósticos y previsiones con respecto al presente y futuro que depara la naturaleza y sus inexorables fenómenos. Esta especialista en Ciencias

Atmosféricas y de La Tierra deja un mensaje claro a la humanidad desde su perspectiva: “Lo mejor que podemos hacer como ciudadanos, sin importar en qué país vivimos, es ser responsables y estar conscientes de la huella que dejamos en el ambiente, sobre todo en cuanto a nuestro uso de energía a diario. La disponibilidad de energía para la población global es uno de los retos más grandes de nuestro tiempo”, indicó. Insiste en que cada quien puede conservar energía en sus hogares, en las escuelas, en nuestros lugares de trabajo, diversificando nuestras fuentes de energía, reduciendo nuestra producción de desechos, entre otros. “El problema de energía mundial requiere creatividad, diversificación y compromiso en todos los niveles”, aseveró. Está consciente acerca de la preocupación mundial por el cambio climático, aunque asegura que solo en los últimos 10 años se han sumado esfuerzos tangibles de manera multilateral. No descarta la posibilidad de habitar otros planetas en un futuro debido a la naturaleza de exploración que tiene el humano. Expone que su función desde la NASA está enfocada a evaluar la representación de procesos físicos y químicos en modelos de clima global utilizados para pronosticar climas futuros. “Nuestro planeta es un tesoro que debemos valorar, compartir y proteger para que generaciones futuras también tengan el honor de ser parte de este lugar tan especial en el que vivimos”, concluyó. Misterios de la ciencia Dice Pablo Pueblo, al enterarse de estas talentosas damas, que, así como sus conocimientos están al servicio de una mejor vida en el planeta para la conservación del clima, flora y fauna, de recursos como el agua, y así como repararon un telescopio en plena galaxia, se requiere que la cosa permee a las conscuencias y aparezca alguien que repare las escaleras y el aire acondicionado del Metro, que merme la burocracia y su ineficiencia y que viaje sin retorno a confines desconocidos una nave sellada con un solo tripulante: coronavirus. Aaaaaaaaméeeeeeen. He dicho. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[lobo7922]

Muy agradecidos con la enorme participación, y ya preparándonos para la Fase Editorial para sacar este libro cuanto antes

[anclardeluz]

Necesito contar lo que veo

¿Quién es Ariadna Mogollón?

Soy un persona que me autodefino como mujer, entendiendo esto como un concepto que responde a una postura política ante la vida, pero al mismo tiempo me inclino más a asumir lo no binario como una definición identitaria. Me asumo como una persona que en una de sus vidas trabaja creando cine documental, pero también hago otras cosas, tengo otras pasiones, hay otras vetas por donde devengo. Una fase de mí es documentalista, así como una fase de mí es mujer. En esa definición de la subjetividad a partir del género, dedicada a la producción de cine con énfasis en el cine documental y desde hace poco más de un año, compartiendo procesos formativos para mujeres interesadas en pensar y producir cine desde un otro lugar. Me vinculé con el cine documental hace unos diecisiete años, trabajando CONAC (Consejo Nacional de la Cultura) en un proyecto que se llamaba Estudio 11. Con Ariadna nos reconocemos y miramos en la necedad, nos leemos en el cine. Estudiaba letras y Laura Vázquez, documentalista Argentina, que recién llegaba a Venezuela precisaba de alguien que le pudiera hacer una investigación en literatura venezolana para una serie documental; así que una noche tomando unas cervezas y recién conociéndonos, Laura me preguntó si me interesaba la chamba, yo estudiaba Letras y me pareció increíble poder investigar para una serie sobre escritorxs venezolanxs, me sumé al proyecto y sin querer terminé produciendo. Creo que la razón, por la que me vinculo al cine y en específico al documental es porque tengo, al igual que todxs los seres humanos, la necesidad de narrar; necesito contar lo que veo, lo que siento, lo que experimento, narrar lo que creo. Y pese a que se tiene la creencia de que la producción no implica procesos creativos yo creo que es totalmente opuesto, la producción y sobre todo la producción del cine documental, requiere una creatividad tremenda y la disponibilidad constante de devenir. La necesidad de narrar y el devenir en la historia en la que se narra son dos cosas que no puedo separar, la representación de la realidad se puede abordar desde la ficción o desde el documental. La industria ha fomentado y se ha establecido un cine paralelo al cine comercial que es el "cine de autor", este cine ha establecido un culto en torno a la figura de el director, el que por lo general es un hombre y se ha dejado de lado el potencial creativo del colectivo que hace posible que exista la película, generando entonces directores-marca. Creo que hacer un otro cine, un cine común, un cine comunitario, en donde pensemos en conjunto el "corazón de la película", se hace imprescindible en este momento y creo que el cine documental, tiene un paso adelante en este proceso. Repensar los métodos de creación y producción cinematográfica que estableció la industria desde muy temprano y modificar estructuras de producción en el arte nos ayuda a transformar nuestras estructuras de pensamiento y por ende, es una posibilidad más para generar procesos de cambio, de reflexión, de debates y de argumentación.

¿Cómo definirías el documental?

Me gusta la definición de John Grierson, que dice que el cine documental es el tratamiento creativo de la realidad; pero creo que como todo concepto hay que reconceptualizarlo o resignificarlo, así que me gusta definir al cine documental como el tratamiento y la producción creativa de la realidad. Esto de la producción creativa se me hace fundamental a la hora de pensar el cine documental que hago y que hacemos. Creo que la creatividad en la producción no se centra en la pericia técnica que se necesita para desarrollar y concretar toda la enormidad logística que se necesita en una película; cuando hablo de producción creativa, me refiero a reflexionar y poner en cuestión los métodos que la industria ha dictaminado como los métodos "correctos" para realizar una película. Cuestionar las relaciones de género, de clase, de poder, los procesos creativos y de producción, es parte de lo que propongo como producción creativa de la realidad, en función de ampliar y resignificar el concepto de Grierson.

¿Una corriente de acción política o artística?

Todo arte es político, no hay arte sin postura política por ende el documental es político. No creo que se pueda separar el arte de la política. Lo político, lo ideológico, está tan presente en todas partes que incluso en donde menos creemos que está, está y con muchísimo ahínco. Pensemos por ejemplo en el cine comercial. No es un secreto que Avengers es una película comercial con un claro mensaje político, que eso no se quiera ver o que se pretenda colocar un velo sobre ello, es otra historia. Lo personal es político, el arte es político, la ciencia es política, la física es política, lxs seres humanos somos animales políticos. El cine documental latinoamericano por ejemplo siempre ha sido una herramienta de creación impresionante en todos los países que conforman la región. El cine documental en su carácter minoritario con respecto al cine de ficción, entiendo el término minoritario según el empleo que le otorgan Deleuze y Guattari, es un cine que nos ha permitido devenir en nuestras realidades, en nuestras historias. Siento que el cine documental se está transformando, se está repensando, está quitándose algunas camisas de fuerza que tenía atadas; por ejemplo la famosa objetividad. No sé si es un "buen momento" para el cine documental latinoamericano, creo que es un punto más en la historia del cine que se produce en la región.

¿guión documental?

Cada vez estoy menos de acuerdo con la estructura del guión formal, a mi me gusta trabajar con escaletas móviles, la realidad no es estática, por ende el documental tampoco puede serlo. Creo que lo que define al documental es la narración, la historia, la trama, independientemente de si esa historia pasó por un proceso de escritura formal cinematográfica.

¿Qué significa hacer, crear, producir documental siendo mujer, en un continente forjado en la cultura del patiarcado?

Creo que no solamente en el continente, la cultura occidental es una cultura capitalista y patriarcal, que además se ha empeñado en hacernos creer que el patriarcado es milenario. Asumirse como mujer es asumir una postura política y desde ahí trato de producir y crear inventando nuevos formatos. Es muy sencillo ser mujer y hacer producción, estamos muy entrenadas para hacer posibles las grandes ideas de los varones y ellos están muy bien entrenados para crear grandes ideas, es muy fácil reproducir relaciones de poder dentro del cine, nosotras callamos y escuchamos atentamente para luego ejecutar; ellos piensan, crean, controlan. Esto está cambiando, pero las relaciones de poder están muy internalizadas y es claro que la cuesta para ser escuchadas y que nuestras opiniones sean validadas sigue siendo muy alta. Cuestionar las relaciones de poder desde la “minoría” genera tensión y quien tiene el poder raramente tiene la capacidad de cuestionarse y mirarse desde la acera del frente. Lxs reduccionistas dirán que se plantea un simple cambio entre quienes tienen y ejercen el poder; pero no es así, es mucho más complejo, lo que se plantea es realmente una transformación estructural.

¿El público mira poco documental? 

Creo que el problema reside en el manejo de la industria, no vemos cine documental porque a la industria cinematográfica no le interesa; el cine documental cuestiona, reflexiona, genera tensiones, se mueve en el borde, vive del borde, esto lo hace un minoritario. La industria propone un cine hegemónico, un cine que establece parámetros estéticos e ideológicos, un cine que impone una sola mirada una sola reflexión; a esta industria no le interesa el carácter múltiple del cine documental, lo múltiple se contrapone al sujeto y el sujeto. La industria cinematográfica responde a intereses económicos y por ende a intereses políticos y, a estos intereses, poco le conviene un cine cuestionador. Hay documentales que en sus comunidades son “éxitos de taquilla”, por ejemplo Todo comenzó por el fin de Luis Ospina, en Cali fue un referente de exhibición; entonces no creo que sea un “problema de formación”, creo que nos acostumbraron el ojo a un cine hegemónico y nuestra tarea es abrir a mirada a un otro cine.

¿Las escuelas de cine deberian tener un programa específico para el cine documental?

Considero que debemos tener una base común y que luego, en algún momento, podemos tener programas específicos para el cine documental, así como para la animación y la ficción; pero los límites entre los géneros son difusos y las escuelas deberían aprovechar esa niebla y no empeñarse en esclarecerla. Las fronteras entre los géneros cinematográficos se están borrando, pienso que lo interesante es pensar en una cinematografía en constante devenir, tanto en sus propios géneros, como en las historias.

¿Qué documental has visto últimamente?

Tempestad de Tatiana Huezo, Tío Yim de Luna Marán,Yo no soy guapo de Joyce García, El viaje de Javier Eraud de Javier Corcuera, Al filo de la democracia de Petra Costa, Disparos de Elipidia Nikeu,Un lugar llamado Chiapas de Nettie Wild. César Padilla https://www.instagram.com/cehistorialgo/

[theamazingstories]

“Las peripecias inéditas de Teofilus Jones”: una antiutopía de Santaella

“Las peripecias inéditas de Teofilus Jones”: una antiutopía de Santaella

Los regímenes políticos autoritarios y totalitaristas, disfrazados de democracias, han dado argumentos para escribir novelas históricas o novelas políticas, muchas de ellas encasilladas dentro de la categoría de novela sobre dictadores o novela del dictador. Para Conrado Zuluaga en su Novelas del dictador, dictadores de novela(Carlos Valencia Editores, Bogotá, 1977), tal literatura ya había…

[amazingstories]

Novedades de Marzo en Hispanoamérica

Novedades de Marzo en Hispanoamérica

Libros En El sillón de Pedro se entrevistó a Jorge Baradit sobre su primer libro y el inesperado éxito que alcanzó un máximo de 200 mil ventas de ejemplares en las dos primeras entregas “Historia secreta 1” e “Historia secreta 2”. Gabriela A Arciniegas nos presenta su obra: Rojo Sombra novela de ciencia ficción y terror, ambientada en Bogotá. Revistas El ojo de UK: Semanario digital de poesía,…

[purogeekcr]

Bautizado ARKODEKUS, exitoso libro de ciencia ficción

Bautizado ARKODEKUS, exitoso libro de ciencia ficción #libros #cienciaficcion #sfi #noticias #lectura #purogeek

En Miami se festeja la vida y obra de Lyliana Mungarrieta Arkodekus es la obra literaria  de la venezolana Lyliana Mungarrieta que ha alcanzado convertirse en bestseller en Amazon al poco tiempo de su lanzamiento, y fue bautizado recientemente en la ciudad de Miami con la ovación de su público lector que, a su vez, se reunió para festejar el cumpleaños de la autora. Además del bautizo oficial…

[libreros]

Hay que leer Seres, de I. J. Buznego

( fotografía de @ij_buznego ) " Hemos aceptado, debido a las engañosas apariencias de la costumbre, que sólo la literatura anglosajona es capaz de producir ciencia-ficción con estándares de calidad digeribles y aplaudidos en todas las latitudes, historias que cautiven a lectores y animen a cineastas a producir películas basadas en ellas. De aquí que escribir en este género en castellano parezca a los ojos de un lector snob una imprudencia o un ejercicio de mediocre contenido. No es de extrañar. Quizás sea porque nuestro inconsciente colectivo está condicionado a que nuestra producción literaria no debería alejarse de aquellos clásicos que nuestro idioma le ha legado al mundo, como el de un hombre enajenado por leer novelas de caballería o el relato de una familia ramificada que presenta una noción mítica y mágica de nuestra idiosincrasia, patrones divorciados de la forja de un universo propio que ofrezca un nuevo camino para explicar de dónde venimos y hacia dónde podríamos llegar como especie, que es, ni más ni menos, la gran osadía del género de Julio Verne, Isaac Asimov, H. G. Wells y otros iluminados que tenemos por clásicos.

Y entonces la novela Seres: Enki Arya y la Máquina de Morfeo, del escritor venezolano I. J. Buznego, y editada por FB Libros, irrumpe como una plausible y audaz imprudencia en las letras venezolanas actuales y nos ofrece un grueso thriller de casi quinientas páginas que bien podría haber pertenecido a Michael Crichton basado en artefactos no terrestres, manipulación genética, experimentos inconfesables, abducción y la noción del alienígena como un ser de un poderío inconmensurable."

Heberto José Borjas @hebertojoseborjas #FBlibros

View this post on Instagram

A post shared by Roger Michelena (@libreros)

[culturizando]

#UnDíaComoHoy: 30 de octubre en la historia

El 30 de octubre es el día 302º día del año. Quedan 62 días para finalizar el año. Estos son algunos de los eventos más destacados que ocurrieron un día como hoy 30 de octubre.

-1751: nace Richard Brinsley Sheridan, poeta, dramaturgo y político irlandés-inglés.

-1762: nace André Chénier, poeta francés. Fue ejecutado durante el periodo del Terror de la Revolución francesa acusado de «crímenes contra el Estado». Su poesía sensual y emotiva le convirtió en uno de los precursores del Romanticismo. Hermano del político y escritor Marie-Joseph Chénier. La vida de André inspiró el libreto de la ópera del compositor Umberto Giordano Andrea Chénier y se recrea también en la novela de Charles Dickens Historia de dos ciudades.

-1793: en Francia, todos los girondinos son condenados a muerte.

-1821:  nace Fiódor Dostoyevski, novelista ruso. La literatura de Dostoyevski exploró la psicología humana en el complicado contexto político, social y espiritual de la sociedad rusa del siglo XIX. Es considerado uno de los escritores más grandes de la literatura rusa. Esencialmente un escritor de mitos, Dostoyevski creó una obra con una inmensa vitalidad y un poder casi hipnótico caracterizada por los siguientes rasgos: escenas febriles y dramáticas donde los personajes se mueven en atmósferas escandalosas y explosivas, ocupados en apasionados diálogos socráticos, la búsqueda de Dios, el mal y el sufrimiento de los inocentes. Dostoyevski sufría de epilepsia y su primer ataque ocurrió cuando tenía nueve años. Los ataques ocurrieron esporádicamente durante su vida y se cree que esas experiencias formaron las bases para la descripción de la epilepsia del príncipe Myshkin en su novela “El Idiota” y la de Smerdiákov en “Los hermanos Karamázov”. Entre sus obras destacaron: “Pobres Gentes” (1846,) “El Doble” (1846,) “Una Novela en Nueve Cartas” (1847), “Noches Blancas” (1848) “Niétochka Nezvánova” (1849), “Stepanchikovo y sus Habitantes” (1859), “Humillados y Ofendidos” (1861), “Recuerdos de la Casa de los Muertos” (1861-1862), “Memorias del Subsuelo” (1864), “Crimen y Castigo” (1866), “El Jugador” (1866), “El Idiota” (1868-1869), “El Eterno Marido” (1870), “Los Endemoniados” (1871-1872), “El Adolescente” (1875), “Los Hermanos Karamázov” (1879-1880) “Diario de un Escritor” (1873-1881).

-1897: nace Agustín Lara, cantautor y actor mexicano.

-1910: en Orihuela, provincia de Alicante (España), nació el poeta y dramaturgo Miguel Hernández, quien tuvo especial relevancia en la literatura española del siglo XX, entre otras cosas, por haber sido parte del ejército republicano durante la Guerra Civil española. Al terminar la guerra Hernández fue a la cárcel donde falleció de tuberculosis el 28 de marzo de 1942. Tenía sólo treinta y un años de edad.

-1922: en Italia, a dos días de la Marcha sobre Roma, el rey Víctor Manuel III nombra Primer Ministro a Benito Mussolini. El Líder del Partido Nacional Fascista, Benito Amilcare Andrea Mussolini, asumió el cargo de primer ministro de Italia un día como hoy, en el año 1922, cargo en el que se mantuvo por más de veinte años. En el año 1922 Mussolini inició la llamada revolución fascista, caracterizada por los numerosos actos de violencia y agresiones a sus adversarios políticos por parte de los “camisas negras”. Mussolini afirmaba públicamente el derecho del fascismo a gobernar el país, y el 28 de octubre de 1922 llevó a cabo la “Marcha sobre Roma”, una gran manifestación que culminó en la renuncia del primer ministro italiano. El rey Víctor Manuel III no opuso resistencia al avance de Mussolini, quien formó un nuevo gobierno con poderes absolutos, negándole la voz a los partidos opositores.

-1938: mientras millones de oyentes estadounidenses sintonizaban la radio CBS, se narró una invasión de marcianos asesinos y despiadados. De acuerdo con el programa de radio, los extraterrestres habían aterrizado en Chicago y St. Louis, aniquilado las fuerzas de defensa y envenenado el aire con gases tóxicos, entre otros terribles actos. Parte de la audiencia se había perdido el inicio del programa, en el cual se explicaba que Orson Welles estaba haciendo un radioteatro inspirado en el libro de ciencia ficción “La Guerra de los Mundos” de H.G. Welles. Se estima que casi un millón de personas pensaron que todo lo narrado estaba verdaderamente sucediendo. Algunos intentaron huir en auto, mientras otros, desesperadamente, les pedían máscaras de gas a la policía. Cuando el pánico en las calles llegó a los estudios de la CBS, Orson Welles, quien en aquel entonces tenía solo 23 años de edad, se apresuró a aclarar a los oyentes que todo era ficción. La Comisión Federal de Comunicaciones investigó el caso, pero no encontró ninguna ley que hubiera sido quebrantada. En contra de sus propios pronósticos, (Welles pensaba que este hecho iba a significar el final de su carrera) el joven director fue contratado por un estudio de Hollywood y unos años después, en 1941, dirigió, escribió, produjo y protagonizó “Ciudadano Kane”, considerada por muchos como la mejor película estadounidense de todos los tiempos.

-1948: en Grecia estalla la guerra civil entre la guerrilla comunista y el Gobierno.

-1960: nació Diego Armando Maradona, considerado por muchos como uno de los más grandes futbolistas de la historia. Uno de los momentos más importantes de su carrera fue el Mundial de 1986, en México, ganado por Argentina, donde Maradona cumplió un rol clave. Diego comenzó su carrera en el fútbol profesional jugando en Argentinos Juniors, luego pasó por Boca Juniors y Newell’s Old Boys. En Europa jugó en el FC Barcelona, en el Nápoles y en el Sevilla FC. Su carrera estuvo siempre rodeada de controversia, producida principalmente por su adicción a las drogas, sus declaraciones en contra de los líderes FIFA y sus enfrentamientos con la prensa. Como entrenador, dirigió a la Selección Argentina en el Mundial de Sudáfrica, al Wasl FC de los Emiratos Árabes Unidos. También ocupó el cargo de vicepresidente de la Comisión de Fútbol de Boca Juniors y se desempeñó como comentarista deportivo y conductor de televisión.

-1967: nace Gavin Rossdale, guitarrista de la banda británica Bush.

-1974: en Kinshasa, República Democrática del Congo, se libra el mítico combate de boxeo entre Muhammad Alí y George Foreman. En una calurosa noche, Foreman, que defendía su cinturón, logrado contra todo pronóstico ante Joe Frazier, no pudo con el estilo de Ali. El nuevo campeón, en toda una lección de boxeo, aguantó todos los ataques de su rival y le tumbó en el octavo asalto en una pelea que será recordada por siempre. Dos películas recuerdan este histórico combate. ‘Cuando éramos reyes’, de 1996 y dirigida por Leon Gast, se llevó el Oscar al mejor documental de ese año. ‘Ali’, del año 2001 y dirigida por Michael Mann, presentaba a modo biográfico la vida de Cassius Clay desde su pelea del 25 de febrero de 1964 con Sonny Liston y hasta la victoria sobre Foreman.

-1975: en España, el príncipe Juan Carlos De Borbón asume la Jefatura del Estado, por enfermedad del dictador Francisco Franco. Con esto se marcará el fin de la dictadura de más de 36 años del general Franco. En la madrugada del próximo 20 de noviembre, el general falleció. El mecanismo sucesorio funcionó con rapidez y dos días más tarde, el Príncipe fue proclamado Rey de España.

-1975: nace Marco Scutaro, beisbolista venezolano. En la Liga de Béisbol Venezolana jugó con los Leones del Caracas. Desde pequeño practicaba tanto el fútbol como el béisbol. Fue a los 16 años que decició dedicarse de lleno al béisbol. En 1992 represento a Venezuela en la copa mundial de béisbol que se realizó en Ciudad de México. Recorrió todos los niveles de las ligas menores en Estados Unidos por nueve años, empezando por la organización de los Indios de Cleveland en 1993, en el 2002 se convirtió en el venezolano 144 en jugar en las Grandes Ligas al debutar con los Mets de Nueva York. En 2012, recibió el premio como Jugador más Valioso (MVP) de la Serie de campeonato por la Liga Nacional (NLCS) con los Gigantes de San Francisco.

-1978: nace Matthew Morrison, actor, cantante, músico y bailarín. Conocido por interpretar el papel de Will Schuester en Glee.

-1981: nace Shaun Sipos, actor canadiense. Conocido por ser parte de producciones como Melrose Place, Life Unexpected, The Vampire Diaries, entre otras.

-1983: en Argentina ―tras siete años de dictadura― Raúl Alfonsín gana las elecciones presidenciales democráticas.

-2001: en Estados Unidos, Michael Jackson lanza su último álbum de estudio en vida, Invincible.

-2007: se inaugura oficialmente la ampliación del Museo Del Prado, la mayor experimentada por el museo en sus casi dos siglos. El Museo Nacional del Prado es uno de los más importantes del mundo, así como uno de los más visitados (el undécimo en 2010). Visitar el Museo Nacional del Prado es acercarnos hacia alguna de las obras más valiosas del arte, como Las Meninas de Diego Velázquez, Las Majas de Goya y El Jardín de las Delicias de El Bosco, entre otros tantos ejemplos para admirar. Si bien es un museo de pinturas y esculturas, también se exhiben colecciones de monedas, medallas, dibujos, grabados y objetos de decoración. Este museo surgió de las vastas colecciones de arte que poseían los monarcas españoles a lo largo de los siglos, tal como sucedió con el Museo del Louvre de París y los Uffizi de Florencia. Actualmente, es el museo que cuenta con mayor cantidad de obras de arte por metro cuadrado.

La entrada #UnDíaComoHoy: 30 de octubre en la historia aparece primero en culturizando.com | Alimenta tu Mente.

[transgorde]

Ya está todo listo.

Análisis de Youtube, una nueva arma  imperialista de manipulación psicológica.

A la militancia popular nuestroamericana antiimperialista.

Soy una gran consumidorx de Youtube, todos los días miro al menos tres o cuatro videos de personalidades de la plataforma : youtubers, como se han denominado a sí mismo. Antes consumía más, seguía al menos diez canales, hoy sigo uno principalmente, y otros dos esporádicamente.

¿Por qué he dejado de consumir los contenidos de estas "personalidades de Youtube" porque a medida que me iba informando, haciendo consciente de la realidades del mundo, a medida que iba viviendo mi propia vida y mis propias experiencias en el mundo real de latinoamérica (porque claramente es una forma de hacernos olvidar nuestra pertenencia nuestroamericana), sentía que todo eso era solamente opulencia, banalidades, refriegue de lujos en mi cara, asquerosa falsa humildad. Colonización mental.

Podría haberme dado cuenta mucho antes  ¿no? Pues, se trata de personas enseñando su vida, sus viajes, sus experiencias en hoteles de lujo, mostrando sus cuartos, sus compras, su comida, sus aspiraciones de triufo capitalista con destino casi siempre en Hollywood. Pero no era consciente, porque lo miraba con los ojos que mira cualquiera persona que consume canal E!, Rial, o la fanrandulería Argentina (Cocina del Show, Show Match, y otras cosas que  existen pero ya no sé cómo se llaman). Consumimos Youtube igual que nuestras madres, abuelas, tías o padres, abuelos, tíos consumen esos programas que nos parecen nefastos, insoportables. Pero la realidad es que es lo mismo, simplemente con una dinámica adaptada a las nuevas generaciones.

Consumir Youtube diariamente es como consumir un Gran Hermano enorme, lleno de personalidades estereotipadas y elegidas exclusivamente para vos. El menú de Youtube está especialmente elegido para vos, te venden lo que saben que vas a comprar y lo que es para ellos necesario venderte.

¿Ellos quienes? Pues sí, ellos, lxs empresarixs de la comunicación, la manipulación informativa y psicológica. En este caso lxs que están a cargo de manejar la redes de distribución de Youtube, lxs que eligen qué llega a tu país y específicamente a las personas que componen el mismo grupo  que tú (etario, mismos gustos musicales, regionalización, gustos basados en bases de datos de búsquedas, "me gustas", favoritos, etc).

Cualquier persona puede subir un video a Youtube y decir allí lo que quiere. Esto puede leerse como un privilegio democrático de la plataforma, pero es un arma de doble filo. Yo puedo subir un video diciendo una mentira sobre vos por más inverosímil que sea pero si a Youtube le interesa que esas mentiras se propaguen tiene cómo hacer que ese video llegue a más cantidad de personas.  Sobre todo si la persona que dice las mentiras (también el sujeto de esas mentiras) cuenta con un acumulado de subscriptorxs y demás trampolines que lo hacen estar siempre en los primeros puestos de las tendencias.

Youtube es un arma muy peligrosa. Un arma mediática como lo es facebook, como lo es twitter y la mayoría de las redes sociales, en general el internet, la radio, la televisión, los diarios. Pero Youtube sabe que cuenta con un número de subscriptorxs fieles, sabe que cuenta con miles de millones de almas dispuestxs a consumir cada vez más del mismo contenido, Youtube cuenta con cientos de miles de creadorxs de contenidos, contenidos que no puede manipular directamente, pero puede decidir qué se ve y qué no con un simple algoritmo.

Además ese contenido cuenta con la legitimidad de la primera persona, de la experiencia, "si lo vive/vivió es porque es cierto".

Youtube forma a sus creadorxs de contenidos. Sí, leyeron bien, los forma.  Tiene espacios de formación en los cuales se lleva a algún sitio paradisíaco a los rostros más importantes de la plataforma para formarlxs, para decirle cómo tienen que hacer su contenido para que llegue a más usuarixs, como tiene que negociar con las marcas que quieren vender productos en sus canales. Lxs forma para que sean buenxs soldadxs. Aunque, obviamente, estxs soldadxs no son para nada conscientes de que los mandan a la guerra.

Puede sonar hasta ridículo lo que digo, pero es así. Si no me crees simplemente poné en el buscador de la plataforma Youtube Pro Week o Youtube Creator Summit, entre otros eventos donde se los nutre de herramientas de este tipo. No solo se trata de paneles, charlas, ejercicios, formaciones, juegos, sino también de regalos, comida, hoteles de lujo, playas paradisíacas; claro, para endulzarlos a ellxs y a nosotros a la vez.

Yo consumí eso, ahora siento nauseas. Y miedo.

Pero a qué va todo esto, que parecen delirios paranoicos míos. Pues a lo siguiente: Hay una campaña muy fuerte en contra de Venezuela en este momento, como claramente lo hubo en contra del Islam cuando ocurrió lo de Charlie Hebdo, por ejemplo.

Pero esta campaña contra Venezuela es tan grande como repugnante, pues simplemente con poner Venezuela en el buscador podés notarlo, simplemente con tocar la pestaña de recomendaciones o de tendencias en Youtube podés verlo.

Hace me llegó por un compñero de militancia una entrevista de RT a Thierry Meyssan, el fundador de la Red Voltaire,  periodista que ha estando cubriendo el conflicto en Siria. Este periodista hacía un analogía con lo que había ocurrido en Egipto, en Tunez, Libia, el conflicto en Siria y lo que está pasando en Venezuela. Dejaba bastante en claro como en todos los casos al principio de los conflictos se preparó el clima para que sea posible un conflicto armado, una guerra. Al principio, por ejemplo construyendo conflictividad interna en el país, es decir, descontento social. En el caso de Venezuela el desabastecimiento que es creado por los grupos empresarios funcionales a la oposición y al imperio (ya que  estos sectores claramente son los representantes de sus intereses, no así la Revolución Bolivariana), luego legitimando el ataque violento de los sectores opositores, con todas sus herramientas (electorales, parlamentarias, de choque), a través de los medios masivos de comunicación; todo esto encabezado por las cadenas imperialistas de televisión y monopolización de la desinformación, por ejemplo CNN, BBC entre otros, que para muchos medios de comunicación del resto de Nuestramérica (Inclusive en Venezuela) son fuente de información y respaldo.

Por eso vemos todo el tiempo reproducciones en todas las redes de videos de "víctimas de la dictadura Venezolana" donde salen personas heridas, sangrantes, violentadas supuestamente por la policía venezolana, pero se omite gran parte de la información. Lxs "activistas pacíficxs" venezolanxs van a las marchas con bombas molotov, bazucas, con morteros, armas de fuego, gases lacrimógenos. Lxs guarimberxs venezolanxs no son militantes pacíficos, claramente no lo fueron cuando incendiaron vivo a un chico de veinte años que pasaba por en medio de una protesta, no son pacíficxs cuando incendian la sede del Ministerio del Poder Popular para la vivienda y el Hábitat con 200 trabajadorxs y  89 niñas y niños dentro, entre las cosas más recientes, que claramente no vamos a ver en las tendencias de Youtube.

Entonces, en Venezuela hay un conflicto social, hay descontento, hay desabastecimiento. Y Youtube es un arma perfecta para que eso se conforme en la mejor forma de legitimar una intervención Yanqui en el país. Porque la fuerza significante  que tiene un video en primera persona no la tienen las palabras, ni los informes periodísticos. Como dije antes, el contenido de Youtube cuenta la legitimidad de la experiencia en primera persona, de la vivencia, cosa que no tiene ningún otro medio de comunicación tanto como lo tiene esta plataforma.

Fue curioso encontrarme hace poco con la existencia de un guarimbero youtuber, sí, así como leen, un guarimbero que muestra su experiencia como "activista" en las redes sociales y principalmente en Youtube. Tiene videos mostrándose a sí mismo en  cortes de ruta, y lo que más llamativo me resultó fue ver tres camionetas tipo Ford sport tapando la ruta. No, no es un invento. Eso en youtube va a tener más llegada que el testimonio de un ciudadano Venezolano contando su experiencia desde otra perspectiva.

No estoy diciendo que Youtube sea "el arma", pero es una bastante importante, sobre todo para manipular psicológicamente a las juventudes nuestroamericanas. Qué es más convincente que el hecho de que el ídolo te diga que "tal cosa es así porque él la vivió" y que encima eso se refuerce cuando no encontrás más que el relato de experiencias similares. Porque las que no son de este tipo son invisibles en la plataforma como en la mayoría del espacio mediático.

Con este análisis que tal vez es algo pobre comparado con lo que puede decir un analista político internacional, o un periodista o cualquier otrx  más instruido en el tema, damos con pruebas fieles de que el terreno simbólico está más que listo para avanzar con una intervención militar, seguramente indirecta, de Estados Unidos en Venezuela.

Y esta es solo una arista de la posibilidad enorme de sectores que podemos analizar para concluir en esto.

Pero todas estas palabras amontonadas y tiradas acá como un vómito que sale de mi bronca y mi impotencia,  no tiene el objetivo de simplemente llegar a esta conclusión que puede sonar bastante pesimista y desesperanzadora. Esto tiene que servir como un despertar del pueblo Nuestroamericano en resistencia, de la militancia comunicacional para animarse a crear nuevas vías de información, es un asco a veces tener que tomar ciertas estrategias mercantilistas que no hacen más que subestimar al espectador o en este caso al usuario, pero tenemos que empezar a descolonizar también estos espacios. Crear contenido antiimperialista, contenidos que puedan ser masivos pero que no pierdan la esencia de nuestro fin último que es la descolonización cultural, informativa, simbólica.  

Tal vez todo esto tenga apariencia de ciencia ficción, tranquilamente podría ser un episodio de Black Mirror pero no podemos permitir que manipulen al resto de nuestros compatriotas de la Patria Grande, a nuestrxs primxs, amigxs, hermanxs de esta forma, porque es una realidad y tiene que ser una realidad nuestro contraataque, tiene que fundarse y actualizarse la guerrilla comunicacional ya.

-Por Gxl Leal

[pop-sesivo]

Manifiesto de la comunidad de Ciencia Ficción en Venezuela con motivo de los recientes hechos ocurridos en el país

“—¿Por  qué  van  los  soldados?  ¿Por  qué  un hombre va a matar a desconocidos?

 —Pero si los soldados están para eso”.

Ursula K. Le Guin, Los desposeídos

 LAS UTOPÍAS NO EXISTEN

 En 1516 Tomás Moro escribió uno de los antecedentes más importantes de lo que hoy llamamos ciencia ficción: Utopía. Una visión de la sociedad perfecta donde todos vivían en armonía trabajando para el bien común, adoraban a Dios sin complicaciones, y no conocían el odio, la envidia, o el pecado. Algo similar a lo que, siglos después, retratarían las hermanas Wachowski en The Matrix: un prototipo de matriz que proveía de eterna satisfacción a los humanos conectados a ella.

El siglo XX, que fue testigo del ascenso y popularidad de la ciencia ficción, también vio el auge de regímenes como la Unión Soviética y la Alemania Nazi, promesas concretas de sociedades perfectas llevadas a la práctica, degeneradas en algunos de los actos criminales más cruentos vistos en la historia. No la utopía, sino la distopía, el mal lugar, el que por más que parezca pesadilla, es muy real para quien la padece. Un término devenido de los griegos "no" y "lugar", las utopías, por definición, no existen. Infinidad de autores de ciencia ficción lo demostraron y aún insisten, porque hace falta, porque las distopías sí existen.

El día de hoy, Venezuela se sumerge en la anomia tras la promesa del futuro perfecto. La comunidad nacional dedicada a la literatura de género, que como todo el sector literario ha sido testigo y víctima de la evaporación de espacios culturales libres, ve comprobadas las peores desazones de la ciencia ficción:  un  gobierno  que  conquista lentamente espacios con  una  neolengua, demanda la  total devoción de  una  ciudadanía sumisa, justificando la  traición entre familiares, enunciando que la matriz es perfecta, así estés conectado a un sistema que realmente te mata. Decía Ursula K. Le Guin en  Los  desposeídos: “El individuo no puede negociar con el Estado. El Estado no reconoce otro sistema monetario que el del poder, y él mismo acuña las monedas”; George Orwell añade en 1984: “La Humanidad es el Partido. Los otros están fuera, son insignificantes”.

Dice el lugar común que 1984 es una advertencia y no un manual de instrucciones, pero la frase es pertinente. Los  aquí firmantes, asociados a  la ciencia ficción y  literatura fantástica venezolana, alzamos nuestra voz promoviendo el  arte como resistencia. En  poco más de un mes de lucha, tenemos treinta y ocho muertos confirmados (según cifras manejadas por PROVEA. En Venezuela, a los doce días del mes de mayo de dos mil diecisiete), así como centenares de heridos y detenidos de forma violenta e irregular, jóvenes en su mayoría: la promesa de un futuro que ya nunca será. Exhortamos a todos los artistas de las diversas disciplinas a que nos tomemos de las manos y recordemos aquella frase de V de Venganza: “Los ciudadanos no deben temer al gobierno, el gobierno debe temer a los ciudadanos”.

Porque ante la distopía, uno no puede darse el lujo de la indiferencia.

Juan Carlos Aguilar

Milan Banjanin

Rafael Baralt Lovera

Marco Antonio Bastardo Ordaz

Ana Camacho Guerrero

Julio Nicolás Camacho

Yadira Camacho

Carlos Eduardo Demoly Briceño

Víctor Drax

Rafael Eduardo Figueredo Oropeza

Iliana Gómez Berbesí

Jorge Gómez Jiménez

Gabriela González

Javier E. González F.

José Eduardo González Vargas

Romelia Guerrero de Camacho

Miguel Humberto Hurtado

Gonzalo Jiménez Sagarzazu

Kira Kariakin

Gonzalo Lucena

Carlos Francisco Millán Verde

Guillermo Moreno

Joseín Moros

Guido David Nuñez-Mujica

Danny J. Pinto-Guerra

Juan Raffo

Luis Rivas

Alcides Del Valle Rojas Barroso

Carlos Rosi

Soledad Santamarina

Enza Scalici

Alejandro Sosa

Sergio Soto

Susana Sussmann

J. Andrés P. Tovito

William A. Trabacilo

José Urriola

Vladimir Vásquez F.

[lanuevavoz]

Karina Velásquez regresa al cine con “Interferencia”

Karina Velásquez regresa al cine con “Interferencia”

Trata de una película de ciencia ficción dirigida por Zigmunt Cedinsky y producida por la Villa del Cine…

La actriz venezolana Karina Velásquez regresa a la gran pantalla con la película de ciencia ficción “Interferencia”; una obra perteneciente al cineasta Zigmunt Cedinsky.

“Interferencia” es un largometraje producido por la Villa del Cine, y cuenta la historia de “Jack Martínez”, un alto…

[lobo7922]

La Asociación Venezolana de Ciencia Ficción y Fantasía y La Cueva del Lobo, se complacen en presentar la convocatoria de este año para el Premio De Abreu. Esperamos que este año, superemos al anterior:

[diegorfreyre]

Diego Ricol Freyre: Diego Ricol: “Interferencia” primer largometraje de ficción venezolano se estrenará el próximo 26 de abril

La película venezolana “Interferencia” primer largometraje de ficción de Zigmuny Cedinsky, se estrenará el próximo 26 de abril en los circuitos comerciales y alternativos del país. El filme producido por la Villa del Cine y distribuido por Amazonia Films, tuvo como finalidad ahondar en esta corriente para dejar un mensaje donde hay una percepción de la realidad en la que todo puede ser mentira.

El largometraje tendrá una función especial de preestreno el lunes 15 de abril a las 11:00 de la mañana en la Sala de la Cinemateca Nacional del MBB (Museo de Bellas Artes), en el contexto del 8vo Festival Internacional de Teatros de Caracas como parte del tercer eje del festival.

La película cuenta la historia de Jack Martínez, un alto oficial de la Organización de Narcóticos Unidos, encarnado por el experimentado Francisco Denis, al cual es secuestrado por una organización llamada “Los sin nombre” en una operación de exterminio total en Caracas y luego lo encuentran muerto, en extrañas circunstancias, dentro de una habitación de hotel de la ciudad. Mientras tanto un agujero negro se acerca al planeta Tierra creando una inevitable e inminente crisis cósmica: nada es real, todo es mentira.

El director Cedinsky explicó que la cinta es una propuesta con una estructura narrativa fragmentada, para contar una historia con elementos como la “intriga interestelar, zombis, agujeros negros, postguerra fría y ciencia ficción”, que tiene como tema de fondo la percepción de la realidad y las complejidades implícitas en ese tópico.

Con un lenguaje cinematográfico y estética innovadora en el cine venezolano, el largometraje ambientado en la capital venezolana estimula al espectador a descubrir qué es cierto y qué no, al igual que invita al público a construir su propia realidad de los acontecimientos.

La película cuenta con un elenco de figuras conocidas como Rosalinda Serfaty, Francisco Denis, José Torres, Karina Velásquez y Rafael Gil.

Profundizó el director Cedinsky que la ciencia ficción que maneja este audiovisual no es una “ficción dura”, en la que se manejan altos presupuestos. El género está abordando más desde un plano “paródico-serio” y más centrado en el argumento.

  El equipo que conforma este largometraje es amplio:

Dirección: ZIGMUNT CEDINSKY

Guión: ZIGMUNT CEDINSKY

Producción Ejecutiva: ZIGMUNT CEDINSKY

Producción: ORLANDO SOLANO

Dirección de casting: MANUELA MONTILLA

Dirección de arte: ALEJANDRO CASTILLO / RICARDO CASTILLO

Maquillaje EFX y Estilista: MARIELA DURÁN

Dirección de fotografía: EMIL GUEVARA

Cámara: JOSÉ GAYA

Sonido y Diseño Sonoro: MIGUEL ARIAS

Música Original: ALEJANDRO ESCALONA

Ver fuente

Ver Fuente

[theamazingstories]

Noticias Literatura 3-8

Bases de la Convocatoria para el Premio De Abreu 2022 Bases de la Convocatoria para el Premio De Abreu 2022 La Asociación Venezolana de Ciencia Ficción y Fantasía (AVCFF) convoca a todos los escritores de habla hispana a participar en la segunda edición del concurso de relatos: Premio De Abreu 2022. El concurso se regirá por las siguientes bases: REQUISITOS. Los relatos deberán cumplir con los…

[libreros]

Hay que leer Seres, de I. J. Buznego ( fotografía de @ij_buznego ) " Hemos aceptado, debido a las engañosas apariencias de la costumbre, que sólo la literatura anglosajona es capaz de producir ciencia-ficción con estándares de calidad digeribles y aplaudidos en todas las latitudes, historias que cautiven a lectores y animen a cineastas a producir películas basadas en ellas. De aquí que escribir en este género en castellano parezca a los ojos de un lector snob una imprudencia o un ejercicio de mediocre contenido. No es de extrañar. Quizás sea porque nuestro inconsciente colectivo está condicionado a que nuestra producción literaria no debería alejarse de aquellos clásicos que nuestro idioma le ha legado al mundo, como el de un hombre enajenado por leer novelas de caballería o el relato de una familia ramificada que presenta una noción mítica y mágica de nuestra idiosincrasia, patrones divorciados de la forja de un universo propio que ofrezca un nuevo camino para explicar de dónde venimos y hacia dónde podríamos llegar como especie, que es, ni más ni menos, la gran osadía del género de Julio Verne, Isaac Asimov, H. G. Wells y otros iluminados que tenemos por clásicos. Y entonces la novela Seres: Enki Arya y la Máquina de Morfeo, del escritor venezolano I. J. Buznego, y editada por FB Libros, irrumpe como una plausible y audaz imprudencia en las letras venezolanas actuales y nos ofrece un grueso thriller de casi quinientas páginas que bien podría haber pertenecido a Michael Crichton basado en artefactos no terrestres, manipulación genética, experimentos inconfesables, abducción y la noción del alienígena como un ser de un poderío inconmensurable." Heberto José Borjas @hebertojoseborjas #FBlibros https://www.instagram.com/p/CMKbOC8njph/?igshid=z64qrt1sw8t5